United 93 (Flight 93) (2006)

Hace un mes y unos días, se hizo un homenaje 20 años después, a los fallecidos (más de 3000) en los atentados del 11 de septiembre de 2001 en las Torres Gemelas del World Trade Center de New York, más los aviones que chocaron con ellas y sus pasajeros, y además otros dos aviones más, el que chocó contra una parte del Pentágono y un cuarto cuyo objetivo era la Casa Blanca y que los pasajeros abortaron, pero con el mal resultado de estrellarse. Hechos estos que impactaron al mundo y lo cambiaron para siempre, pero que hasta 5 años después no tuvieron reflejo en el mundo del cine con dos películas (que yo sepa, seguro que habrá más) acerca de aquel fatídico día, World Trade Center y United 93. Hablé de la primera hace un tiempo y ayer quise ver la segunda, bastantes años después de ser estrenadas, como quince. Como dije en su día World Trade Center se centraba en la monumental tragedia de las Torres Gemelas, pero United 93 se centra en ese cuarto avión aunque reflejando todo lo sucedido con los otros tres aviones y sus conexiones.

Paul Greengrass del que recuerdo con gran nivel su film Capitán Phillips (2013) y las varias de Bourne, todas ellas estupendas, dirige aquí con gran maestría una soberbia y compleja película con mucha tensión sostenida (en eso es un mago), una propuesta que funde como pocos con una clase tremenda, la ficción en el seno de lo real, o lo documental en el seno de la ficción, que consigue atraparte y conmoverte con una potencia de escenas e imágenes de alto voltaje. Hay mucho tema psicológico aquí, y asuntos anímicos que están al borde del desastre más absoluto, cuando sabes que vuelas en un aparato condenado a la muerte. No todo son parabienes, la película desde mi punto de vista abusa de demasiados datos técnicos, a veces parece que te están enseñando a ser controlador aéreo y por otro lado se echa en falta algo más de humanidad contando algún relato de los pasajeros, quizás se hacen todos rápidos y de una pasada. Eso si, ciertamente el film aprovecha al máximo las posibilidades de una historia real.

Casi dos horas de trabajo que no dejan a nadie indiferente, un cine valiente y contenido a la vez, y donde Greengrass se atreve con el vuelo United Airlines 93, el único que no llegó a su destructivo destino gracias a que los pasajeros decidieron morir en pie. Y de ese jardín sale más que airoso este director, dominando el asunto en todo momento y no perdiendo el control.

El reparto de actores es excelente y como no podía ser menos en una película coral todos están a un nivel parecido y alto. Aquí hay nervio y energía, pero también un crescendo (sobre todo el final) que te deja atónito.

En definitiva una cinta que consigue que no apartes la mirada de la pantalla durante todo el metraje, intrigado por el devenir de los acontecimientos aún sabiendo el final.

Os dejo con el tráiler del film.

Jason Bourne (2016)

Cartel del film

El caso Bourne, El mito de Bourne y el Ultimatum de Bourne son tres películas extraordinarias, que forman una trilogía potentísima. Después del estreno de la última en 2007, Matt Damon aseguró que la historia de Jason Bourne, asesino amnésico en busca eterna de su propia identidad, ya había sido contada. Sólo si había un replanteamiento del personaje en el futuro, podría convencerle para volver a participar, y así ha sido. Y para ello, uno de los detalles fundamentales, es que el protagonismo de su personaje se ha moderado, si antes era él en un 80%, ha quedado reducido a un 60% aproximadamente, debido al aterrizaje de Alicia Vikander, pura fuerza ante la cámara, que se va atenuando por exigencias del guión.

Paul Greengrass vuelve a repetir en la dirección, y eso también se nota, porque rueda de vicio y las escenas de acción, cada vez más monstruosas, están rodadas a la perfección. Pero se mantienen los pilares básicos de la saga, es decir, su ritmo frenético, sus intensas persecuciones tanto en moto como en coche, sus tremendos combates cuerpo a cuerpo, todo ellos ahora dentro de una era turbulenta, donde la crisis ha puesto patas arriba a muchos países. Aunque el director intenta meter asuntos como las protestas contra recortes, o referencias a Snowden y a los derechos que nos arrebatan aquellos que dicen protegernos, realmente estamos en el fondo ante más o menos lo mismo.

Nos encontramos así ante el burócrata corrupto que quiere acabar con Bourne, el taciturno asesino europeo encargado por el corrupto de acabar con Bourne, en este caso interpretado por un gran Vincent Cassel, una gélida agente que se siente inclinada a simpatizar con él o ayudarle, y en el medio de todo esto, el propio Jason sufriendo traumáticos flashbacks y por supuesto dando mamporros a diestro y siniestro, a su estilo, diciendo lo justo.

Pero aquí Bourne, con la memoria recuperada, vive una vida de pelea en pelea por dinero, medio escondido hasta que Nicky Parsons (Julia Stiles) se pone encontacto con él, porque dice haber copiado unos archivos secretos de la CIA donde se lee el porqué de su reclutamiento y la muerte de su padre.

Pero este film donde a veces no cuadra es en el guión, porque tiene detalles algo forzados, aunque reproduce el tono y aspecto de sus predecesoras, pero ha perdido esa ambigüedad y vulnerabilidad que encarnaba el protagonista, que buscaba saber su propio pasado y el color de su propia moralidad, además de su posición de amenaza para la seguridad de su país. Pero aquí Bourne ya sabe quien es, desplazandodo la intriga a lo que ocurrió con su padre, que se llevó a la tumba un importante secreto, pero que en ninguna de las anteriores películas se ocurrió que podía ser relevante.

En el plano actoral Matt Damon lo vuelve a bordar, ya con algunas canas borda el personaje que conoce a la perfección. Tommy Lee Jones está más que correcto como jefe de la CIA, Alicia Vikander es un huracán interpretativo que se come la pantalla, mientras que el villano interpretado por Vincent Cassel le viene al pelo. Los secundarios todos ellos sensacionales, Julia Stiles, Riz Ahmed, Scott Shepherd, etc...

Un thriller rápido, ajetreado y muy bien realizado, donde hay una excelente fotografía con un Jason Bourne más maduro y experimentado, siendo su resultado bastante notable.

Os dejo con el traíler del film.

The Bourne Ultimatum (2007)

Cartel del film

 

Tercera y última entrega de las aventuras del agente Jason Bourne, protagonizado por un excelso Matt Damon, que sigue investigando quién es y qué hay realmente detrás del programa secreto de la CIA llamado Treadstone. Es alucinante lo bien que trabaja en las tres partes este actor, lo borda en un personaje hecho a su medida, de hecho me creo que en sus parrandas por ahí, se crea que es ese espía de verdad. Acusado muchas veces de inexpresivo y frío, Damon hace un papel fuera de serie y aportando muchos matices. Es imposible no ponerse de su lado, y desear que le parta la cara a todo el que se ponga por delante, más aún si van trajeados.

Matt Damon (Jason Bourne)

 

En esta tercera parte hay tres cosas fundamentales, primero que me parece la mejor de la trilogía, porque cogiendo lo bueno de las dos primeras las mejora, cosa nada fácil, segundo su director lo borda, más aún que en la segunda,  y por último los actores vuelven a estar a un nivel excelso encabezados por Damon, claro está.

Jason Bourne necesita resolver el misterio de su oscuro pasado para liberar su atormentada mente, pero sigue siendo perseguido por aquellos que le convirtieron en lo que es, una máquina de matar, y esos están en la CIA y se esconden bajo un programa secreto.

 

 

Hay energía, dramatismo, acción y bestial en algunos momentos con mucho realismo, del que te patea el culo cuando estás en la butaca del cine. El montaje es una pasada, algo acelerado a veces, pero antológico. Muy destacable la pelea con Joey Ansah en Marruecos, alucinante, y la persecución del final entre Damon y Edgar Ramírez, dos asesinos muy expertos que intentan matarse a toda costa para sobrevivir, todo esto a velocidad de vértigo y manteniéndote pegado a la pantalla.

Joey Ansah

 

En cuanto a los peros, quizás todo le sale siempre demasiado bien a Bourne, pero qué coño, se lo ha merecido. Los actores brutales, a parte de Damon glorioso, están David Strathairm que hace de otro criminal desde la oficina y con traje. Paddy Considine está tremendo, Daniel Brühl lo borda (me parece un actorazo), Julia Stiles (de las que repite en las 3), Joan Allen casi clavando su papel de la segunda, Scott Glenn o Albert Finney. 

 

Matt Damon & Joan Allen

 

 

En definitiva, un cierre glorioso de la saga, al más alto nivel y un cine de acción que veremos si es superado, mejor que muchas películas de James Bond.

 

Os dejo con el tráiler.

  

 

The Bourne Supremacy (2004)

Cartel del film

 

 

Paul Greengrass se pone a los mandos en la dirección en esta segunda parte de la saga, donde se continua argumentalmente con los hechos narrados en la primera parte, con los que tiene estrecha relación. Jason Bourne (Matt Damon) sigue totalmente inactivo y viviendo su vida al lado de la mujer que ama en la India, pero pronto se verá envuelto en una trama de espionaje en la que será acusado de asesinato. Una vez más, y con el hándicap de su amnesia, se tendrá que sobreponer al asesinato de su chica Marie (Franka Potente), poner en práctica todos sus conocimientos, sobrevivir y desmontar el plan de los malos que le quieren eliminar. Eso hace que él saque al monstruo que lleva dentro de nuevo...

Matt Damon

 

Lo mejor del cambio de director, es que a Paul Greengrass este film le viene al pelo, ya que para empezar mejora la puesta en escena, que ya era buena, para hacerla genial. Greengrass demuestra ser muy bueno en el uso del montaje acelerado aplicado prácticamente a todo tipo de escenas, no sólo las de acción. Lo mejor es el ritmo perfecto que imprime al film en todo momento, que te mantiene atrapado y pegado a la pantalla, además nada sobra en sus films sin pararse a detalle inútiles.

Karl Urban

 

La acción del film se traslada a Europa, Londres, París, y sobre todo Moscú dónde se desarrolla la parte más importante del film. La escena de persecución en coche por las calles de Moscú, es de la mejor rodadas que he visto, dónde Karl Urban ese asesino malvado, le pone las cosas muy difíciles a Bourne, e incluso le deja malherido. Eso si, por contra, todo lo superior que tiene esta entrega en la parte técnica y artística del director, lo tiene de menor en la parte argumental, que es más sencilla que la de su predecesora.

 

 

Franka Potente

Los actores vuelve a ser su mejor baza, un elenco con Matt Damon a la cabeza que sigue siendo bestial, repite Brian Cox, que aquí adquiere mucha más importancia, Franka Potente dura tan poco que baja mucho su participación. Julia Stiles sale poco, pero está más que aceptable.  Joan Allen, como jefa de la CIA, es pieza clave que está del lado de los buenos y le salva a Bourne y establece con él una relación argumental excepcional. Karl Urban, poco expresivo, un asesino frío pero que cuadra a la perfección con el personaje de ruso de pocas palabras.

Joan Allen & Brian Cox

 

 

Otra buena película en definitiva, que te da entretenimiento a raudales y desde luego un deleite a la hora de verlo que da gusto.

 

Os dejo con el tráiler.

 

 

Las mejores películas de 2013.

 

Éste año que hoy acaba ha sido complicado para el que escribe, con muchas situaciones personales duras, pero ha tenido muy buena cosecha de películas, y yo paso a dar una lista de las 5 mejores, de aquellas que he podido ver, y que más me han transmitido, fascinado o impactado.

 

*1) GRAVITY de Alfonso Cuarón

 

Gravity es un misterioso y tenso thriller de ciencia ficción magistralmente dirigido y de una categoría visual impresionante.

Alfonso Cuarón dirige esta estratosférica y fascinante película de ciencia ficción, cuyo guión fue escrito por el propio Cuarón y su hijo Jonás. Los protagonistas son Sandra Bullock y George Clooney, y os puedo asegurar que la Bullock está tremenda... como nunca en su carrera.

Sin duda creo que el número 1 está más que merecido. Los detractores la acusan de tener poco guión, sinceramente pienso que al film no le hace falta y que su maravilloso viaje y despliegue lo pueden todo.

 

 

*2) LA MIGLIORE OFFERTA de Giuseppe Tornatore

 

 

El autor, entre otras, de Cinema Paradiso, regresaba después de 5 años y lo hacía con una película pensada y calculada, y con un reparto de actores realmente excelente. Mención aparte merece Geoffrey Rush, un actor de esos que con el paso de los años ha adquirido un poso y una elegancia y profundidad en sus interpretaciones, que le hace estar entre lo mejor del cine.

Extraordinaria película, de las que te hacen pensar y con un desenlace de lo más inesperado, a pesar de que te vas dando cuenta de que algo gordo se estaba cociendo.
Para colmo la música corre a cargo de Ennio Morricone.

 

 

 

 

*3) 12 YEARS A SLAVE de Steve McQueen

 

 

Ha sido la última película que he visto este año y he de decir que me ha impactado sobremanera.

El film no es otra película más sobre el esclavismo en Estados Unidos antes de la Guerra de secesión, sino que, basándose en una historia real a través de las memorias del protagonista, se centra en la pérdida de libertad de un personaje concreto, narrando de forma brutal y honesta dicha historia, casi con la sensación de que te lo cuentan por primera vez, sobre todo el tema de como los negros eran tratados como pura mercancía y herramientas de trabajo, no como seres humanos y como eran vejados y humillados.

Una película dura en muchos momentos, pero excelentemente contada y con un elenco de actores brutal, en el que destacan Michael Fassbender y Chiwetel Ejiofor.

 

 

 

*4) RUSH de Ron Howard

Película centrada en la rivalidad entre el británico James Hunt (Chris Hemsworth) y el austriaco Niki Lauda (Daniel Brühl) desde la Fórmula 3 hasta su llegada a la Fórmula 1 y la lucha que ambos mantuvieron por los campeonatos mundiales, centrándose ante todo en los de 1975 y 1976. Especialmente centrada en la temporada de 1976, dónde Lauda sufrió un accidente que casi le cuesta la vida.

Ron Howard describe, con maestría, un duelo que sobrepasaba más allá de las pistas, pero dónde siempre había respeto entre ambos.

 

*5) CAPTAIN PHILLIPS de Paul Greengrass

Éste thriller de acción está protagonizado por Tom Hanks y dirigido por Paul Greengrass (United 93, El Ultimátum de Bourne) con guión de Bill Ray. En el film el actor, que vuelve por sus fueros, da vida al capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips, quien a mando del carguero "Maersk Alabama" fue retenido en 2009 por piratas somalíes, primer barco norteamericano secuestrado en 200 años.

Basada en hechos reales y la interpretación magistral de Hanks hacen de ésta película un viaje agobiante y tenso que te mantiene en vilo hasta el final.

 

Captain Phillips (2013)

Cartel del film

 

Capitán Phillips es una película basada en hechos reales, eso para empezar. Éste thriller de acción está protagonizado por Tom Hanks y dirigido por Paul Greengrass (United 93, El Ultimátum de Bourne) con guión de Bill Ray. En el film el actor, que vuelve por sus fueros, da vida al capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips, quien a mando del carguero "Maersk Alabama" fue retenido en 2009 por piratas somalíes, primer barco norteamericano secuestrado en 200 años.

La interpretación de Hanks en Capitán Phillips es sobresaliente por la manera en que hace suyo el personaje. Todo el bagaje y la experiencia de Hanks, se materializa con maestría en una asunción más que instantánea del rol de capitán de la marina mercante. El actor se hace creíble en todo momento con sus actos, presencia y gestos. Además su brillantez radica en el aumento de intensidad que le va confinando en una situación caustrofóbica total.

 

 

    Piratas somalíes

 

 

Pero vayamos por partes, la película describe el secuestro del mercante, pero todo se complica cuando el Capitán Phillips es metido por los piratas en el bote, lo que convierte el resto del film es una olla a presión y un infierno camboyano. Gracias al halo de Tom Hanks, que logra que cualquier hombre común supere cualquier adversidad, hace que conectes rápidamente con su personaje, que desde el primer momento sabe que va a un trabajo con muchos riesgos, por los problemas que ya había en esa época por la zona del cuerno de África.

Eso provoca ciertas discusiones con la tripulación, pero todos deciden ir a una juntos y tratar de deshacerse de los piratas.

Tom Hanks y piratas

 

 

En el tratamiento de los secuestradores, no hay maniqueísmo, cosa que se agradece. En la banda de los piratas, cada uno es una historia, un espectro de personalidades que van desde buenos, regulares, malos, a muy malos. Van a por el dinero, y mastican el khat (planta narcótica que no dejan de masticar) y forman un grupo liderado por Muse (Barkhad Abdi), un tipo que esconde dentro de si mucho, que no sabemos nunca lo que está pensando o que va a hacer en cada momento. Todo eso unido a su potente rostro, como el de sus compañeros secuestradores, da como resultado unos villanos peculiares que no es que den pena, sino más bien que generan más preguntas, por el origen de ese viaje de piratería que decidieron emprender.

 

 

Extraordinario film, en el que una vez metido a saco en la historia no paras de sufrir junto al protagonista hasta el durísimo final, dónde Hanks refleja la sensación de vivir, la de que todo está perdido y mete al espectador tan a fondo en su situación desesperada, que pareces visor de primera mano, gracias a un Greengrass que lo borda un trabajo fuera de serie.

 

Os dejo con el tráiler de esta muy recomendable película.