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sábado, 21 de septiembre de 2024

Escenas míticas del cine (CCCLXV)

Como decía ayer, Tim Burton dirigió en 1988 Bitelchús, una de sus películas más divertidas, libres y sin restricciones regalándonos una cinta carismática a finales de los 80 con uno de esos personajes que ya se quedan para la historia, el que protagonizaba de manera genial Michael Keaton. Si, hablamos de aquel que había que nombrar tres veces para que hiciera un bio-exorcismo, aquel al que le salían serpientes de la cabeza o el que se anunciaba en la tele cual vendedor de coches americanos al canto de "Comeré lo que quiera que coma, cagaré lo que quiera que cague"...
La historia nos habla de un matrimonio de fantasmas Adam Maitland (Alec Baldwin) y Barbara Maitland (Geena Davis) que contrata los servicios de Bitelchús (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.


En otra escena mítica Bitelchús llega empequeñecido y se da un golpe con el coche, la pareja no está muy conforme en cómo ha asustado a los inquilinos de su casa, pero el muerto más gracioso del universo tiene ganas después de muchos años de echar una cana al aire... y tiene un sitio donde le reciben con los brazos abiertos...

Os dejo con la mítica escena.

viernes, 20 de septiembre de 2024

Escenas míticas del cine (CCCLXIV)

Tim Burton dirigió en 1988 Bitelchús, una de sus películas más divertidas, libres y sin restricciones regalándonos una cinta carismática a finales de los 80 con uno de esos personajes que ya se quedan para la historia, el que protagonizaba de manera genial Michael Keaton. Si, hablamos de aquel que había que nombrar tres veces para que hiciera un bio-exorcismo, aquel al que le salían serpientes de la cabeza o el que se anunciaba en la tele cual vendedor de coches americanos al canto de "Comeré lo que quiera que coma, cagaré lo que quiera que cague"...
La historia nos habla de un matrimonio de fantasmas Adam Maitland (Alec Baldwin) y Barbara Maitland (Geena Davis) que contrata los servicios de Bitelchús (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.


En la escena en la que Bitelchús se presenta ante el matrimonio, me parece espectacular, en la que entre otras cosas dice: "He visto El Exorcista 167 veces y cada vez que la veo la encuentro más graciosa, a parte de que estáis hablando con un muerto, ¿tengo buen currículum?".

Os dejo con la mítica escena.

sábado, 29 de julio de 2017

Spider-Man: Homecoming (2017)


Nueva aventura del hombre araña, encarnado por Tom Holland, que ya lo hizo estupendamente en Capitán América: Civil War. Aquí hay un componente de cine adolescente bastante importante, y Jon Watts el director lo trata bastante bien. Una vez descubierta su identidad como Spider-Man, con la experiencia vivida con los Vengadores, Peter Parker tiene como mentor a Tony Stark, con la supervisión constante e intermedia de Happy (Jon Favreau), regresa a casa donde vive con su tía (Marisa Tomei), donde intenta tener una vida normal, como cualquier chico de su edad, pero su supuesta "Beca Stark" le tiene de aquí para allá, hasta la aparición de un nuevo villano Vulture (Michael Keaton), que hará que muchas cosas que él quiere se vean amenazadas.


A diferencia de otros films, Spider-Man: Homecoming no empieza con los divertidísimos minutos de la participación del hombre araña en la escena del aeropuerto de Capitán América: Civil War, que sale un poco más adelante y desde su perspectiva, sino que aquí pertenece por completo a un extraordinario Michael Keaton, que está realmente soberbio a lo largo del metraje. Es ahí donde la eterna situación de los villanos de Marvel, se soluciona en este caso, ya que Vulture tiene humanidad y se distingue de los que quieren dominar el mundo o el universo.
Ahí es donde Keaton lo borda, porque por un lado muestra lo temible que puede llegar a ser y por otro que vela por su familia más que nadie, e incluso momentos donde se funden ambas cosas a la vez (momentazo por cierto).


La presencia a modo de mentor y de, por así decirlo, de profesor corrector que va puliendo fallos y errores del superhéore adolescente de Tony Stark, está completamente justificada y no interfiere para nada en la historia, tiene sus apariciones estelares cuando son necesarias, pero no ensombrece para nada a su delfín Peter Parker, que somo es lógico, a medida que va descubriendo la cantidad de cosas que tiene el traje que su jefe le ha dado, se dará cuenta que no todas las puede controlar y que muchas veces deberá revisarlas para saber que hacer con cada una de ellas en el momento adecuado. Sólo Buitre, será el que le haga sombra y hacérselo pasar mal en varias ocasiones.


Pero como decía al inicio, la película tiene un aire a rollo de adolescentes de los 80 tremendo, con guiños incluidos a muchos de esos films (el comportamiento de algunos personajes), pero eso hace mostrar otra faceta del chaval Peter Parker, que permite aceptar mejor el hecho de que sea un inadaptado en el instituto, y también el cambio en la relación con su tía (una Marisa Tomei que sigue estando maravillosa). Todo esto es un acierto del director, pero sin embargo, y no todo son alabanzas, hay cosas digamos nuevas que se han incorporado al superhéroe que se alejan del clásico, moderneces que siendo visuales y chulas hacen que se aleje del clásico trepamuros, y eso que aquí trepa y de lo lindo, pero con extras y ayudas.


En definitiva esta película es una apuesta absoluta por la diversión, que la tiene y mucha, y en eso os aseguro que lo borda. La resolución de las batallas, con algún que otro pero, son más que brillantes, y desde mi butaca tuve la sensación de que me pasaba rápida la cinta, y los momentos de humor, que los hay y muchos, están tan bien repartidos que son el condimento perfecto para el redondeo final, porque los saltos que hay de lo desenfadado a lo dramático va suave y del tirón, además de que Tom Holland lo hace de vicio, parece hecho para este papel, le viene como un guante.
Por cierto, recordad quedarse en la sala para las escenas post-crédito, aquí hay dos maravillosas.


Os dejo con el tráiler de Spider-Man: Homecoming.

miércoles, 10 de febrero de 2016

Spotlight (2015)

Cartel del film

El periodismo, esa profesión que mucha gente estudia con entusiasmo y que al llegar al mundo laboral sienten una profunda decepción, es la protagonista de este film. Pues bien, con esta película su autoestima subirá seguramente y está basada en un equipo de reporteros del Boston Globe, que destaparon unos escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas católicos de Massachussets. Estas publicaciones de los hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, pero que sacudió de manera tremenda a la Iglesia como institución y como se consiguieron, son la base de esta cinta.
Thomas McCarthy dirige este film, de una forma, que el tema que es de una gravedad terrible, sea fácilmente asimilable y digerible, basando su fuerza en la búsqueda de la verdad a través de datos.


No es un film fácil de ver, sobre todo para aquella gente que considera o tiene en alta estima a la Iglesia Católica. A día de hoy, de hecho, a pesar de las pruebas y testimonios encontrados, la historia no es reconocida por muchos cristianos, que niegan sistemáticamente todo lo que ha salido a la luz. Pero claro, no hay peor ciego que el que no quier ver... Es más que evidente el poder de la Iglesia sobre la sociedad, haciendo todo aquello que sea necesario para que su imagen no quede manchada. Y en este trabajo se hace especial hincapié, en como los curas que abusaban lo hacían siempre sobre personas de perfil pobre, gente desarraigada, con problemas y totalmente desprotegidos, que serían difíciles de creer si abrían la boca. Pero por suerte para todos, siempre nos queda la esperanza de personas valientes que luchan porque la verdad salga a la luz y se haga justicia, a pesar de que la Iglesia siempre tuvo bien controlados todos los recovecos legales. Pero hablamos de hechos tan graves, que han de salir a la luz, para que el mundo lo sepa, y conozca los peligros a los que están expuestos miles de niños.


Uno de los grandes puntos fuertes de la película, sin duda alguna, es el gran elenco de actores. Todos son protagonistas, es un reparto coral, y nadie queda relegado a un segundo plano, algo complicado sabiendo que son bastantes actores. Pero claro, aquí cada uno tendrá su favorito, pero vayamos por partes como dijo Jack el Destripador. Michael Keaton como editor del departamento, encarna de manera brutal a Walter "Robby" Robinson, de lo más creíble. Mark Ruffalo que interpreta al periodista Mike Rezendes, es completamente absorvido por su trabajo, dejando su vida personal (pareja incluida) en un segundo, incluso tercer plano. Rachel McAdams en el papel de Sacha Pfeiffer, demuestra muchas capacidades y amplitud de paleta, y no quedarse encasillada para películas romanticonas. Liev Schreiber interpreta a Marty Baron, que entra como director del periódico y redirige la investigación y la asigna a Spotlight, en un papel maestro donde aúna templanza, serenidad y seguridad. Otro papel muy destacado es el del abogado armenio clave, Mitchell Garabedian interpretado por un magnífico Stanley Tucci.


Otro apartado importante, es en el que el director nos muestra cómo los sucesivos acontecimientos afectan a los protagonistas, la mayoría de ellos católicos ya no practicantes. Desde el entusiasmo inicial de descubrir un tema tan importante, al descontento de cuando descubren el filón tan enorme, y que el tema es mucho peor de lo que se creía, y como todo ello afecta a sus personalidades, e incluso a las relaciones entre ellos o a su posición como periodistas. Pero todo esto, fuera de cualquier sensacionalismo, mostrando casos concretos y desgarradores, que dan dimensión del asunto.


En definitiva un film, cuyo guión escrito por el director junto a Josh Singer, donde las interpretaciones sobresalen y hacen que sea lo mejor sin duda, logrando que no haya ningún momento de aburrimiento y mantener la constante intriga, a pesar de la gran cantidad de datos, personajes y situaciones que nunca es confusa.

Os dejo con el tráiler del film.


jueves, 15 de enero de 2015

Birdman (2014)

Cartel del film

 
"Usted es una celebridad, no actor". Una frase que resume la esencia de lo que Iñárritu quiere mostrarnos, es decir, las consecuencias que el miedo al fracaso, a no dejar ninguna huella, provoca en nuestro interior, y por tanto hacia los de nuestro entorno, por creernos las opiniones de los demás.
Riggan Thomson (Michael Keaton) espera que encabezando una nueva y ambiciosa obra en Broadway logrará, entre otras cosas, dar nueva vida a su moribunda carrera. En muchos sentidos es un iniciativa profundamente insensata, pero el antiguo superhéroe (que rechazó hacer Birdman 4) del cine tiene grandes esperanzas de que esta idea creativa le legitimará como artista y demostrará a todos (incluido él mismo) que es algo más que una vieja gloria de Hollywood.

Michael Keaton


Al llegar la noche del preestreno de la obra, el actor principal de Riggan resulta fatalmente herido en un increíble accidente durante los ensayos, por lo que ha de ser sustituido rápidamente. A sugerencia de la primer actriz, Lesley (Naomi Watss), y ante la insistencia de su mejor amigo, productor, abogado y mil cosas más Jake (Zach Galifianakis), Riggan contrata al principio con ganas, luego a regañadientes a Mike Shiner (Edward Norton), un elemento conflictivo, que tiene a su favor la garantía de venta de entradas y una elogiosa crítica en el New York Times. Por si fuera poco, a Riggan se le acumulan los problemas, ya que debe vérselas con su novia y coprotagonista, Laura (Andrea Riseborough), con su hija, que trabaja para él (es su asistente personal), recién salida de un tratamiento de rehabilitación, Sam (Emma Stone), así como su ex-esposa, Sylvia (Amy Ryan) que aparece en momentos puntuales y clave para ser la balsa de aceite que el protagonista necesita.

 
Una de las interpretaciones más portentosas de los últimos tiempos por parte de Michael Keaton, y una réplica bestial de Edward Norton hacen de esta película una de las mejores que haya visto en mucho tiempo. Por otro lado la película es un plano secuencia continuo, en algunos momentos empalmados digitalmente, casi sin que se note, pero que le da una realidad tremenda a la película, ya que vivimos a cada instante lo que le pasa a todos los miembros de la obra, tanto en el escenario, como, sobre todo, entre bambalinas y detrás del mismo, en sus camerinos, sus comidas de tarro, sus subidas y bajadas. 


 
La película tiene dos o tres cosas tremendas, primero ritmo, nunca decae, de hecho lo del plano secuencia continuo es un gran recurso que hace que la película no acelere en demasía, pero que no decaiga, un guión realmente apabullante y con muchos recursos y por último unos actores a la altura y que están dispuestos a reírse de si mismos, con lo que todo ese cóctel conforma una de los mejore films que se pueden ver en la actualidad.

Emma Stone

Os dejo con el tráiler de esta pasada de película.