Contagion (2011)

Steven Soderbergh dirige en 2011 Contagio, una película que vista ahora 10 años después cobra un significado muy diferente a cuando se estrenó y que según hemos vivido en este último año y medio tiene un sentido de lo más actual. Un gran director que contó con una tirada de actores de primer nivel como Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Jude Law o Gwyneth Paltrow. Hace 10 años, la gripe aviar asustó bastante al mundo y lo que sucede aquí es quizás algo llevado al extremo peor de los posibles, pero que desgraciadamente hemos visto que se podía hacer realidad en un futuro no tan lejano y cuales serían sus consecuencias.

La historia del film era ambientada en nuestros días y se centra en la aparición y rápida propagación de un virus que provoca fiebre intensa, dolores de cabeza y una muerte más bien rápida, centrándose en cómo se origina y en su rápida propagación que desencadena una grave crisis a nivel planetario. Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow) es una mujer norteamericana que vuelve de un viaje de negocios en Hong Kong, se cae en casa, es ingresada de urgencias muriendo sin saberse las causas exactas. El mismo caso se va repitiendo en otros países, sube el número de casos, las víctimas se multiplican y surge el pánico. La comunidad médica mundial concentra sus esfuerzos en encontrar una cura o vacuna ante el potente virus, las autoridades intentan tranquilizar y controlar a la población, pero el miedo al contagio (y a una muerte segura) crece de manera imparable, en concreto cuando la información oficial es poca y se mezcla con rumores en internet infundados, que se les da valor cuando llegan a los medios de comunicación... ¿os suena? El caos impera y la sociedad se desmorona...

Varias historias paralelas sobre esta grave cuestión, provocan una tensión constante en el film, siendo un relato coral y que hace hincapié en una cosa muy importante, en el egoísmo del ser humano en la mayoría de los casos (salvo honradas excepciones) y en que la sociedad se acaba dividiendo entre los que tienen la información y los que no la tienen. Eso provoca que los primeros intentan controlar la pandemia y piden paciencia, pero los segundos (la mayoría) se sienten desamparados, ven morir gente y que no hay solución inmediata, lo que provoca toma de decisiones egoístas y desesperadas en muchos casos. Lo que queda muy claro es que nada se expande tan rápido como el miedo...

Os dejo con el tráiler de este interesante film.

Macbeth (2015)

Cartel del film

El director australiano Justin Kurzel ha hecho su adaptación del clásico de Shakespeare Macbeth, para el que ha contado en sus papeles principales con dos figuras de alto nivel, por un lado el siempre camaleónico Michael Fassbender y por otro la extraordinaria Marion Cotillard.

Lo primero que llama la atención es la potentísima puesta en escena, que deslumbra ya desde el comienzo y las escenas de batalla, los preparativos para el combate y la lucha sin cuartel que abre a lo grande la película.

Como es sabido, la historia es una tragedia, acerca de la traición y la ambición desmedida y cuyos hechos se dice que datan de 1040 a 1057, años en los que Macbeth fue rey de los escoceses.

Michael Fassbender

Macbeth adapta fielmente y de manera grandiosa la obra homónima de Shakespeare, en la que conocemos al personaje, duque de Escocia, que recibe, después de luchar en el campo de batalla, la profecía de tres brujas que dice que se convertirá en Rey de Escocia, mientras a su fiel escudero Banquo que pregunta sobre él mismo, le auguran que un vástago suyo reinará, pero no él. Consumido por la ambición e instigado por las órdenes de su esposa, Macbeth matará a su rey Duncan, para él mismo hacerse con el trono.

La historia era conocida, pero Kurzel nos muestra a través de portentosos paisajes escoceses y sus Highlands, con un maquillaje y vestuario descomunales y una fotografía bestial a cargo de Adam Arkapaw, un cierto aire de mezcla entre True Detective y Juego de Tronos.

Como no podía ser menos, el resto de actores que intervienen en el film son de alto nivel, así Paddy Considine está tremendo como Banquo, David Thewlis como el Rey Duncan, benévolo y que morirá a manos del ambicioso Macbeth o el gran Sean Harris como MacDuff, uno de los que más sufre en sus carnes la maldad del nuevo rey, cuando su familia es quemada al completo por el tirano, como él mismo le denomina.

Pero sería de locos negar que la interpretación de Fassbender es un punto y aparte. Hablamos de un actor que desde que apareciese en el film 300, más luego su consagración como protagonista en Shame de Steve McQueen, no ha hecho otra cosa que crecer y crecer, además de demostrar una versatilidad y calidad en sus interpretaciones de un nivel que raya la perfección (Malditos Bastardos, El Consejero, 12 años de Esclavitud, etc...) Y aquí en Macbeth se corona, y no solo con la corona de Rey de Escocia, sino que da vida de manera increíble a este tremendo personaje shakesperiano. Marion Cotillard hace de Lady Macbeth y cumple las expectativas, pero su papel no llega a la altura del retorcido y manipulador personaje original del literato inglés, achacable al guión, no a ella. Además, para ella ha sido un gran reto el tema del idioma, inglés antiguo con acento escocés.

Michael Fassbender y Marion Cotillard

Es ahí, a partir de su estética concepción y su impactante fotografía donde Macbeth alcanza una teatralidad extrema que a la vez es imponente cinematográficamente. Fassbender se come la pantalla desde el minuto 1, y hace que seamos testigos directos y de primera mano, de todo lo que hace y de sus maquiavélicos planes. Sus idas y venidas, su locura dentro de la maldad, sus momentos de vanagloriarse de si mismo, de sentirse único e invencible, son expresados de tal manera por este gran actor, que sin duda para mi estará destinado a la nominación de alguna estatuilla, y quien sabe si a ganarla.

En definitiva, un clásico de la literatura inglesa revisado a lo grande y con una de esas interpretaciones que marcan la carrera de un actor y para bien.

Os dejo con el tráiler.

Midnight in Paris (2011)

 Cartel del film

Hace tiempo que tenía una deuda con Woody Allen y sus últimos films de 3 o 4 años para acá, y que voy poco a poco corrigiendo. Ayer vi Midnight in Paris, y he de decir que igual que en muchas películas nos ha ofrecido obras amargas y duras, por otro lado nos ofrece films esperanzadores, amables y muy vitales como éste. Es por decirlo de manera fácil un film sencillamente embriagante, y en esa sencillez radica su grandeza. Un film de no muy grandes pretensiones, puede ser igual de buena que una arriesgada al máximo, y en este caso nos encontramos.

Owen Wilson & Rachel McAdams

 

 

La historia va de un escritor norteamericano algo bohemio, Gil (Owen Wilson), hastiado de su trabajo y que llega a París con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta (muy conservadores), con el fin de preparar todo para su boda. En el transcurso de sus visitas a la ciudad, se encuentran con una pareja, de la cual fue novia Inez de él. En una noche que Gil se queda sólo y vagando por las calles de París soñando con los felices años 20, de los que él es absoluto fanático, sufre una especie de hechizo, que hace que a medianoche en un lugar del Barrio Latino (precioso por dios) se vea teletransportado en tiempo a otro universo y otra época donde conoce a personajes que jamás imaginaba conocería...

Allison Pill & Tom Hiddleston

 

 

Lo mejor de la película es esa mirada optimista del amor, como une realidad y ficción, sin que nada resulte ñoño, y transcurra con placidez, cosa nada fácil, por eso considero esta película de las mejores del gran Woody Allen. Lo mejor de todo, y es de lo que más me gusta del film, es que el personaje de Gil, interpretado muy bien por Owen Wilson, va evolucionando a lo largo de la cinta, y está claro que está con una mujer con la que tiene más diferencias de las que aparentaba y acabará haciendo lo que quiere, y estando con la chica con la que concuerda.

También una acertada banda sonora pone la guinda dentro de un film realmente impactante.

Marion Cotillard & Owen Wilson

Otro gran acierto del film, bajo mi punto de vista, es que tiene la duración justa, en hora y media disfrutas muchísimo, y no hace falta alargar para nada la historia cuando te lo ha contado todo tan bien, espaciado y desmenuzado.

Esa introducción en los años 20, dentro de la ciudad del amor y romántica por excelencia, dónde Gil se da la mano con Dalí, conoce a Picasso o Luis Buñuel (enorme el chiste sobre El Ángel Exterminador...), mientras desmenuza las relaciones amorosas y lo atemporal de dicho sentimiento, me parecen de un talento sobrado. Divertidísima comedia romántica, en definitiva.

 

Os dejo con el tráiler de esta enorme película que recupera al mejor Woody Allen, cuya moraleja para mi está clara: Nos aferramos a épocas pasadas y soñamos con nostalgias y tiempos no vividos desechando un presente al que no prestamos la atención necesaria por cobardía u otros motivos.

 

La Môme (La Vie en Rose) (2007)

Cartel del film

 

Bautizada con el título original "La Môme", la película "La vida en rosa" es un largometraje francés estrenado en el 2007, un biopic sobre los avatares de la gran diva francesa. El guión adaptado por Isabelle Sobelman y Olivier Dahan, relató la vida de la famosa cantante parisina Edith Piaf (1915-1963), sin duda un icono de la música francesa y a nivel internacional. El nombre original del film, hace alusión al apodo de la cantante en el comienzo de su carrera.

Dirigida por Olivier Dahan, e interpretado en el papel principal por Marion Cotillard, que realmente lo borda, la película nos descubre todo el dolor que acompañó por siempre en su vida a esta figura, cuya voz era parecida a la de un gorrión, de ahí que se la apodara "The Little Sparrow".

Marion Cotillard (Edith Piaf)

 

En España se le dio el título de La vida en Rosa directamente, por una de las canciones más conocidas de su carrera, pero sin embargo, está lejos de la realidad del personaje ya que, esta cantante, tuvo ya desde pequeña una vida más bien en negro.

Si acaso, un verso de otra de sus célebres canciones, sí que se acercaría a la perfección a describir su biografía, como ella mismo dijo cuando los compositores se la presentaron, ya hacia el final de sus días: ‘Je ne regrette rien’. ‘La môme’, título original, hace alusión al primero de los nombres artísticos que le pusieron: “La môme Piaf” o “la niña Piaf” porque le encontraron parecido a un gorrioncillo y, en la región de la que ella era originaria, a esta ave se la llamaba así.

La película abarca todas su épocas, su infancia, donde su padre la dejaba en prostíbulos mientras él rodaba por ahí en su carromato haciendo "raras acrobacias", ya que su madre cantante la dejaba con su abuela que no la cuidaba bien (le daba vino en vez de leche), su adolescencia dónde cantaba por la calle con una amiga para ganar dinero, y su ascensión a la gloria a raíz de conocer a Louis Leplée (Gérard Depardieu) su verdadero descubridor.

De los barrios bajos de París, al éxito en Nueva York, la vida de la diva fue una lucha por sobrevivir, luchar y amar. Sus apasionados romances y amistades con las grandes personalidades de la época fueron sonados, Ives Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan, etc., hicieron elevar a Edith Piaf a la categoría del mito.

 

 

En realidad, el film de Olivier Dahan no está mal, pero no tiene nada de especial ni de original. Se trata de un biopic al uso, como tantos otros que ya estamos acostumbrados a ver. Y, al igual que con muchísimos otros films biográficos, ocurre que lo mejor de la película es lo que resulta realmente ajeno a ella, es decir, las canciones y la voz de la niña Piaf.

Además los continuos flashbacks y saltos temporales hacen que te pierdas un poco y debas estar atando cabos, lo que hace que sea algo discontinua sobre todo en su primera parte, además de guardarse información, que hace que estés siempre algo en fuera de juego.

Para mi, su desarrollo es algo lento, pero la gran actuación llena de realismo de la Cotillard le da un empaque tremendo.

 

No hay nada mejor que describa la biografía de la Piaf como la letra de la canción que inauguró su último recital... "No, je ne regrette rien":

No, nada de nada

 

No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Está pagado, barrido, olvidado
Me da lo mismo el pasado

 

Con mis recuerdos
Yo prendí el fuego
Mis tristezas, mis placeres
Ya no tengo necesidad de ellos
Barridos mis amores
con sus trémolos
barridos para siempre
Vuelvo a partir de cero

 

No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal

Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Pues mi vida
mis alegrías
hoy
comienzan contigo…

 

 

Os dejo con el tráiler del film.