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miércoles, 18 de diciembre de 2024

Fundación (2024)

Guillermo Fesser, guionista y director (miembro del jurado de esta edición de los premios Notodofilmfest), dirige este corto titulado Fundación (corto invitado), en el que tiene en el reparto a Luis Zahera y Claudia Fesser. Se trata de la historia de una joven Claudia Peláez Domínguez (Claudia Fesser) que se enfrenta a su primer entrevista de trabajo con 27 años. El entrevistador (Luis Zahera) se sorprende positivamente de la experiencia que Claudia tiene a su edad, y de las cosas que ha hecho en países de todo el mundo, pero todo tiene su explicación, como todas las cosas de la vida.

Os dejo con el interesante corto.

domingo, 26 de marzo de 2023

As Bestas (2022)


Rodrigo Sorogoyen dirige As Bestas (Las Bestias), su último film estrenado en noviembre de 2022 y que ha sido galardonado (como ya dije en su momento) con los premios Goya más importantes que fueron mejor película, mejor director, mejor actor protagonista, mejor actor de reparto, mejor guión original, mejor dirección de fotografía, mejor sonido, mejor montaje y mejor música original. El guión fue perpetrado por el propio director e Isabel Peña, un director del cual tengo como referencias anteriores El reino (2018) y Que Dios nos perdone (2016), buenas y diferentes películas ambas. Este film es un buen trabajo, con grandes actuaciones, pero una vez vista, y sé que esto no va a ser popular, no me ha parecido que sea esa grandiosa película que muchos ensalzan, ya que desde la primera escena en el bar se de sobra y perfectamente lo que va a pasar, lo que sucede es que el director lo va macerando poco a poco, para al final acabar sucediendo lo que todos vemos que va a ocurrir. El film adolece de ritmo, solo en momentos concretos lo tiene, pero acierta en la carga de tensión que va a más constantemente, en la sensación de tenerte encogido el corazón y tiene fuerza en momentos concretos.


La historia que nos cuenta es la de Antoine y Olga, a los que dan vida respectivamente Denis Ménochet y Marina Foïs, una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una pequeña aldea de la Galicia profunda. Allí llevan una vida tranquila cultivando la tierra y sembrando hortalizas, tomates, etc., para luego venderlos en el mercadillo típico. Pero su convivencia con los lugareños de la aldea no es tan idílica como desearían, en concreto, sus vecinos de al lado los hermanos Anta que viven con su madre, no los tragan, un conflicto que se va tensionando hasta llegar a alcanzar un punto de no retorno.
El centro de todas las discusiones es el bar, un sitio no muy grande que se convierte en agobiante, opresivo y sobre todo lleno de odio y donde Xan (Luis Zahera) es el que tiene la sartén por el mango y mientras juegan al dominó y beben dice a cada uno lo que tiene que hacer, en gallego la mayoría del tiempo.


La película está rodada en gallego, francés y castellano (mal hablado) en un porcentaje del 35, 35 y 30 aproximadamente y entre los subtítulos para entenderlo bien, y ese mal endémico del cine español de que no se entiende del todo lo que los actores dicen, a veces cuesta seguir el hilo, pero como digo, la historia se entiende fácil. Es muy típico que en el cine muchas veces se muestra una visión muy bonita de lo rural, algo que aquí rápidamente se deja de lado, para centrarse en esa relación conflictiva de los vecinos, y en las continuas amenazas de los hermanos a Antoine, bebiendo para ello de forma libre de un caso real acontecido en 2010. Muchos lo llaman thriller rural, pues podría encajar, si, yo más bien lo llamaría historia dramática rural.


Sorogoyen acierta de pleno en una cuestión y es que la tensión la lleva hasta límites insospechados, como decía al principio poco a poco, a partir de situaciones que podrían parecer no muy importantes, desde una relativa calma, hace que el odio vaya saliendo a la luz de forma paulatina, pero a la vez inevitable. Me parece interesante como se destaca que el personaje de Antoine es un tipo leído, culto, etc., y que está feliz por haber podido recalar en un sitio que le gusta, mientras que su enemigo rural Xan es todo lo contrario, sin estudios, que lleva 50 años con las vacas, y que está condenado a seguir allí culpando a su vecino francés por ello, dos mundos opuestos que acaban por no poder convivir en el mismo lugar.
En otro plano está la vida de la pareja francesa y la hija de ambos que está en Francia, Marie (Marie Colomb) cuyo centro de su vida es su hijo, que tuvo con un hombre que ya no está con ella, y con la que se conectan por videoconferencia a través del ordenador.


La violencia estalla, y de manera abrupta, eso no sorprende ya que se venía gestando desde el inicio, pero la pasividad de la Guardia Civil me llama la atención, ya que el propio Antoine avisa constantemente a la autoridad competente de las amenazas de sus vecinos, aunque lo que más me sorprende es su actitud después del desenlace. Esa última parte y el cortante final se me hacen algo largos.

En definitiva un buen film, con características definidas muy claramente desde el inicio y un desarrollo lento y previsible.

Os dejo con el tráiler del film.

domingo, 10 de mayo de 2020

Mientras dure la guerra (2019)


Sigo con aquellas películas que se me quedaron pendientes del año pasado, y este fin de semana le tocó el turno a Mientras dure la guerra, dirigida por Alejandro Amenábar. Alejandro me parece un gran director, soy fan de sus primeras películas (sobre todo de Tésis y Abre los ojos, aunque también de Mar Adentro), pero mi interés por su obra posterior ha ido decayendo, ya Ágora fue un punto de inflexión en su momento para mí, y películas como Regresión me hicieron alejarme mucho de su cine. Pero el año pasado, decidió volver a una senda más coherente con esta nueva cinta, aplicando una receta sencilla, una buena historia (la de nuestro país) y utilizando un elenco de actores patrios de primer nivel. 
Esta película tiene el gran valor de desmontar varios clichés, sobre todo a ese que dice que el cine español no evoluciona, que siempre se habla de los mismos temas desde el mismo prisma, que todo eso es subvencionado, etc., y además sirve para ver lo estancada que sigue nuestra sociedad desde 1936, pero que contrasta con lo alto que vuela nuestro cine. Aquí en concreto, tanto diseño de producción como fotografía son sublimes, vaya eso por delante.


La película arranca en Salamanca, el 19 de junio de 1936, donde el célebre escritor de origen vasco Miguel de Unamuno, al que da vida un magnífico Karra Elejalde, decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país, en el que la II República se ha ahogado en múltiples batallas internas, y a la que Unamuno critica por no haber sabido conducir con lucidez al país y meterlo en muchos problemas. A causa de eso, el escritor es destituido por el aún gobierno republicano, como Rector de la Universidad de Salamanca.
Paralelamente se nos narra lo que sucede en el bando nacional, en el que el general Franco (al que da vida Santi Priego), procedente de Marruecos, consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. Es ahí donde José Millán Astray, el fundador de la Legión, será clave apoyando al general para su ascenso y acumule el mando total, al que da vida un excelente y soberbio Eduard Fernández.


Pero el conflicto se torna cada vez más sangriento y el encarcelamiento de compañeros de Unamuno como Atilano Coco (Luis Zahera) o Salvador Vila (Carlos Serrano-Clark) con los que solía tomar café en la Plaza Mayor de Salamanca, empezarán a hacer cambiar su postura, que no estaba adscrita a ningún signo político, y a sopesar sus principios. Pero el egregio escritor es tenido en muy alta estima por Franco y su mujer, y cuando este es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional y traslada su cuartel general a Salamanca, Unamuno acudirá pensando que el general le escuchará y dejará libres a sus amigos. Allí se dará cuenta de las verdaderas intenciones de Franco, y de que sus amigos serán ejecutados.
También se describen los últimos meses de vida de Don Miguel, que no llegaría a ver el siguiente año, ni la desastrosa guerra que dividió al país en dos.


Pero lo que para mí eleva este film a la categoría de muy buena película, y nos devuelve al mejor Amenábar, es como el director nos muestra los hechos tal y como fueron sin ofrecer juicios de valor de ningún tipo, una pequeña lección de historia, para saber de donde vinieron las cosas y como se llegaron a otras. Pero a su vez, esta película no deja de ser un aviso a navegantes, para hacernos ver que los errores que se cometieron en esa época, no deberían volverse a cometer en la actualidad, a través de metáforas audiovisuales.
Estremece la actuación de Karra, que por momentos emociona mucho, y en su persona se posa lo que será la imagen de una pena tan grande, como es la de de ver a tu país enfrentado entre hermanos a fuego y sangre.
Nathalie Poza, Patricia López Arnaiz, Luis Callejo, Inma Cuevas o Tito Valverde entre otros, son varios de los secundarios que dan un empaque tremendo a toda la película.


Os dejo con el tráiler de la película.

sábado, 23 de febrero de 2019

Escenas míticas del cine (XC)


El Reino de Rodrigo Sorogoyen fue una de las mejores películas españolas del año pasado, así quedo reflejado en la modesta lista de este espacio. En los premios Goya tuvo varios galardones, entre ellos a Antonio de la Torre como mejor actor principal y a Luis Zahera como mejor actor de reparto. Antonio interpreta a Manuel, un tipo que apunta a lo más alto dentro de su partido hasta que aparece envuelto en una trama de corrupción, es entonces cuando empieza a atar sus cabos y saber quien está detrás de él para quitarle. Hay una escena descomunal en la película donde ambos actores están soberbios, y es cuando Manuel va a ver a su despacho a Cabrera, para informarle de que su habitación está pinchada con micrófonos y también le quieren pillar.
En ese momento Cabrera ata cabos y la interpretación del cabreo monumental que sufre es una verdadera joya de escena.


Os dejo con la ya mítica escena.

sábado, 29 de septiembre de 2018

El Reino (2018)


Rodrigo Sorogoyen dirige y co-guioniza junto a Isabel Peña la película El Reino. Ya en su anterior trabajo "Que Dios nos perdone" (2016) me dejó buenas sensaciones. Pero aquí va más allá y asalta un tema que en los últimos años está en todos los telediarios de todas las televisiones a todas horas, la corrupción.
Manuel López Vidal (Antonio de La Torre) es un influyente vicesecretario autonómico, con carisma y querido en el partido (no se especifica cual en toda la película) en el que milita, y donde le espera una carrera fulgurante que tiene trazas de llegar a lo más alto. en la política nacional. Es el típico tipo al que todo el mundo adora (mientras él es intocable), el rey de la fiesta, amigo de sus amigos y también un duro en el trabajo, al que no le tiembla el pulso para tomar decisiones drásticas. Su vida va de comilona en comilona, reuniones y vida social desahogada.


Pero hay un momento en que empieza a observar como ese Imperio que ha construido se desmorona, a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco Castillo (Nacho Fresneda), a quien detienen en primer lugar. Es ahí cuando los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo y a sacar todos los días algo nuevo, hasta llegar a la implicación del propio Manuel. Cuando todo eso sucede el partido cierra filas y solo Paco sale indemne, sin embargo Manu cae en el pozo siendo expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que antes eran sus amigos en los tiempos de vino y rosas.


El partido ha decidido que Manuel cargue con toda la responsabilidad, pero él no se resigna a caer solo y pretende tirar de la manta, al principio con el apoyo de su mujer y su hija, y finalmente él mismo. Pero lo que quiere dejar clara la película, es que la maquinaria de la corrupción está perfectamente engrasada hace años y que afecta a todos los partidos que gobiernan o han gobernado, lo que se convierte en un sistema en el que los reyes pueden caer, pero el reino se mantiene.
La película tiene un desarrollo magnífico con unos actores en estado de gracia como Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Nacho Fresneda, Luis Zahera o el veterano Josep María Pou, pero para mi le falla el final, siendo demasiado evidente. Todo está bien medido, incluso el humor que lo hay, pero ese final abrupto me dejó desangelado, a veces no se sabe terminar los trabajos.


Os dejo con el traíler de El Reino.

jueves, 28 de junio de 2018

El Club de los 27 (2015)


Carlos Solano dirige este corto en el que Roi (Javier Pereira) es un músico de mucha proyección que está viviendo un momento dulce y tiene una reunión con el directivo de una compañía de discos (Luis Zahera), en la que le propone que si firma el contrato de su vida (ingresar en el Club de los 27) tendrá todo lo que quiera, pero que en dos años, al cumplir los 27 debe morir, cumpliendo el mítico refrán de vive rápido y deja un bonito cadáver. Al principio Roi se piensa que es una broma, pero el pez gordo de la multinacional habla desde la experiencia y da ideas de como hacerlo, porque ya ha habido casos de todo tipo. En medio de la conversación le llama su chica, y sin poder atenderla recibe sus mensajes, acerca de algo muy importante en sus vidas.
Su decisión tendrá consecuencias, tanto si es afirmativa como si no...


Os dejo con este gran corto.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Que Dios nos perdone (2016)

                                               
Rodrigo Sorogoyen cambia el aire en su nueva película, con respecto a Stockholm, aquel drama romántico. Aquí nos encontramos con un thriller policíaco de coordenadas más o menos habituales, un psicópata asesino y violador de ancianas, una pareja de policías encargados del caso muy diferentes entre si, uno violento, bebedor, chulo, caótico y de reacciones imprevisibles que encima ha sido expedientado por agredir a un compañero en la oficina, Javier Alfaro, interpretado de maravilla por Roberto Álamo, y el otro es introvertido, solitario y le cuesta relacionarse, además de tener un tartamudeo en el hablar, Luis Velarde, al que da vida el siempre espléndido Antonio de la Torre, y todo ello dentro de una situación agobiante y de tensión con la visita del Papá a Madrid, como telón de fondo, en 2011.


Un gran guión perpetrado por Isabel Peña y el propio director, nos propone una trama obscena, bastante inmoral y de trazas muy violentas y furiosas. Ante todo, el asesino es especialmente odioso, ya que no sólo mata a ancianas desvalidas y en casi todos los casos viudas, sino que después de golpearlas violentamente, acaba violándolas con su enorme pene, provocándolas desgarros.
Pero el film, que tiene un gran par de giros de guión, mientras llegan, se centra en las vidas de los dos protagonistas y sus propios infiernos. Javier con una mujer a la que ve poco o nada, más la tensa relación con su hija, en edad difícil, cuando llega a casa no logra relajarse. Por otro lado, Luis, pone vinilos de fado en casa, mientras la chica que frega los suelos de la casa, se fija en él.


No se puede negar ,que la película tiene imágenes duras, y quizás a veces ver tanto cuerpo de ancianas en la morgue, sea un poco fuerte, pero la tarea de investigación policial se basa en mirar todo con lupa, para poder detener al asesino, y eso es algo que desde el principio, ambos policías tienen muy claro, cada uno con su propia manera de trabajar, y el director así lo refleja. Pero para mi, un momento especial, es cuando el director, después de haber visto los palos de ciego que dan los agentes, decide mostrarnos al asesino piscópata y como vive y actúa, para hacer ver que la diferencia entre ellos y él, tampoco es tanta. Javier Pereira, interpreta a Andrés Bosque, el psicópata asesino, y lo hace muy bien.


Por otro lado, también está la relación tensa que hay entre la pareja de policías protagonista y sus otros dos compañeros, Alonso y Bermejo, interpretados por Luis Zahera y Raúl Prieto. La cosa al final se pone tan difícil, que tendrán que ayudarse los cuatro para atrapar al peligroso asesino. Pero la película, que posee una puesta en escena brutal, es de una realismo excepcional, incluso en las escenas de acción y violencia, para nada exageradas. A través de una muy buena fotografía, tanto las tonalidades de esos días de agosto calurosos, como la sociedad enfermiza que está ahogada, y su hipocresía de hallarse en crisis pero volcarse con una visita papal, se reflejan perfectamente con un entorno en donde los instintos más animales y perversos se esconden.


Este film tiene para mi, una mirada acertadísima de la sociedad, y penetra de manera incisiva en los rincones más oscuros y secretos de la naturaleza humana. Como no podía ser menos, el psicópata asesino será cazado en cuanto deje una señal o cometa un error, es a partir de ahí cuando empezará a estar contra las cuerdas y acorralado. El problema, es que por medio, se llevará unas cuantas vidas, y no sólo de las ancianas a las que mata y viola.
También destacar el final de la película, violento, duro y con una terrible venganza que sale por fin fuera.


Os dejo con el traíler de este duro pero excelente film.

jueves, 1 de octubre de 2015

El Desconocido (2015)

Cartel del film

Ayer pude asistir a ver El desconocido, ópera prima de Dani de la Torre, quien demuestra habilidades de gran nivel en su estreno. Vaca films que ya dió en el clavo con Celda 211, consigue hacerlo aquí otra vez. Luis Tosar vuelve a encabezar un reparto de grandes actores españoles de una película que me da la impresión, dará mucho que hablar en los próximos tiempos, por su impecable factura de thriller de acción, con mucha tensión y drama, y por el descubrimiento de un director que da auténticas lecciones de cómo manejar la cámara.

Luis Tosar

El film está rodado íntegramente en La Coruña, que luce como una ciudad americana y narra la historia creada por Aberto Marini, donde asistimos a una angustiosa aventura que sufre Carlos (Luis Tosar), un hombre inteligente y ambicioso, dos cualidades que le han llevado a ocupar el cargo de director de una sucursal bancaria, donde trabaja hace años.
Una mañana va con sus hijos en el coche para llevarlos al colegio camino del trabajo, y en el trayecto recibe una llamada de un desconocido con voz en off y mucha sed de venganza, advirtiéndole que si uno de los tres se levanta del asiento, el coche explotará. Es entonces cuando comienza una pesadilla de proporciones descomunales, que se va agigantando.


Javier Gutiérrez

A Carlos, su pasado de no temblarle el pulso ante nada ni nadie para colocar activos tóxicos o aplicar cláusulas abusivas a clientes, y comisiones hasta a un miembro de su propia familia, le va a pasar factura de una manera cruel y le pone contra la espada y la pared. Así, mientras se ve obligado a permanecer conduciendo sin rumbo fijo, ya que los asientos delanteros tienen sendas bombas instaladas, y si alguno de los tres se levanta explotarán, crecerá su presión. El chantaje consiste en que debe ingresarle a su secuestrador una elevada cantidad de dinero que posee los fondos de su sucursal y el total de las cuentas bancarias de Carlos y su mujer Marta (Goya Toledo).

Elvira Mínguez


Por otro lado tenemos a los policías Espinosa (Fernando Cayo) de métodos expeditivos, y la jefa de los artificieros Belén (Elvira Mínguez) que dirigen el dispositivo policial para intentar salvar la situación, con continuas discusiones sobre como llevar la difícil encrucijada.
Me parece especialmente acertado por parte del director como está rodado el film, los primeros planos de los actores, en concreto de los jefes policiales sin ser agobiantes te mete en la presión que tienen ante la situación creada. Por otro lado el plano-secuancia por el paseo marítimo, es de una factura que nada tiene que envidiar al cine americano.


En el reparto actoral, Luis Tosar está otra vez excelso, en un papel difícil de interpretar, y retratado a la perfección por el director. Elvira Mínguez tremenda, cuyos silencios dicen más que cuando habla. Fernando Cayo muy bien en su papel algo caciquil, y los dos niños que interpretan a los hijos de Carlos, sobre todo Paula del Río que hace de Sara, la hija mayor y Marco Sanz, interpretando a Marcos, el hijo menor está también perfecto.
Sólo me queda la pega del final, resuelto de una forma que no me acaba de agradar.
Y como moraleja grande del film, ese gran fraude y gran mentira de los bancos, en este caso, que obligan a sus empleados a mentir y hacer perder dinero a sus clientes con las consecuencias posteriores que ello genera.

Elvira Mínguez y Fernando Cayo


Os dejo con el tráiler de este gran film.