Escenas míticas del cine (CLXXIII)

En 1988 Clint Eastwood dirige y produce Bird, el biopic sobre Charlie Parker, al que da vida un magnífico Forest Whitaker. Aquí se narra la corta pero intensa vida de este mítico saxofonista considerado uno de los mejores intérpretes del saxofón alto y padre del bebop junto a Dizzy Gillespie. Nacido en Kansas City, ya desde joven destaca y su fama se desata en su llegada a New York en 1940. Toda esa fama no es bien digerida por la persona, que comienza a abusar del alcohol y las drogas, por lo que su vida se acaba convirtiendo en un infierno. 

En la escena inicial de la película y mientras salen los créditos se ve al joven Charlie que ya toca el saxo por casa, y una de sus actuaciones en un club neoyorkino donde hace un solo espectacular que jalean sus músicos.

Os dejo con el mítico comienzo del film.

The Butler (2013)

En el año 2013 Lee Daniels dirigió El Mayordomo, basado en un guión del propio director uniendo fuerzas con Danny Strong en ese apartado. Una película basada en la historia de Cecil Gaines, al que borda Forest Whitaker, un mayordomo afroamericano de la Casa Blanca, que entra a trabajar en 1952 con Eisenhower, todavía dentro de la gran depresión posterior a la II Guerra Mundial y llega hasta aproximadamente 1986 con Ronald Reagan de presidente. Aunque la historia acaba justo cuando Barack Obama es nombrado presidente, con Cecil ya muy mayor. Es por tanto el trabajo de este mayordomo, una referencia, ya que estuvo a las órdenes de varios y diversos presidentes, lo que da paso a una historia épica de raza, clase, lucha de derechos civiles, disturbios, guerra de Vietnam, generaciones enfrentadas, etc...

Es una película con una actuación memorable de sus actores principales, reflejados en Cecil Gaines, su mujer y sus hijos. Forest Whitaker interpreta a Cecil con una humildad tremenda, mostrando su dolor, pero una actitud estoica para llevar adelante una familia con notables ausencias suyas en casa. Oprah Winfrey está maravillosa en el papel de su cálida mujer Gloria, que lleva a cuestas una situación complicada para ella, tanto el tiempo que no disfruta de su marido, como la difícil relación con sus dos hijos. David Oyewolo da vida al hijo mayor Louis, el díscolo y rebelde, muy involucrado en los movimientos de derechos civiles, mientras Isaac White da vida a Charlie, el pequeño y que finalmente se alistará para ir a luchar en Vietnam.

El problema para mí, radica en la galaxia de grandes actores muy bien caracterizados que interpretan a todos los presidentes, hay mucha irregularidad. Vamos por partes porque hay para todos los gustos, Robin Williams está sutil en su registro de Eisenhower, John Cusack por el que tengo admiración no me gusta como Nixon, demasiado cómico, Liev Schrieber sin embargo si acierta en Johnson mezclando comicidad y un toque siniestro. James Marsden como Kennedy ni se parece ni es cercano, no me dice nada. Sin embargo Alan Rickman los supera a todos como Ronald Reagan, está fabuloso y Jane Fonda magnífica también como Nancy Reagan.

Como nota positiva el músico Lenny Kravitz está sereno y firme en su papel de compañero del protagonista.

Pero en toda la historia nos encontramos a un padre enfrentado con su hijo, un padre comprometido con el sistema y un hijo mayor dispuesto a reformarlo. Es más que evidente que el camino que toma en principio es muy radical y tiene la reprobación de su progenitor, pero justo cuando toma la decisión acertada en su camino en la vida, es cuando su padre decide dejar de hablarle y no salvarle más veces de sus detenciones y encarcelamientos.

Los problemas raciales están muy presentes, se narran con bastante crueldad situaciones que se sucedían en los años 50 y 60 en muchos estados, sobre todo sureños, en los que a la gente de color no se les dejaba compartir bares o restaurantes en los mismos sitios que los blancos. Esto a su vez tiene su reflejo en los distintos presidentes, los que querían igualdad y los que no hacían mucho por ello.

Os dejo con el tráiler del film.

Escenas míticas del cine (CXL)

En 1987 Barry Levinson dirige Good Morning, Vietnam, que se desarrolla en 1965 en pleno conflicto. Adrian Cronauer (Robin Williams) es un pinchadiscos y locutor de radio que es enviado a Saigón, procedente de Creta, para trabajar en la emisora del ejército americano. Él es muy diferente a sus aburridos antecesores, que aceptaban la censura militar sin pestañear y no hacían gracia. Pero Cronauer es dinamita pura, sus chistes, sus comentarios irreverentes pero ingeniosos, los tacos, y sus críticas al vicepresidente, le hacen ganarse el aprecio de los soldados que le escuchan con atención. Pero, como es evidente, sus superiores el teniente Steven Hauk (Bruno Kirby) y el Sargento Mayor Dickerson (J.T. Walsh) no opinan igual.

En una escena genial, Cronauer hace su primera locución y revoluciona todo, Hauk que le está escuchando critica que ponga "música moderna"... mientras él juega con la velocidad de los temas... algo delirante...

Os dejo con la gran escena.

Black Panther (2018)

Ryan Coogler dirige Black Panther, donde Marvel saca su enésimo film con un protagonista ya presentado con anterioridad, en concreto en Capitán América: Civil War. Allí aparecía un hombre pantera negro, y de hecho aquí los hechos que se narran transcurren temporalmente casi inmediatamente después, como nexo de unión, pero para únicamente, a partir de ahí, desarrollar una historia que tiene su propio mundo y que se aleja bastante de lo contado en aquella. Otro spin-off de uno de los superhéroes que todavía no tenía su film propio.

La película en si tiene una trama un tanto normalita, ya que digamos que debe crear la base idónea para el personaje, y la historia alrededor para contar el ascenso a Rey en su país del protagonista, T'Challa. Ese país es Wakanda, una nación aislada pero muy avanzada tecnológicamente, usando el Vibranium, un material que extraen de un meteorito que cayó en la tierra tiempo atrás y a la que Black Panther regresará para defender su trono, no sólo ante otras tribus que le quieren destronar, sino ante amenazas del exterior, que pondrán en peligro la seguridad mundial.

Todo este tema del Vibranium ya se mencionaba en Vengadores: La Era de Ultrón, donde Ulysses Klaue (interpretado por Andy Serkis) perdió el brazo y que aquí es un villano excepcional y con toques humorísticos incluso. Pero también en Capitán América: Civil War se producía la muerte de T'Chaka (John Kani) padre del protagonista T'Challa (Chadwick Boseman) que es el hilo conductor con este film.

El país ficticio de Wakanda está muy bien mostrado, una mezcla exraña entre tradiciones ancestrales africanas y alta tecnología, algo así como si mezclaras Mogambo o incluso El Rey León con Star Wars, una cosa que me dejó bastante sorprendido. Eso si, la producción está muy cuidada, los detalles de la ciudad, vehículos, e incluso los edificios.

Pero de la vida en ese curioso país se sacan conclusiones, tales como que es una oligarquía, algo ya conocido, es decir sin democracia de ningún tipo y donde solo se ve como vive la clase alta, sin tener en cuenta al pueblo llano, claro está.

Desde luego es la película más diferente de Marvel hasta la fecha, no sólo por el afán reivindicativo, sino porque el humor aquí existe pero en gotas, pero sobre todo porque el desarrollo de los personajes se me queda corto en muchos casos, centrándose solo en el país de Wakanda y en que tiene que sobrevivir como sea.

La duración del film es algo excesiva (hoy en día es un mal extendido), pero aún peor que eso, sabes de antemano más o menos lo que va a pasar, y os aseguro que ser tan predecible cuando la ves por primera vez, le hace perder bastantes puntos.

Aún así las escenas de acción están muy bien, las persecuciones y los efectos especiales, pero es más que evidente que las escenas post-crédito (Recuerden quedarse unos minutos después de la proyección) nos hablan de Infinity War, y nos dan pistas de por donde irá la próxima entrega de Los Vengadores...

Os dejo con el tráiler de Black Panther.

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Desde hace ya tiempo vi el tráiler de este film, antes del comienzo de otra película, y sinceramente no me preocupé de más hasta verla el jueves de estreno, simple y llanamente porque me gusta ir un poco sin información a verla, y también porque así es más disfrutable, creo. Eso si, he de reconocer que este spin-off no me atraía mucho en un principio. Desde que Disney se hiciera cargo de la saga, es evidente que hay cosas que han cambiado, pero creo que todo lo que es la esencia de la saga, de momento no se resiente. Otro tema, es que esta película hiciera falta o no, eso ya es otro cantar.

Temporalmente, y eso es algo que hay que dejar claro desde el inicio, se sitúa entre el Episodio III y La Guerra de las Galaxias (Parte IV en orden cronológico), finalizando realmente, donde comenzaba la que fue en su día primera película de la saga. Pero aquí, se nos cuenta una historia paralela que sucedía mientras en el viejo film se nos contó entre otras cosas, lo perverso que era Darth Vader, y se nos presentaba a personajes míticos y sus andanzas como La Princesa Leia, Han Solo o Luke Skywalker.

Pero de todos ellos, aquí sólo aparece y un poco, Darth Vader, y eso si, el personaje más malvado del cine (o uno de ellos) deja claro en pocos planos que eso de matar gente a distancia, sigue siendo su seña de identidad. Pero aquí no hay ni jedis, ni aquellos personajes antológicos, excepto el citado malvado.

Aquí los verdaderos protagonistas son otros, mercenarios, héroes, espías y dentro del reparto una amalgama de actores de varias nacionalidades (mexicano, australiano, chino, danés, etc...) y edades. Este es el nuevo sello de Disney en la saga, aparte de hacer un estreno al año, es decir, intercalarán entre los episodios con números romanos, un spin-off como este entre medias, para que la taquilla no deje de dar frutos.

La trama aquí abarca la historia de como los rebeldes logran robar, no sin sufrimiento, los planos de La Estrella de la Muerte, y todas las peripecias colindantes hasta conseguirlo.

Gareth Edwards ha sido el encargado de dirigir el film, y sinceramente la película en el aspecto visual es una pasada, pero me falla en otros aspectos. En el ritmo, al principio se me hace lenta, y le cuesta arrancar, hasta que llega la mitad de la película y se dispara para darnos un final muy bueno. Eso si, aquí Gareth consigue una cosa, a diferencia del Episodio VII y es que se centra en la historia para que salga adelante, y se olvida de recuerdos y lagrimeo fácil, en ese aspecto ha triunfado. Eso si, las apariciones tecnológicas de Peter Cushing y Carrie Fisher ejem ejem... son un poco cantosas y el cameo de C3PO y R2D2 lo considero innecesario.

Una de las rémoras de la película, de la cual le cuesta desquitarse largo rato, es lo duro que supone engarzar bien al principio, para que el espectador le coja cariño a los protagonistas, la conexión emocional es casi nula al inicio, y por lo menos esperas que estos valientes que van casi hacia una muerte segura te lleguen más al alma, pero en esa fase los que emergen son un monje ciego de rasgos orientales y un droide, que intenta ser el personaje simpático.

Lo que quiero decir es que la explicación de los personajes al principio es algo indecisa, y hay un salto temporal en el personaje de Jyn Erso, la joven rebelde interpretada muy bien, eso si, por Felicity Jones, ya que sabemos que consiguió escapar de los captores de su padre cuando era pequeña, pero de repente la vemos en una cárcel y ya hecha toda una mujer. Por otro lado, no me acaba de convencer el personaje de Cassian Andor al que da vida Diego Luna, su interpretación no me llega. Eso si, Ben Mendelsohn como Orson Krennic está brutal, Mads Mikkelsen como Galen Erso tremendo y el gran Forest Whitaker como Saw Guerrera no falla.

En definitiva, un film que cuando se centra en la historia de la destrucción de la Estrella de la muerte, que ya ha empezado a demostrar sus devastadores efectos, es donde la cinta sale muy airosa, la batalla final y todo el aspecto visual están extremadamente cuidados.

La música de Giaccino, como siempre espectacular.

Os dejo con uno de los tráilers del film.

Arrival (2016)

La nueva película de Denis Villeneuve, al que se le espera en esa segunda parte de Blade Runner "Blade Runner 2049" para el año que viene, ha hecho su primera incursión en el cine de Ciencia Ficción, con un gran resultado. Sicario, su anterior película comentada aquí en su momento, me pareció muy buena en otro género. Los suyos son films de profundidad, y que van más allá en la búsqueda de secretos ocultos y emociones de la condición humana.

La verdad es que el film venía precedido de excelentes críticas, y eso tiene por un lado que la visiones con más detalle, y por otro que cree expectativas demasiado elevadas en un tema como es el del contacto de la humanidad con visitantes extraterrestres, que ya ha sido muy trillado en el mundo del séptimo arte.

¿Cabía la posibilidad de dar otro giro más? de ¿dar otra vuelta de tuerca? Parece por lo visto que si, ya que esta adaptación del libro de Ted Chiang, guionizado por Eric Heisserer, dan una vuelta al concepto usado hasta ahora. Aquí cuando los misteriosos monolitos, hasta 12 en total, llegan a la tierra, a los que se llama cascos, no se organiza de primeras una ofensiva global y se les ataca, sino que se intenta establecer contacto, entender su manera de comunicarse y saber cuales son sus pretensiones. Es por esto que una lingüista y traductora, Louise Banks (Amy Adams) y un físico teórico, Ian Donnelly (Jeremy Renner) serán los protagonistas principales.

Y en este punto, hay que decir que no todo es perfecto, pero a partir de un guión inteligente, la primera parte es la que se hace más espesa. Primero el drama domina, haciendo mucho uso del flashback, pero de una manera que resulta útil para entender el núcleo central de la trama. Ese primer contacto con los extraterrestres, resulta de ritmo muy lento y los pasos son muy pequeños, hasta que el equipo comandado por Louise e Ian, al que controla al milímetro el Coronel Weber (Forest Whitaker) del ejército americano, logran empezar a entender el lenguaje que emiten esos bichos llamados heptópodos.

Luego vendrán los giros argumentales, y ese puzzle espacio-temporal tan clave en todo el film, algo que está muy bien planeado y llevado a cabo, sin necesidad de recurrir a violencia desmesurada ni nada por el estilo. El film, que visualmente es una pasada, tiene muchos matices que se centran en sus protagonistas, sobre todo en ella, Amy Adams que está soberbia, dentro de un relato que es complejo, te hace pensar y puede tener hasta varias interpretaciones, de esas películas que te hacen pensar como digo yo, aunque en algún momento tiene atisbos de pretenciosa, cuando no le hace falta.

Otro tema que trata el film, como decía al principio, es de las relaciones humanas, de nuestra forma de ser, de nuestra idiosincrasia unida a nuestra lengua, y todo ello que engloba la forma en que entendemos el Mundo. Y a pesar de tener un ritmo lento, ni aburre ni decae, sino que va a más.

Pero es en el último tercio del film, donde éste alcanza cotas extraordinarias, y consigue estremecerte con el lado más humano, después de que en las dos primeras, la puesta en escena y el aspecto visual dominaran. Aquí se sale Denis Villeneuve, apoyado en la gran Amy Adams, para componer un cuadro de profundidad y que cautiva de manera espectacular. Es también cuando todo el desenlace del film se nos muestra, y los flashbacks cobran todo su sentido, además de entender que ese personaje de Louise hará una labor impagable por la humanidad. En el fondo hay una historia dramática terrible, pero la manera de que entendamos el proceso es alucinante, prestando atención a las manos, los rostros, etc...
Quizás la banda sonora no me enamoró, pero tampoco chirría, por poner alguna pega.

Os dejo con al tráiler de esta gran película.

The colour of money (1986)

Cartel del film

El color del dinero es una película de 1986 dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Tom Cruise y Paul Newman. Podría considerarse que es como la segunda parte de la historia de Eddie "Relámpago" Felson, narrada en el film El Buscavidas de Robert Rossen (1961).

Paul Newman, que ya fue protagonista de la película de 1961, vuelve a interpretar al enigmático personaje de Eddie, quien después de más de 20 años sin jugar al billar, vuelve a la vida cuando ve aparecer en su local de retiro al jóven Vincent Lauria (Tom Cruise).

Tom Cruise y Paul Newman

El viejo"Buscavidas", al que sólo vencían sus propios fantasmas, vuelve a renacer al verse feflejado veinte años atrás en ese jóven chico que, ante sus ojos, da una paliza de escándalo a Julian (papel que interpreta un jóven John Turturro).

Ello hará que un ya retirado y oxidado Eddie Felson vuelva a desenfundar su viejo "Balabushka" y ponga rumbo a la carretera, como antaño, junto a su jóven e inexperto aprendiz.

El buscavidas es uno de los filmes capitales del cine americano de los años 60 y un título mítico dentro de la dilatada y fascinante carrera de Newman. El color del dinero parte desde la inferioridad estética y, sin embargo, se erige en un poderoso retrato de la ambición, el peso del pasado, la redención, el reencontrarse con uno mismo.

Es un relato áspero, acerado, poco complaciente de cara al espectador, que indaga de manera incisiva en la personalidad de un sujeto a menudo despreciable o moralmente ambíguo, cuya lucha interior por averiguar quien fue, es una de las historias más emocionantes del cine americano de los 80.

Escena de El Buscavidas

A Paul Newman éste film le proporcionó el Óscar que la academia no le quiso dar por El Buscavidas.

En cuanto a la música, corre a cargo de Robbie Robertson, pero Martin recurre a Phil Collins, Eric Clapton y otros artistas en boga de la época, además de que Iggy Pop hace un cameo en el film.

Disfrutad de ésta gran película.