Escenas míticas del cine (CCCXXXV)

Peter Weir dirigió en 1989 El club de los poetas muertos, cuyo principal papel protagonista era interpretado por Robin Williams. Aunque esta película podría estar ambientada hoy día, nos empieza situando en la academia Welton (en Vermont), el primer día del curso 1959-60. Allí en el aula magna de la vieja escuela, pronto se verán algunos puntos que marcan el devenir de los protagonistas de la historia, sobre todo la férrea disciplina de los responsables de la misma y como no, el control absoluto de los padres sobre la vida de sus hijos. Una de las pocas novedades de la presentación de ese curso y gran bocanada de aire fresco en ella, es la presentación del nuevo profesor de literatura, John Keating, al que da vida un magnífico Robin Williams, un antiguo alumno de la escuela.

Las clases empiezan con la misma monotonía de siempre, es decir, dictados, repeticiones, muuuchos deberes, amenazas de sanciones si no los hacías, todo sobre raíles, hasta que llega la primera clase de Keating, quien sorpresivamente invita a todos a salir del aula e ir a un expositor donde hay una foto de la primera promoción de Welton, un grupo de alumnos, que según Keating nunca consiguieron entender el "carpe diem". Ese será el punto de partida para que Keating despliegue todo su arsenal y sus alternativos métodos para que los alumnos decidan por sí mismos. Habrá cuatro de sus alumnos (Neil, Todd, Knox y Charlie) que decidirán recuperar un viejo club de la época de Keating, "El club de los poetas muertos", club clandestino donde reunirse, leer poesía, charlar... vivir en definitiva.

Os dejo con esa escena mítica donde Keating les enseña qué es el carpe diem, cuyo verdadero espíritu es disfrutar de la vida, porque solo tenemos una vida.

Escenas míticas del cine (CXCI)

En el año 2001, Antoine Fuqua dirige esta extraordinaria película donde todos los días, en las calles de las zonas urbanas deprimidas de los Estados Unidos se libra una guerra, una guerra entre residentes, traficantes de droga y los que han jurado proteger a unos de los otros.

Esta guerra tiene sus víctimas y sus verdugos, y una de sus figuras más importantes es el sargento Alonzo Harris (Denzel Washington), un agente de narcóticos con 13 años de experiencia cuyos discutibles métodos hacen difusa la línea entre la legalidad y la corrupción. Jake Hoyt (Ethan Hawke), un joven policía recién asignado a narcóticos, comienza sus rondas a las órdenes de Alonzo para aprender de él, pero no todo lo que va viendo y aprendiendo dice nada bueno de su supuesto gran compañero.

Muy interesante thriller en el que ambos actores tienen una gran actuación acompañados de grandes secundarios.

En una de las últimas escenas, Hoyt ya está en contra de Alonzo y le quita la bolsa del dinero, pero tienen una confrontación en el barrio negro donde él ve a su novia, que antes le protegía pero ya no, lo que provoca el cabreo de Alonzo que blasfema contra sus antiguos protectores.

Os dejo con la mítica escena.

Juliet, Naked (2018)

Jesse Peretz dirige esta adaptación del libro de Nick Hornby, al que conocimos en su día por ejemplo por Alta Fidelidad, aunque esta en concreto la escribió en 2009 y ha dado el salto a la pantalla grande ahora. En ella Annie (Rose Byrne) y Duncan (Chris O'Dowd) es una pareja que lleva ya unos quince años juntos y entran en esa época peligrosa de los cuarenta, donde todo empieza a cambiar. Ellos llevan una vida tranquila, pero a ella le preocupa y mucho el paso del tiempo sin novedades, sin tener hijos que cambie sus vidas, etc., Duncan si embargo es fanático de Tucker Crowe (Ethan Hawke), un músico norteamericano que tras publicar su exitoso primer disco Juliet, desapareció.

Esta pareja vive en un pueblo de Inglaterra, mientras ella trabaja preparando una exposición sobre el año 1964, y él, que es profesor, tiene una habitación exclusivamente decorada con pósters, y discos de su ídolo. Todo cambia a partir de un sobre que reciben y que ella abre primero, se trata de unas maquetas de aquel disco, y que haría las delicias de cualquier fan. Eso provoca una discusión, pero es un punto a partir del cual todo cambiará. Ella hace una reseña en el grupo de fans por internet, que gusta al propio Tucker, quien empieza a hablar con Annie. Será cuando Duncan meta un patinazo, cuando provoque que haya un cruce en las vidas de los tres.

La directora intenta reflejar la amargura de la protagonista, pero todo es amable y no resulta ni violento ni grotesco, aunque a veces cae en situaciones algo patosas o patéticas, pero ahí es donde el humor las salva. En todo el film hay toques o resortes humorísticos, que en todo momento hace que el espectador no se aburra y todo transcurra de una manera bastante agradable. Realmente los actores, el trío protagonista, es el que hace que la película salga a flote, los tres están espléndidos.

Sí que es cierto, que la película no intenta dar la sensación en ningún momento de final feliz, la desastrosa vida del músico queda perfectamente reflejada y esa parte está muy bien tratada, ya que todos sus deslices amorosos dejaron hijos en el camino, y con algunos de ellos ni tiene relación. Un problema de salud, hará que vea a muchos de ellos juntos, pero su afán por pedir perdón y reconducir situaciones erróneas del pasado casi se le vuelven en contra, hay una moraleja moral bastante importante ahí.

Una película que se queda en la superficie en algunos momentos, aunque su ligereza hace que pases un buen rato en la butaca.

Os dejo con el tráiler.

Regresión (2015)

Cartel del film

Alejandro Amenabar me parece un gran director, soy fan de sus primeras películas (sobre todo de Tésis y Abre los ojos, aunque también de Mar Adentro), pero mi interés por su obra posterior ha ido decayendo, ya Ágora fue un punto de inflexión en su momento, y parecía que con este nuevo trabajo remontaría el vuelo, pero desgraciadamente no es así. Ya se empezaron a albergar dudas de su calidad en el festival de San Sebastián, donde no tuvo buen acogida, pero mi visionado de ayer fue absolutamente decepcionante, ya que se trata de una película anodina, con mucha falta de ritmo, a parte de rutinaria y cansina.

El problema principal para mi, es que la temática es demasiado convencional y no atrae, a pesar de estar basado en hechos reales. Y claro, esperas que Amenabar en su guión saque conejos de la chistera y te sorprenda con una puesta en escena poderosa, ya fuera por su pericia y técnica o también en el plano visual, pero no, no hay nada de eso y te deja la impresión de una película insulsa, que tiene muy poca alma y que teja bastante frío, además de esa sensación (que hasta ahora no había tenido en sus películas) como de que no se ha complicado mucho la existencia para hacer el film. 

Los hechos se desarrollan en 1990 en Minnesota, donde el detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Ángela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gracy (David Dencik) de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar muy bien los sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorporará al caso para ayudar a la investigación, además de revivir sus recuerdos reprimidos. Los hallazgos descubren siniestras conspiraciones.

El film adolece de falta de personalidad, aunque cuidado, está perfectamente dirigida, tiene una fotografía tremenda pero le falta alma y con una falta de trascendencia brutal reultando todo muy gris, desde la investigación hasta su peculiar acercamiento al terror. Es decir ni te acabas de meter en la historia porque te atraiga, ni te dan miedo escenas que supuestamente deberían dártelo. Como remate, el guión es monótono y la presentación de los personajes es floja, a pesar de los intentos de buena voluntad en las interpretaciones actorales, que no lucen como deberían, y que acaban sumidas en el tono general de mediocridad del film. Da bastante pena el desperdicio de un actorazo como Ethan Hawke, que deambula toda la película como pollo sin cabeza sin expresar nada, y cuando comparte con Watson, muy distante y sin inspiración la cosa no mejora.

Se trata de un desilusionante film, donde Amenabar cada vez tiene menos fuerza y garra, cosa que por desgracia transmite a los actores y el resultado está totalmente afectado, lo que provoca que salgas de la sala con una sensación de que no te ha aportado nada el visionado.

Os dejo con el tráiler.

Escenas míticas del cine (XXX)

En el año 2001, Antoine Fuqua dirige esta extraordinaria película donde todos los días, en las calles de las zonas urbanas deprimidas de los Estados Unidos se libra una guerra, una guerra entre residentes, traficantes de droga y los que han jurado proteger a unos de los otros.

Esta guerra tiene sus víctimas y sus verdugos, y una de sus figuras más importantes es el sargento Alonzo Harris (Denzel Washington), un agente de narcóticos con 13 años de experiencia cuyos discutibles métodos hacen difusa la línea entre la legalidad y la corrupción. Jake Hoyt (Ethan Hawke), un joven policía recién asignado a narcóticos, comienza sus rondas a las órdenes de Alonzo para aprender de él, pero no todo lo que va viendo y aprendiendo dice nada bueno de su supuesto gran compañero.

En una actuación en un callejón, Jake sale en defensa de una chica de la que intentaban abusar, dando buena cuenta de los agresores por si sólo, ante la pasividad de Alonzo, esto provoca la ira de Jake que no lo entiende, pero a la larga esa acción sólo le reportará beneficios.

 

Os dejo con la mítica escena.

Hallan muerto a Robin Williams.

El cuerpo sin vida del actor Robin Williams, de 63 años, fue encontrado en su casa de Tiburón, una península en la bahía de San Francisco, frente a la ciudad. Los servicios de emergencias recibieron una llamada a las 11.55 de este lunes, hora local, (20.55 en la España peninsular) y entraron en su domicilio, donde certificaron su muerte, apenas cinco minutos después.

El actor llevaba tiempo con una profunda depresión, y las primeras investigaciones hablan de un posible suicidio por asfixia.

Ni siquiera el volver a interpretar a la Señora Doubtfire, cuya segunda parte estaba en marcha, le hizo olvidarse de su estado mental bajo de ánimos. Nacido en Chicago en 1951, fue un actor que forjó su carrera entre la comedia, para la que sin duda era un superdotado con una gran bis cómica y una portentosa gestualidad y el poso de amargura que dejó en films como "El Club de los Poetas muertos" (1989), "El Indomable Will Hunting" (1997), por el que ganaría su único Óscar en 1998 al mejor actor secundario o Retratos de una obsesión (2002).

Para mi otro papel inolvidable es el de el locutor radiofónico de Good Morning Vietnam (1987).

  

A lo largo de su carrera logró cinco Globos de Oro. Entre los papeles más renombrados figura también el protagonista de Jumanji (1995) o el niño que no quería crecer, un personalísimo Peter Pan en Hook (1991) (más que prescindible película de Spielberg, que él salvaba). En el mundo de los dibujos animados, puso su voz al genio de Aladino, Batty Coda en Ferngull o los simpáticos pingüinos de Happy Feet.

Pero sin duda, la película donde más me he reído con él fue en la Señora Doubtfire de 1993, dónde digamos tenía influencias de aquel personaje de Tootsie que interpretó Dustin Hoffman en 1982, pero dotándole de una gracia espectacular, inolvidable personaje del que por desgracia no tendremos esa segunda parte prometida.

Os dejo con una escena mítica de El Club de los poetas muertos de 1989, ese profesor Mr. Keating que interpretaba Robin Williams de manera magistral... con unos jóvenes Ethan Hawke al que saca lo mejor de él, y Robert Sean Leonard como jóvenes y prometedores actores.