Escenas míticas del cine (CCXXXIX)

En 1984 Joseph Ruben dirige La gran huida, que tenía la difícil misión de competir con películas muy buenas en el mismo año como Pesadilla en Elm Street, Indiana Jones y el Templo Maldito, Terminator, Cazafantasmas, Karate Kid, Gremlins, La Historia Interminable, Conan, el destructor, Calles de fuego, etc., pero esta película con una idea muy buena comenzaba de manera trepidante, bajaba un poco en su parte central debido al guión y tenía un estimable final.

El médico Paul Novotny al que daba vida Max Von Sydow ha entrenado a un joven llamado Alex Gardner (Dennis Quaid) para aparecer en los sueños de otras personas a través de la proyección astral con el fin de solucionar los problemas que esos sueños le producen. Su intención completamente científica, es conocer y diagnosticar los traumas que sufren sus pacientes, pero determinadas fuerzas del mal intentan utilizar ese poder con fines muy distintos. Gardner posee extraordinarias capacidades psíquicas, pero anda algo perdido por la vida haciendo el vago, seduciendo mujeres y apostando a los caballos.

En una escena mítica Bob Blair (Christopher Plummer), el enlace con el gobierno al estar el proyecto sufragado por este, tiene una charla con su amigo el Presidente de los Estados Unidos (Eddie Albert), donde éste le confiesa que sufre terribles pesadillas, lo que le hace no estar muy centrado en la carrera nuclear del país, cosa que podría traer fatales consecuencias. Es por esto, que el presidente accederá a dejarse ayudar por su organización. 

Os dejo con la mítica escena.

Knives out (2019)

Rian Johnson dirige y guioniza Puñales por la espalda, como se ha traducido aquí su nuevo film Knives out. Se trata de una novela de misterio en onda Agatha Christie, llevada por fin a la gran pantalla por este cineasta, aunque también tira de otras influencias. Johnson ha tirado de chequera y ha contratado a actores veteranos de renombre y otros más jóvenes de gran nivel, un gran elenco para contarnos la historia de la misteriosa muerte de Harlan Thrombey, al que da vida Christopher Plummer, un nombre que hace homenaje a las novelas de "Elige tu propia aventura". Lo que hace es una tragicomedia, a través de un adictivo juego, consiguiendo momentos muy interesantes y brillantes.

Toda la trama está en un único escenario, una casa, la de Harlan Thrombey, y todo sucede allí, la fiesta de su 85 cumpleaños, las discusiones con sus hijos y familiares, y finalmente su muerte esa misma noche. Si bien es un film juguetón, consigue tener un equilibrio bastante bueno entre el aire a novela de misterio y la parte cómica, aunque para mi gusto se alargue en exceso en su último tramo y hubiera quedado más aseada con unos veinte minutos menos.

Pero hay dos personajes que empiezan a crecer en la película, a partir de su primer tercio y acabarán siendo el eje central, y son el detective privado afrancesado Benoit Blanc, al que da vida un magnífico Daniel Craig, y la cuidadora de Harlan, la emigrante Marta Cabrera, que protagoniza una no menos fenomenal Ana de Armas.

Lo que si es cierto, es que el pastel, a pesar de descubrirse a mitad de la película, tiene muchas incertidumbres, que unidas juntas harán que no todo sea lo que parece y que lo que se intuía sencillo acabe teniendo muchas más interpretaciones y conviertan la investigación en una galimatías, que sólo un buen detective sabrá ver, eliminando pistas falsas y sabiendo buscar la verdad. Pero de cara al espectador las pistas son muy claras y directas, para que cada uno se vaya haciendo su encaje de piezas en su cabeza, de hecho yo hice la mía y se aproximaba mucho al resultado final. Aunque aquí, y esto si que es algo quizás reprochable, el ritmo no acaba de volverse rápido, y eso en determinados momentos aplatana.

En cuanto al reparto de actores quisiera destacar a un Don Johnson rejuvenecido, a la ya mayor pero siempre eficaz Jamie Lee Curtis, un Michael Shannon soberbio y un Chris Evans (que también vale para más cosas que hacer de Capitán América) que está especialmente brillante, sobre todo en alguna escena como la de la lectura del testamento de Harlan.

Todos los giros en los que intervienen ellos están muy bien medidos, y navegan al son que les marca el director, incluso se nota que se han divertido en el rodaje.

Os dejo con el tráiler de esta interesante película.

All the money in the world (2018)

Todo el dinero del mundo, al final ha sido un film que ha tenido más polémica a su alrededor que la propia historia del film pudiera tener. Cuando estalló el caso Kevin Spacey, rápidamente se apresuraron tanto la productora como el director Ridley Scott en borrar toda huella del actor caído en desgracia por sus deslices fuera de la pantalla, eliminar todas sus escenas (creo que eso costó 10 millones de dólares) y contratar a Christopher Plummer para encarnar a John Paul Getty, un magnate del petroleo multimillonario, fueron engordes grandes del presupuesto. Hablamos de una película que ya estaba rodada, tenía tráiler, y era inminente su estreno antes de que todo saltara por los aires. Parece que la actuación de Spacey era para Óscar, pero eso ya no lo veremos...

El film trata de la historia basada en hechos reales del secuestro en 1973 de John Paul Getty III (interpretado por Charlie Plummer), nieto del magnate, un guión que hace David Scarpa basado en el libro de John Pearson. La verdad es que es el asunto tiene su miga y si se trata bien puede resultar bastante impactante de cara al espectador, pero no sé si el hecho de cargar la parte dramática sobre la madre del chico, le va quitando fuerza a la cinta a medida que avanza. Por otro lado, evidentemente, se hace hincapié sobre  las circunstancias que rodearon a dicho secuestro y a la dureza del abuelo a la hora de negociar, que solo estaba dispuesto a pagar la cantidad máxima que se podría luego deducir de cara a Hacienda, dinero que luego no le costaba nada desembolsar en preciadas obras de arte, que era su verdadero vicio.

La excusa del megamillonario para no pagar el rescate, era que su padre no le dio un dólar para construir su imperio, y le subestimó, a la vez que decía que un padre exitoso no debía dar dinero gratuitamente a sus hijos, porque así los malcriaba, para así provocar en ellos que se ganaran la vida por si mismos. Es de tal manera, que Plummer encarna así a un viejo atiborrado de dinero, cuya actuación es plausible, pero me da en la nariz que Spacey hizo una visión de gran hijoputismo del personaje, que sólo él sabía dar (como en la serie House of Cards) y que por los acontecimientos ya sabidos, no hemos disfrutado. Recordemos que John Paul Getty sacó un libro llamado "Como ser rico" donde decía que hacerse rico se podía hacer cualquier tonto, y que lo difícil era serlo, es decir, seguir manteniendo sus ganancias e incluso aumentarlas.

En el plano actoral Michelle Williams da vida a Gail Harris, la mujer de John Paul Getty II, y sobre ella recae todo el peso dramático, ya que nunca se consideró dentro de la familia, y lucha por rescatar a su hijo sin intentar recurrir al dinero de su ex-suegro, ya que en su día cuando tuvo el divorcio, ella solo pedía la custodia de los hijos en común, y hay que decir que está estupenda. Mark Wahlberg interpreta a Fletcher Chase, un tipo al que Getty tiene a su servicio para todo lo que necesite y que controlará para él todo el proceso, ayudando a la madre, mientras su nieto estaba secuestrado, personalmente pienso que Mark repite un papel en cada película desde Dolor y Dinero, donde sus flexiones y caretos parecen estar alargándose eternamente, cuando curiosamente hasta ese film era un gran actor, cumple pero nada más.

Charlie Plummer, que da vida al secuestrado, se va agrandando en su papel a medida que el film avanza, pero el personaje que para mi realmente sale muy reforzado es el de su captor inicial, Cinquanta, encarnado por un espléndido Romain Duris, que invirtiendo el sentido del Síndrome de Estocolmo acabará cogiendo cariño al chaval, al que incluso ayudará a su liberación en el tramo final. Un tipo éste, que se extrañaba mucho de que el multimillonario no reaccionara ante la posible desaparición de un ser querido, pero lo que él desconocía es que el ricachón estaba encantado con la idea de estirpe, pero no con la de la familia, de hecho deja claro al principio de la película a su propio hijo, que prefirió dedicarse a sus negocios por completo antes que a ejercer de padre.

En definitiva un film cuya historia potente va quedando algo disipada y te queda la sensación de película bien expuesta pero a la que le falta empuje y que simplemente se queda en buena, cuando podía haber sido excelente.

Os dejo con el tráiler del film.

Inside Man (2006)

Cartel del film

Spike Lee dirige este tremendo film, en el que por fin paró de tener referencias continuas al racismo en todas sus películas y demostró lo gran cineasta que es y lleva dentro. Se trata de una película que trata un tema algo manido como es el del atraco a un banco, pero en este caso de una forma completamente diferente, y ahí radica su grandeza. Es un gran film de acción, muy bien realizado, con diálogos lúcidos y personajes con varias capas. En sus más de dos horas de duración nada está de más y para nada se te hace una cinta ni pesada ni larga. También digo, y si hacer spoilers, que es una película que una vez vista, ya sabes su secreto.

El reparto actoral es de órdago, empezando por Denzel Washington, y con Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer y Willem Dafoe.

Clive Owen

Dalton Russell (Clive Owen) es un atracador muy inteligente, y líder de una banda que roba un banco en Manhattan, y en el que durante el tenso secuestro con rehenes, dirigirá de manera maestra todos los pasos para salir indemnes de allí. La película comienza con el relato del propio atracador y a modo de flashback describe todo lo sucedido. El policía que se encargará de comandar todo el operativo es Keith Frazier (Denzel Washington), un duro policía y negociador, que tendrá sus discusiones con su compañero el Capitán John Darius interpretado por Willem Dafoe. En medio de todo el follón aparece una tercera persona, que ha sido contratada por el propietario del banco, Arthur Case (Christopher Plummer), se trata de Madeleine White (Jodie Foster), una poderosa bróker que tiene una agenda secreta y algo que le interesa proteger dentro del banco.

Denzel Washington

Plan Oculto está rodada con dos cámaras, debido a la cantidad de planos que se buscaban, con una localización única, los movimientos son constantes y no se hace lenta ni monótona. El guión de Russell Gewirtz también es otro punto fuerte de la cinta, ya que dosifica la información de manera tremenda e inteligente. Como arrope máximo está el montaje, que lo clava y consigue algo increíble y es que al dominar los diálogos sobre la acción, tenga sin embargo un ritmo trepidante. Pero fundamentalmente la película entretiene, ante todo con los continuos giros que hay en la situación generada, aunque como pequeño defecto parece que los policías son de una inteligencia menor del atracador en todo momento y siempre les tiene dominados, algo difícil de creer.

Jodie Foster & Christopher Plummer

En el plano actoral Clive Owen está soberbio, a pesar de que muchas veces su rostro está cubierto, como cabecilla absoluto de una banda a la que tiene perfectamente entrenada. Denzel Washington es su duro rival, un tipo que a pesar de ser muy inteligente, siempre va por detrás de los planes trazados por tan ingenioso ladrón. Jodie Foster y Christopher Plummer están en plan maestro, una con su habitual sobriedad y el otro con su enorme experiencia y tablas, además de interpretar de maravilla. Willem Dafoe también cumple a la perfección como la otra cabeza pensante del estamento policial encargado de resolver el atraco.

En definitva una gran película y diferente a todo aquello que había hecho antes su director, lo que permite que se le evalúe, aparte de los temas en los que siempre había estado enfrascado de lucha entre negros y blancos, demostrando que tiene la paleta más amplia.

Os dejo con el traíler de este gran film.

A beautiful mind (2001)

Cartel del film

En el año 2001 Ron Howard dirige Una mente maravillosa, película basada en un libro de Sylvia Nasar que trata sobre la vida de John Forbes Nash Jr. al que interpreta Russell Crowe, de una manera muy suavizada (ya que no aparece ni su supuesta bisexualidad, ni líos familiares y con la justicia, etc...), un matemático que ganó en 1994 el Premio Nobel de Economía, tras sobrevivir a una enfermedad tan destructiva como la esquizofrenia. 

Precisamente la forma en que se trata esta enfermedad en la película es parte importante de la misma y hay asociaciones que le han dado premios y alabanzas por ello. 

Russell Crowe (Profesor John Nash)

El director decía que esperaba que después de ver la película, la gente mirara de forma distinta a una persona a la que vieran en una esquina hablando sólo, porque esta enfermedad es muy dura y a los esquizofrénicos les hace ver un mundo tan real como en el que vivimos el resto. También se ve la dureza que supone para los amigos y familiares.

Para este hombre, la enfermedad empezó ya en la Universidad, pero como a los genios siempre se les ha considerado muy excéntricos, no recibió tratamiento. Ahí es donde empieza el film, para darnos cuenta de que ya entonces le atormenta el mundo y la dificultad que ello conlleva de integración en la sociedad como una persona normal. Esta primera parte está rodada en el Campus de Princeton.

Allí en Princeton, donde Nash llega en 1947 para realizar sus estudios de postgrado, está obsesionado con una idea matemática original y brillante y sólo se ve comprendido por su compañero de cuarto Charles (Paul Bettany). Después de varios intentos Nash consigue una revolucionaria teoría y consigue una plaza de profesor en la MIT. Alicia Lardé (Jennifer Connelly), una de sus alumnas, lo deja fascinado al mostrarle que las leyes del amor están por encima de las de las matemáticas.

Gracias a su prodigiosa habilidad para descifrar códigos es reclutado, como no, por Parcher William (Ed Harris) del departamento de Defensa, para ayudar a su país EEUU, en su Guerra Fría contra la Unión Soviética.

Ed Harris

En la última parte de la película vemos el envejecimiento de todos los personajes, mediante exagerado maquillaje, la curación de Nash, su vuelta a Princeton como profesor y el premio Nobel. 

Del reparto actoral Russell Crowe se deja la piel y lo hace francamente bien, Ed Harris como siempre está espléndido y me sorprendió Paul Bettany positivamente, con el que Crowe entabló buena amistad y volverían a coincidir en Master an Commander. Jennifer Connelly en el lado de las actrices está realmente espectacular.

Russell Crowe y Jennifer Connelly

Os dejo con esta buena película.