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jueves, 25 de enero de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXIII)


Como decía ayeren 1993 Harold Ramis dirige Atrapado en el tiempo (Groundhog day), una estupenda comedia que a la vez es una reflexión sobre la vida y la forma en la que decidimos pasar por ella. La historia nos cuenta como Phil, al que da vida un magnífico Bill Murray, es el hombre del tiempo de una cadena de televisión, y como cada año viaja una vez más en febrero a Punxstawnwey a cubrir la información del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta de nieve que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, el despertador suena como siempre a las 6 de la mañana con la sintonía musical del tema de Sonny & Cher, el mítico I got you babe de 1965, y al desperezarse y despertarse comprueba atónito que es el mismo día que el anterior, es decir, el Día de la Marmota, que se repite día tras día, pero sólo le pasa a él.
Es curioso como mucha gente vivimos algo muy parecido durante el confinamiento de la pandemia, te levantabas muchos días que se parecían al anterior...
En una escena mítica Phil lleva a Rita (Andie MacDowell) a la cafetería para decirle que se conoce la vida de todos los que van allí porque vive atrapado en el día de la marmota, y se sabe todo lo que a ella le gusta.


Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 24 de enero de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXII)


Como he dicho alguna vez, en 1993 Harold Ramis dirige Atrapado en el tiempo (Groundhog day), una estupenda comedia que a la vez es una reflexión sobre la vida y la forma en la que decidimos pasar por ella. La historia nos cuenta como Phil, al que da vida un magnífico Bill Murray, es el hombre del tiempo de una cadena de televisión, y como cada año viaja una vez más en febrero a Punxstawnwey a cubrir la información del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta de nieve que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, el despertador suena como siempre a las 6 de la mañana con la sintonía musical del tema de Sonny & Cher, el mítico I got you babe de 1965, y al desperezarse y despertarse comprueba atónito que es el mismo día que el anterior, es decir, el Día de la Marmota, que se repite día tras día, pero sólo le pasa a él.
Es curioso como mucha gente vivimos algo muy parecido durante el confinamiento de la pandemia, te levantabas muchos días que se parecían al anterior...
En una escena mítica de las muchas del film, Phil ha comprobado que su vida ha dado un cambio en ese pueblo y vive eternamente el mismo día, por lo que decide cuando vuelve a hacer la retransmisión que como está cabreado pues dirá lo que quiera, y en ese momento dice que el invierno será gris y les va a durar el resto de sus vidas.


Os dejo con la mítica escena.

lunes, 25 de julio de 2022

Escenas míticas del cine (CCXXXV)


Como decía hace unos días, en 1993 Harold Ramis dirige Atrapado en el tiempo (Groundhog day), una estupenda comedia que a la vez es una reflexión sobre la vida y la forma en la que decidimos pasar por ella. La historia nos cuenta como Phil, al que da vida un magnífico Bill Murray, es el hombre del tiempo de una cadena de televisión, y como cada año viaja una vez más en febrero a Punxstawnwey a cubrir la información del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta de nieve que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, el despertador suena como siempre a las 6 de la mañana con la sintonía musical del tema de Sonny & Cher, el mítico I got you babe de 1965, y al desperezarse y despertarse comprueba atónito que es el mismo día que el anterior, es decir, el Día de la Marmota, que se repite día tras día.
Es curioso como mucha gente vivimos algo muy parecido durante el confinamiento de la pandemia, te levantabas muchos días que se parecían al anterior...
En una de sus muchas escenas memorables, Phil se despierta una y otra vez con el despertador a las 6 de la mañana y la canción de siempre, pero se cansa y en todas las veces empieza a romper el despertador, a veces dan ganas de hacerlo todas las mañanas.


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 23 de junio de 2022

Escenas míticas del cine (CCXXXIV)

Como decía ayer, en 1993 Harold Ramis dirige Atrapado en el tiempo (Groundhog day), una estupenda comedia que a la vez es una reflexión sobre la vida y la forma en la que decidimos pasar por ella. La historia nos cuenta como Phil, al que da vida un magnífico Bill Murray, es el hombre del tiempo de una cadena de televisión, y como cada año viaja una vez más en febrero a Punxstawnwey a cubrir la información del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta de nieve que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, el despertador suena como siempre a las 6 de la mañana con la sintonía musical del tema de Sonny & Cher, el mítico I got you babe de 1965, y al desperezarse y despertarse comprueba atónito que es el mismo día que el anterior, es decir, el Día de la Marmota, que se repite día tras día.
Es curioso como mucha gente vivimos algo muy parecido durante el confinamiento de la pandemia, te levantabas muchos días que se parecían al anterior...
En una de sus muchas escenas memorables, en su paseo matinal por el pueblo, Phil se encuentra con Ned (Stephen Tobolowsky), un vendedor de seguros bastante pesadete (como suelen serlo todos) que le intenta encasquetar un seguro (el que sea, vida, o lo que sea), y claro esa escena se repite un día tras otro y la actitud de Phil va cambiando hasta que acaba dándole un puñetazo al bueno de Ned.


Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 22 de junio de 2022

Escenas míticas del cine (CCXXXIII)

En 1993 Harold Ramis dirige Atrapado en el tiempo (Groundhog day), una estupenda comedia que a la vez es una reflexión sobre la vida y la forma en la que decidimos pasar por ella. La historia nos cuenta como Phil, al que da vida un magnífico Bill Murray, es el hombre del tiempo de una cadena de televisión, y como cada año viaja una vez más en febrero a Punxstawnwey a cubrir la información del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta de nieve que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, el despertador suena como siempre a las 6 de la mañana con la sintonía musical del tema de Sonny & Cher, el mítico I got you babe de 1965, y al desperezarse y despertarse comprueba atónito que es el mismo día que el anterior, es decir, el Día de la Marmota, que se repite día tras día.
Es curioso como mucha gente vivimos algo muy parecido durante el confinamiento de la pandemia, te levantabas muchos días que se parecían al anterior...


Os dejo con esa mítica escena donde Phil se da cuenta que todo es igual al día anterior por primera vez...

jueves, 28 de octubre de 2021

Escenas míticas del cine (CXCVI)

Como decía ayer, Sofia Coppola dirige en el año 2003 Lost in traslation, un film que con el paso del tiempo tiene un público muy dividido, o lo amas o lo odias, no tiene término medio. Se trata de una película poco asequible, en la que hay muchos momentos que no pasa nada (eso es lo que desquicia a los que la odian), nada comercial ni al uso, y la directora nos sumerge en la historia de dos personas perdidas en un país extranjero y hace que viajemos con ellos hacia adelante en su desorientación. La historia va de Bob Harris (Bill Murray), un actor norteamericano en decadencia que acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio, en medio de una importante crisis que desahoga la mayor parte del tiempo en el bar del hotel. Allí conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a la misma ciudad a hacer un reportaje, y mientras él trabaja, ella se aburre mortalmente. Es ahí, en ese momento donde la ciudad en la que están les aturde, con sus imágenes, sonidos, vistas, y sobre todo con su embrujo, pero además es el punto justo donde confluyen en compartir el vacío de sus vidas. Bob y Charlotte se van haciendo amigos y a medida que conocen y exploran Tokio, ven que lo suyo podría transformarse en algo más...


En otra escena mítica Bob en el karaoke se decide, después del chupito meterse con More than this de Roxy Music, en un plan bastante patético y desanimado, que sin embargo gusta a Charlotte...

miércoles, 27 de octubre de 2021

Escenas míticas del cine (CXCV)

Sofia Coppola dirige en el año 2003 Lost in traslation, un film que con el paso del tiempo tiene un público muy dividido, o lo amas o lo odias, no tiene término medio. Se trata de una película poco asequible, en la que hay muchos momentos que no pasa nada (eso es lo que desquicia a los que la odian), nada comercial ni al uso, y la directora nos sumerge en la historia de dos personas perdidas en un país extranjero y hace que viajemos con ellos hacia adelante en su desorientación. La historia va de Bob Harris (Bill Murray), un actor norteamericano en decadencia que acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio, en medio de una importante crisis que desahoga la mayor parte del tiempo en el bar del hotel. Allí conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a la misma ciudad a hacer un reportaje, y mientras él trabaja, ella se aburre mortalmente. Es ahí, en ese momento donde la ciudad en la que están les aturde, con sus imágenes, sonidos, vistas, y sobre todo con su embrujo, pero además es el punto justo donde confluyen en compartir el vacío de sus vidas. Bob y Charlotte se van haciendo amigos y a medida que conocen y exploran Tokio, ven que lo suyo podría transformarse en algo más...


Os dejo con una escena mítica, donde tanto Bob como Charlotte se impresionan de diferente manera ante la ciudad en la que están, su inmensidad, sus luces, sus imágenes... sé de lo que hablo, hará cuatro años en breve que estuve por allí.

jueves, 3 de abril de 2014

The Grand Budapest Hotel (2014)

 Cartel del film
 
 
 
Wes Anderson, no es un director al que haya prestado demasiada atención hasta ahora, pero he de reconocer, que a partir de el visionado de su última cinta, algo va a cambiar y para mejor. Se trata de un film detallista, diría que hasta el exceso, calculado al milímetro, estudiado hasta límites insospechados, para que el espectador disfrute de su visionado como si de un poema se tratase, con rimas y sílabas numeradas, además de disponer para ello de uno de los mejores repartos que se pueden tener a día de hoy en el cine: Ralph Fiennes, Edward Norton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Tom Wilkinson, Bill Murray, etc., además del descubrimiento de dos actores Tony Revolori y Saoirse Ronan.
 





 
Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, enseña, dirige y aconseja, además de entablar buena amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte con el paso del tiempo en su protegido y que además narra la historia. Gustave dirige el hotel atrayendo a viejas mujeres ricas, siempre rubias, a las que satisface todos sus deseos. La historia trata sobre el robo y recuperación de una pintura renacentista de mucho valor, que deja en herencia una de sus huéspedes, Madame D. (Tilda Swinton a la que maquillan de miedo) a Gustave H., pero que provoca una batalla que enfrenta a miembros de la familia de ella por la inmensa fortuna. Todo esto transcurre en una época convulsa en Europa, con levantamientos militares de todo tipo, que acabaron en Guerras Mundiales. Tanto el país dónde se sitúa el hotel, como los ejércitos tienen nombres diferentes, es decir, son inventados.




Ralph Fiennes


La película juega con el argumento narrando adelante y atrás en la historia, dando saltos temporales, abriendo líneas argumentales, y presentando personajes sin solución de continuidad, para luego poco a poco ir cerrando las tramas, como si de un soneto perfecto se tratara. Y en el centro de la trama, mientras se resuelve el misterio, la gran historia individual de un chavalito delgadito y poca cosa, que de botones de vestíbulo pasó a ser el propietario del legendario Gran Hotel Budapest. El director está sublime al dejar que sus personajes hagan locuras, sean libres, y derrochen ironía, surrealismo e incluso situaciones absurdas de lo más graciosas.
 



 
 
Los actores están inmensos, y muy bien dirigidos, esa es la verdad. Ralph Fiennes vuelve a demostrar por enésima vez que su personaje es perfectamente creíble, aún en las situaciones más inverosímiles y con ese toque de finura y poético que le hace casi cursi. Willem Dafoe está soberbio (casi parece un vampiro) haciendo de malo malísimo, encargado de llevar a cabo el trabajo sucio encomendado por el hijo de la difunta. Pero Tony Revolori, lleva el peso del argumento de manera increíble, sin que decaiga en ningún instante. La lista de apariciones, ya la dije al principio, algunas son casi cameos, en definitiva son secundarios de lujo con pequeños papeles muy acertados.



Tony Revolori & Saoirse Ronan

 
 
Aunque el film es de un corte clásico brutal, es sin duda una película accesible y diría que comercial, y desde luego divertida a rabiar, yo me reí muchísimo. Entre el encuadre de algunas escenas, la distribución de los personajes, los giros argumentales, homenajes a grandes del cine cómico como los Hemanos Marx (la trama de la cárcel), o incluso La gran Evasión, etc...
Que no se me olvide el tema colorístico que domina todo el film, una gama que va desde el rosa y el morado, del verde al rojo, pasando por el gris y el azul... que hace que disfrutes de cada rincón de un hotel con encanto y cierta bella decadencia.
 


 
 
Os dejo con el tráiler de ésta muy recomendable película, llena de detalles preciosos que te deja con una sonrisa en la cara y un dulce sabor de boca.
 
 

martes, 25 de febrero de 2014

Ha muerto Harold Ramis.

Harol Ramis uno de los cómicos más significativos de Hollywood en los años 80, protagonista de "Cazafantasmas" (1984), pero cuya labor como director fue  todavía más importante con títulos como "Atrapado en el tiempo" (1993) y "Una terapia peligrosa " (1999), falleció hoy (por ayer) a los 69 años, confirmó a Efe la oficina de su agente, David Kramer.
Ramis falleció en su residencia de Chicago, ciudad natal del mismo, de complicaciones de una vasculitis, una inflamación de los vasos sanguíneos que sufría desde hace cuatro años.
Murió rodeado de los suyos, familia y amigos muy allegados.




Como actor, su papel más recordado fue el del doctor Egon Spengler en "Cazafantasmas", la comedia de ciencia ficción dirigida por Ivan Reitman, donde estaba acompañado por otras figuras del género como Bill Murray, Dan Aykroyd y Rick Moranis. Aquella cinta recaudó cerca de 300 millones de dólares y generó una secuela de similar éxito. Ramis fue coguionista de ambos trabajos, y ya por entonces se simultaneaba con su faceta de director.
Pero es de director dónde para mi alcanzó sus más altas cotas con películas como Atrapado en el tiempo de 1993, Una terapia peligrosa (para mi la mejor) de 1999 y su secuela de 2002 que no es tan espectacular, pero es muy digna, Mis dobles, mi mujer y yo de 1996, etc...
Es curiosa su carrera porque compaginó ambas carreras, de actor y director, teniendo casi al final el mismo número de películas dirigidas que actuadas.


Os dejo con Ghostbusters II (Cazafantasmas 2), de 1989 en homenaje a su faceta de actor.