Weezer - Weezer (Red Album) (2008)

En el año 2008 Weezer, la banda californiana, edita su tercer disco homónimo, el de color rojo que era su sexto álbum de estudio. Producido por Rick Rubin y Jacknife Lee me parece un disco realmente extraordinario, sin sorpresas en cuanto a los estilos, ya que son los de siempre, ese power pop potente y el pop punk que les caracteriza y con esas letras irónicas y sarcásticas de Rivers Cuomo, su líder, que además en aquella época se dejó bigote, y su imagen era de lo más curiosa. Aquí el cabeza huevo de la banda vuelve a lineas melódicas de los primeros discos, y realmente hace una mezcla de las varias bandas que ha sido Weezer hasta ese momento (luego habrá más). Y francamente me parece un compendio de lo más acertado, hay temas movidos, baladas de una calidad suprema y temas que incluyen cambios de ritmo de lo más variados dentro del mismo. En su momento fue un disco tildado de menor, o por lo menos de no puntero y yo sin embargo quiero reivindicarlo desde este espacio.

Empieza el disco con Troublemaker, con un riff acertado y esa letra donde Cuomo dice tener que ir a una escuela especial para bobos, referido al típico alienado-inadaptado que aquí quiere convertirse en guitarrista de heavy metal, una canción que empieza tranquila y va cogiendo ritmo, gran inicio. The Greatest Man that ever lived (Variations on a Shaker Hymn) me parece una pequeña suite gloriosa, mi tema favorito del disco, con unas influencias que van desde Beatles a Beach Boys (las voces), un poquito de Queen (la parte que cantan a coro), y claro ese powerpop, pero ante todo la voz de Rivers es increíble, dentro de un tema en el que hay una autoparodia que vale para cualquier estrella del rock ególatra y con cierto rollo petardo que se cree tan especial al cantar, que puede hacer bajar las bragas a cualquier chica. Pork and beans fue el primer single, y es un temón con inicio lento también pero que tiene un cambio brutal para meter las guitarras y el estribillo sin perder una gran melodía, y que posee una letra satírica sobre el culto al cuerpo, las modas y esa industria discográfica que solo espabila cuando hay pasta por medio. Y llega Heart Songs, y es por canciones por estas por las que uno adora a un compositor como Mr. Cuomo, delicia compositiva, tema emotivo donde los haya y donde recuerdan a temas que han sido trascendentes en la vida de cada uno, que musicalmente empieza lenta para ir subiendo en intensidad. Everybody get dangerous eleva el tono y tiene un ritmo funky-rock muy acertado que me recuerda a Red Hot Chili Peppers (a la época buena), pieza enérgica absoluta.

Dreamin' es un medio tiempo de power pop, quizás la canción más típica de su estilo y que aporte menos novedades en el trabajo, pero no por ello menos buena, perfecta transición hacia la segunda parte. Thought I knew es un tema compuesto por Brian Bell, el guitarrista, que además canta el tema, de corte acústico que habla sobre ruptura de pareja y que tampoco desentona. Cold dark world es un medio tiempo rockero co-escrito entre Cuomo y Scott Shriner el bajista, acerca de el intento de ligoteo con una chica por parte de éste último y que no sabe para que la quiere realmente, con un punteo de guitarra soberbio. Automatic es el tema compuesto por Patrick Wilson, el batería y que también canta, buena pieza rockera con acertados cambios de ritmo. El tramo final del disco recupera a Cuomo como compositor único en The Angel and the one, pieza de cierre que comienza lenta para sufrir un cambio radical y rockero que domina hasta el final en plan épico. En la copia que dispongo, se añade como bonus track la versión de The Weight de The Band, un clásico que hacen de manera acústica y cantan entre Cuomo y Shriner, acertada cover.

Para mi un trabajo muy acertado, demostrando además que es un grupo que no sólo depende de su líder y alma máter, aportando todos en composición y variedad.

Os dejo con el tema Troublemaker.

Vetusta Morla - Un día en el mundo (2008)

Vetusta Morla, la banda madrileña, comienza su andadura en 2002, y es en 2005 cuando editan su primer EP titulado Mira, hacen conciertos en salas pequeñas de la capital, tocando un repertorio ya muy currado, para darse a conocer, y no es hasta 2008 cuando se autoeditan en su propio sello "Pequeño salto mortal" creado para la ocasión, su  primer largo bajo el título de Un día en el mundo. Un buen amigo me dijo que los escuchó en la fnac y que les prestara atención ya que acababan de editar este trabajo, y no fue a la primera escucha cuando me enamoré de su música, sino a partir de la segunda, y caí redondo.

La formación era (y es en la actualidad) Pucho (Juan Pedro Martín) a la voz, Guillermo Galván y Juanma Latorre a las guitarras, David "El Indio" a la batería, Jorge González a las percusiones y Álvaro G. Blagietto al bajo.

Muchos años de trabajo musical condensados en este disco en el que se busca asimilar textos cuidados en castellano, dentro de estructuras de la música popular anglosajona muy influyente en el sexteto (Radiohead para mi la máxima). En todo ese tiempo construyeron una identidad sonora usando la instrumentación de un grupo clásico de rock, pero introduciendo como novedad un nuevo lenguaje nada convencional del género, y me refiero a una estructura sin estribillos definidos claros, pero donde se te cuentan unas historias plagadas de metáforas. Pero por si fuera poco, aquí hay melodías excelsas, medios tiempos preciosos, y sobre todo canciones que emocionan todavía a día de hoy, después de haberlas oído muchas veces, algo que les da mucho valor.

El disco trataba de reflejar las emociones de su directo, sin excesivos trucos de producción, hablamos de temas muy machacados y cuidados al máximo, que se ordenaron de manera sublime para concebir la obra maestra.

Comienza el álbum con Autocrítica que viene de menos a más con unos tambores que abren paso a la voz de Pucho magistral que desgrana una letra profunda y tintes oscuros, donde los cambios de ritmo son bestiales y suben la intensidad hasta acabar con un fraseo repetido que pone la carne de gallina. Sálvese quien pueda sigue en la línea altísima con la que ha comenzado el disco, y con la voz doblada de Pucho y la guitarra acústica inician la canción con una gran letra hasta que entra la sección rítmica a saco, otra joya de tema con un estribillo que llega al final de las estrofas. Un día en el mundo, tema que da título al álbum, es una delicia compositiva que empieza con el riff de guitarra tremendo y desarrolla una sublime letra con una memorable melodía donde todos los miembros del grupo lo bordan. Copenhague ya con su piano y la percusión del inicio dejan claro que nos encontramos ante un tema grande, una balada desbordante, de esos temas que da gusto oír una y mil veces con cambios de ritmo bestiales para meter la estrofa del estribillo y una melodía sugerente al máximo y un excelente sólo de guitarra, además de los remates orquestales como detalle enorme. Valiente es un single perfecto, con una robusta y trepidante melodía, una letra encajada de manera gloriosa, demostrando que también tienen temas marchosos y rotundos. 

La marea es un tema lento, de tono acústico, con una deliciosa letra que se puede trasladar a muchas situaciones de la vida y donde el trabajo de las percusiones es muy acertado, dotando a la canción de ese tono marítimo. Pequeño desastre animal con un gran inicio de riff de guitarra es una canción de letra brutal, con un estribillo adictivo y unos cambios de ritmo muy adecuados. La cuadratura del círculo es un tema rockero, con una furiosa voz de Pucho, quizás de los temas más movidos de la banda de los que mejores sensaciones dejaba en directo, y me refiero en el sentido de identificar al grupo por ella. Año nuevo es quizás el tema más lento del trabajo, con presencia de piano y una letra algo triste que habla del fin de un año y el comienzo del otro. Rey sol era el tema con el que solían comenzar los conciertos de la gira, una pasada de canción que te enfila con la guitarra y la base rítmica desde el principio, hasta que entra la voz que desgrana a la perfección la letra. Saharabbey Road por contra solía cerrar los directos, un tema festivo a más no poder, animoso y alegre de tono acústico y folk con una letra también reivindicativa. Al respirar termina de manera abrumadora el álbum, que comienza despacio con la letra y los arpegios de guitarra para poco a poco ir sumándose los instrumentos, y dentro de un increscendo increíble convertir la canción en una obra maestra en si misma, donde todo está ejecutado con una precisión quirúrjica incluidos esos coros de época.

En definitiva un disco para mi imprescindible, de los mejores hechos en castellano en este país, lleno de temas antológicos, lógico si consideramos que era el fruto de muchos años de trabajo y esfuerzo, que tuvo su reflejo en una exitosa gira y en el reconocimiento del grupo.

Os dejo con el tema Rey Sol interpretado en Durango (Bilbao) en 2009.

Y aquí os dejo con el documental que está en la edición limitada del disco, titulado "La canción número 13" donde los miembros del grupo relatan el proceso de grabación del disco.

The Parlor Mob - And you were a crow (2008)

 

Muchos conoceréis y otros no tanto a este grupo de New Jersey. La carrera de esta banda comienza en 2004 en Red Bank (New Jersey) bajo el nombre de What about Frank? con los mismos componentes que actualmente forman The Parlor Mob. Grabaron un primer álbum titulado "What about Frank?" que presentaba un sonido más progresivo. En 2006, cambian a la denominación actual ya que este recogía mejor la esencia del cambio de sonido (definido por ellos mismos como rock and roll con un giro contemporáneo) que se produjo en esta etapa hacia una orientación más hard rock bluesera en la más pura esencia Zeppelin.
Con el nuevo nombre publican un Ep con Capitol Records que puede descargarse gratuitamente en su página web. El despegue definitivo se produce en 2007, al firmar la banda con Roadrunner Records y la grabación del disco del que hoy os hablo.

El sonido de la banda es muy zeppeliano, influenciado por el rock de los 70, de hecho, la voz de su cantante Mark Melicia recuerda mucho a la de Robert Plant, y de los actuales a la de Jack White.

También el trabajo de las guitarras está muy presente.

   

 

Los doce temas presentan a una banda contundente y sin fisuras, además de tener un sonido muy potente tanto en los temas más rockeros, como en los folks y en los blueseros.

Comienza el disco con Hard times, un trazallo descomunal, con la voz de Mark muy destacable, y ese rock que manda a base de riffs de la escuela Jeff Beck y como no Jimmy Page. Dead wrong continúa de una manera más virulenta si cabe lo iniciado en el tema anterior, voz espectacular y una sección rítmica que trabaja a destajo. Everything your're breathing for es un tema donde como dije antes la voz de Mark me recuerda mucho a la de Jack White, enorme tema con ecos a Ramble on. The Kids es otro bombazo a base de guitarras y riffs, en este caso tirando más a los Black Sabbath. When I was and orphan es un tema esencialmente acústico, incluso con toques folk, pequeña pieza de orfebrería, desarrollada de manera bestial. Angry Young girl es un country-western sucio, algo, arenoso, como si caminases a lomos de un caballo por el árido desierto. Carnival of crows nos devuelve la furia desatada de la banda, con otro temazo rockero de riffs imponentes. Real hard headed es un tema de blues-rock pantanoso donde el grupo demuestra su versatilidad. Tide of tears es un tema de puro blues rock muy en plan balada (a mi me recuerda un poco a Since I've loving you del III de Led Zeppelin). My favorite heart to break muy en onda de blues rock grasiento, con muy buenos cambios de ritmo. Bullet vuelve desatada casi al final del disco, a dejar claro que este tipo de temas se les dan de lujo, con la sección rítmica de nuevo espectacular. Can't keep no good boy down es un tema de guitarras acústicas y épica, perfecto para cerrar un gran disco.

 

Amigos y amigas, ni revival ni leches en vinagre, un grupo que con este primer largo nos dejó boquiabiertos a muchos y que a día de hoy sigue siendo un disco que suena a las mil maravillas y que da gusto ponerse a menudo.
Esta reseña fue hecha originalmente para Exile SH Magazine y ahora reposa en mi espacio.

Os dejo con el tema Angry Young girl.

 

 

The Jim Jones Revue - The Jim Jones Revue (2008)

Bueno, bueno, esta semana tuve el gusto de despedir a esta banda en su gira de despedida, por tanto he de hablar del que para mi, es sin duda su joya particular, su primer disco homónimo de 2008.

Tras militar en bandas como Thee Hypnotics y Black Moses, grupos que sin querer ser incisivo, eran más de lo mismo y carecían de cierto carisma, Jim Jones decidió dar un golpe de timón a su aventura sonora lanzándose sin remedio hacia lo más crudo, primitivo y salvaje de los sonidos negros de la Norteamérica de principios del siglo XX y como no, del rock and roll que gente como Litlle Richard o Chuck Berry habían enseñado a todos, es ahí en ese microclima, en ese hábitat, donde este hombre se mueve como un pececillo contento en el agua. Pero este primer disco destaca por su crudeza, su sonido sucio si se me apura y como no, por un personaje que sobre el escenario lo da todo, y no pasa desapercibido, de hecho iba camino del infierno... derechito...

Voz desgarrada, teclados infernales, distorsiones guitarreras y una producción digamos que "descuidada" a posta nos encontramos con uno de los mejores trabajos del primer decenio del siglo XXI.

 

Abre el disco Princess & The Frog, ese rock and roll directo a la yugular que a pesar de parecer algo destartalado, define en esencia todo lo que es el álbum, que tira de lo clásico para a su vez se aleja con elegancia. Hey hey hey hey, es un tema que si lo hubiese compuesto Little Richard hasta las cejas de speed no me hubiera extrañado, locura para no parar de bailar y menear el esqueleto. Rock and roll psychosis destaca por su descabalado y a su vez enorme piano, y esa voz sacada de las cavernas y con la laringe a tope, además de sus furiosas guitarras. Fish 2 Fry es casi un tema country pasado al plano rock and rollero, con un piano que Jerry Lee Lewis tutoró claramente. 512 vuelve con fuerza y descaro a dejarnos claro ante lo que estamos... es decir rock and roll de altura. Another daze tira más hacia los terrenos blueseros de Howlin' Wolf por ejemplo, y deja claro la amplitud del grupo abarcando estilos. The mean man con la intro del piano recala en los brazos del Killer directamente, apisonadora de tema y delirio para no parar de moverse. Make it hot toca palo bluesero de nuevo, pero en este caso más acelerado y llevado al terreno donde la banda se siente más cómoda. Who's got mine? demuestra que si pensabas que el disco se relajaba... estás muy equivocado... sigue dando cera de la buena, rock and roll por un tubo y a morir con las botas puestas. Cierra el disco Cementer Mixer, un tema clásico en sus conciertos, quizás el más psicodélico del álbum, con ese teclado humeante, el ritmo machacón, y las guitarras mandando.

 

En definitiva, un disco necesario, no un revival revivalista de tres al cuarto, sino un gran disco de rock and roll.

Si os viene diciendo algún "erudito" que si el rock and roll ya no existe, le ponéis estos 30 minutos de puro y duro rock and roll y que se joda, así de claro.

Os dejo con Rock 'n' roll psychosis.

 

 

 

Este post fue escrito por mi para Exile SH Magazine y ahora reposa en mi espacio.

Mudcrutch - Mudcrutch (2008)

Allá por 1970 un jóven Tom Petty forma con Tom Leadon, con el que había estado en otra formación, Mudcrutch. La alineación de Mudcrutch consistió en Tom Petty (bajo y voz), Tom Leadon (guitarra y voz), Jim Lenehan (voz principal), Randall Marsh (batería) y Mike Campbell (guitarra), Leadon y Lenehan dejaron la banda en 1972 y fueron reemplazados por el bajista, guitarrista y vocalista Danny Roberts. El tecladista Benmont Tench también se unió a la banda. En 1974, el grupo se muda de Gainesville, Florida a Los Ángeles, California y lanza un single fallido "Depot Street" en 1975. A partir de ahí Danny Roberts se va, y la compañía les rompe el contrato a finales de 1975. Petty, Campbell y Tench junto a Stan Lynch y Ron Blair formaron Tom Petty and The Heartbreakers... cuyo primer disco homónimo sale en 1976.

Lo más gracioso de todo es que en 2007, Tom Petty invitó a Randall Marsh y Tom Leadon , los miembros originales de Mudcrutch, para reunirse con los Heartbreakers Bemmont Tench y Mike Campbell y reformar Mudcrutch. De ahí nace su único disco hasta la fecha, editado en 2008 que contiene 14 temas, algunos antiguos y otros nuevos.

Según Tom Leadon "queríamos jugar y luego volver a hablar de los viejos tiempos". Lo atípico del proyecto, es que es una banda muy parecida a los Heartbreakers, pero con el cambio de que Petty pasa a tocar el bajo, para que Leadon toque la guitarra. Durante un tiempo en 2008 giraron e incluso editaron un Ep en vivo "Extender play".

Y os preguntaréis qué diferencias hay entre uno y otro grupo, y la respuesta es aparentemente sencilla, ya que por un lado les une el rock and roll de corte sureño, pero quizás Mudcrutch vira más al country, mientras los Heartbreakers es más rock and roll de corte clásico y excelente.

El álbum comienza con Shady Groove, en esa onda de country campestre y cuya peculiaridad es que es cantada por Petty y Leadon, cuyas voces se entrelazan perfectamente. Scare easy es un tema de corte rockandrollero clásico, que podría pasar por ser un tema de los Heartbreakers sin problemas, donde Petty canta como los ángeles y ese punteo solista de Mike Campbell... es pura delicia. Orpham of the storm con ese teclado del inicio fantástico hace que Tom Petty entre perfecto con la voz, en una canción a medio tiempo preciosa. Six days on the road es un boogie en toda regla rápido y perfectamente ejecutado, con la guitarra y el teclado sensacionales. Crystal river es el tema de más larga duración del disco, a lo largo de sus 9 minutos y medio, es una canción cuyo increscendo instrumental es lento pero seguro, aunque vuelva a relentizarse en algunos momentos. Oh Maria es una canción de aires countries, de ritmo medio-lento, pero de deliciosa interpretación vocal de Petty. This is a good Street, cantada por Leadon es un rock and roll marchoso y de corta duración, de gran pegada. The wrong thing to do es para mi la auténtica joya sideral del álbum, otro tema que canta a factoría Heartbreaker, deliciosas la guitarras y ese aroma country-rock que es una pura delicia, además de la voz de Petty mandona y autoritaria. Queen of the go-go girls es una pieza country total cantada de manera adecuada por Leadon y con un desarrollo grande con esos coros de Petty. June Apple es otra tonada de aires countries en este caso instrumental. Lover of the Bayou nos devuelve a la banda en su aspecto más rockero y de grandes prestaciones comandada por Petty a la voz y dónde Mike Campbell vuelve a estar sobresaliente a la guitarra solista. Topanga cowgirl es un medio tiempo muy loable, aunque su ritmo algo machacón del principio cambie poco a lo largo del tema, y se haga pelín cansino. Bootleg flyer vuelve al rock and roll con Leadon a la voz compaginada con Petty, estupendo tema, de gran desarrollo y guitarras que corren libres como el viento. House os Stone es una balada countrie que remata el disco con la voz de Petty en esta ocasión dominando el tema.

En definitiva, un disco tremendo, que si no te dicen que se llaman Mudcructh, excepto porque canta otro que no es Petty, podría pasar por ser un disco de los Heartbreakers, pero que sin duda tiene sus matices y sus diferencias. Eso si, para cualquier amante de la música del Rubio de Florida, este disco diría que es fundamental.

Este post fue escrito por mi para Exile SH Magazine en su día y ahora reposa en mi espacio.

Os dejo con Shady Groove, primer tema del disco tocado aquí en directo en 2008 en el Fillmore.

Grupos de un sólo disco (VII) The Rascals - Rascalize (2008)

Bueno, recupero esta sección, que nunca dejé, para elevar la misma a un nivel superlativo y además en el día de Reyes, una de las noches más mágicas del año.

Quedan pocos días para un concierto que llevo esperando con entusiasmo, el de los Arctic Monkeys, que llevan de telonero, nada más y nada menos que al inquieto Miles Kane, ambos de los mejores discos de 2011.

Miles Kane, uno de los músicos ingleses más activos de los últimos años, andaba en The Little Flames con Joe Edwards (bajista) y Greg Mighall (batería), y los 3 formaron The Rascals, y con ese nombre editaron un Ep en 2007, cuyo tema estrella ya os puse aquí (Out of dreams), y en 2008 publicaron el que es su único disco. Después de telonear a los Arctic, Miles Kane se unió a Alex Turner y formó The Last Shadow Puppets (otro grupo de un sólo disco del que se habló aquí, excelente). Pero este trio pasó más desapercibido... a nivel comercial... vaya error!!!

Pero centrémonos en este álbum del trio de la península de Wirral (Liverpool), paisanos de The Coral. El disco nada entre el pop británico de calidad y de buenas melodías, con un aire oscuro y psicodélico en muchos temas, pero siempre con la voz de Miles Kane destacando sobre manera. Comienza con el tema que da título al álbum, tema oscuro, psicodélico, de aullidos y con la voz de Kane muy destacable. Luego sigue con ese temazo que es Out of dreams, y que perfectamente podría formar parte del disco de Miles en solitario o con el que hizo junto al Sr.Turner, pop británico de altura, gran melodía, impresionante. Bond girl tiene unos coros de escándalo (parecen vikingos que vienen con sus naves), y unos cambios de ritmo brutales. The glorified collector ahonda en ese pop de gran nivel (aquí me recuerdan mucho a The Coral, además grabaron en el mismo sello Deltasonic). Fear Invicted into the perfect stranger es más sombría, pero no deja que el nivel baje, sobre todo con ese cambio descomunal a mitad de canción. Does know your husband that you're on the run? es otro tema electrizante, de cambios tremendos con toques electrónicos de fondo y sonidos chirriantes. I'de be lying to you nada en el pop de altura de nuevo, con la voz de Kane de lujo, y unos juegos de guitarra muy buenos. Freakbeat Phantom es otro temazo de esos que hace este genio como si no le costara (¡¡¡madre mía que grande es este hombre!!!), con unos cambios que quitan el sentido, el punteo en el momento adecuado... en fin la bomba. People watching es otro gran tema de aire sesentero y popero, enormes influencias bien asimiladas. Stockings to suit es rockera, rápida y fascinante. How Do I end this? es una delicia compositiva (¿cuantas van ya?). I'll give you sympathy cierra el disco con una calidad exhuberante, temazo de la leche para cerrar, rockero y de nivel muy alto.

Os podeis imaginar las ganas que tengo de ver a este tipo en directo, espero pasármelo de lujo.

Os dejo con el vídeo de Freakbeat Phantom y disfrutad.

Weezer - Christmas with Weezer (2008)

Este año os deseo a todos y a todas unas Felices Fiestas y de la mano de Weezer, el grupo californiano, y un disco que hicieron para las navidades de 2008, el Christmas with Weezer. Lleno todo el disco de versiones a su estilo de los cásicos navideños como Oh Holy night, We wish you a Merry Christmas, Silent night, etc...

Os dejo con el tema We wish you a Merry Christmas, pasadlo bien y cuidadito con los excesos.

The Fleshtones - Take a good look! (2008)

Directamente desde el distrito de Queens en New York llegan estos titanes del garaje revivalista, el punk-soul gamberro, el rock and roll y el sentimiento lúdico de la vida. The Fleshtones, la banda capitaneada por Peter Zaremba y Keith Streng desde 1976 nunca encajó con los cánones de una discográfica al uso y se buscaron la vida desde sus inicios.

Aquí os traigo un disco de 2008, el último suyo, hasta dentro de poco que sacan disco nuevo. Yo los descubrí en la gira de este disco y os puedo asegurar que ver un concierto de esta banda te hace ir mucho más feliz por el mundo. Me comentaron que hacían flexiones en plena actuación, que sacan a cantar al público, que salen fuera de la sala cantando, hasta que no lo ví, no me lo creí, pero así era. La banda la forman Ken Fox al bajo, Bill Milhizer a la batería, Keith Streng a la voz, guitarra y Peter Zaremba canta, toca la harmónica, teclados y... es showman ¡Zaremba for President!

En cuanto al disco comienza con First date, una demostración palpable de su estilo. Shiney Heinie bebe de las mejores influencias del rock and roll de siempre, y anima a ser cantada a coro. Love yourself es una canción divertida y desenfadada, con la harmónica navegando por ella. Back to school empieza dominada por el bajo y las palmas, para entrar en ritmo rockero con batería y guitarras... dicen de volver a la escuela, no me extraña, tenían que ser la bomba en el patio del cole. This time Josephine es una balada al estilo Fleshtones, por supuesto, estos chicos también son finos y refinados cuando la ocasión lo necesita. Ruby's old time es otra de esas divertidas canciones del disco, cantada a varias voces y con el teclado apareciendo. Feels good to feel es más garajera, vamos no me digais que no moveis ya las caderas!!!! Jet-Set Fleshtones es graciosa, palpitante, con un teclado estupendo y esos coros que dominan todo el tema. Never grew up vuelve al lado más garajero, pero con sentido y ganas de rockear a lo grande. Down to the ground es dominada por la harmónica y la voz, y ese sonido rockero del resto de la banda. New York City es la canción que habla de su ciudad, donde un saxophone muy Tarantinesco tiene un sólo perfecto. Take a good look es la canción que da título al album y además lo cierra, en el que más que cantar Zaremba suelta un speech para acabar gritando como una bestia.

Os dejo con el vídeo en directo de Shiney Heinie.

Eli "Paperboy" Reed & The True Loves - Roll with you (2008)

Les presento a un tipo que hace música soul y es de Boston, en el estado de Massachusetts en EEUU. Su apodo de "Chico de los Periódicos" le viene de su especial forma de llevar una gorra que perteneció a su abuelo y que recuerda a los antiguos repartidores de periódico americanos.

Este chico blanco bebe de las mejores voces negras del soul, Otis Redding, Wilson Pickett, Sam Cooke, etc., ya que oía esos discos de dichos artistas que tenía su padre, cuando era pequeño. Se hace acompañar de los True Loves, que aportan una tremenda sección de viento que le da un gran empaque a todas sus composiciones. Aparte de cantar como los ángeles, Eli toca guitarra, piano, órgano y mellotron. También hay un toque swing en muchas canciones que se acentúa en directo. No se confundan, lleva tupé, pero no es rockabilly, todavía...

El disco empieza con Stake your claim, todo un single rompedor, dónde las influencias de los más grandes ya se hacen presentes. En Am I wasting my time, con un ritmo más pausado encontramos al Eli más clásico, y francamente si no fuera porque es blanco creería que es el propio Otis. It's easier es una balada muy bien cantada por nuestro protagonista, y con el acompañamiento de los True Loves extraordinario. The Satisfier nos devuelve al Eli más rompedor, al Wilson Pickett blanco, dios... ¿no es negro? ¿seguro? Tengo dudas, aunque lo afirmo, cuando le vi en directo era blanco. La versión de Take my love with you es fantástica, derroche de voz, y temperamento soul por los cuatro costados. I'll roll with you, con el comienzo del contrabajo nos traslada a las baladas soul más clásicas (¿estilo Sam Cooke?). La otra versión del disco es She walks, efectiva canción, cantada de lujo otra vez por Eli. I'm gonna getcha back es de esas canciones rebosantes del soul más profundo, con la sección de vientos esparciéndose a gusto y soltando calidad a raudales, esto es soul a tope. Won't give up withou a fight es otra pieza movida, y atractiva resuelta con efectividad. (Am I Just) Fooling myself es una balada, lenta y conseguida, cantada muy bien por Eli. La última canción del disco es un bombazo, (Doin' The) Boom Boom, hacía tiempo que no oía acabar un disco con tanta energía, derroche de voz, etc., mejor no se puede acabar un LP.

Les dejo con el vídeo de Take my love with you en directo en el programa de Jools Holland.

The Last Shadow Puppets - The age of the understatement (2008)

Bueno, y sigo con esta sección, que ya va por su cuarto episodio, aunque admito que en este caso no está cerrado, y en cualquier momento puede aparecer un segundo álbum, de estos dos músicos, pero de momento sólo existe uno.

Ambos son Alex Turner (líder de Arctic Monkeys) y Miles Kane (ex-vocalista de The Rascals), y el grupó se forjó cuando la anterior banda de Kane, The Little Flames, actuaron de teloneros de Arctic Monkeys en un gira por Reino Unido en 2006 y en 2007. Los dos se unieron a James Ford que produjo el disco y tocó la batería.

El resultado fué francamente satisfactorio, recibiendo críticas muy buenas y llegando al número 1 en Gran Bretaña, destilando calidad por todo su material, canciones desechadas, y caras B incluidas.

En cuanto al estilo del disco, ellos dijeron que se inspiraron mucho en Scott Walker, pero desde luego hay más influencias que esa en el disco. Hay ecos de David Bowie y sus discos de los 60, pero porqué no negarlo también de los Beatles y los Beach Boys, más otro poco del gran Leonard Cohen.

En cuanto al disco, comienza con la canción que da título al mismo con aires de películas del oeste americano (ecos de Ennio Morricone), parece que el ritmo va al de los caballos al trote, y dónde se ven ya las extraordinarias voces de ambos entrelazadas a la perfección. Standing next to me es un single a la legua, 2 minutos de pura inspiración, no se necesita nada más cuando una canción es tan sublime, con estética sesentera en el vídeo con chicas a go-go. Calm like you ahonda en esas influencias antes citadas (muy Bowie de los 60), otra melodía de proporciones espléndidas. Separate and ever deadly sigue con la proyección antes citada, y aquí empieza a hacerse patente la colaboración de la London Metropolitan Orchestra que da toques y detalles al tema que le dan empuje y profundidad. The chamber es una balada preciosa, mejor no se puede pasar una tarde de invierno como la de hoy lluviosa escuchando esta canción, ¿verdad? Only the truth es una mezcla de sonidos de forajidos con las aportaciones de la Orchestra en plan estelar y la conducción conjunta de las voces. My mistakes were made for you es otra joya de este disco, preciosa y maravillosa canción, con unos cambios de ritmo fantásticos, voces que llegan al alma... en fin sublime. Black Plant es una canción rápida, muy bien ejecutada y percusionada, con arreglos perfectos. I don't like you anymore es más dramática y apocada. In my room es más ponposa, quizás un poco recargada. The meeting place es otra canción de aires sesenteros espléndida, muy pop, de gran resolución vocal por parte de ambos. Por último Time has come again es casi una canción acústica, que es una manera brillante de terminar esta magnífico disco.

No sabemos si habrá más proyectos de estos dos músicos, pero desde luego su debut fué de 10.

Les dejo con el vídeo de Standing next to me. Disfruten.

The Gaslight Anthem - The '59 sound (2008)

Les presento, damas y caballeros un gran disco. Esta banda procedente de New Jersey tiene un estilo denominado por algunos punk rock, que puede acercarse a lo que hacen, pero hay muchos grupos de este pelaje que se quedan en el camino, de momento estos caballeros sobreviven y lo harán durante mucho tiempo si mantienen el nivel de composición y si su cantante sigue cantando tan bien como hasta la fecha.
El disco en cuestión editado en 2008 no tiene desperdicio desde el principio, abriendo con dos pildorazos directos al estómago... Great Expectations y la canción que da título al album.
Sus influencias de el Boss son manifiestas, para que nos vamos a engañar, pero ya le hubiese gustado a Bruce tener la voz de Brian Fallon, que hace que todo tenga un sentido especial.
Las canciones a medio tiempo son extraordinarias destacando Old White Lincoln, Miles Davis & The Cool o Even Cowgirls get the blues (muy Bruce).
En la parte final del disco está la canción para mi más auténtica y redonda de todo el disco, Meet me by the river's edge, digna de elogio.
Para cerrar una canción como dios manda The Backseat, qué maravilla.
Un disco, en resumen, de esos que te alegran un mal día y te cambian el ánimo.
Sólo deciros que la banda en directo tiene un sonido estupendo y que esperamos pronto verlos por estos lares, porque están de gira de su trabajo actual (American slang) del que hablaré en otro post. Aquí les dejo con un directo donde maestro y alumnos se dan la mano. Disfruten.