Programa Número 335 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Canciones maltratadas por radios y televisiones, Part. 10.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 335 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchas de aquellas canciones que fueron maltratadas por emisoras de radio y cadenas de televisión, una décima parte.

Suenan por orden Sonny & Cher, The Monkees, Village People, John Paul Young, AC/DC, Cliff Richard, The Human League, Roxy Music, Culture Club, Robin Gibb, Lionel Richie, Alaska y Dinarama, Prefab Sprout, Desireless y Metallica.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Canciones maltratadas por las emisoras de radio y cadenas de televisión (XXXII)

Seguimos en busca de canciones maltratadas, y ya buscamos el capítulo 32, quién lo iba a decir, siguen existiendo canciones muy machacadas. En esta nueva triada vamos primero con dos bandas británicas de la década de los 80, una que comenzó su andadura a finales de los 70 y otra ya entrada dicha década ochentera, ambos con temas megaescuchados, y por último acabamos con una banda californiana que haciendo heavy metal tuvo un disco vendedor millonario entre los que estaba un single muy machacado.

The Human League - Don't you want me (1981)

The Human League era una banda británica que se formó en 1977 por dos compañeros de trabajo, Ian Craig Marsh y Martyn Ware que eran operadores informáticos, que optaron tras la disolución de su banda previa The Future, ofrecer a su viejo amigo Phil Oakey que fuera su vocalista. Oakey trabajaba de portero en un hospital, y era bastante conocido en los ambientes nocturnos de Sheffield por su estrambótica vestimenta, pero su formación musical era nula, aunque tuviera un saxofón que ni sabía tocar, Phil aceptó y así nació el grupo con un cantante que no sabía tocar ningún instrumento, pero aparentaba ser una estrella de rock. Esta fue una de las bandas pioneras en el uso de sintetizadores y samplers y editaron su primer disco en 1979 titulado Reproduction que ya fue disco de oro, y el segundo Travelogue también, aunque antes de empezar la gira los dos fundadores dejaron la banda para formar Heaven 17 por discrepancias musicales. Tras gestionarse una banda de músicos de estudio en tiempo récord, Oakey salió con su novia en búsqueda de cantante femenina y observó a dos colegialas de 17 años (Susan Ann Sulley y Joanne Catherall) bailando en una discoteca, las contrató previo permiso a los padres y reformó la nueva banda. Pero sería con su tercer álbum Dare de 1981 donde alcanzarían el éxito absoluto, número 1 en UK y EEUU, buena parte gracias al single Don't you want me, aunque el cantante (como ha pasado con muchos temas de éxito) lo consideraba una canción de relleno y sin interés, de hecho estaba colocada en último lugar, pero su jefe de Virgin Simon Draper se empeñó en sacarla como single, contra la voluntad de su coautor, es evidente quien acertó.

Os dejo con el tema y vídeo de Don't you want me.

Prefab Sprout - The King of rock and roll (1988)

En 1988 la banda británica de Durham Prefab Sprout editó su tercer álbum de estudio titulado From Langley Park to Memphis donde había un single titulado The king of rock and roll compuesto por Paddy McAloon, cantante, guitarrista y teclista de la banda, uno de los discos más conseguidos del grupo sin duda. La temática de la canción es un recuerdo a todos aquellos cantantes de los años 50 que brillaron gracias a un sencillo de éxito, pero que poco después se los llevó el viento. De hecho Paddy en la letra de la canción pone a un artista ficticio, por lo que la frase "perrito caliente, rana saltarina, Alburquerque" en la composición solo representa el estribillo del también inventado single de fama fugaz.

Os dejo con el tema y vídeo de The king of rock and roll.

Metallica - Nothing else matters (1991)

Metallica, la banda de Los Ángeles, California, editó en 1991 su quinto trabajo de estudio, conocido vulgarmente como The Black Album, aunque realmente es homónimo. Para los puristas de la banda, su último gran trabajo, para muchos un momento muy álgido y para mi el disco donde están varias de sus mejores canciones. Un álbum que suena potente, menos prehistórico, con riffs increíbles y una batería descomunal. Pero sin duda es un álbum más amable a más oídos, y de paleta más abierta. La formación era James Hetfield a la guitarra rítmica (solista en un tema) y voz, Kirk Hammet a la guitarra solista y cítara, Jason Newsted al bajo y Lars Ulrich a la batería.

Una de sus baladas más míticas estaba aquí, el Nothing else matters, una de esas canciones que trasciende más allá de estilos y que puede enamorar a cualquier entendido en música, y que por supuesto es una canción que ha sido machacada hasta la saciedad.

Os dejo con el tema y vídeo de Nothing else matters.

Los nuevos románticos de los 80.

Viene bien, de vez en cuando, recordar determinadas cosas de los años 80, ese lado más criticado de esa década, y me parece un buen tema de debate, pero es ahí precisamente en dónde me gusta reivindicar ciertos grupos y canciones que fueron quizás flor de un día en algún momento, y que no aguantaron o el éxito o el paso del tiempo, pero vistas hoy día tienen su encanto. A veces, salir una noche por sitios (hablo de Madrid, mi ciudad) dónde hace tiempo que no vas, te hace recordar canciones que tienes en el subconsciente, pero que escuchabas de canijo y te gustaban. Ese pequeño homenaje a los llamados Nuevos Románticos, es el que quiero hacer hoy, eligiendo tres temas de tres grupos diferentes, que por causas diversas se quedaron como grupos casi de culto dentro de esa hornada, pero que además nunca me disgustaron.

Empiezo con The Human League, el grupo británico y su mítico tema Don't you want me, que formaba parte de su tercer disco "Dare" de 1981. Fue su mayor éxito comercial y llegó al número 1 en Reino Unido, donde arrasó. La letra del tema fue escrita por el vocalista del grupo Philip Oakey después de leer una historia en Trashy US tabloid. El tema fue originalmente pensado sólo para que fuese grabada por una voz, pero después de ver la película "Ha nacido una estrella" Oakey decidió convertir el tema en un dúo de réplicas protagonizado por las coristas (guapísimas) de la banda Susan Ann Sulley y Joanne Catherall, con el evidente acierto de la idea. El tema fue versionado y utilizado para muchas bandas sonoras de películas.
No sólo la estética de aquellos años es curiosa, sino que esta canción era realmente buena, y me gusta esta interpretación en concreto en este programa de Televisión que os dejo, grabada en Colonia, Alemania en 1982, mítica.

 

 

 

 

 

Otro grupo, que a mediados de los 80, hizo una gran cantidad de temas muy notables y abrió nuevas vías dentro del estilo imperante en aquellos años, fueron sin duda Talk Talk, y en concreto uno de esos temas fue Such a same, que cuando fue editado en 1984 el grupo ya tenía varios hits a sus espaldas, de hecho superó a su predecesor (y otro temazo) It's my life. Sin embargo su impacto en las listas de Reino Unido no fue grande, más bien pasó medio desapercibido, aunque en el viejo continente si tuvo mucha aceptación. La letra está inspirada en una novela (en su día polémica) The Dice Man, en la que un tipo harto de todo decidió empezar a adoptar sus decisiones, en función de lo que le daban los dados (de ahí que se encuentre en todo momento en el videoclip y en la portada del single).

 

Os dejo con el vídeo de esta gran canción.
 

 

 

 

 

Y llegamos al último tema seleccionado por mi, del grupo Duran Duran, y su canción Notorious de 1986, que daba título a un disco entero también. Este álbum, marcó el debut de una nueva versión trío simplificada de Duran Duran, ya que Andy Taylor y Roger Taylor habían dejado la banda en el momento del lanzamiento del trabajo. De hecho, la naturaleza áspera de la partida de Andy Taylor se vio reflejado en la canción hasta cierto punto. Según el compositor Simon Le Bon, la letra "¿A quién realmente le importa, a un bandido escamoso?" era una indirecta para el guitarrista... pero es innegable que el tema es de los mejores del grupo con un ritmo funky bastante acertado.

 

Os dejo con el vídeo de esa canción vengativa.