Concierto Edwyn Collins + Glass Cheques + Bayview, Madrid, Sala But, 6-5-2026.

La de anoche es de esas ocasiones que se te quedan marcadas y que son realmente impactantes en muchos sentidos. El escocés Edwyn Collins está de gira de despedida por nuestro país y ayer recalaba en Madrid. De teloneros hubo dos formaciones, primero Bayview, la banda de Will Collins, el hijo de Edwyn, en formato de trío y que despacharon buenos temas dentro de un sonido de la joven Escocia. Luego el batería de Bayview y su guitarra salieron con Glass Cheques acompañados de otro batería y otro bajista en formación de cuarteto. Esta banda tienen un sonido realmente atractivo y tocaron temas con buena onda guitarrera que gustó bastante al respetable, así canciones como sus singles Seeking Adventure o The Dardanelles tuvieron gran acogida.

Y llegó el gran momento de la noche, los operarios del músico escocés se afanaban en dejarlo todo listo, incluyendo un fondo del escenario que rezaba "EDWYN" con la misma serigrafía del '68 Comeback Special' de Elvis Presley. Y salió Collins, que se sentó en una silla con sus músicos rodeándole y arropándole, una banda absolutamente espectacular, y habló con buen humor (todo el concierto lo hizo de esa manera) para presentar el primer tema. Hizo una selección que mezclaba su época con Orange Juice y su larga y extensa carrera en solitario que llega hasta nuestros días. Pero Edwyn, que como todo el mundo sabe sufrió un doble derrame cerebral en 2005 y después de pasar en coma más de diez días, salió adelante, y desde entonces intenta sonar optimista y alegre en sus discos, cosa que traslada y de qué forma al escenario, sonando mucho más cercano y tocándote la piel de una manera que atrapa.

La banda una pasada con Carwyn Ellis al bajo y teclados, Sean Read a los teclados y saxofón, Andy Hackett a la guitarra, Patrick Ralla a la otra guitarra y Jake Hutton a la batería.

El tracklist fue demoledor y empezó con Falling and laughing, sencillo de debut de su banda Orange Juice en 1980, aunque luego fue en su primer disco de 1982 You can't hide your love forever, al que le siguió Dying day, y en los bises también sonó el Felicity, versión de James Kirk de ese disco. Blue boy fue el último bis, segundo single de Orange Juice y el tercero Simply Thrilled Honey. Del segundo disco de 1982 el Rip it up, cayó el tema que le daba título. What presence?! del disco homónimo de 1984 fue otro gran momento. Intuition told me, Part. 1 cerró la parte dedicada a su banda madre.

De su carrera en solitario la selección fue brutal, desde Don't Shilly Shally, su primer single de 1987, The wheels of love de su primer disco Hope and despair de 1989, de su mítico Gorgeous George de 1994 cayeron The Campaign for real rock, Low expectations (primer bis), Make me feel again y la bestial A girl like you que cerró la primera parte del show. Home again del disco del mismo título de 2007 (primer disco después del problema de salud), In your eyes del Losing sleep de 2010, además de Knowledge, primer single de su último disco Nation shall speak unto nation.

Un concierto para el recuerdo, profundo, inolvidable y maravilloso.

Os dejo con el A girl like you tal y como sonó.

Concierto Robert Jon & The Wreck, Madrid, Sala But, 24-4-2026.

Mucha expectación había por volver a ver anoche en Madrid a la banda californiana de Orange County, Robert Jon & The Wreck, que venían a presentar su gran disco del año pasado Heartbreaks & Last Goodbyes, dentro de una gira por Europa bastante extensa. El cartel de no hay billetes colgado hace ya días, y una sala como la But ya se empieza a quedar pequeña para una banda como esta, estábamos bastante apelotonados todos y el calor se apoderaba de los asistentes, creo que es una formación que ya le da para llenar La Riviera. En cuanto al sonido, creo que batería y bajo estaban demasiado altos y saturados, y eso afectaba algo a todos con algo de rebote, pero es una formación con muchas tablas y salieron muy airosos. La formación actual es Robert Jon Burrison a la voz y guitarra, Warren Murrel al bajo, Henry James (Schneekluth) a la guitarra solista y coros, Andrew Espantman a la batería y coros y Jake Abernathie a las teclas y coros.

En cuanto al tracklist omo es lógico del último disco cayeron varios temas, además es un álbum realmente espectacular, varios de los singles, así escuchamos Sittin' pretty, Ashes in the snow, Highway y Long gone. También escuchamos ese gran single que es Back to the beginning again. Me sorprendió la elección del tema de apertura, ese Pain no more del disco Ride into the light de 2023, del disco Red moon rising cayeron Trouble y la propia Red moon rising (extraordinaria). De temas antiguos cayeron Oh Miss Carolina, un clásico de sus disco Last light on the highway de 2020 del que también sonó ya como bis Do you remember, Glory bound del disco del mismo título de 2015, Old friend de sus disco homónimo de 2017 y ese Cold night mítico ya, que alargaron a mínimo 15 minutos es un subidón impresionante.

Un muy buen concierto que se me hizo corto, creo que tienen ya un repertorio como para irse tranquilamente a dos horas, pero entiendo las exigencias de una gira larga y de medir los esfuerzos.

Os dejo con Back to the beginning again tal y como sonó anoche.

Concierto JD McPherson, Madrid, Sala But, 27-5-2025.

La noche de ayer en Madrid parecía destinada a ser una gran noche de rock and roll en la madrileña Sala But, con la actuación del músico de Oklahoma JD McPherson que tenía al canadiense Bloodshot Bill como telonero. Un servidor, pensando que llegaba justo de tiempo al telonero, se encontró con la sorpresa de la Sala medio cerrada y con un cartel que rezaba: "Debido a una incidencia técnica ajena a la sala, el inicio del concierto se retrasará hasta nuevo aviso". Eso supuso varias cosas, primero algo de incredulidad, luego te van diciendo, te van informando de que la Sala se quedó sin energía eléctrica, que al parecer surtía Iberdrola como compañía suministradora. Si hace poco sufrimos un apagón a nivel nacional, aquí era al nivel de la sala. Se llamó a los operarios, y a esperar (dos horas y pico de larga espera). Los técnicos hicieron bien su trabajo, pero el telonero fue eliminado del show a la fuerza y se salvó al artista principal que comenzó su actuación allá por las 22:46h, algo tarde. José Luis Carnes como promotor, nos explicó antes del comienzo lo que había ocurrido, pidió comprensión y el respetable soltó algún pitido, deseoso de ver el concierto cuanto antes.

Y salió al escenario JD McPherson, que todo hay que decirlo, nos recompensó con un extraordinario concierto, vaya esto por delante, como por otro lado, particularmente yo no tenía dudas de que así sería. Venía a presentar su disco del año pasado Nite Owls, un buen disco del que tocó varios temas, su primer single para abrir el show, ese Sunshine getaway, Just like summer, Baby Blues, I can't go anywhere with you junto a Bloodshot Bill, Shining like gold y ya en los bises el tema instrumental con aroma total a The Shadows, ese The Phantom lover of New Rochelle. De discos anteriores pudimos disfrutar de Undivided heart and soul de 2017, cayeron Desperate love, On the lips y el Lucky Penny. De Let the good times roll escuchamos It shook me up, Head over heels y la propia Let the good times roll. De su primer y maravilloso álbum de 2010, aquel Signs and signifiers, pudimos disfrutar de Fire bug, la propia Signs and signifiers mezclada con Mona, Wolf teeth y ya como bis final esa maravilla que es North Side Gal.

En cuanto a las versiones, cayeron muchas y variadas, primero ese Lust for life de Iggy Pop que editó en un álbum de versiones The warm covers EP, realmente buena y llevándola a su terreno, de ese mismo disco (de la primera parte de 2014) el I wish you would de Billy Boy Arnold), y una canción que JD adora de Ritchie Valens, el That's my little Suzie, una gozada.

En todo el show, el artista de Tulsa demostró tener metidas hasta el tuétano influencias de Chuck Berry, o Bo Diddley con ritmos constantes y muy llamativos, que hicieron las delicias del personal, además de su toque rockabilly en muchos temas (sobre todo los antiguos) y su nueva vía abierta en su último álbum. Su banda demostró maestría, versatilidad, el guitarra principal también tocó teclados y saxofón, por ejemplo y su sonido fue limpio.

Os dejo con on the lips tal y como sonó anoche.

Concierto DeWolff, Madrid, Sala But, 13-2-2025.

La banda holandesa de Geleen, DeWolff están de gira por España presentando su último disco editado en diciembre y titulado Muscle Shoals. Recordemos que este trío tiene como miembros a tres musicazos que son Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso y que poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). En mayo del año pasado viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Y anoche demostraron otra vez más que están en un momento superlativo y que tienen un repertorio amplio con el que dar cancha a todo lo que les gusta.

En cuanto al tracklist sonaron temas de su último disco como Natural woman, In love, Out on the town o la gran Snowbird. Del anterior trabajo Love, death and in between cayeron Night train que abrió el show, Will O' the Wisp y la mastodóntica Rosita que terminó la primera parte del concierto. También sonaron Stand up tall del Grand Southern Electric de 2014, Freeway flight del Thrust de 2018 en los bises, Live like you aquel single de 2020 para el anuncio de Skoda, Treasure city moonchild de Wolffpack de 2021 y Nothing's changing ya en los bises del Tascam Tapes.

Una banda en un momento de forma espectacular, con Pablo bajándose a cantar con el público, muy agradecido del lleno de la sala y respondiendo con un recital soberbio.

Os dejo con el tema Natural woman tal y como sonó anoche.

Concierto The Lemon Twigs + Music City, Madrid, Sala But, 6-12-2024.

Volvían The Lermon Twigs a la capital del reino, después de su maravilloso concierto del mes de mayo con dos novedades, y es que la sala era distinta (el cambio ha sido para bien, esta sala es mucho mejor) y los teloneros que también eran diferentes, en mayo Germán Salto estuvo inmenso con su banda, pero ahora vino una formación llamada Music City, unos irlandeses que me sonaron a gloria, con un estilo entre powerpop y new-wave, cortados en su aire de finales de los 70 y principios de los 80 con excelentes tonadas con referentes en Big Star o The Nerves. Esta formación de Dublin, Irlanda, está liderada por Conor Lumsden y contó con la ayuda de Adrian Osnofla al bajo, un cuarteto que despachó un enorme concierto. Sonaron Pretty feelings, Do I y otras más, una formación a seguir muy de cerca, gratísima sorpresa.

Y salieron los auténticos protagonistas de la noche, incluso diez minutos antes de la hora fijada, se nota que tienen ganas de tocar y son jòvenes, la banda de Long Island, New York, comandada por los hermanos Brian y Michael D'Addario, esos niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música en disco realmente maravillosa, pero que ayer en formación de cuarteto (la que tienen desde hace un año y pico aproximadamente) con Danny Ayala al bajo, guitarra, y teclados, más Reza Martin a la batería, guitarra y coros, dieron otra vez un recital absolutamente asombroso y dejaron claro de nuevo, primero porqué son superdotados, segundo que son multitinstrumentistas de una calidad soberbia y tercero que con una sala decente ellos dan un concierto mayúsculo, y hace que la gente que abarrotaba el lugar se fuese con una sonrisa de oreja a oreja. Esta es una banda que sigo casi desde sus inicios, y que ya con cinco discos a sus espaldas es la segunda vez que se dejan ver por aquí, y la verdad es que han pasado pocos meses de una a otra, y su legión de fieles va en aumento, no me extrañaría que su próxima visita diera el salto a sitios como La Riviera o algo más grande. Pero sucede cuando los ves, que el estado anímico que tengas se te pone totalmente en su sitio, te regeneran por dentro con sus armonías vocales, sus interpretaciones y sus canciones brutales, que es lo que enamora, esas auténticas maravillas.

Sus influencias son de lo más variadas y estupendas, en sus anteriores trabajos la vena glam, cierto toque al Bowie setentero, incluso cosas de Marc Bolan y sus T-Rex estaban en su música, unidas a cosas de The Kinks, The Beatles y demás. Pero ha sido en este último trabajo donde la confluencia mágica de The Beatles, The Beach Boys y The Byrds en aire sesentero total como punto de partida, hace que su último disco sea algo fuera de serie, y eso fue elevado anoche a la máxima potencia en vivo de nuevo. La formación de cuarteto empezó con los hermanos D'Addario a las guitarras y voces (¡menudas armonías hacen los dos!), Danny Ayala al bajo y Reza Martin a la batería, pero a la sexta o séptima canción hubo cambio de papeles, Brian se puso al bajo, Michael se puso a la batería, Danny al teclado y Reza a la guitarra, en ese momento ver a Michael otra vez dominar como si de Keith Moon se tratase las baquetas, fue algo que no se me olvidará fácilmente, ni su dominio absoluto del instrumento, clase sublime.

El tracklist era parecido lógicamente, aunque con algunas variaciones que paso a relatar. Despacharon muchas canciones de su último disco A dream is all we know, que evidentemente venían a presentar para aquellos que no pudieron verles en mayo y para los que repetíamos, así escuchamos My golden years, Church bells, Peppermint roses (que absoluta locura), A dream is all I know, They don't know how to fall in place, Rock on (over and over) (esta en los bises) y How can I love her more? Del anterior Everything Harmony cayeron In my head, What you were doing, Any time of day, Ghost run free, Corner of my eye y When winter comes around, estas dos por Brian solo con la guitarra acústica, bises escandalosos. De aquel maravilloso Songs for the general public escuchamos solo The One, creo que este disco merece ser tocado un poco más. De su primer disco Do Hollywood el I wanna prove to you. Aquel single Foolin' around fue un momento sublime. También tocaron dos temas nuevos I've got a broken heart y You're still my girl. En cuanto a las versiones, aluciné con Transparent day de The West Coast Pop Art Experimental Band, el Only did it 'cause I felt so lonely de The Choir y el Runaway de Del Shannon, y también disfrutamos ya en los bises del I can hear the grass now de The Move.

Os dejo con un tema de Music City de anoche.

Y de los Lemon Twigs con el tema Foolin' around.

Concierto Nick Waterhouse + The Roves, Madrid, Sala But, 2-11-2019

The Roves

Noche especial ayer en Madrid, ya que nos visitaba Nick Waterhouse, el músico californiano. De teloneros venían The Roves, una de las últimas sensaciones del pop británico, con nuevo disco bajo el brazo titulado All those freaks y editado por el sello madrileño Meritorio Records. Se trata de una banda de los arrabales de Londres, que conforman James Wing a la voz y guitarra, su hermano Tom Wing al bajo, Rhys Kempley a la guitarra eléctrica y pandereta, más Oli Booker a la batería.

Tocaron temas de su último disco como Who's sleeping on the throne, Hey Little Man, I'm so happy o Everybody's high, con algún tema de su primer disco del año pasado como Murder Outside. Tienen un aire beat acentuado, con cierto toque popero, y resultaron agradables antes del comienzo de la estrella americana.

Nick Waterhouse

Y salió al escenario el artista californiano Nick Waterhouse cuya última visita a Madrid, tuvo una factura excelente, aunque lo corto que fue dejó una sensación muy rara en la concurrencia. Pero ayer vino a desquitarse, encima sus padres estaban en el público, y desde luego que lo hizo, estaba exultante y repartió discursos, y sobre todo temazos arropado por una banda soberbia, que además él sabe que lo es, lo dijo en varias ocasiones y los presentó varias veces. Músicos curtidos y de un nivel fantástico, como la bajista de Nashville que también hacía voces Eliana Athayde, Eric Jackowitz a la batería, Mando Dorame al saxo tenor (que ha estado con JD McPherson) o la veterana Paula Henderson (de Gogol Bordello) al saxo barítono (menudo duelo entre ambos), Roberta Freeman a los coros y ese teclista de New York, Drew Erickson al piano y Hammond.

Venía a presentar su último disco homónimo, el cuarto de su carrera, un magnífico trabajo reseñado aquí en su momento. De ese álbum pudimos oír Wich was writ, Song for winners, Wreck the Rod, Wherever she goes (She is wanted), I feel and urge coming on, Black Glass y El Viv (ya en los bises). De sus anteriores trabajos escuchamos Katchi (canción que se encargó de remarcar egocéntricamente que era suya), I had some money (But I spend it), L.A. Turnaround o Tracy, de aquel Holly los temas This is a game, Sleepin' Pills o Dead Room (ya en los bises de manera extra), más Some place, Is that clear, Don't you forget it y I can only give you everything y Say I wanna know como extra en los bises, todos estos de Time's all gone su primer disco, que dijo estar encantado de interpretar con la banda que lleva en la actualidad. La versión de Pushin' too hard de The Seeds también cayó.

En definitiva, uno de esos conciertos que da gusto disfrutar, y un tipo de música de otra época que ya poco se puede oír. Tengamos en cuenta que la amalgama sonora de Nick es muy amplia, coge cosas de todas las variantes del soul, de los primeros años 60, roza el beat sin meterse de lleno, pero hay un alma negra de ryhthm and blues que lo envuelve todo. Eso sí, da gusto escuchar a este tipo tocando la guitarra sin pedales ni distorsión, a lo clásico, haciendo la rítmica y los solos, sustentado por los teclados, la bajista y ese dueto de la sección de vientos que me volvió tarumba.

Os dejo con I feel an urge coming on, tal y como sonó anoche.

Concierto homenaje a The Concert for Bangladesh, Madrid, Sala But, 1-12-2018

Anoche tuvo lugar en la Sala But de Madrid uno de esos homenajes que son de justicia, ya que el 1 de agosto de 1971, 40.000 personas llenaron el Madison Square Garden de New York para disfrutar de uno delos conciertos benéficos más importantes de la historia de la música. George Harrison, ayudado por su amigo Ravi Shankar, reunió a unos cuantos amigos, entre ellos, Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston o Bob Dylan, para celebrar un concierto a favor de las víctimas bangladesíes resultantes de dos catástrofes que azotaron al país a la vez, una la guerra de independencia de Pakistán y otra el Ciclón Bhola, que dejaron innumerables víctimas. Todo lo recaudado anoche con la venta de entradas va al Banco de Alimentos de Madrid, para los más necesitados.

Varios de los mejores músicos de este país y algunas estrellas extranjeras de alto copete subieron anoche al escenario e interpretaron ese concierto entero, tal y como fue. JF León hizo de maestro de ceremonias y presentó el espectáculo, en el que para la reunión de todos tuvo mucho que ver el bajista Jokin Salaverria, aunténtico artífice del evento.

Los músicos que participaron fueron estos y espero no olvidarme ninguno, a las baterías Roberto Lozano "Loza" (Sex Museum, Los Coronas, Corizonas) y Andrea Conti (Los Estanques), Guitarras fueron Javi Rubio, Germán Herrero (Los Estanques) y Germán Salto (Salto) más Fernando Bolado que tocó de todo, percusiones, guitarras, etc., Coros y voces para Carolina García, Antonio Tomás Sepúlveda y Aurora García (Aurora & The Betrayers), a los teclados Rami Jaffee de los Foo Fighters e Iñigo Bregel (Los Estanques). A los vientos Luis Soler Alonso, Diego Jiménez y Javi Ramírez, y cómo no al bajo Jokin Salaverria. Invitados estuvieron Migue Pardo de Sex Museum, Jonny Kaplan, Chris Stills, Martí Perarnau de Mucho, Junior Mckenzie, Toño López de The Soul Jacket, José María Guzmán (Solera), Iñigo Coppel, Sara Iñiguez (Rubia), Julian Kanevsky (Tequila, Calamaro), Álvaro Navarro (Miss Cafeina), Julián Maeso...

Bangla Dhun inició el concierto, aquel tema tántrico de sitar y tabla que en su día hizo Ravi Shankar que interpretaron Gorka Huarte Yoldi y Ander Cisneros. A partir de ahí salió la banda numerosa que hizo la primera parte, aquella que en su día hicieron George Harrison y su banda, es decir, Wah-Wah (maravillosa, enérgica, brutal), My Sweet Lord, Awaiting on you all (con Germán Salto a la voz), That's the way God Planned it, It don't come easy, Beware of darkness (espléndida), While my guitar gently weeps, Jumpin' Jack Flash/Young Blood (con el gran Miguel pardo a la voz) y Here comes the sun.

Luego vino la segunda parte, con menos ritmo, más pausada y más acústica también, donde Bob Dylan tenía más presencia con sus temas, así sonaron Blowin' in the wind (con José María Guzman a la voz), A hard Rain's a-Gonna Fall, It takes a lot to laugh, It takes a train to cry, Just like a woman, Something y Bangladesh (que me encantó con Toño de The Soul Jacket a la voz, y ¡¡¡qué voz!!!). También sonó el Mr. Tambourine Man en un tono más Byrds... ciertamente.

Como fiesta final sonaron más temas de George Harrison como What is life, All thing must pass o Ballad of Sir Frankie Crisp (Let it Roll), ya como bises y fuera de los que fue el concierto original, y una seguna interpretación de Wah-Wah realmente bestial ya con todos subidos.

El ambiente de fiesta, hippie en algunos momentos, unos músicos extraordinarios y un ambiente excepcional hicieron del evento algo inolvidable.

Os dejo con el primer Wah-Wah que sonó bestial.

Concierto Cycle, Madrid, Sala But, 4-5-2018

Anoche fue la presentación oficial del nuevo álbum de Cycle, Electrik, en la Sala But de Madrid, cuyo sonido, he de decir que no me acaba de convencer. Verona fue la banda telonera, les escuché de fondo, y no me parecieron un grupo que hiciese algo muy distinto a lo que hacen otras bandas de ahora, pero lo dieron todo y su entrega fue de agradecer.

Cycle y su nuevo disco del que hablé aquí han evolucionado, ahora son cinco músicos en el escenario, con la incorporación del nuevo guitarra David Tabueña, y desde luego que no sólo se nota en el álbum de estudio, sino sobre todo en directo, ya que las canciones antiguas han sido adaptadas a la nueva formación. Luke Donovan y La China Patino están más compenetrados que nunca en las voces y en su rollo escénico, Juanjo Reig despacha guitarrazos adecuados, además de tocar el bajo en otros temas y David Kano maneja programaciones, portátiles y samplers a toda pastilla consiguiendo ritmos y subidones tremendos. Una banda que se le nota compacta, bien asentada y sin fisuras. 

El setlist fue de menos a más en intensidad, y comenzó con temas antiguos para mi sorpresa, así de Weak on the rocks cayeron You know the surface (mezclada con Sleepwalkers), Apple Tree, Perfect Pervert, Confusion!!! o Mechanical. De Dance all over, su anterior y magnífico disco pudimos escuchar Masquerade, Be the one, Saturday girl o Sunset over the moon.

Y del nuevo álbum que ocupó casi toda la segunda parte del show sonaron Dragons and eagles, Wicked, Number six, Bro, Wicked, Love is rock, 100 Vidas y la versión de Midnight de Run with you.

Tuvieron que dejarlo a las 23:10, obligados por los horarios de la sala, algo increíble, y que nos dejó con una sensación muy rara a todos lo allí presentes, cuando estábamos en el pico de máximo éxtasis.

Os dejo con Run with you, como sonó  en esta misma sala dos años atrás.

Concierto Cycle + Lofelive, Madrid, Sala But, 13-11-2015

Lofelive 

Noche de electro-pop y electro-rock en la Sala But de Madrid la vivida ayer. Primero pudimos disfrutar de una banda murciana llamada Lofelive que presentaron temas de su primer y elegante trabajo Antiartic, con temas de ambiente, atmosféricos y otros muy bailongos. En formación de trío con Pago Ganga al frente como voz y además de ser Dj y productor, caldearon al público de manera estupenda antes de la llegada de Cycle.

Sonaron temas como On the radio, In flesh and blood o la propia Antiartic.

Cycle 

Y salieron a escena Cycle, la banda madrileña comandada por David Kano a todo tipo de samplers, ordenadores y programaciones, Luke Donovan y La China Patino a las voces y Juanjo Reig a las guitarras y bajo. Una formación muy parecida a la original (sólo cambia el guitarrista) y que cumple 10 años de vida. Anoche repasaron toda su discografía, incidiendo claramente en su último trabajo de este año, ese Dance all over, que nos hace bailar a todos y todas y que realmente gana con cada escucha y su escenificación en los conciertos.

El concierto empezó con un tema de clarísimo aire post-punk con ese bajo que ronrroneaba, una canción nueva preparada para el concierto y titulada Revolution. A partir de ahí pudimos escuchar del último trabajo canciones como Motorcycle, Spider embrace, Sunset over the moon, Be the one, Turn your face into the shine, Yes you sinner, Masquerade, Rabbidy Hill, Grow some attitude, Saturday girl y Alex the crow, es decir, casi el disco entero. Del disco Sleepwalkers sonó el tema You talk. Sorprendió (a mi también) la versión del tema Run with you de Midnight.

De su primer y mítico ya Weak on the rocks pudimos escuchar Perfect pervert, Apple tree, Mechanical, Confusion!!! y More... último bis con Ana Curra de invitada.

De los muchos invitados que anoche arroparon a Cycle, un momento álgido fue la salida de El Columpio Asesino a cantar su propio y espectacular tema Toro, que coreó toda la sala. También desfilaron Guille Mostaza, Digital 21 y la ya citada Ana Curra (con un espectacular traje). En definitiva una extraordinaria noche en la que disfrutamos de una banda que está en plena forma y que siguen creciendo día a día. Lejos queda aquella vez que les vi por primera vez hace 10 años, teloneando a Glamour to kill y donde su garra y desparpajo, me dejó con la boca abierta.

Tracklist

Lo terrible fue enterarnos de lo sucedido en París, al salir del concierto. Os dejo con el vídeo de Run with you tal y como sonó anoche.

Concierto Redd Kross + Bum, Madrid, Sala But, 29-7-2015

Bum

Muy esperado era el doble concierto de anoche en Madrid, dentro de una gira conjunta de dos bandas, una canadiense y otra americana, que despachan unos un gran punkpop, Bum (banda desconocida por mi hasta ayer) y los reyes del powerpop procedentes de California, los maravillosos Redd Kross.

Comenzó la velada Bum, un cuarteto fundado en los primeros años 90 y que demostraron estar en un estado de forma excepcional. Lo suyo son pepinazos con algún que otro medio tiempo, cuya duración no sobrepasa los dos minutos y medio por norma general. Gran actitud y temas coreados en plan himno por la muchachada presente, que en los noventa eran jóvenes y ahora ya están entraditos en la cuarentena. Claras influencias de Ramones, Buzzcocks o Cheap Trick. Lo curioso es que sólo editaron un disco en 1993, más dos mini Ep's de escasa distribución, al principio, más luego dos discos más y 2 Ep's más en sellos españoles más singles.

Cayeron temas como Debbie Speak, Your disciple, When she walked, A promise is a promise, Wedding day, I hardly breathe, Instant Kool-Ayd, Mallory, At the well, etc... 40 minutos muy disfrutables.

Y salieron a escena los auténticos dioses del powerpop, los hermanos McDonald, Jeff y Steve, más un guitarrista (que ya estaba en la gira anterior) y un auténtico machaca de batería. Es la cuarta vez que veo a los californianos, y nunca decepcionan (como comentaba al acabar con el gran psicoterapeuta 61 & 49), y es que cuando se tiene clase a rabiar, temazos para aburrir y actitud sobre las tablas, nada puede fallar.

Fueron de menos a más en cuanto cogieron carrerilla y se fueron calentando, para acabar dando una majestuosa clase de putos amos.

El repertorio, una absoluta locura, que además van variando en cada gira, aunque claro hay temazos insustituibles que siempre deben tocar de forma obligatoria.

Así cayeron del Phaseshifter, el Huge Wonder con que empezó el show, más Visionary, aquel single del mismo año Switchblade sister, Lady in the front row, Jimmy's Fantasy o la que fue última canción del concierto antes de los bises, ese Crazy world devastador.

De Show World (disco que adoro con todas mis ganas) sonaron Pretty please me, Mess Around (gloriosa como siempre) y Follow the leader. Del mítico Third Eye se pudo disfrutar de Annie's gone. Neurótica del disco del mismo nombre junto a Linda Blair hizo recordar los discos más antiguos de la banda.

Redd Kross

De su último y maravilloso trabajo de 2012, se pudo disfrutar de Researching the blues, Stay away from downtown, Uglier, Choose to play y Winter Blues (nunca antes tocada en vivo según dijo Steve) y que fue un momento de levitación personal increíble. Para los bises dejaron Peach Kelli Pop y esa versión mítica del Deuce de los Kiss con la que suelen rematar todos sus shows, donde los hermanos menean sus melenas al viento cual chavalillos de 15 años, maravilloso.

 Tracklist Redd Kross

Os dejo con dos temas, uno de cada grupo, primero el Debbie Speak de Bum en vivo en Kexp.

Y de Redd Kross con el Crazy world en vivo en Kexp en 2013.

Concierto Wilko Johnson, Madrid, Sala But, 16-4-2015

 

La de anoche fue sin duda una noche especial e inolvidable por muchos motivos, tales como la quedada previa con amigos y las convenientes cervezas y tapeo, y como no, sobre todo porque íbamos a ver al gran Wilko Johnson, el ex Dr.Feelgood, cuya carrera en solitario es menos conocida y que el año pasado renació con ese enorme disco que hizo con Roger Daltrey, elegido número 2 de los mejores de 2014 en este espacio. Pero además pudimos comprobar después de todos los avatares con su cáncer de páncreas, que Wilko sigue vivo y ¡¡¡vaya que si sigue!!! dando guitarrazos, moviéndose con sus míticos pasos, aunque no esté la cosa para más de una hora y algo, pero siempre se lo agradeceremos. 

Venía en formación de trío, y ¿para qué más?, con un batería y un bajista excelsos que no dieron puntada sin hilo en todo el recital. Y así fue desgranando temas tanto de su banda madre, como de su carrera en solitario salpicado con alguna versión a su estilo. El sonido fue excelente para una sala que tampoco es nada del otro mundo, otra discoteca pasada a sala de conciertos, pero que permite un sonido decente que es de agradecer.

Enfundado con su guitarra fender telecaster roja y negra, despachó la tirada de temas sin descanso uno detrás de otro.

 

Así pudimos oír de Dr.Feelgood temas como All through the city, The More I give, Going back home, Roxette, Sneakin' Suspiction, Paradise, Back in the night o She does it right. De su carrera en solitario cayeron If you want me, you've got me, Dr.Dupree, Keep on loving you, When I'm gone o Everybody's carrying a gun.

Como único bis disfrutamos de su alargada y particular versión de Johnny B.Goode de Chuck Berry que suele utilizar para cerrar sus conciertos.

 

Os dejo con dos temas interpretados con la banda de anoche en 2013 en Londres, Going back home y Roxette.

 

Concierto Guadalupe Plata + Los Wallas, Sala But, 10-4-2015

Tremenda la noche vivida ayer en la Sala madrileña But, donde tuvimos la oportunidad de ver tanto Javier de Gregorio como un servidor de teloneros a Los Wallas, una banda madrileña que hace una curiosa mezcla de estilos, desde rock espacial, garaje, pop con aires beat. Así sonaron temas de sus Ep's y singles como Caimán, La Playa y Otro color, así cayeron Caimán, Nena, Aullidos, Demasiada Presión, La playa, Otro color, Tiburón y acabar con la versión de Isla de Encanta de los Pixies. Buena banda a la que le auguro buen futuro.

Y llegó el plato fuerte, los jienenses de Úbeda, Guadalupe Plata, que venían a presentar su nuevo disco relatado aquí, una maravilla que amplía la paleta, y tocan estilos como surf, rockabilly, a parte del boogie y del blues pantanoso del Delta del Missisippi, que siguen siendo la base principal del aquelarre sonoro al que nos someten desde el inicio y al que te enganchas de tal forma que no puedes soltarte en todo el concierto. Perico de Dios, a la guitarra brutal, a la voz cada vez mejor, Carlos Jimena a la batería clava los ritmos y Paco Luis Martos al contrabajo de barreño de zinc y también guitarra rítmica se salen.

En cuanto al tracklist sonaron muchos temas del nuevo álbum, como Tormenta, Huele a rata, Calle 24, Serpientes negras, Filo de Navaja, Mecha corta, Hueso de gato negro o Tengo el diablo en el cuerpo. Además repasaron temas antiguos de sus primeros trabajos, así del anterior disco de 2013 cayeron Rata, Esclavo, Milana, No me ama o El blues es mi amigo. Y de su primer álbum largo también Estoy roto, Boggie de la muerte, Gatito, etc...

En definitiva una maravilla absoluta y un disfrute auténtico de una banda que se ha ganado un puesto muy alto, ayer estaba a reventar la sala, y que empieza a acumular seguidores que vienen del indie incluso (gafapastas incluidos) y de todo tipo y condición, aparte de los que ya les conocemos hace tiempo y que disfrutamos una barbaridad con sus míticos conciertos que por mi podían durar toda una noche.

Os dejo con el Boogie de la muerte, interpretado en vivo en unas sesiones en Austin en 2012.

Concierto Los Coronas, Madrid, Sala But, 8-11-2013

Anoche Los Coronas presentaban en la madrileña Sala But su nuevo disco editado a principios de año, Adiós Sancho, pero además también el recientemente Ep que han sacado a la luz llamado El extraño viaje lleno de 6 versiones realmente geniales. He visto muchos conciertos de Los Coronas a lo largo de su historia (que empezara allá por 1994), pero he de decir que ya se han convertido en auténticas fiestas. Su evolución es una pasada, y el rock surf con el que empezaron lo han ido mezclando con la música fronteriza, de spaguetti western, el tuang, el pasodoble, una coctelera que en directo suena de lujo.

David Krahe a la guitarra fender telecaster, Fernando Pardo a la guitarra fender stratocaster, Loza a la batería (de pié todo el concierto), Javi Vacas al bajo y contrabajo y Yevhen Riechcalov a la trompeta es la tremenda y sólida formación de éste enorme grupazo.

Y precisamente con Adiós Sancho comenzó el concierto, ese homenaje a Sancho Gracia (y Pepe Sancho) con imágenes de Curro Jiménez de fondo, disco del que también sonaron Cleopatra Stomp (con imágenes de la película Cleopatra de fondo), Rockaway surfers, La leyenda del solitario (dónde todos aplaudíamos), Fuerte Comansi, Largo 32 o Hey Cosacus.

También se pudieron oír temas antiguos como Youza, Coronas Stomp o Jinetes Radiactivos, esa versión de los Kraftwerk pasados por el tamiz coronítico. También sonó el Flamenco de Los Brincos.

De ese nuevo Ep, que pudimos escucharlo entero, sonaron Corazón Contento de Marisol (que llevo silbando desde ayer), Big swell, Knights of Telstar ese tema de Muse (Knights od Cydonia) mezclado y pasado por su coctelera (brutal), y dos temas que cantó la hermana de David Krahe (eso dijo Fernando Pardo), En el lago de Triana, y Vete ya de Cecilia (la chilena), además de cerrar el concierto con Paint it, black de los Stones y Day tripper de The Beatles, qué más se puede pedir.

Os dejo con la versión de En el lago de Triana, que en el disco la interpreta a la voz Jairo Zavala de Depedro.

Y ese Adiós Sancho... glorioso.