Lo mejor de 2025 (Nacional) (6-10) (Parte 2)

Ya estamos en una zona caliente de la lista nacional, discos que me parecen realmente buenos y que han sonado mucho en mi reproductor, en el coche en viajes, en fin... Tenemos por un lado a un maño que con su carrera en solitario no para de sorprender para bien y donde en cada disco da un nuevo giro de estilo, luego una formación gallega nueva con su primer disco de muy buen nivel, un disco póstumo doble de un cantautor donostiarra que abarca toda su carrera con temas que no se editaron, un mallorquín afincado en Madrid hace muchos años que sigue sacando buenos trabajos y el disco de directo del cartagenero más en forma con su banda.

6. ENRIQUE BUNBURY - Cuentas pendientes

Enrique Bunbury ha editado el pasado 25 de abril su nuevo álbum Cuentas pendientes, en el que da un cambio a su sonido por completo y se aleja de lo hecho en sus anteriores trabajos. Ha sido grabado en el Desierto de los Leones, México y ha contado en dicha grabación con el maestro chileno Sebastián Aracena tocando guitarras e instrumentos de cuerda, los mexicanos Luri Molina al contrabajo y Johnny Molina en las percusiones. De la banda los Santos Inocentes han participado Jorge "Rebe" Rebenaque en el piano, acordeón y teclados y Ramón Gacías a la batería.

Según el propio músico: "Es un cambio de tercio, un giro que considero interesante, grabado en México, con músicos hispano-americanos". En el trabajo se mira al folklore, el bolero, los ritmos tradicionales en nuestra lengua común, etc.,

Te puedes a todo acostumbrar era uno de los adelantos, un medio tiempo donde Enrique canta y toca guitarra eléctrica y que tiene esos ritmos hispanoamericanos claros. Las chingadas ganas de llorar fue otro single, en una onda parecida, también a medio tiempo y con letra interesante. Y Para llegar hasta aquí es otro adelanto, quizás el tema más pausado de los que han salido como single, reposada tonada de buena calidad. Serpiente es otro tema del trabajo, otra canción con ese estilo que caracteriza la generalidad del disco, gran tema.

Os dejo con Serpiente.

7. TANGOMANGO - Tangomango

Tangomango es una banda pontevedresa que han editado su primer disco de estudio homónimo este pasado 19 de abril. Según ellos mismo dicen: "Nuestra esencia evoca la figura del TANGOMANGO, un ser de la mitología celta, un espíritu travieso que se apodera de los cuerpos y los lleva a un baile sin control, un trance colectivo que tiende un puente entre lo humano y lo espiritual". Se trata de un viaje hacia lo místico y vibrante.

La banda la componen Cibran Rey a la batería, percusión y coros, Julio Llorca al bajo y coros, Guillermo Gagliardi a la guitarra eléctrica y coros, Antonio López Simón "Monano" al órgano, pianos y sintetizadores, Diego Alonso "Tornado" al saxo tenor, barítono y coros y Toño López a la voz y coros, Toño y Guillermo provienen de The Soul Jacket.

Su primer single se titulaba Hermano, con un ritmo muy soul-funk y la voz de Toño como siempre espectacular y esos vientos que se muestran destacados. También hablé de Acción reacción, tema que abre el disco, y con ese ritmo funky que marcan la guitarra, el bajo y la batería, hasta la entrada de los vientos y la voz de Toño, un tema fantástico. Hice referencia a Club de funk, un tema que ya tocaban en sus primeros conciertos y que aquí cierra el trabajo, dedicado a los viejos y míticos garitos de funk y con un ritmo claramente funky con los vientos destacados.

Os dejo con el tema y vídeo de Hermano.

8. RAFAEL BERRIO - No es para menos

El pasado 28 de marzo ha salido publicado un disco póstumo de Rafael Berrio titulado No es para menos coincidiendo con el quinto aniversario de su fallecimiento y que contiene hasta 47 temas inéditos del músico y compositor donostiarra grabados entre los años 1984 y 2019. El álbum en formato doble, recorre toda su carrera, desde sus inicios en UHF a su período en solitario, pasando por su etapa en Amor a Traición, y es un reflejo claro de su progresión artística a lo largo de los años. El trabajo se edita en una edición especial limitada en formato de caja que incluye un libro de 48 páginas con letras, créditos y textos recientes de su hermano Iñaki Berrio y del periodista y paisano de Rafael, Ricardo Aldarondo y ha sido diseñado por Cheli Lanzagorta y producido por Joserra Senperena, colaboradores habituales del artista.

Un tema que desde que lo escuché me enganchó fue Lo que importa, un medio tiempo de una clase tremenda y con su estilo único, que me parece una soberbia canción. Otro tema de esos que aparecen en maqueta, lo que sería el embrión de la canción es Remonta el río, donde Rafael con su guitarra acústica desarrolla una canción que apuntaba alto.

Os dejo con Remonta el río.

9. PAUL ZINNARD - Amateurs in Yokohama

Paul Zinnard es el nombre artístico que utiliza Carlos Oliver (ex miembro de The Pauls y The Bolivians) hace ya una tirada de años, y en este 20 de mayo de 2025 ha editado un nuevo trabajo en el sello FOLC Records, el noveno, titulado Amateurs in Yokohama. Disco de buenas y amables canciones, sonido pulcro, bien producido (entre el propio Zinnard y su guitarra David Aldave) y una banda que suena como un reloj al compás que marca Mr. Zinnard, en un trabajo que marca una nueva etapa de la carrera del artista, donde destaca su madurez creativa y su capacidad para fusionar influencias del pop-rock anglosajón con mucha sensibilidad. En sus referentes están The Beatles, Big Star, Badfinger, Fleetwood Mac, etc., Decir que el disco fue grabado en directo, todos en círculo y hasta que salía la toma como querían.

Paul toca bajo y canta y le acompañan David Aldave a la guitarra y coros, Patricia de Velasco a la guitarra eléctrica y coros y Julio Gómez a la batería y percusiones más Mauro Mietta al órgano hammond.

Lucky man era uno de los temas del disco, un medio tiempo de una calidad soberbia, y donde todo suena perfecto. Otro gran tema del disco es New York City, una soberbia tonada donde las guitarras suenan de lujo, Paul canta de vicio y todo el grupo suena compacto en un medio tiempo brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de New York City.

10. FERNANDO RUBIO & THE INNER DEMONS - Luzzy

Este pasado 20 de octubre salió editado un disco de directo de Fernando Rubio & The Inner Demons titulado Luzzy. Este álbum se basa en la grabación del concierto que ofreció el músico cartagenero con su banda dentro del 43 Cartagena Jazz Festival, el 7 de noviembre de 2024. Contiene 16 canciones, 13 compuestas por Fernando y tres versiones de tres de sus temas favoritos, una de los Rolling Stones, otra de Jon Batiste y otra de The Jam. Se trata de un show eléctrico que refleja el buen momento de la banda después de su gira nacional del año pasado en el circuito GPS (yo les pude ver en Madrid), presentando su último disco de estudio Stay cool.

Luzzy coge el nombre del Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, donde tuvo lugar el 30 de octubre de 2025 un homenaje a Nacho Para, a cargo de Bantastic Fand (con Fernando Rubio) e invitados.

Os dejo con el tema Sad sad day de ese directo.

Programa Número 497 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2010, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 497 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 2010, cuando se cumplen 15 años, una tercera parte. Un repaso a un momento importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.

Suenan por orden Hoodoo Gurus, Crowded House, The Dead Weather, Eels, Jakob Dylan, Vampire Weekend, MGMT, Scissor Sisters, Elton John & Leon Russell, The Sheepdogs, Manic Street Preachers, James, Skunk Anansie, Belle & Sebastian, The Divine Comedy, Triángulo de Amor Bizarro, DePedro y Rafael Berrio.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Programa Número 491 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Originals and covers, Part. 14.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 491 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que vuelve a una vieja sección, Originals and covers, en la que hablo de temas míticos y versiones no menos importantes de esas canciones, elección selecta.

Suenan por orden The Wild Ones, The Troggs, The Jimi Hendrix Experience, Tom Petty & The Heartbreakers, The Beatles, The Gods, Elton John, Rod Stewart, The Kinks, Paul Weller, Ram Jam, Larkin Poe, George Harrison, Eric Clapton, Prince, Muse, Los Enemigos, Los DelTonos, Rafael Berrio y Toni Brunet.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Rafael Berrio - Yo ya me entiendo (2015)

Rafael Berrio era un músico y cantautor donostiarra, que como muchos sabéis nos dejó en los primeros meses de la fatídica pandemia. Su música era muy especial, un cantautor con un sello propio e inconfundible y de mucha calidad que editó en 2015 Paradoja, quizás su disco de más éxito y reconocimiento. Rafael bebía de Lou Reed, si claro, esa guitarra con sonido de la Velvet estaba ahí, también su poesía urbana, cómo no, pero yo también veía y sigo viendo destellos del Bowie más rockero e incluso de los Pixies. En las letras rezumaba melancolía, pero también verdad y desnudez, algo que a mi me llega rápido. Rafa Rueda y Joseba Lenoir daban ese toque con las guitarras preciso con sus riffs, que engarzaban con bandas de finales de los 80 y primeros 90. Pero es ahí, donde la poesía calmada de Berrio da su propia personalidad y le concede para mi un áurea genuina y muy particular. 

Yo ya me entiendo era de mis temas favoritos del trabajo y donde todo lo expuesto antes está, además de ser un tema que pide guitarras incluso más duras.

Os dejo con Yo ya me entiendo.

Programa Número 468 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2025 (5).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 468 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que versa sobre las quintas novedades de este 2025 que de momento está teniendo multitud de publicaciones y de calidad.

Suenan por orden Diamond Dogs & Chris Spedding, Paul Weller, Suede, Pulp, Skunk Anansie, Morcheeba, Stereophonics, Billy Idol (Feat. Avril Lavigne), Billy Idol (Feat. Alison Mosshart), Peter Murphy, Garbage, Brian D'Addario, Jesse Welles, Buckcherry, The Minus 5, Matt Berniner, Paul Zinnard y Rafael Berrio.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Rafael Berrio - Lo que importa (2025)

El pasado 28 de marzo ha salido publicado un disco póstumo de Rafael Berrio titulado No es para menos coincidiendo con el quinto aniversario de su fallecimiento y que contiene hasta 47 temas inéditos del músico y compositor donostiarra grabados entre los años 1984 y 2019. El álbum en formato doble, recorre toda su carrera, desde sus inicios en UHF a su período en solitario, pasando por su etapa en Amor a Traición, y es un reflejo claro de su progresión artística a lo largo de los años. El trabajo se edita en una edición especial limitada en formato de caja que incluye un libro de 48 páginas con letras, créditos y textos recientes de su hermano Iñaki Berrio y del periodista y paisano de Rafael, Ricardo Aldarondo y ha sido diseñado por Cheli Lanzagorta y producido por Joserra Senperena, colaboradores habituales del artista.

Un tema que desde que lo escuché me enganchó fue Lo que importa, un medio tiempo de una clase tremenda y con su estilo único, que me parece una soberbia canción.

Os dejo con Lo que importa.

Programa Número 344 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Originals and covers, Part. 8.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 344 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchos temas míticos que han sido versionados con un gran nivel, suena el tema original y la copia, algo así como una sesión tostador, una octava parte.

Suenan por orden Robert Johnson, The Rolling Stones, Eric Clapton, Sam Cooke, Rod Stewart, The Beatles, Sexy Sadie, Neil Young, Pixies, David Bowie, The Rolling Stones, The Black Crowes, Rod Stewart, The Black Crowes, Bruce Springsteen, David Bowie, Ted Nugent, The Casanovas, Rafael Berrio y José Ignacio Lapido.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Santi Campos - Dadme la vida que amo (2022)

El pasado 14 de octubre del año pasado salió editado el disco La vida que amo: Un homenaje a Rafael Berrio en el sello Warner Music Spain, un disco que rinde pleitesía al músico donostiarra que nos dejó el 31 de marzo de 2020 en plena primera ola de pandemia. El disco lo impulsó Raúl Bernal que dijo al respecto: "Es una muestra de amor incondicional a su obra, los que le conocimos en algún momento de su vida tenemos una huella imborrable en el alma". Han participado artistas como Tulsa, Diego Vasallo, José Ignacio Lapido, Quique González, Mikel Erentxun o Fino Oyonarte entre otros.

Ya puse aquí en su día las versiones extraordinarias de José Ignacio Lapido, Fino Oyonarte o Toni Brunet. Ahora le toca el turno a Santi Campos que hace el tema Dadme la vida que amo, el tema que abría su último disco en vida Niño Futuro, versión que tiene mucho respeto a la original y le da su toque personal.

Os dejo con Dadme la vida que amo por Santi Campos.

Lo mejor de 2022 (Nacional) (1-5) (Parte 1)

Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar el tercer disco de un miembro de una gran banda, que ha sacado un disco de una calidad soberbia, en segundo lugar a una banda gallega que siguen haciendo enormes discos y una evolución tremenda, una formación que además posee un directo abrumador, luego a un artista madrileño que ha editado su tercer disco, y en el que ha decidido cantar en castellano y ampliar su paleta estilística con gran resultado, en cuarto lugar una banda madrileña que ha vuelto con un gran disco después de un tiempo de silencio y por último un disco homenaje a un cantautor donostiarra que se nos fue en la pandemia.

1. FERNANDO RUBIO - 20th Century

El número 1 de mi lista de nacional va para un disco que me llegó ya casi en el final del año, aunque fue editado allá por el 20 de junio. Este músico de Cartagena que hace tiempo pertenece a la formación Bantastic Fand, editó su tercer álbum en solitario, Tides fue el primero y el gran Cheap chinese guitar el segundo. Precisamente este álbum me parece no solo una continuación perfecta de aquel segundo, si no que incluso por momentos lo supera, aunque de nivel andan parecidos. Canciones que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido. Su voz y su guitarra (menudos solos) son una pareja perfecta que engarzan de manera espectacular a lo largo de un trabajo soberbio.

I let it out es uno de esos momentos que me parecen sublimes, una canción que es perfecta desde su inicio con una melodía, coros y producción maravillosas y ese estribillo cuadrado.

Os dejo con I let it out.

2. THE SOUL JACKET - K.I.C.K. Radio

The Soul Jacket han editado el 13 de mayo nuevo álbum. En palabras de su cantante y líder Toño López :"Este sexto álbum de la banda es nuestra primera obra conceptual. K.I.C.K. Radio (que así se titula el trabajo) es un viaje musical a través de los sonidos y el espíritu que llevaron a la eclosión de las emisoras FM en Norteamérica a finales de la década de los 60. Las voces de artistas como Gisele Jackson o Roy Ellis te guían por el dial de esta radio única y vibrante, llena de soul y rock sureño, funk, acid jazz, garage, rock and roll, Tex-mex e incluso sonidos jamaicanos". Un disco grabado en los Estudios Radar de Vigo entre agosto de 2020 y enero de 2021, a la vez que Let me stand, que ve la luz justo un año después que aquel enorme trabajo, número 1 aquí de la lista de nacional en 2021, porque se ha mezclado más tarde. Según dicen ellos mismos, este álbum está concebido para escucharse de principio a fin, sin cortes y sin pausas.

Toño López sigue siendo el cantante, que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada. Las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña. 

Pero claro, algún single debe salir, y ese fue Scratch my back, canción que tiene un formato de single reducido en el disco, pero que en el formato single es más larga, muy festiva, alegre y con tremendo ritmo navegando entre el funk y el soul.

Os dejo con el tema y vídeo de Scratch my back.

3. GERMÁN SALTO - Germán Salto

Germán Salto, el músico madrileño muy querido en este espacio, editó nuevo álbum homónimo el 22 de abril de manera digital, y en formato físico en el mes de septiembre. Después de dos primeros trabajos tremendos y de gran calidad, aquí llega la tercera entrega donde siguen presentes sus grandes melodías, ese nervio soterrado que explota en cualquier momento, esa manera de componer joyas pop que te elevan al cielo (algo que conoce bien, ya que es piloto profesional), además de ser todo en castellano. Con una producción de aroma setentero y mucha orquesta y vientos, el disco está muy adornado.

No fue el primer adelanto, una tremenda pieza de pop que empieza de manera acústica para luego desarrollar unos adornos orquestales con un toque barroco impresionante y cuya letra ironiza sobre la idea del amor eterno. Solo el tiempo es el tema que digamos sirve de carta de presentación en los conciertos (el que los empieza) y puede resumir un poco por donde va el trabajo, con inicio acústico para luego desarrollar un temazo de corte pop.

Os dejo con Solo el tiempo interpretado en vivo en Radio 3.

4. HOTEL VALMONT - Hotel Valmont

La banda madrileña Hotel Valmont editó el 6 de mayo su nuevo álbum homónimo, del que fui poniendo temas en mis programas de radio de novedades a principio de cada mes. La formación que ha grabado el disco es Manuel L. Sacristán a la voz y guitarra acústica y eléctrica, Beto a las guitarras, Roberto Cencerrado bajo y J. G. Rodríguez a la batería y alguna que otra mandolina por ahí. El disco refleja mucho la personalidad de su autor, sus filias y fobias. Heredero del mejor rock callejero y urbano, con toque macarra en muchas canciones, despacha unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras, mezclando poesía urbana con la mítica que rezuman las calles de Los Ángeles, la frontera de Texas o un barrio de Madrid. Son canciones que están hechas con el corazón y el alma por un tipo que ama la música, y se trata de una banda que demuestra que su camino es indestructible ajenos a todo, siguiendo el camino que ellos han elegido. 

Los muertos vivientes es el single del disco, un tema de rotundo riff guitarrero, muy rockero y que tiene un cambio tremendo antes del puente y estribillo.

Os dejo con el tema y vídeo de Los muertos vivientes.

5. LA VIDA QUE AMO: Un homenaje a Rafael Berrio

El pasado 14 de octubre salió editado el disco La vida que amo: Un homenaje a Rafael Berrio en el sello Warner Music Spain, un disco que rinde pleitesía al músico donostiarra que nos dejó el 31 de marzo de 2020 en plena primera ola de pandemia. El disco lo impulsó Raúl Bernal que dijo al respecto: "Es una muestra de amor incondicional a su obra, los que le conocimos en algún momento de su vida tenemos una huella imborrable en el alma". Han participado artistas como Tulsa, Diego Vasallo, José Ignacio Lapido, Quique González, Mikel Erentxun o Fino Oyonarte entre otros. 

Primero hablé de la versión de José Ignacio Lapido de Abolir el alma, un tema que estaba en el último disco que hizo en vida el artista titulado Niño futuro en 2019. Pero también hablé de la maravillosa versión que hace Fino Oyonarte (bajista de Los Enemigos) del tema Simulacro del disco 1971 del año 2010, muy en la onda del disco que hizo en solitario, aquel Sueños y tormentas de 2018, muy aire Nick Drake. Según el propio Fino es la mejor canción escrita en los últimos 40 años... ahí queda eso.

Os dejo con Simulacro por Fino Oyonarte.

Toni Brunet - Mis ayeres muertos (2022)

Como decía hace un par de días, el pasado 14 de octubre salió editado el disco La vida que amo: Un homenaje a Rafael Berrio en el sello Warner Music Spain, un disco que rinde pleitesía al músico donostiarra que nos dejó el 31 de marzo de 2020 en plena primera ola de pandemia. El disco lo impulsó Raúl Bernal que dijo al respecto: "Es una muestra de amor incondicional a su obra, los que le conocimos en algún momento de su vida tenemos una huella imborrable en el alma". Han participado artistas como Tulsa, Diego Vasallo, José Ignacio Lapido, Quique González, Mikel Erentxun o Fino Oyonarte entre otros. 

Primero hablé de la versión de José Ignacio Lapido de Abolir el alma, un tema que estaba en el último disco que hizo en vida el artista titulado Niño futuro en 2019, gran versión. Luego le tocó el turno a la maravillosa versión que hace Fino Oyonarte (bajista de Los Enemigos) del tema Simulacro del disco 1971 del año 2010, muy en la onda del disco que hizo en solitario, aquel Sueños y tormentas de 2018, muy aire Nick Drake. Según el propio Fino es la mejor canción escrita en los últimos 40 años... ahí queda eso. Y ahora tenemos la versión que hace Toni Brunet, el músico mallorquín afincado en Madrid y que ha trabajado con Miguel Ríos, Marlango o Nacho Campillo, además de tener carrera en solitario y que hace una de las dos versiones incluidas como extra en el álbum, la suya es Mis ayeres muertos del disco Paradoja de 2015, quizás el de más éxito comercial del desaparecido Rafael Berrio, muy buena versión con la guitarra como eje principal.

Os dejo con Mis ayeres muertos por Toni Brunet.

Fino Oyonarte - Simulacro (2022)

Como decía antes, el pasado 14 de octubre salió editado el disco La vida que amo: Un homenaje a Rafael Berrio en el sello Warner Music Spain, un disco que rinde pleitesía al músico donostiarra que nos dejó el 31 de marzo de 2020 en plena primera ola de pandemia. El disco lo impulsó Raúl Bernal que dijo al respecto: "Es una muestra de amor incondicional a su obra, los que le conocimos en algún momento de su vida tenemos una huella imborrable en el alma". Han participado artistas como Tulsa, Diego Vasallo, José Ignacio Lapido, Quique González, Mikel Erentxun o Fino Oyonarte entre otros. 

Antes hablé de la versión de José Ignacio Lapido de Abolir el alma, un tema que estaba en el último disco que hizo en vida el artista titulado Niño futuro en 2019. Ahora le toca el turno a la maravillosa versión que hace Fino Oyonarte (bajista de Los Enemigos) del tema Simulacro del disco 1971 del año 2010, muy en la onda del disco que hizo en solitario, aquel Sueños y tormentas de 2018, muy aire Nick Drake. Según el propio Fino es la mejor canción escrita en los últimos 40 años... ahí queda eso.

Os dejo con la enorme versión de Fino de Simulacro.

Jose Ignacio Lapido - Abolir el alma (2022)

El pasado 14 de octubre salió editado el disco La vida que amo: Un homenaje a Rafael Berrio en el sello Warner Music Spain, un disco que rinde pleitesía al músico donostiarra que nos dejó el 31 de marzo de 2020 en plena primera ola de pandemia. El disco lo impulsó Raúl Bernal que dijo al respecto: "Es una muestra de amor incondicional a su obra, los que le conocimos en algún momento de su vida tenemos una huella imborrable en el alma". Han participado artistas como Tulsa, Diego Vasallo, José Ignacio Lapido, Quique González, Mikel Erentxun o Fino Oyonarte entre otros.

Hoy me quedo con la versión de José Ignacio Lapido de Abolir el alma, un tema que estaba en el último disco que hizo en vida el artista titulado Niño futuro en 2019.

Os dejo con Abolir el alma por el granadino.

Rafael Berrio - Cómo iba yo a saber (2010)

Rafael Berrio, el cantautor donostiarra, murió ayer en su ciudad natal San Sebastián, a los 56 años, víctima de un cáncer de pulmón que padecía hace tiempo. Hablamos de un letrista y guitarrista que tocó con Poch en los 80 y formó parte de bandas como UHF, Amor a Traición o Deriva, para luego ya empezar su carrera en solitario. No seré yo quien diga que era un fanático del artista vasco, le conocí con Paradoja, su disco de más éxito, y a partir de ahí le vi una vez en directo, quedando claro que se trataba de un artista que le gustaba pasar desapercibido y ser un músico de culto, convirtiendo sus actuaciones en una reunión de unos pocos que iban a verle. Hoy mismo y gracias al amigo Addison de Witt, he escuchado 1971, un disco que cuando le vi en vivo, lo desgranó bastante (y no tuve la oportunidad de comprar), yo pensé que quiso hacer que esos temas anteriores vieran más la luz a partir del éxito de su disco de 2015, hablamos de un éxito nacional de darse a conocer al gran público, tampoco de nada exagerado.

1971 es el primero de sus cuatro trabajos en solitario y en él se demuestra la esencia de Rafael, unas letras tremendas, que dominan los temas y cuya música se adapta o se arregla en función a ellas, bien con estructura de rock (las menos en este disco), en plan acústico, con cuartetos de cuerda, etc.... Sus influencias de Lou Reed son claras, también las de cantantes como Serge Gainsbourg, o incluso George Brassens.

Es curioso comprobar como en temas como Simulacro, es casi visionario de su momento final. Pero desde luego sus legados escritos son de un nivel extraordinario y para gente leída sin duda. En el tema que iniciaba el álbum, Cómo iba yo a saber, de tono acústico, era casi como una declaración de personalidad y de definición de sí mismo.

Os dejo en un pequeño homenaje con la interpretación de Cómo iba yo a saber en unas sesiones ilegales en 2013 en el Colegio de abogados de Bilbao.

Lo mejor de 2019 (Nacional) (11-15) Parte 3

Bien, entramos ya en una zona donde ha habido discos que un servidor ha escuchado mucho, aunque uno de ellos ha llegado en el final y se ha colado en un puesto importante por su calidad. Aquí tenemos a una banda madrileña que ha hecho un primer disco muy bueno y que tienen un futuro por delante tremendo, un músico que con su tercer álbum en solitario y con una extensa carrera en varias bandas parece haber editado su obra magna, un músico donostiarra que sigue sacando versos musicados de buen nivel, y dos directos de dos artistas madrileños, uno que se retiró y edita su último concierto y otro que hizo un repaso a su carrera en solitario con el show en vivo.

11. INTERFACES - Nueve formas de excavar un túnel

Interfaces es una banda madrileña de 6 miembros, que editaron allá por marzo su primer trabajo discográfico titulado Nueve formas de excavar un túnel, muy en onda ingenieril. Su sonido es oscuro y tiene referencias de los años 80 de Gran Bretaña como The Cure, Joy Division incluso The Chameleons o los Smiths más psicodélicos, y de ahora Editors estarían en su mente mientras en cuanto al territorio nacional ecos de Radio Futura, La Unión, e incluso los primeros Héroes del Silencio sobrevuelan a lo largo del minutaje. Lo suyo es más el pop que el rock, quizás a veces su música pide algo más de distorsión guitarrera, pero es su estilo y así lo hacen.

José María Villafranca a la voz (parecida a la de Enrique Bunbury en algunos momentos), Carlos Saldaña a la guitarra solista, Luis Labrado a la guitarra rítmica, Ramón Francino a la batería, Rubén Torres al bajo y Jose Constenla a los teclados conforman un combo sin fisuras y que tiene un sonido maduro y compacto.

Os dejo con el tema MacBeth.

12. SANTI CAMPOS & HEREDEROS - La Alegría Vol. 1 y Vol. 2

Uno de esos discos, que gracias a Addison de Witt he podido escuchar en el último tramo del año, es el de Santi Campos y Herederos, titulado La Alegría y que se divide en Vol. 1 y Vol. 2, pero no es un disco doble al uso, sino que se son dos partes complementarias, que forman parte de la misma idea.

Santi Campos formó parte de bandas como Malconsejo y Amigos Imaginarios (donde estaba con Charlie Bautista), a parte de colaboraciones con otras formaciones como Tulsa, Nominees, Abraham Boba, Los Brujos, etc., Todos los álbumes de Amigos Imaginarios fueron editados en el sello Rock Indiana, así como sus discos en solitario, siendo este el quinto, ahora con la banda Herederos con los que toca desde 2016. Un álbum que edita al cumplir 50 años, el doble de edad que el sello Rock Indiana.

Se trata de un trabajo donde los textos son lo más importante, y se adornan de música donde pianos, guitarras y coros arropan las letras, y en el que se presenta como un luchador, un tipo que no se rinde y sigue en la pelea.

Os dejo con el tema Podría llover del Vol. 1.

13. RAFAEL BERRIO - Niño Futuro

Rafael Berrio, el cantautor donostiarra, ha editado Niño Futuro, su nuevo trabajo discográfico, cuatro años después de Paradoja, su disco de mayor reconocimiento. Evidentemente se trata de un artista que huye un poco de cualquier tipo de fama, incluso en sus presentaciones en directo (yo pude verle en Madrid) es bastante intimista y prefiere seguir así. Ante todo es un poeta que musica sus letras, pero sus versos siguen teniendo un hondo calado y son verdaderos tratados literarios. Y aquí ha vuelto, por así decirlo, a sus raíces de siempre, como en el tema que abre el disco, ese "Dadme la vida que amo" en la que habla precisamente de todo aquello que adora.

Yo os dejo con el tema y vídeo de Tu nombre.

14. ROSENDO - Mi tiempo, señorías...

Rosendo Mercado se retiró en diciembre del 2018 de los escenarios con un concierto de despedida en Madrid y dos en Barcelona. Precisamente el concierto de Madrid, celebrado en el Wizink Center, fue grabado y ha sido editado en formato cd+dvd, vinilo, y con caja deluxe también que incluye libro disco y que se titula como la última gira, Mi tiempo, señorías... Es un repaso en profundidad a su carrera, 16 discos de estudio en solitario, 3 con Leño, y varios directos. La formación de trío era con Rosendo a la voz y guitarra, Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería.

Os dejo con el tema Qué desilusión de este directo.

15. JOSELE SANTIAGO - Conde Duque en Directo

Josele Santiago ha editado hoy Conde Duque en directo, que es el resultado de un par de conciertos, dentro del ciclo "Sonido Malasaña", dados hace justo un año por su banda en el Teatro Conde Duque de Madrid y secundado por invitados como Leonor Watling, Jairo Zavala, Niño de Elche, Amable Rodríguez, David Krahe y Johnny Cifuentes más Nico Álvarez de Burning. Obviamente, ambos quedaron registrados en formato audiovisual y son la base de este trabajo, un disco-libro que da un repaso a su carrera en solitario de arriba  a abajo, además de algún tema de su banda madre Los Enemigos. Dicho disco-libro incluye aparte del cd y el dvd de lo grabado en vivo, un libro de 92 páginas ilustrado por Santiago Bueno, a través del cual podemos echar un ojo hacia atrás y repasar todo su cancionero.

Os dejo con Magia Negra interpretado junto a Leonor Watling.