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martes, 31 de diciembre de 2024

Lo mejor de 2024 (Nacional) (11-15) (Parte 3)


Al igual que el año pasado este año no he escuchado tanta música de grupos españoles, simplemente me he decantado más por músicas internacionales, pero eso no quita para que haya estado atento al panorama nacional y esta lista se nutre de lo que he podido escuchar. En esta parte de la lista, tenemos a una artista extremeña que ha editado su sexto álbum de estudio este año, una músico mallorquina que ha editado su octavo disco de estudio con su siempre interesante mezcla musical, otra banda que está formada por músicos de otros grupos y que han editado su cuarto álbum, una banda madrileña que ha editado nuevo disco en formato digital y por último el proyecto paralelo del líder de una mítica banda cántabra ha editado también disco.



11. SUSAN SANTOS - Sonora


El 5 de abril de este 2024 Susan Santos, la guitarrista y cantante extremeña, editaba su sexto álbum de estudio titulado Sonora.  El trabajo fue grabado en los Black Betty Studios de Madrid y fue producido por José Nortes y la propia Susan Santos. Conocí en vivo a esta artista hace unos años y la verdad es que fue un concierto que me gustó y fue de menos a más. Según la protagonista: "Sonora es el título perfecto para este disco, en el que se mezclan canciones muy diferentes pero con un punto en común, el desierto. Va a ser el disco al que más cariño tengo y el más arriesgado, con sonidos que van desde el western swing hasta la psicodelia, cada canción cuenta una historia, cada canción es un nuevo capítulo". 
Western, blues-rock, todo con muy buen sonido y Susan cantando de lujo como en el single Hot Rot Lady.

Os dejo con el tema y vídeo de Hot Rod Lady.





12. MAIKA MAKOVSKI - Búnker Rococó


El pasado 29 de noviembre Maika Makovski editó Búnker Rococó, su nuevo álbum de estudio, el octavo ya, tres años después de aquel buen MKMK. Estos tres años es un tiempo respetable y que se nota para bien en el nuevo trabajo, muy cuidado en los detalles y que posiblemente sea el más conseguido de su carrera, curiosamente donde la mezcla de lo robótico y lo orgánico, lo contemporáneo y lo clásico resulta fluido, siendo una obra compacta. El álbum ha sido grabado en Bristol, en el estudio The Playpen y cuenta con la producción de Ali Chant, quién ya trabajó con la artista en discos como "Maika Makovski" o "Chinook wind", producidos por John Parish.
Según declaraciones de la propia Maika: "Para este disco me he exigido mucho y he descartado mucho, creo que dentro de cada canción y, sobre todo, con las canciones del disco en conjunto, hay un trabajo de equilibrio importante, de esa forma, la crudeza convive con la riqueza, la sencillez con una cierta épica, el clasicismo con la ruptura. La idea de encerrarme para crear es de la que nace el título "Búnker Rococó", el búnker es ese espacio de protección frente al enorme ruido que a veces parece no dejarte ni oír tu propia voz, la música es el rococó, lo vivo, lo loco, fantasioso y juguetón, a veces extravagante, que nace de ese encierro".
Just a boy es uno de los singles con una interesante melodía donde sintetizadores, sección rítmica y voz junto a unos interesantes coros conforman la melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Just a boy.




13. LEÓN BENAVENTE - Nueva sinfonía sobre el caos


El 4 de octubre la banda León Benavente editaron Nueva sinfonía sobre el caos, un trabajo que el grupo presenta como "un álbum directo y reflexivo, con canciones poderosas y bailables que representan para nosotros la sinfonía de un nuevo tiempo en el que vivir rápido parece ser la única respuesta a una constante incógnita". Esta es una formación que sigue cuidando sus letras, pero cuya fachada sonora era ya distinta en su anterior disco, es decir, la manera de mostrarte los temas, aunque en el fondo sigue siendo fácil de entender y de meterte en su música. Su estilo synth-pop sigue intacto, pero la multitud de detalles es lo que cambia la fachada sonora a la que hacía referencia. 
En el festín fue uno de los singles, un relato, casi una ensoñación, de un banquete repleto de luces y sombras, inspirado en la película de Buñuel "El ángel exterminador".

Os dejo con el tema y vídeo de En el festín.





14. MORGAN - Hotel Morgan


La banda española Morgan han editado este pasado 26 de noviembre y de manera digital su nuevo álbum titulado Hotel Morgan, que se puede reservar y descargar en su página web, mientras que el formato físico estará a partir del 31 de enero de 2025. Ha sido grabado en Ocean Sound, Noruega.
El propio grupo ha presentado así el disco: "Hotel Morgan es nuestro nuevo disco, es un disco para venir a visitarnos un rato, la próxima parada del viaje. Hemos querido crear un lugar temporal para estas nuevas canciones, en el que cada una tenga su sitio, su historia y sea libre en su propio espacio pero cerca de las demás. Un lugar más de los muchos (ojalá) que formen parte de este camino y que nos representa ahora". La banda son Nina de Juan a la voz, David Schultness a los teclados, Ekain Elorza a la batería, Paco López a la guitarra, Willie B. Planas al bajo y Martín García Duque al Moog y a la producción.
Intro: Delta es el tema que abre el disco, canción cantada en castellano y que tiene a la voz de Nina y al piano como grandes protagonistas.

Os dejo con el tema Intro: Delta.





15. HENDRIK RÖVER Y LOS MÍTICOS GT'S - En la noria


Hendrik Röver, líder de Los DelTonos, con uno de sus proyectos paralelos Hendrik Röver y los Míticos GT's ha editado nuevo álbum titulado En la noria el pasado 21 de noviembre, en el que se incluye una versión del Back to Memphis de Chuck Berry adaptada al castellano y llamada Vuelvo a Cantabria. Como ya me explicó en su día el propio Hendrik, que no para de componer, en su lista de temas la mayoría van para su banda más importante lógicamente, pero a veces se junta con un puñado de canciones que quizás por su tono más tranquilo o bien por su aire más country y menos rock le cuadran más para sus otros proyectos, como este, o su propia carrera en solitario. Este disco se escucha del tirón y tiene buenas canciones como La noria, un medio tiempo de muy buena factura. "Vienen de lo más profundo, van hacia lo eterno y están aquí mismo y ahora" es su descripción de las canciones, y tiene su explicación ya que "vienen de lo más profundo porque en cada canción puedes notar los pliegues de las raíces que no reprimen, más bien exprimen, para sacar nuevos jugos, hacia lo eterno porque sus canciones rebaten lo efímero e insípido y aquí mismo y ahora porque acaba de salir y además porque suena , huele y se siente urgente e inmediato, fresco y natural".

Os dejo con el tema y vídeo de La noria.

viernes, 30 de diciembre de 2022

Lo mejor de 2022 (Nacional) (11-15) (Parte 3)


Al igual que el año pasado este año no he escuchado tanta música de grupos españoles, simplemente me he decantado más por músicas internacionales, pero eso no quita para que haya estado atento al panorama nacional y esta lista se nutre de lo que he podido escuchar. En esta parte de la lista, tenemos a una banda mítica asturiana que ha celebrado sus 40 años de andadura con un disco donde colaboran muchos músicos, otra banda que ha editado su cuarto álbum de estudio y que es una formación de cuatro músicos curtidos, una banda madrileña de La Alameda de Osuna que han editado su séptimo álbum de estudio, la ópera prima de un músico navarro que promete y por último el nuevo trabajo de una banda granadina ya veterana.


11. ILEGALES - La lucha por la vida



El 25 de febrero de este 2022 salió editado La lucha por la vida, nuevo álbum de Ilegales con colaboraciones y que sirve para celebrar los 40 años del carrera musical de la banda, cuyo primer disco homónimo data de 1982. El título se tomó prestado de una trilogía del escritor Pío Baroja, donde se encuentran algunas de las novelas que más han influido en las letras y personalidad del líder de Ilegales, el gran Jorge Martínez, por el espíritu crítico rozando lo contestatario y la rebeldía como postura ante la vida. También refleja la dificultad de sobrevivir durante cuatro décadas en un mercado de tanto vaivén como el musical. La portada tiene una foto de Rasputín, aquel místico ruso que influía tanto a la dinastía rusa de los Romanov. Aquí hay material nuevo, pero también canciones recientes del repertorio del grupo, todas ellas reinterpretadas junto a diversos artistas o grupos invitados que van desde Andrés Calamaro a El Niño de Elche, Luz Casal, Iván Ferreiro, Guille y Juanma de Vetusta Morla, Carlangas de Novedades Carminha o Dani Martín, estos en principio menos cercanos al mundo ilegal, y también Josele Santiago, M Clan, Evaristo Páramos de La Polla Records, Loquillo, Coque Malla, Enrique Bunbury, etc., estos últimos en principio más propicios al mundo ilegal. Quizás por eso me resulta algo irregular, hubiera sido más lógico que todos fueran de ese mundo ilegal...
La colaboración de Josele Santiago, líder de Los Enemigos, se plasma en el tema Estrella venenosa y la verdad es que con un ritmo alegre y desenfadado su voz y la de Jorge se engarzan de manera perfecta en Estrella venenosa, un tema muy castizo.

Os dejo con el tema Estrella venenosa.





12. LEÓN BENAVENTE - Era


La banda León Benavente ha editado su cuarto álbum discográfico, titulado Era. Si se escuchan sus dos primeros discos, en el tercero hubo un cambio significativo, y como todo cambio cuesta asimilarlo al inicio, pero era un disco que ganaba con cada escucha y ese giro se entiende muy bien. Ahora han vuelto a dar otro giro y vuelta de tuerca más, pero en este caso de momento me cuesta un poco más. Esta es una formación que sigue cuidando sus letras, pero cuya fachada sonora es distinta, es decir, la manera de mostrarte los temas, aunque en el fondo sigue siendo fácil de entender y de meterte en su música. Su estilo synth-pop sigue intacto, pero la multitud de detalles es lo que cambia la fachada sonora a la que hacía referencia.
Canciones para no dormir, uno de los singles, quizás es el tema más parecido a lo que siempre ha hecho el grupo desde sus inicios.

Os dejo con el tema y vídeo de Canciones para no dormir.





13. SIDECARS - Trece


No podía ser de otra forma, Sidecars, la banda madrileña de La Alameda de Osuna, han editado el pasado 16 de septiembre su séptimo álbum de estudio, quizás el que más me ha llamado la atención, y se titula Trece, como el puesto que ocupan en mi lista. El trabajo fue grabado en La Casamurada con producción de Nigel Walker y del propio Juancho, voz y guitarra del grupo, y que cuenta con ilustraciones de Adolfo Serra, con el objetivo de mostrar el sentimiento de los textos de las canciones.
180 Grados es uno de los singles, grabado por zonas céntricas de Madrid, pop suave y de calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de 180 Grados.





14. ALEJO - La fiesta era para otros


Alejo Huerta es un músico navarro nacido en Tudela en 1992, después de estudiar saxofón en el conservatorio desde los nueve años, empuñó su primera guitarra a los doce, para acto seguido empezar a escribir canciones. Asimiló el rock patrio y de bandas de su tierra como Tahúres Zurdos, Barricada, Marea o incluso Platero y Tú, estos últimos vascos, para luego centrarse siempre de una manera individual (al parecer en su familia no había mucha afinidad con la música) ya en los clásicos como Beatles, Stones, y sobre todo Jimi Hendrix, su gran ídolo, de hecho su primer disco comprado por él era un vinilo de versiones de blues del mítico guitarrista. Formó parte de la banda X The Banjo y hace ya un tiempo decidió ir en solitario.
Su primer disco es La fiesta era para otros, un buen compendio de temas donde se ve que hay un futuro prometedor.
Reina republicana es uno de los singles, y él mismo en la entrevista que le hice dijo al respecto de la canción lo siguiente: "Es una canción que escribí un 31 de diciembre, después de cenar con mis padres, me salió del tirón y era porque me sentía así y lo solté, todo de golpe. Está referida a mi actual pareja y destaca que aunque seamos diferentes nos tenemos mucho cariño y eso es importante. Está claro que las relaciones nunca son fáciles".

Os dejo con el tema y vídeo de Reina republicana.





15. LOS PLANETAS - Las canciones del agua


El 21 de enero de este 2022, la banda granadina Los Planetas publicaron su décimo álbum de estudio titulado Las canciones del agua, una colección de nueve pistas que se dividen en dos bloques "temporalmente autónomos", uno local y otro global, el local es Granada obviamente y el global es el mundo. En el primer bloque hay adaptaciones de poemas de Federico García Lorca, versionan al trapero granadino Khaled e incluso adaptan un tema de Carlos Cano.
En el segundo bloque hay temas publicados por la banda desde el inicio de la pandemia.
Uno de esos temas que data de 2021 es El negacionista, buen tema en el estilo de siempre de este grupo.

Os dejo con el tema y vídeo de El negacionista.

martes, 7 de enero de 2020

Programa Número 185 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Lo mejor de 2019.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 185 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a los mejores álbumes del pasado año 2019 que acaba de terminar, tanto de la lista publicada aquí de Internacional, como de la de Nacional.


Suenan por orden Rival Sons, Michael Kiwanuka, Fallon Cush, Redd Kross, Datura4, Neil Young & Crazy Horse, The Raconteurs, GospelbeacH, Temples, The National, Ezra Furman, The Dream Syndicate, The Who, The Long Ryders, Nick Waterhouse, Stereophonics, León Benavente, Los DelTonos, Bantastic Fand, Loquillo y 091.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

domingo, 29 de diciembre de 2019

Lo mejor de 2019 (Nacional) (1-5) Parte 1


Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Aquí tenemos una banda granadina que ha vuelto con un gran disco de estudio, después de muchos años de silencio discográfico, un icono barcelonés que sigue en todo lo alto, ahora con un nuevo y muy buen disco de rock and roll, una banda de Cartagena-Almería que ha editado un disco maravilloso, una banda cántabra que sigue con muy buenos discos de blues-rock y por último un grupo formado por músicos de otras bandas españolas, que han hecho en su tercer álbum un disco tremendo. 

1. 091 - La otra vida


Se sabía hace mucho tiempo, se mascaba y se ha hecho realidad, el nuevo disco de estudio de 091, la banda granadina, 24 años después de su último trabajo. En 2015 hubo gira de reunión, y en 2016 se editó Maniobra de Resurreción, el directo de la gira grabado en su ciudad, una gira soberbia, que un servidor pudo ver en Madrid, tocando sus viejos y maravillosos temas.
El 18 de octubre, salió La otra vida, este nuevo álbum. Mucha gente se preguntará si era necesario teniendo en cuenta que sus antiguos trabajos son extraordinarios, lo que es evidente que después de las magníficas sensaciones de los directos, el cuerpo les pedía grabar, y voy a dejar una cosa clara, para los que amamos a la banda granadina este disco no es su mejor trabajo, pero sin ser un trabajo brutal tiene muchas virtudes a su favor y es que de los discos que salen a día de hoy, tienen pocos grupos que les hagan sombra, aparte de ganar mucho con las escuchas.
José Antonio García "Pitos" a la voz y armónica, José Ignacio Lapido a la guitarra eléctrica solista y acústica más coros, Tacho González a la batería y percusión, Victor Lapido a la guitarra eléctrica y Jacinto Ríos al bajo es el quinteto que ha grabado el álbum, con la colaboración de Raúl Bernal al piano, órgano y sintetizadores. Frandol, un tipo francés con el que coincidieron en el pasado, ha sido el productor. 

Os dejo con el tema Al final.




2. LOQUILLO - El último clásico


Loquillo editó el pasado 22 de Noviembre su nuevo álbum de estudio El último clásico, tres años después de Viento del Este, su anterior trabajo. Al igual que en sus últimos discos, cuenta con una nómina amplia de músicos que han dejado su firma para El Loco como Luis Alberto de Cuenca, Gabriel Sopeña, Santi Balmes (Love of Lesbian), Leiva, Marc Ros (Sidonie), además de músicos habituales de su formación como Igor Paskual o Josu García. Me da igual eso tan fácil de criticar de que otros le tienen que componer, Elvis Presley no componía y fue el mejor intérprete que ha habido, salvando las distancias el Loco es un caso algo parecido, pero sabe rodearse de la gente adecuada y sigue teniendo una banda imbatible, cuyo directo es realmente fantástico. Josu García ha estado a la producción, un seguro para el artista.
Loquillo ha vuelto a hacer un disco de rock and roll y el hecho de que los participantes se hayan involucrado tanto, hace que cada tema suyo parezca el temazo total, con lo que tenemos una colección que pudiera parecer un grandes éxitos. 

Os dejo con el tema y vídeo de Creo en mí.






3. BANTASTIC FAND - Somebody's world


La banda de Cartagena-Almería Bantastic Fand estrenaba su nuevo trabajo discográfico Somebody's world, allá por octubre con un concierto en Madrid. La formación que lleva ya unos tres años funcionando juntos es Nacho Para a la voz y armónica, Chencho Vilar el bajo, Paco del Cerro a la batería, voz, mandolina, pedal steel guitar, etc., Fernando Rubio a la guitarra, armónica y voz, Carlos Campoy a los teclados y Paloma del Cerro a la voz, que son una formación compacta y de un sonido envidiable, donde no hay fisuras. En este grupazo caben muchos estilos, desde el llamado Americana, country-rock, hasta el rhtyhm & blues, el blues, el honky tonk, el swing o el folk-rock, todos ellos macerados con una excelente manera de ejecutarlos.

Os dejo con el tema y vídeo de You.






4. LOS DELTONOS - Fuego


Los DelTonos, fueron los más prematuros allá por principios de enero con un gran disco, esta ocasión no iba a ser distinta. Fuego, es un trabajo que suena rotundo de blues y rock and roll y tiene letras que dan en el clavo. Disco número catorce de su carrera, se dice pronto, una banda que no pierde garra, buenos riffs de guitarra, y esas letras que siempre se mojan en temas candentes y en historias cotidianas, como pasar de la libertad de la juventud a las obligaciones de la madurez.
Águila, es el segundo corte del álbum, y refleja una situación actual muy llamativa y es el auge de la extrema derecha, pero con la metáfora del aguilucho, todo muy bien hilado. Musicalmente un tema de rock-blues de un empaque tremendo, ya que esta banda tiene un sonido muy asentado hace ya años.

Os dejo con el tema y vídeo de Águila.





5. LEÓN BENAVENTE - Vamos a volvernos locos


La banda León Benavente ha editado su tercer álbum discográfico, titulado Vamos a volvernos locos. Si se escuchan sus dos primeros discos, aquí hay un cambio significativo, y como todo cambio cuesta asimilarlo al inicio, pero es un disco que gana con cada escucha y ese giro se entiende muy bien. Esta es una formación que sigue cuidando sus letras, pero cuya fachada sonora es distinta, es decir, la manera de mostrarte los temas, aunque en el fondo sigue siendo fácil de entender y de meterte en su música. Su estilo synth-pop sigue intacto, pero la multitud de detalles es lo que cambia la fachada sonora a la que hacía referencia.
El título del álbum, según palabras de ellos mismos, tiene un doble sentido, por un lado imperativo y por otro de advertencia.

Os dejo con el tema y vídeo de La canción del daño.

sábado, 28 de diciembre de 2019

León Benavente - Como la piedra que flota (2019)


La banda León Benavente ha editado su tercer álbum discográfico, titulado Vamos a volvernos locos. Si se escuchan sus dos primeros discos, aquí hay un cambio significativo, y como todo cambio cuesta asimilarlo al inicio, pero es un disco que gana con cada escucha y ese giro se entiende muy bien. Esta es una formación que sigue cuidando sus letras, pero cuya fachada sonora es distinta, es decir, la manera de mostrarte los temas, aunque en el fondo sigue siendo fácil de entender y de meterte en su música. Su estilo synth-pop sigue intacto, pero la multitud de detalles es lo que cambia la fachada sonora a la que hacía referencia.
El título del álbum, según palabras de ellos mismos, tiene un doble sentido, por un lado imperativo y por otro de advertencia.
El tema Como la piedra que flota, lleva el título del disco en su letra, y me parece una buena canción.


Os dejo con el tema y vídeo de Como la piedra que flota.

miércoles, 8 de febrero de 2017

Programa Número 34 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Rescates 2016 y Primeras novedades 2017.


Ayer salió al aire un nuevo programa de Música Sideral, conducido como siempre por Dj Savoy Truffle vuestro siervo de la noche, dentro de la plataforma Transporte News Radio, el número 34 ya, parece increíble. En esta ocasión he hecho un rescate de discos que se me quedaron en el limbo en 2016, además de hablar de nuevos trabajos que ya van saliendo en estos primeros compases de 2017.


Suenan por orden PJ Harvey, Michael Kiwanuka, The Mastersons, Ryan Adams, Nick Waterhouse, The Fleshtones, The Gift, Cave Story, Paul Zinnard, Iván Ferreiro, Luis Auserón y León Benavente. La verdad es que es una selección variada y de lo más interesante, creo.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

sábado, 24 de diciembre de 2016

Lo mejor de 2016 (Nacional) (16-20) Parte 4


Bueno pues también un servidor ha escuchado a grupos de la patria, claro que si, y tiene una opinión. Aquí en esta parte, están varios de los discos que me han llegado en el tramo final, y que muchos de ellos han entrado a última hora, aunque reconozco que me faltan escuchas en algún caso, pero mínimo han tenido un par de ellas. Nos encontramos en estos puestos con el tercer disco de un musicazo, un nuevo trabajo de un ex-líder de banda cuya carrera en solitario está asentadísima, otra banda de Barcelona que desde hace 11 años decidió componer sólo en castellano, un músico sevillano veterano que vuelve con su grupo y una joven agrupación que edita su segundo trabajo discográfico.

16.Julián Maeso - Somewhere Somehow

Julián Maeso es un musicazo, de esos que cuando ves en directo te rindes ante él, y en este 2016 ha editado su tercer álbum, Somewhere Somehow. Con sus dos anteriores discos, Dreams are gone (2012) aquel primer y tremendo trabajo, y One way ticket to Saturn de 2014, otro soberbio álbum, nos dio matices de rock americano, folk-rock, incluso country, pero también su vena gospel y blues que la tiene muy acentuada.
Aquí Julián nos propone otro paso más, donde en sus temas hay fantasmas de su mente, con letras a veces desagradables en cuanto a lo vivido (no todo es bonito), pero siempre llevado con humor y cierta ironía.
Recordar que Mr. Maeso es multiinstrumentista y ha coproducido el disco junto a Alfonso Ferrer, mientras su banda The Magic Souls le acompañaba en la grabación, formada por Amable Rodríguez y Pere Mallén a las guitarras, Coke Santos a la batería, el propio Alfonso Ferrer al bajo y los coros de Alana Sinkey y Erin Corine, aparte de ilustres colaboradores.

Os dejo con el tema The Road Less Travelled.





17.Iván Ferreiro - Casa

Iván Ferreiro, ex-líder de Los Piratas, tiene una carrera en solitario por momentos brillante, y sigue haciendo buenos trabajos, y con este "Casa" sigue una línea continuista, quizás se ha acomodado algo en ese tipo de temas más maduros y reposados, bastante intimistas, pero eso si, sin perder su estilo inconfundible que ha moldeado a su gusto y semejanza. Ni que decir tiene, que o te gusta o no te gusta, para mi no tiene término medio. No es su mejor disco, bajo mi punto de vista, pero en la línea de los últimos trabajos es otro punto más, otro avance.
Ricky Falkner vuelve a producir el disco, como su anterior obra y repite en muchas composiciones con su hermano Amaro.

Yo os dejo con el tema El pensamiento circular.





18.Sidonie - El peor grupo del mundo


Sidonie, la banda barcelonesa, ha editado "El peor grupo del mundo" en el que hacen un homenaje a su manera, a todos aquellos grupos españoles con los que comparten cartel en festivales o sencillamente les gustan y a todos los años que llevan "on the road". Ellos, como bien hacen en reconocer, primero son fans, y así lo manifiestan, y eso se traslada a sus canciones. Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi han hecho un disco de pop, puro y duro, cosa que no debe sorprender, ya que desde que se pasaron al idioma castellano, los tiros han ido por ahí. Poco o nada queda ya de aquella época de sitares y psidodelía donde competían con Deluxe o Sexy Sadie. 
El título del álbum, viene de una primera actuación en la Sala Apolo de Barcelona, donde todo salió mal y el público fue muy hostil, a partir de ahí casi abandonan, ya que se sentían como el peor grupo del mundo, pero se unieron más que nunca y tiraron para adelante y aquí siguen.

Os dejo con el tema Por si te sirve de algo.





19.José Casas y La Pistola de Papá - Memorias de una pistola invisible

José Casas, querido músico al que conozco por su proyecto de versiones de The Kinks con The Village Green Experience, ha sacado nuevo disco con su proyecto La Pistola de Papá. Se trata de un grupo con el que ya empezó en 2003 (Plasticland) y siguió en 2010 y 2011 compaginando entre medias el proyecto kinki.
Ahora editan "Memorias de una pistola invisible" autoeditado y con claros aires sixties, y de algún modo toque mod (ecos de los Flechazos) pero modernizados. Se trata de un álbum muy ameno de oír, que se escucha del tirón, de esos que siempre hay que tener cerca.

Pura diversión es uno de los temas incluidos, alegre tonada que cuyo vídeo es también muy divertido.




20.León Benavente - León Benavente 2

León Benavente editó hace 3 años su primer y buen disco, un proyecto sólido de cuatro músicos curtidos ya en el asunto, ningunos neófitos, y con un bagaje musical variado.
Ahora han editado 2, su segundo disco para cuyo título no se han partido mucho la cabeza, pero musicalmente es un paso adelante, guitarreros cuando toca, y cuyas letras son curiosas. César Verdú a la batería, Eduardo Baos al bajo (como ronronea), Luis Rodríguez a la guitarra y Abraham Boba a la voz y farfisa, que suenan muy uniformes y con gran ritmo en mucho de los temas.
Desde luego es una banda distinta, que hace un estilo diferente.

Os dejo con el tema Gloria.

sábado, 19 de julio de 2014

Festival Tomavistas, Madrid, Hipódromo de la Zarzuela, 18-7-2014

  El Hipódromo de La Zarzuela


 
Excelente y acogedor enclave para un festival, el Hipódromo de la Zarzuela, buena organización, dos escenarios, el principal Tomavistas y el pequeño Gonzoo, con para mi sólo un pequeño problema y es que hay un solapamiento entre ambos de horario de unos 5 o 10 minutos, es decir, si estás escuchando a un grupo y quieres verlos hasta el final, te pierdes el comienzo del otro de manera irremediable. Como nota curiosa y sorprendente, es el primer festival dónde no veo tenderete para comprar discos de los grupos, algo que por más que busqué no encontré, y eso es algo que francamente sólo perjudica a los propios grupos, creo.


Jack Knife

 
Nada más llegar estaban tocando Jack Knife en el escenario pequeño, una banda madrileña de pop-rock que tiene empuje y buenos temas, fueron bastante eficientes. El grupo lo forman Álvaro Alberdi a la batería, J.Parsons a la guitarra y voz, y los hermanos Flores, Carlos a la voz y guitarra y José Miguel al bajo. Tocaron temas de su Ep de 2013, producido por Fernando Pardo como Destiny calling, Revelation, The Shepherd's song o Let me go.



 Triángulo de Amor Bizarro


En el escenario principal, todavía de día, tocaba uno de los grupos más atrayentes del cartel para un servidor, Triángulo de Amor Bizarro, el grupo gallego, donde presentaron temas de su último disco Victoria Mística del año pasado como Robo tu tiempo, Estrellas místicas, Un rayo de sol, Ellas se burlaron de mi magia o Delirio místico. De sus anteriores trabajos cayeron El himno de la bala o El fantasma de la transición de su primer trabajo de 2007, y de Año Santo, aquel discazo de 2010 temas como La malicia de las especies protegidas, Super Castlevania IV, etc...
Un grupo cuyo sonido me sigue pareciendo increíble, con mucha fuerza, distorsión muy acertada de guitarras, y esa dualidad a las voces de Isabel Cea (bajo y voz) y Rafael Caamaño (guitarra y voz).


Edredón


 
Una de las sorpresas muy agradables de este día, fue el grupo Edredón del madrileño barrio de Carabanchel, esta banda que reivindica un krautrock de tinte claramente electrónico, con influencias de Neu! y los primeros Kraftwerk, y hasta de los Daft Punk más interestelares. Magnífico concierto que fue de menos a más, y que enganchó al personal, de tal manera que al finalizar su set, el público quería más, ya que su repertorio se basa en canciones minimalistas de atmósfera psicodélica, pero a la vez tono festivo y a fe que consiguieron hacer bailar al personal en plan lisérgico. Desgranaron temas de su segundo trabajo Yuri Triem, y de su primer álbum como Querido pedagogo, Bautismo o W3. Del nuevo cayeron Caballero, Safe Houses o Matinal. Muy recomendable este grupazo.



León Benavente

 
Vuelta al escenario Tomavistas con León Benavente, una banda de corta vida, un cuarteto de lo más interesante formada por músicos muy reputados de la escena independiente de este país. Abrahan Boba y Luis Rodríguez (colaboradores de Nacho Vegas) montaron el proyecto al que unieron a Edu Baos miembro de Tachenko y César Verdú militante de Schwarz, la gran banda murciana. De su magnífico primer disco del año pasado desgranaron Ánimo, valiente, Estado provisional, Las hienas, La ruina, La palabra, La gran desilusión, El Rey Ricardo, Revolución o Ser Brigada.
 
 

Fira Fem

 
Fira Fem cerraban las actuaciones del escenario Gonzoo, y desde que editaran Aedificatoria en 2012 llamaron la atención por su apuesta por el pop, la electrónica con un toque original y su disco del año pasado homónimo no hizo sino confirmar lo apuntado. Es un grupo de sonidos etéreos y cierta psicodelia, que en directo apuestan claramente por sonidos de teclado y samplers. Así sonaron Stained glass, Wrong movements, Solid ground, I fucked Fira Fem, Coda, Helicopter, etc...



El Columpio Asesino
 
 
 
Y cerraban el escenario Tomavistas los navarros de El Columpio Asesino, un grupo que ha crecido a su bola, ajenos atendencias y modas y que tienen varios discos clave como Diamantes o Toro que en su día les alzaron a lo más alto del panorama indie, pero su poso oscuro y macarra les hace ser banda casi de culto muy respetada por músicos de toda índole.
Su mezcla de kraut, electrónica y pop-rock de tintes oscuros engancha.
Así sonaron y desgranaron temas como Floto, Motel, Un arpón de grillos, Diamantes, Perlas, Toro, etc., y de su último trabajo Ballenas muertas de San Sebastián sonaron Babel, A la espalda del mar, Escalofrío o la propia Ballenas muertas de San Sebastián.
La banda de los hermanos Arizaleta sigue en buena forma.
 
Os voy a dejar con un par de vídeos de dos grupos de ayer.
 
Primero de Edredón y su Querido Pedagogo de su primer disco.
 
 




Y de Triángulo de Amor Bizarro su Estrellas místicas de 2013.