Lo mejor de 2025 (Internacional) (81-85) (Parte 17)

Seguimos con el repaso a mi lista, una como tantas otras, por supuesto con todo respeto a otros gustos y opiniones. Aquí estamos con discos de lo más variados, entradas de mitad del año, discos que han ido sonando al principio del año y que se han ido metiendo poco a poco, bandas y artistas ya consolidados que han sacado buenos trabajos, no sus mejores, pero si discos muy disfrutables y en general una parte de la lista bastante ecléctica. Así tenemos en este tramo a una veterana banda australiana que sigue dando batalla, una banda norirlandesa de las que salieron a principio de los 90 que siguen en el candelero, una banda británica también noventera que siguen jhaciendo buenos trabajos, otra veterana banda británica que siguen dando guerra y por último un artista norteamericano de country con su último disco.

81. THE CAT EMPIRE - Bird in paradise

The Cat Empire, editaron el 21 de marzo su nuevo álbum titulado Bird in paradise, el que ya es su décimo álbum de estudio, a través del sello BMG Australia. La formación actual es Felix Riebl a la voz, guitarra cubana tres y percusión, Ollie McGill al piano, órgano y sintetizadores, Grace Barbé a la voz y coros, Neda Rahmani a la percusión y coros, Lazaro Numa a la trompeta y coros, Roscoe James Irwin a la trompeta y coros, Kieran Conrau al tromnón y coros, Danny Farrigua a la batería y percusión y Yuri Pavlinov al bajo. Recordemos que esta formación mezcla multitud de estilos en su música, desde al jazz al funk, del ska a la música latina o cubana, también hacen pop y rock, etc.,

Sobre el trabajo Felix Riebl comenta: "Musicalmente hablando 'Bird in paradise' es un proyecto australiano-flamenco y afrocubano, nos hemos inspirado en temas del flamenco contemporáneo y en la música cubana, y lo hemos combinado con el arrojo y la dureza de la historia del rock australiano, si añades la influencia jazz de Ollie, tendrás un sonido que sólo The Cat EMpire puede crear. Estas influencias están formadas por corrientes subterráneas de la Australia urbana y la del interior, añadiendo un innegable toque australiano a los sonidos internacionales".

Un detalle importante es la gran cantidad de idiomas que hay en el disco, hasta ahora el número más alto en un álbum del grupo, algo que da fe de su creatividad sin límites, y del caleidoscopio de culturas que se entrelazan en sus canciones. Por si fuera poco en septiembre habrá gira de presentación por nuestro país.

Uno de los singles era Blood on the stage, un tema con evidente ritmo latino y cubano y que me recuerda a bandas como The Mavericks en algún momento, no en la voz, pero si en el estilo musical. Bird in paradise daba título al disco donde hay flamenco, y esa mezcla con el pop y demás.

Os dejo con el tema y vídeo de Bird in paradise.

82. THE DIVINE COMEDY- Rainy sunday afternoon

The Divine Comedy, la banda comandada por Neil Hannon, editó nuevo álbum de estudio el 19 de septiembre titulado Rainy sunday afternoon, seis años después de Office politics, su anterior disco, si no tenemos en cuenta el recopilatorio Charmed Life de 2022, además de la banda sonora de el film Wonka junto a Joby Talbot el año pasado. El disco se grabó en los Abbey Road Studios el pasado otoño, y fue escrito, arreglado y producido por el propio Hannon.

Según palabras del propio Neil: "Para bien o para mal, mi producción musical es un reflejo de mi personalidad, una gran parte de esa personalidad es disfrutar de la exuberancia, celebrar la tontería. Y he hecho un amplio uso de ello en las canciones de Wonka, pero como todo en el mundo, también tengo un lado oscuro y melancólico, y, por alguna razón ha estado muy presente últimamente. Necesitaba este álbum para dar salida a esos sentimientos y para procesar ciertas cosas, la mortalidad, los recuerdos, las relaciones, la agitación política y social".

Achilles era el primer adelanto del disco, con inicio acústico y sus característicos arreglos orquestales adornando, la voz de Neil Hannon domina y te lleva en volandas por una preciosa melodía donde hay un gran teclado. También tuvimos un segundo adelanto titulado The last time I saw the old man, un medio tiempo de inicio con piano, hasta que entra la melodía pausada y cantada por Neil con sus habituales arreglos orquestales y unos vientos muy destacados. Luego llegó el tercero Invisible thread, un tema de inicio acústico hasta que coge ritmo con una melodía marca de la casa. Y también hablé de All the pretty lights, un medio tiempo de bonita melodía y vientos que adornan como es el estilo clásico de esta banda.

Os dejo con el tema y vídeo de All the pretty lights.

83. MORCHEEBA - Escape the chaos

Morcheeba, la banda británica, editaron el 23 de mayo su undécimo álbum de estudio titulado Escape the chaos. Esta banda ha mezclado el pop, trip-hop y la electrónica desde sus inicios en la década de los 90 y está formada por la cantante Skye Edwards y los hermanos Paul y Ross Godfrey, aunque Paul dejó el grupo en 2014. Han tenido muchas evoluciones, acercamientos al soul, al funk, y demás estilos afines con los que se han sentido siempre cómodos. Aquí despachan 12 nuevos temas donde tienen colaboraciones de Oscar #Worldpeace y Amanda Zamolo.

We live and die fue uno de los singles, un tema etéreo y de base electrónica donde la voz de Skye destaca por encima de todo. Otro adelanto fue el tema Call for love, un medio tiempo donde la voz sedosa de Skye se hace notar y domina la canción. Y luego llegó Elephant clouds, un medio tiempo que tiene una clase descomunal con melodía atractiva y la voz de Skye brutal, una maravilla.

Os dejo con Elephant clouds.

84. JETHRO TULL - Curious ruminant

El pasado viernes 7 de marzo salió a la luz el nuevo álbum de la banda británica Jethro Tull, titulado Curious Ruminant. Compuesto por nueve temas, varían en duración desde los dos minutos hasta casi los diecisiete. La banda actualmente la componen Ian Anderson a la voz, flauta, guitarra acústica, guitarra solista, mandolina, etc., David Goodier al bajo, John O'Hara al piano, teclados y acordeón, Scott Hammond a la batería y Jack Clark a la guitarra eléctrica (que hace su debut en el grupo). James Duncan a la batería, cajón y percusión, más Andrew Giddings al piano, teclado y acordeón también han tocado en el disco.

The Tipu house fue uno de los adelantos y sonaba a los Jethro Tull de siempre en una pieza de folk-rock de buena calidad y cuyo vídeo animado es muy interesante de Costin Chioreanu. También fue single Over Jerusalem, un medio tiempo de apacible melodía y muchos pequeños detalles en los arreglos.

Os dejo con el tema y vídeo de Over Jerusalem.

85. JESSE DANIEL - Son of the San Lorenzo

Jesse Daniel editó el 6 de junio disco con el título de Son of the San Lorenzo, el que era su quinto álbum de estudio y que salió a través del sello Lightning Rod Records. Colaboran en el disco Charles Wesley Godwin, y que tiene como músicos a la instrumentación (armónica, bajo, batería, etc.,) como Charlie McCoy (un tipo que ha trabajado con gente como Bob Dylan, Johnny Cash, Elvis Presley o Chet Atkins), el teclista de Lynyrd Skynyrd Peter Keys o Richard Bailey al banjo de la banda SteelDrivers y fue grabado en directo en The Bomb Shelter en Nashville. El título del disco hace referencia a las montañas de Santa Cruz, California, lugar donde creció Jesse.

El trabajo mezcla el country clásico con el rock sureño con el que el artista creció y el trabajo ha sido escrito, arreglado y producido por él mismo, además de cantar, tocar guitarra e incluso percusión.

My time is gonna come era un tema de adelanto del trabajo, un medio tiempo con excelente melodía y unos coros magníficos.

Os dejo con My time is gonna come.

Programa Número 462 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1975, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 462 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial que está dedicado al año 1975, 50 años después, un año lleno de enormes discos, una tercera parte.

Suenan por orden Bad Company, The Who, Jethro Tull, Jeff Beck, Eric Clapton, Electric Light Orchestra, Camel, Rod Stewart, Black Sabbath, Kiss, ZZ Top, Eagles, Steely Dan, Rush, Neil Young, Fleetwood Mac y Kraftwerk.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Jethro Tull - Over Jerusalem (2025)

Como dije el mes pasado, el pasado viernes 7 de marzo salió a la luz el nuevo álbum de la banda británica Jethro Tull, titulado Curious Ruminant. Compuesto por nueve temas, varían en duración desde los dos minutos hasta casi los diecisiete. La banda actualmente la componen Ian Anderson a la voz, flauta, guitarra acústica, guitarra solista, mandolina, etc., David Goodier al bajo, John O'Hara al piano, teclados y acordeón, Scott Hammond a la batería y Jack Clark a la guitarra eléctrica (que hace su debut en el grupo). James Duncan a la batería, cajón y percusión, más Andrew Giddings al piano, teclado y acordeón también han tocado en el disco.

The Tipu house fue uno de los adelantos y sonaba a los Jethro Tull de siempre en una pieza de folk-rock de buena calidad y cuyo vídeo animado es muy interesante de Costin Chioreanu. Ahora llega Over Jerusalem, un medio tiempo de apacible melodía y muchos pequeños detalles en los arreglos.

Os dejo con el tema y vídeo de Over Jerusalem.

Jethro Tull - The tipu house (2025)

Este viernes 7 de marzo saldrá a la luz el nuevo álbum de la banda británica Jethro Tull, titulado Curious Ruminant. Compuesto por nueve temas, varían en duración desde los dos minutos hasta casi los diecisiete. La banda actualmente la componen Ian Anderson a la voz, flauta, guitarra acústica, guitarra solista, mandolina, etc., David Goodier al bajo, John O'Hara al piano, teclados y acordeón, Scott Hammond a la batería y Jack Clark a la guitarra eléctrica (que hace su debut en el grupo). James Duncan a la batería, cajón y percusión, más Andrew Giddings al piano, teclado y acordeón también han tocado en el disco.

The Tipu house es uno de los adelantos y suena a los Jethro Tull de siempre en una pieza de folk-rock de buena calidad y cuyo vídeo animado es muy interesante de Costin Chioreanu.

Os dejo con el tema y vídeo de The tipu house.

Jethro Tull - Nothing is easy (1969)

La banda británica Jethro Tull editan su segundo álbum de estudio en 1969 titulado Stand up, que tras un disco de debut caracterizado por el blues-rock, aquí mostrarían con mayor claridad su orientación musical, donde combinaban elementos del rock, el folk y el jazz, además de matices progresivos, que ya definirían mucho su sonido, a la vez que demostraban ya su madurez. La marcha de Mike Abrahams pocas semanas antes de empezar a grabar el trabajo por diferencias musicales con Ian Anderson (Mike quería mantener el estilo del primer disco), provocó que el segundo se convirtiera en el líder absoluto del combo en composición de música y letras (excepto el tema instrumental Bourée). Así la formación que graba el disco es Ian Anderson a la voz, flauta, guitarra acústica, órgano hammond, piano, mandolina, balalaika, etc., Martin Barre a la guitarra eléctrica y flauta adicional en dos temas (sustituyendo a Mike), Glenn Cornick al bajo y Clive Bunker a la batería. Es sabido que Tony Iommi llegó a tocar con Jethro Tull durante un período de tiempo (de hecho se le ve en el Rock and Roll Circus de los Stones) y que colaboró en varios temas de este disco aunque no aparece acreditado.

Hablamos de un trabajo que fue número 1 en las listas británicas y del que hoy me quedo con el tema Nothing is easy que abría la segunda cara del vinilo, tema cautivador desde la primera escucha en la que la melodía va creciendo hasta que explota en una sección instrumental donde hay solos de guitarra y flauta, y en el que la batería es un escándalo, me parece un tema brutal.

Os dejo con el tema Nothing is easy.

Lo mejor de 2023 (Internacional) (41-45) (Parte 9)

Seguimos profundizando en una lista en la que ya vamos a un tramo de discos que he escuchado bastante, y tenemos primero a un veterano y clásico irlandés que sacó su primer disco del año haciendo versiones de un estilo antiguo, una banda californiana que han demostrado estar en forma con su nuevo disco, una veterana banda británica que ha sacado un buen disco impregnados de los dioses vikingos, otra formación americana que siguen haciendo buenos trabajos siendo aún jóvenes y otra formación estadounidense que editaron un disco triple.

41. VAN MORRISON - Moving on Skiffle

Van Morrison no paraba y editó el pasado 10 de marzo nuevo álbum de estudio con el título de Moving on Skiffle (penúltimo disco de estudio). Es un disco de homenaje al Skiffle, un género de gran éxito en Reino Unido en la década de los 50, tras su recorrido en Estados Unidos en la década de los 20. Su pasión por el Skiffle se remonta a su infancia, ya que pasaba el rato en la famosa tienda de discos Atlantic Records de Belfast, donde escuchaba folk, blues y jazz de principio de siglo de la mano de Lead Bally y Jelly Roll Morton. Pero hubo un momento de cambio, cuando escuchó la versión de Lonnie Donegan de Rock island line, ahí entendió con clara intuición la música que estaba creando. En poco tiempo Van estaba tocando en una banda de skiffle de la escuela, y de ahí en adelante ya sabemos que pasó... Them, y luego su magnífica carrera en solitario.

Se trataba de 23 nuevos temas (disco doble) donde las letras hablan de la libertad de vivir en tus propios términos, y de tener tu propia filosofía de vida. Han tocado en el disco Dave Keary a las guitarras, Pete Hurley al bajo, Colin Griffin a la batería, Sticky Wicket a la tabla de lavar y Seth Lakeman tocó el violín en 5 canciones. En su mayor parte, El León de Belfast tocó estas canciones directamente, varias de ellas cuentan con sus propios arreglos, mientras que otras selectas presentan sus propios giros estilísticos. Casi todos son temas tradicionales arreglados por Van Morrison, así que los hace suyos.

El tema Worried man blues es una fabulosa tonada con gran ritmo y Van en estado de gracia, temazo.

Os dejo con Worried man blues.

42. METALLICA - 72 Seasons

El 14 de abril de 2023 ha salido a la luz el duodécimo álbum de la banda californiana Metallica con el título de 72 Seasons. Este trabajo sucede a Hardwired... to self-destruct de 2016 y sale a través del sello de la propia banda llamado Blackened Recordings. Ha sido producido por Greg Fidelman, con la participación de dos miembros del grupo James Hetfield y Lars Ulrich. 

James Hetfield ha dicho con respecto al trabajo: "72 Seasons va de los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo, el concepto de que nuestros padres nos dijeron 'quiénes somos', un posible encasillamiento en torno al tipo de personalidad que somos. Creo que lo más interesante de todo esto es el estudio continuado de esas creencias básicas y cómo afecta a nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es una recreación o reacción a esas experiencias infantiles, así estamos presos de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos".

Lux Æterna fue el primer single de adelanto, un pepinazo a mil revoluciones que a mí personalmente me encanta, con la banda a todo trapo.

Os dejo con Lux Æterna en vivo en Hamburgo en mayo.

43. JETHRO TULL - RökFlöte

Justo un año después de su vuelta con The Zealot Gene, un buen disco, la banda británica Jethro Tull aprovechaba el tirón creativo y han editado el 21 de abril nuevo álbum titulado RökFlöte. Ian Anderson y sus compañeros regresan con 12 nuevos temas basados en los personajes y situaciones de los principales dioses del antiguo paganismo nórdico, y al mismo tiempo explorando la "RökFlöte" (flauta rock) que esta banda ha convertido en icónica total.

Tuvimos ya un primer adelanto titulado Ginnungagap, con un gran vídeo creado por Costin Chioreanu, una canción con el estilo clásico del grupo y que se inspira en el dios Ymir, el proto-ser, un ser primigenio, que nació del veneno que goteaba de los ríos helados llamados Élivágar, y vivía en el vacío sin hierba de Ginnungagap. Luego tuvimos el segundo adelanto titulado The navigators muy rítmico y con la flauta siempre de protagonista, es una versión especial mezclada por Bruce Soord (The Pineapple thief) con un vídeo creado por Christian Rios. Y luego llegó el tercero Hammer on hammer, otro fantástico tema donde su estilo está más vivo que nunca.

Acerca del título del disco Ian Anderson dijo: "Ha sufrido algún que otro cambio por el camino, empecé con la idea de un álbum predominantemente instrumental para flauta rock, como en la música rock. Cuando se presentó el tema del álbum, me sentí atraído por el término 'Ragnarök' de la mitología nórdica, su versión del final apocalíptico de los tiempos o el Armagedón bíblico. El escenario del 'enfrentamiento final' es omnipresente e inherente al hinduismo, el cristianismo y el islam, por ejemplo. 'Ragnarök' se traduce como 'destino de los dioses' y la parte 'rök' significa destino, rumbo, dirección. Con la diéresis en su lugar, cortesía de los orígenes germánicos del nórdico antiguo 'Flute' se convirtió en 'Flöte', en consonancia con la ortografía".

Os dejo con el tema The Navigators.

44. GRETA VAN FLEET - Starcatcher

La banda de Michigan Greta Van Fleet editaron nuevo disco de estudio, el tercero, el 21 de julio de este año con el título de Starcatcher. El álbum ha sido producido por Dave Cobb en los estudios RCA de Nashville, donde al parecer la banda aprovechó la gran sala de grabación para capturar la energía pura del directo. La banda sigue siendo Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner. Según declaraciones de Jake: "Realmente no tuvimos que forzar ni ser intensos a la hora de componer, porque todo lo que ocurrió fue muy instintivo, en todo caso, el disco es nuestra perspectiva y resume donde estamos como grupo e individualmente como músicos".

Meeting the master fue el primer adelanto del disco, una canción de inicio tranquilo y tono acústico, que va de menos a más hasta que estalla instrumentalmente junto a la voz de Josh, muy buen tema. Sobre este single la banda ha dicho: "Se asoma a un mundo esotérico atendido por la palabra de un sabio maestro, narrada con la voz de un devoto creyente, detalla el amor que estos fervientes seguidores sienten por su maestro y su firme creencia en su visión. Se trata de un viaje espiritual, una comedia oscura que inevitablemente acaba en caos".

Os dejo con Meeting the master.

45. THE SMASHING PUMPKINS - ATUM: A Rock Opera in Three Acts

Como dije allá por octubre del año pasado, la banda de Chicago The Smashing Pumpkins editan nuevo trabajo titulado Atum y que se ha decidido dividir en tres partes, que incluían 11 canciones distintas cada uno y que se lanzan con 11 semanas exactas de diferencia. El primer lanzamiento o parte fue el 15 de noviembre, la segunda fue el 31 de enero de 2023 y la tercera y última será el 21 de abril de este 2023, aunque en formato físico vio la luz precisamente en abril. Ya antes del lanzamiento de su anterior trabajo CYR, el grupo a través de su líder Billy Corgan, había afirmado que sería una secuela de su disco de 1995 Mellon Collie & The Infinite Sadness y Machina del año 2000, definido como una ópera rock. Hace 6 años Billy Corgan reclutó a dos miembros fundadores del grupo, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería, mientras que  la única novedad fue Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy estaba ilocalizable por decisión propia, y esa sigue siendo la formación a día de hoy. Beguiled fue el primer adelanto (incluido en la segunda parte), tema de mucha guitarra y con un vídeo donde Corgan luce un traje de lo más estrafalario.

El disco tiene momentos muy buenos y otros no tanto, lo típico, de tres discos, si hubieran dejado las buenas hubiera sido un disco largo tremendo.

Os dejo con Beguiled.

Programa Número 377 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2023 (8).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 377 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un octavo programa con una ráfaga de novedades del año en curso 2023, que está siendo de lo más productivo.

Suenan por orden The Casanovas, Rival Sons, Brian Setzer, Kurt Baker, Night Beats, The Kills, Wilco, The National, The Pretenders, Rufus Wainwright, Neil Young, Miles Kane, Noel Gallagher's High Flying Birds, Kula Shaker, The Coral, Teenage Fanclub, Jethro Tull y Guadalupe Plata.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Jethro Tull - The perfect one (2023)

Como llevo diciendo desde mediados de enero, justo un año después de su vuelta con The Zealot Gene, un buen disco, la banda británica Jethro Tull aprovecha el tirón creativo y han editado el 21 de abril nuevo álbum titulado RökFlöte. Ian Anderson y sus compañeros regresan con 12 nuevos temas basados en los personajes y situaciones de los principales dioses del antiguo paganismo nórdico, y al mismo tiempo explorando la "RökFlöte" (flauta rock) que esta banda ha convertido en icónica total.

Tuvimos ya un primer adelanto titulado Ginnungagap, con un gran vídeo creado por Costin Chioreanu, una canción con el estilo clásico del grupo y que se inspira en el dios Ymir, el proto-ser, un ser primigenio, que nació del veneno que goteaba de los ríos helados llamados Élivágar, y vivía en el vacío sin hierba de Ginnungagap. Luego tuvimos el segundo adelanto titulado The navigators muy rítmico y con la flauta siempre de protagonista, es una versión especial mezclada por Bruce Soord (The Pineapple thief) con un vídeo creado por Christian Rios. Y luego llegó el tercero Hammer on hammer, otro fantástico tema donde su estilo está más vivo que nunca.

Acerca del título del disco Ian Anderson dijo: "Ha sufrido algún que otro cambio por el camino, empecé con la idea de un álbum predominantemente instrumental para flauta rock, como en la música rock. Cuando se presentó el tema del álbum, me sentí atraído por el término 'Ragnarök' de la mitología nórdica, su versión del final apocalíptico de los tiempos o el Armagedón bíblico. El escenario del 'enfrentamiento final' es omnipresente e inherente al hinduismo, el cristianismo y el islam, por ejemplo. 'Ragnarök' se traduce como 'destino de los dioses' y la parte 'rök' significa destino, rumbo, dirección. Con la diéresis en su lugar, cortesía de los orígenes germánicos del nórdico antiguo 'Flute' se convirtió en 'Flöte', en consonancia con la ortografía".

También hablé del tema Wolf unchained, con una perfecta mezcla de rock y flauta en otra demostración de gran estado de forma. Y también lo hice de The feathered consort, una enorme pieza de comienzo espectacular de la flauta para luego dar paso a una intensa pero bonita melodía de cambios de ritmo tremendos. Ahora llega The perfect one, un buen tema donde el rock al estilo de este grupo donde la flauta tiene mucha importancia, queda muy patente.

Os dejo con The perfect one.

Jethro Tull - The feathered consort (2023)

Como llevo diciendo desde mediados de enero, justo un año después de su vuelta con The Zealot Gene, un buen disco, la banda británica Jethro Tull aprovecha el tirón creativo y han editado el 21 de abril nuevo álbum titulado RökFlöte. Ian Anderson y sus compañeros regresan con 12 nuevos temas basados en los personajes y situaciones de los principales dioses del antiguo paganismo nórdico, y al mismo tiempo explorando la "RökFlöte" (flauta rock) que esta banda ha convertido en icónica total.

Tuvimos ya un primer adelanto titulado Ginnungagap, con un gran vídeo creado por Costin Chioreanu, una canción con el estilo clásico del grupo y que se inspira en el dios Ymir, el proto-ser, un ser primigenio, que nació del veneno que goteaba de los ríos helados llamados Élivágar, y vivía en el vacío sin hierba de Ginnungagap. Luego tuvimos el segundo adelanto titulado The navigators muy rítmico y con la flauta siempre de protagonista, es una versión especial mezclada por Bruce Soord (The Pineapple thief) con un vídeo creado por Christian Rios. Y luego llegó el tercero Hammer on hammer, otro fantástico tema donde su estilo está más vivo que nunca.

Acerca del título del disco Ian Anderson dijo: "Ha sufrido algún que otro cambio por el camino, empecé con la idea de un álbum predominantemente instrumental para flauta rock, como en la música rock. Cuando se presentó el tema del álbum, me sentí atraído por el término 'Ragnarök' de la mitología nórdica, su versión del final apocalíptico de los tiempos o el Armagedón bíblico. El escenario del 'enfrentamiento final' es omnipresente e inherente al hinduismo, el cristianismo y el islam, por ejemplo. 'Ragnarök' se traduce como 'destino de los dioses' y la parte 'rök' significa destino, rumbo, dirección. Con la diéresis en su lugar, cortesía de los orígenes germánicos del nórdico antiguo 'Flute' se convirtió en 'Flöte', en consonancia con la ortografía".

También hablé del tema Wolf unchained, con una perfecta mezcla de rock y flauta en otra demostración de gran estado de forma. Ahora llega The feathered consort, una enorme pieza de comienzo espectacular de la flauta para luego dar paso a una intensa pero bonita melodía de cambios de ritmo tremendos.

Os dejo con el tema The feathered consort.

Programa Número 359 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2023 (4).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 359 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un cuarto programa con una ráfaga de novedades del año en curso 2023, que está siendo de lo más productivo.

Suenan por orden Nick Waterhouse, The Nude Party, Ron Gallo, The Lemon Twigs, The National & Phoebe Bridgers, Night Beats, Rival Sons, The Smashing Pumpkins, Buckcherry, Extreme, Metallica, DeWolff, Mando Diao, Dropkick, Temples, Jethro Tull, Doctor Divago y Galavera.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Jethro Tull - Wolf unchained (2023)

Como llevo diciendo desde mediados de enero, justo un año después de su vuelta con The Zealot Gene, un buen disco, la banda británica Jethro Tull aprovecha el tirón creativo y han editado el 21 de abril nuevo álbum titulado RökFlöte. Ian Anderson y sus compañeros regresan con 12 nuevos temas basados en los personajes y situaciones de los principales dioses del antiguo paganismo nórdico, y al mismo tiempo explorando la "RökFlöte" (flauta rock) que esta banda ha convertido en icónica total.

Tuvimos ya un primer adelanto titulado Ginnungagap, con un gran vídeo creado por Costin Chioreanu, una canción con el estilo clásico del grupo y que se inspira en el dios Ymir, el proto-ser, un ser primigenio, que nació del veneno que goteaba de los ríos helados llamados Élivágar, y vivía en el vacío sin hierba de Ginnungagap. Luego tuvimos el segundo adelanto titulado The navigators muy rítmico y con la flauta siempre de protagonista, es una versión especial mezclada por Bruce Soord (The Pineapple thief) con un vídeo creado por Christian Rios. Y luego llegó el tercero Hammer on hammer, otro fantástico tema donde su estilo está más vivo que nunca.

Acerca del título del disco Ian Anderson dijo: "Ha sufrido algún que otro cambio por el camino, empecé con la idea de un álbum predominantemente instrumental para flauta rock, como en la música rock. Cuando se presentó el tema del álbum, me sentí atraído por el término 'Ragnarök' de la mitología nórdica, su versión del final apocalíptico de los tiempos o el Armagedón bíblico. El escenario del 'enfrentamiento final' es omnipresente e inherente al hinduismo, el cristianismo y el islam, por ejemplo. 'Ragnarök' se traduce como 'destino de los dioses' y la parte 'rök' significa destino, rumbo, dirección. Con la diéresis en su lugar, cortesía de los orígenes germánicos del nórdico antiguo 'Flute' se convirtió en 'Flöte', en consonancia con la ortografía".

Ahora tenemos el tema Wolf unchained, con una perfecta mezcla de rock y flauta en otra demostración de gran estado de forma.

Os dejo con el tema y vídeo de Wolf unchained.

Jethro Tull - Hammer on hammer (2023)

Como llevo diciendo desde mediados de enero, justo un año después de su vuelta con The Zealot Gene, un buen disco, la banda británica Jethro Tull aprovecha el tirón creativo para editar el 21 de abril nuevo álbum titulado RökFlöte. Ian Anderson y sus compañeros regresan con 12 nuevos temas basados en los personajes y situaciones de los principales dioses del antiguo paganismo nórdico, y al mismo tiempo explorando la "RökFlöte" (flauta rock) que esta banda ha convertido en icónica total.

Tuvimos ya un primer adelanto titulado Ginnungagap, con un gran vídeo creado por Costin Chioreanu, una canción con el estilo clásico del grupo y que se inspira en el dios Ymir, el proto-ser, un ser primigenio, que nació del veneno que goteaba de los ríos helados llamados Élivágar, y vivía en el vacío sin hierba de Ginnungagap. Luego tuvimos el segundo adelanto titulado The navigators muy rítmico y con la flauta siempre de protagonista, es una versión especial mezclada por Bruce Soord (The Pineapple thief) con un vídeo creado por Christian Rios. Y ahora llega el tercero Hammer on hammer, otro fantástico tema donde su estilo está más vivo que nunca.

Acerca del título del disco Ian Anderson dijo: "Ha sufrido algún que otro cambio por el camino, empecé con la idea de un álbum predominantemente instrumental para flauta rock, como en la música rock. Cuando se presentó el tema del álbum, me sentí atraído por el término 'Ragnarök' de la mitología nórdica, su versión del final apocalítptico de los tiempos o el Armagedón bíblico. El escenario del 'enfrentamiento final' es omnipresente e inherente al hinduismo, el cristianismo y el islam, por ejemplo. 'Ragnarök' se traduce como 'destino de los dioses' y la parte 'rök' significa destino, rumbo, dirección. Con la diéresis en su lugar, cortesía de los orígenes germánicos del nórdico antiguo 'Flute' se convirtió en 'Flöte', en consonancia con la ortografía".

Os dejo con el tema y vídeo de Hammer on hammer.

Jethro Tull - The Navigators (2023)

Como decía hace unos días, justo un año después de su vuelta con The Zealot Gene, un buen disco, la banda británica Jethro Tull aprovecha el tirón creativo para editar el 21 de abril nuevo álbum titulado RökFlöte. Ian Anderson y sus compañeros regresan con 12 nuevos temas basados en los personajes y situaciones de los principales dioses del antiguo paganismo nórdico, y al mismo tiempo explorando la "RökFlöte" (flauta rock) que esta banda ha convertido en icónica total.

Tuvimos ya un primer adelanto titulado Ginnungagap, con un gran vídeo creado por Costin Chioreanu, una canción con el estilo clásico del grupo y que se inspira en el dios Ymir, el proto-ser, un ser primigenio, que nació del veneno que goteaba de los ríos helados llamados Élivágar, y vivía en el vacío sin hierba de Ginnungagap. Ahora tenemos el segundo adelanto titulado The navigators muy rítmico y con la flauta siempre de protagonista, es una versión especial mezclada por Bruce Soord (The Pineapple thief) con un vídeo creado por Christian Rios.

Os dejo con el tema y vídeo de The Navigators.

Programa Número 347 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2023 y Rescates 2022.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 347 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un primer programa de novedades del año en curso 2023, al que se le añaden rescates de discos del año anterior 2022.

Suenan por orden Iggy Pop, Ron Gallo, The National, The Lemon Twigs, Metallica, Larkin Poe, Hurray for the Riff Raff, The Sheepdogs, Dion Lunadon, Gaz Coombes, Dropkick, Bell & Sebastian, Jethro Tull,Temples, Havalina, Fino Oyonarte, Doctor Divago y Los Tiki Phantoms.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Jethro Tull - Ginnungagap (2023)

Justo un año después de su vuelta con The Zealot Gene, un buen disco, la banda británica Jethro Tull aprovecha el tirón creativo para editar el 21 de abril nuevo álbum titulado RökFlöte. Ian Anderson y sus compañeros regresan con 12 nuevos temas basados en los personajes y situaciones de los principales dioses del antiguo paganismo nórdico, y al mismo tiempo explorando la "RökFlöte" (flauta rock) que esta banda ha convertido en icónica total.

Tenemos ya un primer adelanto titulado Ginnungagap, con un gran vídeo creado por Costin Chioreanu, una canción con el estilo clásico del grupo y que se inspira en el dios Ymir, el proto-ser, un ser primigenio, que nació del veneno que goteaba de los ríos helados llamados Élivágar, y vivía en el vacío sin hierba de Ginnungagap.

Os dejo con el tema y vídeo de Ginnungagap.

Lo mejor de 2022 (Internacional) (56-60) (Parte 12)

Bien amigos y amigas, ya vamos avanzando en la lista y llegamos a una parte de la misma con interesantes trabajos, algunos sorprendentes por su calidad, alguna banda que está en una forma fantástica, confirmaciones de bandas que no fallan y alguna otra que sigue haciendo discos muy buenos que están de vuelta y artistas en solitario muy en forma. Aquí está una banda británica que es una nueva formación con dos miembros de una mítica formación, un músico canadiense que ha vuelto con buen disco recordando viejos tiempos, una banda norteamericana que ha vuelto después de seis años con buen disco, una mítica y veterana formación británica que también ha regresado y por último otros norteamericanos que han editado buen disco.

56. THE SMILE - A light for attracting attention

Ya lo avisaba en los primeros días del año, una nueva banda surge llamada The Smile, y es una de esas formaciones curiosas que sale de la escisión de una gran banda, Radiohead con su líder Thom Yorke y su guitarrista Jonny Greenwood que se han unido al batería de jazz Tom Skinner de la banda Sons of Kemet. Han ido adelantando algunos temas en actuaciones en directo, aunque su álbum de debut estaba en proceso final de creación (andaban liados con el orden de los temas y tal), pero ya tuvimos un primer single de adelanto titulado You will never work in television again con producción de Nigel Godrich y francamente era lo más guitarrero en mucho tiempo que hemos oído a cualquier miembro de Radiohead, y es evidente que son los propios músicos los que deciden como suenan sus temas, tengan un productor u otro.

Finalmente el álbum salió a la luz el 13 de mayo con el título de A light for attracting attention, y a parte de aquel primer adelanto han salido varios lógicamente. Pana-vision fue un single que y que francamente se me emparenta mucho con el disco Amnesiac de Radiohead, con esa melodía principal al piano, la voz de Thom y esos arreglos orquestales.

Os dejo con el tema y vídeo de Pana-vision que cuenta con el actor Cillian Murphy.

57. BRYAN ADAMS - So happy it hurts

El pasado 11 de marzo el músico canadiense Bryan Adams ha editado nuevo álbum de estudio titulado So happy it hurts. Hablamos de un músico que durante una buena parte de este siglo estuvo deambulando sin rumbo fijo, después de haberlo petado en los ochenta y mucho en los noventa. Pero llegó el estancamiento, sacando solo recopilatorios y haciendo singles colaborativos, pero sin progresar en su carrera con un paréntesis muy largo entre 2008 y 2014. Sin embargo desde 2014 hasta la fecha ya van cuatro discos en los que está poco a poco recuperando el nivel que le llevara a lo alto de las listas. Buena muestra de lo que digo es el tema Always have, always will, canción que es un medio tiempo con el sello inconfundible de la época de Waking up the neighbours (1991) ahí en la base, sin dejar de tener su tono comercial y su inconfundible voz rota. 

Os dejo con el tema y vídeo de Always have, always will.

58. BAND OF HORSES - Things are great

Finalmante la banda norteamericana Band of Horses retrasó la salida de su nuevo álbum Things are great del 21 de enero al pasado 4 de marzo. La espera se hizo un pelín más larga ya que su último disco de estudio es de 2016 Why are you ok? y al año siguiente abandonaron la formación el guitarrista Tyler Ramsey y el bajista Bill Reynolds. Con formación renovada, en 2017 entraron Richard Fitzpatrick y Matt Gentling como sustitutos, acabaron giras y han estado grabando en calma y con pandemia de por medio. El resultado son diez temas nuevos, cuyo primer adelanto Crutch, era un tema de buena melodía y en la onda del country-rock alternativo que la banda lleva haciendo años y que según su líder Ben Bridwell planteaba los siguiente: "Siento que todo el mundo ha pasado por un momento en el que nada sale bien y aún así, debes seguir adelante. Creo que este sentimiento te golpea en esta canción, incluso si no sabes cuáles son los detalles". 

Os dejo con el tema y vídeo de Crutch.

59. JETHRO TULL - The Zealot Gene

Como avisé allá por el mes de noviembre del año pasado, otra mítica y veterana banda que editaba nuevo disco en 2022, en concreto el 28 de enero de este año, son los británicos Jethro Tull comandados por Ian Anderson, un trabajo que se titula The Zealot Gene en el sello Inside out. Al respecto Anderson ha declarado: "Después de 54 años en el mundo de la grabación de música, es un gran placer fichar ahora por una compañía discográfica que me recuerda, en muchos sentidos, al antiguo sello Chrysalis, tanto como independiente como en sus últimos años en asociación con EMI". Dice Ian que en este sello hay gente entendida en música rock, por lo que esperan tener una relación larga y duradera con ellos. A la vez Thomas Waber, el gerente de la compañía, se ha desecho en elogios con el grupo, a los que considera unos innovadores totales.

La banda está actualmente compuesta por Ian Anderson a la voz, flauta, mandolina y alguna guitarra, Joe Parrish-James a la guitarra, Florian Opahle a la guitarra también en algún tema del disco, Scott Hammond a la batería, John O'Hara al piano, teclados y acordeón y David Goodier al bajo. Después de 19 años de su último disco de canciones navideñas, vuelven a la carga con lo que mejor han hecho siempre, como demostraban en el tema Shoshana sleeping, cuyo vídeo tiene un increíble trabajo visual de Thomas Hicks. El tema que da título al disco The Zealot Gene hacía las delicias de los fans clásicos del grupo por su tono folk, aunque lógicamente los efectos de las producciones actuales se notan. Ian Anderson ha dicho con respecto a la canción que "El tema principal del disco ofrece muchas alusiones al mundo extremista y políticamente sobrecargado de populismo en el liderazgo". De hecho The Zealot Gene significa "gen extremista". 

Os dejo con el tema y vídeo de The Zealot Gene.

60. THE BLACK LIPS - Apocalypse love

Otra formación que editó nuevo disco, el décimo, es la banda de Georgia The Black Lips, con el título de Apocalypse love el pasado 14 de octubre, dos años después de su disco Sing in a world that's a falling apart. Siguen evolucionando su sonido, y su cantante y saxofonista Zumi Rosow lo describe como "un disco de baile raro, que refleja el momento en que se encuentra el mundo ahora mismo..." una mezcla de pop, glam, ecos de Morricone, punk acústico, etc., que tenía como primer adelanto el tema No rave, donde varios de esos estilos están, en una amalgama de ritmos, estilo difícilmente clasificable. El segundo single de adelanto era Lost Angel donde de manera algo curiosa me recuerdan a The Cramps, de hecho el psychobilly y el garage los han trabajado bastante.

Os dejo con el tema y vídeo de Lost angel.