Programa Número 447 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Lo mejor de 2024 (Internacional y Nacional).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 447 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a lo mejor del pasado 2024 con la base en mi lista de mejores discos que puse aquí, tanto Internacional como Nacional y que espero os guste, siempre con respeto a otros gustos o listas.

Suenan por orden The Peawees, Chuck Prophet, The Lemon Twigs, Mike Campbell & The Dirty Knobs, Redd Kross, Jack White, David Gilmour, Liam Gallagher & John Squire, JD McPherson, Robert Jon & The Wreck, The Cure, Fontaines D. C., The Black Crowes, Crowded House, DeWolff, Amyl and The Sniffers, The Sheepdogs, Sotomonte, Fernando Rubio, Capsula, Los DelTonos y The Limboos.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Lo mejor de 2024 (Nacional) (1-5) Parte 1

Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar a una formación vasca que han editado su segundo álbum de estudio de enorme calidad, luego a un músico de Cartagena que en su cuarto disco en solitario ha mantenido un nivel tremendo, luego tenemos a una banda argentino-vasca que lleva muchos años en Bilbao y que con su nuevo disco reafirman su propuesta, seguimos con un disco de una mítica banda cántabra que han recuperado antiguos temas excelentes y los han editado y por último una formación madrileña de adopción con un cuarto disco de gran calidad.

1. SOTOMONTE - Decadence & Renaissance

Finalmente el 21 de octubre salió a la luz el nuevo trabajo de la banda Sotomonte, su segundo álbum de estudio titulado Decadence & Renaissance, producido también por Iñigo Bregel de Los Estanques. La formación liderada por Jokin Salaverria que toca el bajo y canta, puso en marcha un crowfunding a través de la plataforma Verkami para asumir la financiación del proyecto de realización del disco, que fue un éxito y por eso ya lo tenemos disponible a través de su bandcamp. El resto de la formación son Xabier Badiola a la guitarra y coros, Miguel Moral a la otra guitarra y coros, Unai G. de Kortazar a la batería y Alberto Trigueros a las teclas, mientras el propio Iñigo Bregel en algún tema tocó batería, teclados e hizo coros.

Musicalmente un trabajo que bebe a partes iguales de los sesenta que de los setenta, pero cuya vena psicodélica del verano del amor de San Francisco está muy presente. Mucha sensibilidad, cuidadas voces, amor, espiritualidad, etc., recorren este magnífico trabajo que nos transporta a otro tiempo con suma facilidad. Una continuidad perfecta de su primer y magnífico disco tres años anterior.

The nothing abre este álbum, un enorme tema con sus características principales intactas que ya desde el principio te deja claro el nivel del álbum.

Os dejo con The Nothing interpretado en el Fillmore Huertano.

2. FERNANDO RUBIO - Stay cool

El gran músico de Cartagena Fernando Rubio tiene nuevo disco debajo del brazo, que editó el 20 de mayo titulado Stay Cool, dando continuidad a su extraordinario álbum de 2022 aquel fantástico 20th Century, número 1 nacional en este espacio. Ha grabado el álbum con su banda The Inner Demons que componen Paco del Cerro a la batería, percusión y coros, Paloma del Cerro a los coros, Carlos Campoy a los teclados, Román García al bajo y Joaquín Talismán a la guitarra y coros, mientras el propio Fernando canta, toca guitarras, bajo, armónica e incluso teclados. Siguen siendo canciones frescas de gran nivel que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido y manteniendo un nivel muy alto.

Get down fue el primer adelanto, una gozada de canción con ritmo brutal, con un estribillo adictivo y cierto aire a George Harrison y Paul McCartney que me encanta y unos solos de guitarra de caerse de espaldas. Reborn again también formaba parte del disco, un tema a medio tiempo con extraordinarias voces y la guitarra que lleva la melodía, gran tema con onda Neil Young & Crazy Horse claramente.

Os dejo con Reborn again tal y como sonó en Madrid en vivo allá por el mes de mayo.

3. CAPSULA - Primitivo Astral

El pasado 11 de octubre salió a la luz el nuevo álbum de la banda de origen argentino y acomodada en Bilbao hace bastantes años Capsula, titulado Primitivo Astral, su disco número 14. 25 años ya de actividad de una formación que sigue engrandeciendo su propuesta y que no te dejan indiferente. Martín Guevara y Coni Duchess siguen comandando al combo, con un batería titular de apoyo Álvaro Olaetxea. Hace tres años me dejaron muy impactado positivamente con Phantasmaville, muy bien considerado en este espacio y ahora con este nuevo artefacto sonoro confirman que ese rock oscuro, hard-rock y garage que practican, siguen siendo de una profundidad y alcance notables. Casi todos los temas son en castellano y el primer adelanto se titulaba Rayo oscuro con un potente riff guitarrero y aura psicodélica estupenda. 

Os dejo con el tema y vídeo de Rayo oscuro.

4. LOS DELTONOS - Evolución

La banda de Muriedas, Cantabria, Los DelTonos comandada por Hendrik Röver tuvo, por así decirlo, una refundación hace unos tres años, y pasó a convertirse en un powertrío con Javier Arias a la batería y Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo, mientras Hendrik sigue componiendo, tocando guitarra y cantando.

El 10 de abril han editado Evolución, que está basado en un puñado de canciones que realmente son del siglo pasado, de 1995 para ser exactos. Por aquello de los líos con las discográficas en aquella época estando en el limbo de una multinacional, hubo un período digamos perdido y ese disco con la formación paralela de Hendrik llamada Hank, quedó diluido. Se recuperaron con Sólido en 2003, quedando hibernados esos temas de aquel disco que no fue. En 2023 Los DelTonos revisaron ese material, le dieron vida, y lo grabaron, donde se tiene un guiño a los músicos que tocaron en aquel momento esos temas, Iñaki García a la batería y Bernie Bustillo al bajo. Riffs que no han envejecido, canciones que ya eran buenas y con esas letras llenas de sarcasmo de Hendrik.

El tema Transparente da fe de todo lo dicho, un tema rockero, con mucho ritmo y con sus coordenadas clásicas, temazo.

Os dejo con Transparente.

5. THE LIMBOOS - Off the loop

La banda madrileña (de adopción) The Limboos editaron el 12 de abril de este 2024 su cuarta referencia discográfica titulada Off the loop, editado de nuevo en el sello Penniman Records. Aquí abren un nuevo ciclo que confirma la inquietud e inconformismo de la banda, en busca de nuevas sonoridades que se mezclan con lo que ya hacían, ellos mismos definen su estilo como "Rhthym & blues exótico", pero ahí caben muchas cosas, desde el soul al swing, del rockabilly al mambo, del rhthym and blues al garage, etc., pues aquí añaden pasajes lisérgicos, pop barroco e incluso psicodelia de bella factura, donde se entremezclan con atmósferas cinematográficas, teclados galácticos y una madurez cada vez más patente.

Stranded (I'm moving on) quizás sea el tema más rockero y con un lado oscuro muy interesante.

Os dejo con Stranded (I'm moving on).

Programa Número 445 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2009, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 445 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un especial acerca del año 2009, del que se cumplen 15 años, una tercera parte, un año lleno de extraordinarios discos y singles.

Suenan por orden Chuck Prophet, The Black Crowes, Deer Tick, Son Volt, Eilen Jewell, Bob Dylan, Neil Young, Electric Six, Airbourne, DeWolff, Rinôçérôse, The Wave Pictures, Maxïmo Park, Los Straitjackets, Capsula, Fernando Rubio, Quique González, Fito & Fitipaldis y Joaquín Sabina.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Programa Número 418 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Fernando Rubio, Germán Salto, The Lemon Twigs, The Peawees, etc...

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 418 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a bandas y artistas que han estado por Madrid dando conciertos en el último mes de mayo y junio también.

Suenan por orden Fernando Rubio, Germán Salto, The Lemon Twigs, The Peawees, The Hellacopters, Eilen Jewell, Creeping Jean, Rival Sons y Robert Jon & The Wreck.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Programa Número 416 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2024 (5).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 416 nada más y nada menos. En esta ocasión hago una quinta selección de novedades de este año 2024, que está siendo un año de lo más productivo.

Suenan por orden The Lemon Twigs, Kings of Leon, Charley Crockett, Eels, Lenny Kravitz, Pokey LaFarge, GospelbeacH, Bywater Call, Crowded House, Paul Weller, The Libertines, Travis, Mark Knopfler, David Gilmour, The Mavericks, Fernando Rubio, Los DelTonos y Miki Serra.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Programa Número 363 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial dEUS-F.Rubio-Eels-F.Oyonarte-R.Gallo-G.Hughes-Temples-J.Rouse-Nacho Para.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 363 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a bandas y artistas que han estado por Madrid dando conciertos en los últimos dos meses, sobre todo en mayo.

Suenan por orden dEUS, Fernando Rubio, Eels, Fino Oyonarte, Ron Gallo, Deep Purple, Temples, Josh Rouse y Nacho Para.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Fernando Rubio - East wind (2022)

Como dije al final del año pasado Fernando Rubio alcanzó el número 1 de mi lista de discos nacionales, 20th editado el 20 de junio de 2022. Este músico de Cartagena que hace tiempo pertenece a la formación Bantastic Fand, editó su tercer álbum en solitario, Tides fue el primero y el gran Cheap chinese guitar el segundo. Precisamente este álbum me parece no solo una continuación perfecta de aquel segundo, si no que incluso por momentos lo supera, aunque de nivel andan parecidos. Canciones que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido. Su voz y su guitarra (menudos solos) son una pareja perfecta que engarzan de manera espectacular a lo largo de un trabajo soberbio.

East wind es otra de esas canciones tremendas del trabajo, otro medio tiempo brutal, un músico en estado de gracia.

Os dejo con el tema y vídeo de East wind.

Fernando Rubio- Wondering aloud (2022)

 

Como dije al final del año pasado Fernando Rubio alcanzó el número 1 de mi lista de discos nacionales, 20th editado el 20 de junio de 2022. Este músico de Cartagena que hace tiempo pertenece a la formación Bantastic Fand, editó su tercer álbum en solitario, Tides fue el primero y el gran Cheap chinese guitar el segundo. Precisamente este álbum me parece no solo una continuación perfecta de aquel segundo, si no que incluso por momentos lo supera, aunque de nivel andan parecidos. Canciones que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido. Su voz y su guitarra (menudos solos) son una pareja perfecta que engarzan de manera espectacular a lo largo de un trabajo soberbio.

Wondering aloud está situada en penúltimo lugar, y es una de mis canciones favoritas, un medio tiempo de ritmo precioso y con un desarrollo fantástico. En breve le tendremos el día 13 de abril en concierto en Madrid.

Os dejo con el tema y vídeo de Wondering aloud con su banda The Inner Demons.

Programa Número 342 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Lo mejor de 2022 (Internacional y Nacional).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 342 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un repaso al año 2022 recién acabado, una selección de lo mejor del año pasado tanto en el ámbito Internacional como en el Nacional.

Suenan por orden The Sadies, Datura4, Suede, Jack White, Fontaines D.C., Jack White, Wilco, The Dream Syndicate, The Wave Pictures, Neil Young & Crazy Horse, The Black Keys, The Sheepdogs, The Cult, Scorpions, Larkin Poe, Fernando Rubio, The Soul Jacket, Germán Salto, Hotel Valmont y Fino Oyonarte.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Fernando Rubio - Same race (En directo) (2022)

Como decía estos días Fernando Rubio alcanzó el número 1 de mi lista de discos nacionales, 20th editado el 20 de junio de 2022. Este músico de Cartagena que hace tiempo pertenece a la formación Bantastic Fand, editó su tercer álbum en solitario, Tides fue el primero y el gran Cheap chinese guitar el segundo. Precisamente este álbum me parece no solo una continuación perfecta de aquel segundo, si no que incluso por momentos lo supera, aunque de nivel andan parecidos. Canciones que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido. Su voz y su guitarra (menudos solos) son una pareja perfecta que engarzan de manera espectacular a lo largo de un trabajo soberbio.

Same race es quizás el tema más acústico del disco y que interpretó junto a dos músicos más, Joaquín Talismán y Paco del Cerro que tocaban guitarra dobro y banjo respectivamente, dándole un aire country al tema fantástico.

Os dejo con Same race en directo en Microconciertos en Murcia.

Lo mejor de 2022 (Nacional) (1-5) (Parte 1)

Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar el tercer disco de un miembro de una gran banda, que ha sacado un disco de una calidad soberbia, en segundo lugar a una banda gallega que siguen haciendo enormes discos y una evolución tremenda, una formación que además posee un directo abrumador, luego a un artista madrileño que ha editado su tercer disco, y en el que ha decidido cantar en castellano y ampliar su paleta estilística con gran resultado, en cuarto lugar una banda madrileña que ha vuelto con un gran disco después de un tiempo de silencio y por último un disco homenaje a un cantautor donostiarra que se nos fue en la pandemia.

1. FERNANDO RUBIO - 20th Century

El número 1 de mi lista de nacional va para un disco que me llegó ya casi en el final del año, aunque fue editado allá por el 20 de junio. Este músico de Cartagena que hace tiempo pertenece a la formación Bantastic Fand, editó su tercer álbum en solitario, Tides fue el primero y el gran Cheap chinese guitar el segundo. Precisamente este álbum me parece no solo una continuación perfecta de aquel segundo, si no que incluso por momentos lo supera, aunque de nivel andan parecidos. Canciones que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido. Su voz y su guitarra (menudos solos) son una pareja perfecta que engarzan de manera espectacular a lo largo de un trabajo soberbio.

I let it out es uno de esos momentos que me parecen sublimes, una canción que es perfecta desde su inicio con una melodía, coros y producción maravillosas y ese estribillo cuadrado.

Os dejo con I let it out.

2. THE SOUL JACKET - K.I.C.K. Radio

The Soul Jacket han editado el 13 de mayo nuevo álbum. En palabras de su cantante y líder Toño López :"Este sexto álbum de la banda es nuestra primera obra conceptual. K.I.C.K. Radio (que así se titula el trabajo) es un viaje musical a través de los sonidos y el espíritu que llevaron a la eclosión de las emisoras FM en Norteamérica a finales de la década de los 60. Las voces de artistas como Gisele Jackson o Roy Ellis te guían por el dial de esta radio única y vibrante, llena de soul y rock sureño, funk, acid jazz, garage, rock and roll, Tex-mex e incluso sonidos jamaicanos". Un disco grabado en los Estudios Radar de Vigo entre agosto de 2020 y enero de 2021, a la vez que Let me stand, que ve la luz justo un año después que aquel enorme trabajo, número 1 aquí de la lista de nacional en 2021, porque se ha mezclado más tarde. Según dicen ellos mismos, este álbum está concebido para escucharse de principio a fin, sin cortes y sin pausas.

Toño López sigue siendo el cantante, que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada. Las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña. 

Pero claro, algún single debe salir, y ese fue Scratch my back, canción que tiene un formato de single reducido en el disco, pero que en el formato single es más larga, muy festiva, alegre y con tremendo ritmo navegando entre el funk y el soul.

Os dejo con el tema y vídeo de Scratch my back.

3. GERMÁN SALTO - Germán Salto

Germán Salto, el músico madrileño muy querido en este espacio, editó nuevo álbum homónimo el 22 de abril de manera digital, y en formato físico en el mes de septiembre. Después de dos primeros trabajos tremendos y de gran calidad, aquí llega la tercera entrega donde siguen presentes sus grandes melodías, ese nervio soterrado que explota en cualquier momento, esa manera de componer joyas pop que te elevan al cielo (algo que conoce bien, ya que es piloto profesional), además de ser todo en castellano. Con una producción de aroma setentero y mucha orquesta y vientos, el disco está muy adornado.

No fue el primer adelanto, una tremenda pieza de pop que empieza de manera acústica para luego desarrollar unos adornos orquestales con un toque barroco impresionante y cuya letra ironiza sobre la idea del amor eterno. Solo el tiempo es el tema que digamos sirve de carta de presentación en los conciertos (el que los empieza) y puede resumir un poco por donde va el trabajo, con inicio acústico para luego desarrollar un temazo de corte pop.

Os dejo con Solo el tiempo interpretado en vivo en Radio 3.

4. HOTEL VALMONT - Hotel Valmont

La banda madrileña Hotel Valmont editó el 6 de mayo su nuevo álbum homónimo, del que fui poniendo temas en mis programas de radio de novedades a principio de cada mes. La formación que ha grabado el disco es Manuel L. Sacristán a la voz y guitarra acústica y eléctrica, Beto a las guitarras, Roberto Cencerrado bajo y J. G. Rodríguez a la batería y alguna que otra mandolina por ahí. El disco refleja mucho la personalidad de su autor, sus filias y fobias. Heredero del mejor rock callejero y urbano, con toque macarra en muchas canciones, despacha unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras, mezclando poesía urbana con la mítica que rezuman las calles de Los Ángeles, la frontera de Texas o un barrio de Madrid. Son canciones que están hechas con el corazón y el alma por un tipo que ama la música, y se trata de una banda que demuestra que su camino es indestructible ajenos a todo, siguiendo el camino que ellos han elegido. 

Los muertos vivientes es el single del disco, un tema de rotundo riff guitarrero, muy rockero y que tiene un cambio tremendo antes del puente y estribillo.

Os dejo con el tema y vídeo de Los muertos vivientes.

5. LA VIDA QUE AMO: Un homenaje a Rafael Berrio

El pasado 14 de octubre salió editado el disco La vida que amo: Un homenaje a Rafael Berrio en el sello Warner Music Spain, un disco que rinde pleitesía al músico donostiarra que nos dejó el 31 de marzo de 2020 en plena primera ola de pandemia. El disco lo impulsó Raúl Bernal que dijo al respecto: "Es una muestra de amor incondicional a su obra, los que le conocimos en algún momento de su vida tenemos una huella imborrable en el alma". Han participado artistas como Tulsa, Diego Vasallo, José Ignacio Lapido, Quique González, Mikel Erentxun o Fino Oyonarte entre otros. 

Primero hablé de la versión de José Ignacio Lapido de Abolir el alma, un tema que estaba en el último disco que hizo en vida el artista titulado Niño futuro en 2019. Pero también hablé de la maravillosa versión que hace Fino Oyonarte (bajista de Los Enemigos) del tema Simulacro del disco 1971 del año 2010, muy en la onda del disco que hizo en solitario, aquel Sueños y tormentas de 2018, muy aire Nick Drake. Según el propio Fino es la mejor canción escrita en los últimos 40 años... ahí queda eso.

Os dejo con Simulacro por Fino Oyonarte.

Fernando Rubio - Bloody Black Soul (2018)

Un disco que estuve recuperando a final del año pasado y que merece mucho la pena es el segundo trabajo en solitario, Cheap Chinese Guitar, nueve años después del primero, de Fernando Rubio. Un músico muy completo, guitarrista excepcional y que compone maravillosamente. Su abultada actividad musical, ya que ha formado parte de 4 bandas, la más importante y actual Bantastic Fand, pero también dejó su sello en Ferroblues, Fanáticos y Ley Seca, ha tenido buena culpa de tanto distanciamiento entre un disco y otro.

Aquí hay mucho blues, country rock, incluso querencias de soul y funky. Pero ante todo son canciones que te dicen algo, que tienen alma, que te pellizcan, con influencias de Tom Petty, de su amado Neil Young, etc., y las canciones corren libres y a gusto. Señor discarral con una producción también muy cuidada.
Bloddy Black Soul como su título indica tiene un toque a soul y música negra de una calidad excecpional, donde el teclado hace adornos preciosos, mientras Fernando canta de vicio como si fuera de color...

Os dejo con el tema y vídeo de Bloddy Black Soul.

Programa Número 132 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Mejores discos de 2018 y Rescates finales.

Sii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 132 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa versa acerca de los mejores discos de 2018, cuya lista expuse en este espacio, más algunos rescates de discos que llegaron ya muy al final del año y merecían ser reseñados, en mi modesta opinión.

Suenan por orden Gaz Coombes, Elvis Costello & The Imposters, J Mascis, Jack White, Paul Weller, JD McPherson, The Mavericks, The Jayhawks, Paul McCartney, The Coral, The Raconteurs, Brent Cowles, Isaac Gracie, Reverend Horton Heat, The Soul Jacket, Fernando Rubio, Fino Oyonarte y Guadalupe Plata.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Lo mejor de 2018 (Nacional) (1-5) Parte 1

Bien pues llegamos a los puestos de honor en la lista de mejores discos nacionales que un servidor ha podido escuchar. Una selección de una calidad excepcional, como no podía ser de otra forma, algunos de ellos que han salido en el último tramo del año.

Así no encontramos con una banda gallega que editó su disco a finales de octubre, aunque según me cuentan ya lo iban vendiendo en verano por los festivales, joya absoluta, ellos lo saben, luego una veterana banda madrileña que ha sacado un discarral, sin paliativos, también tenemos a una banda donostiarra que ha hecho su mejor disco, un trabajo que se escucha del tirón, un bajista de una banda estandarte que ha editado su primer y magnífico disco en solitario y por último un músico que ha hecho su segundo disco en solitario, un trabajo de quitarse el sombrero.

1. The Soul Jacket - Plastic Jail

The Soul Jacket, la banda gallega, editó el 26 de octubre Plastic Jail, su nuevo trabajo discográfico. ya adelanté aquí en su día el primer single y la cosa apuntaba muy alto, tremendo engrasamiento de la maquinaria y amplitud de paleta todavía más abierta, llegando a lugares inexplorados hasta la fecha. Se grabó en varias sesiones en los estudios Radar de su ciudad, Vigo, y a la vieja usanza, pero ante todo reinventando de manera soberbia esa suerte de estilo donde caben el Rhythm and blues, el rock and roll clásico y el Southern Soul, dejando un poco aparcado el country-rock que aparecía más en su álbum del año pasado (la ausencia de Hendrik Röver en este disco puede tener algo que ver).

En esta Cárcel de Plástico, hay mucho de lo que la banda transmite en sus conciertos, una maquinaria engrasada que suena como una apisonadora, sonido compacto y directo con referencias y guiños a John Lennon, los primeros Tom Petty & The Heartbreakers, incluso al Santana de la primera época. Digamos que por así decirlo, han vuelto a las raíces y a la esencia pura y destilando mucha clase.

Una de las cosas que más me gusta de esta banda es que si no te dicen de donde son, y los escuchas a ciegas sin haberlos catado antes, podrías decir que son de cualquier parte de Estados Unidos, Minnesota, Nashville, etc... Toño López sigue siendo el cantante, que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada. Las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña. 

Os dejo con el tema que da título al disco, ese Plastic Jail.

2. Sex Museum - Musseexum

Sex Museum han editado hace escasas fechas su nuevo disco titulado Musseexum. Un trabajo que recoge a las muchas bandas que son ellos y que confluyen en una sola. Cuatro años después de Big City Lies se conserva la llama encendida indómita de este quinteto madrileño donde el rock psicodélico y el rock ácido y salvaje siguen campando a sus anchas a lo largo y ancho del álbum. Es una muestra más de su tozudez insistencia a lo largo del tiempo, y este disco es otra muestra de ello. Fernando Pardo a la guitarra, Miguel Pardo a la voz, Marta Ruíz Perdiguero a los teclados, Javi Vacas al bajo y Loza a la batería, es una irrompible formación desde hace ya más de 15 años.

El primer single fue Breakin' the robot, donde los teclados de Marta tienen mucho de psicodelia, y me recuerda bastante a los primeros trabajos del grupo, pero con la producción y sonido brutales de ahora.

Os dejo con el tema y vídeo de Breakin' the robot.

3. Frank - Atlas

El nuevo disco de la banda donostiarra Frank saldió el 26 de febrero y llevaba por título Atlas y ha sido grabado en el verano de 2017 en la Casa de la Cultura de Egia.

Recordemos que en el año 2014 editaron su primer EP My wild kingdom y en 2016 editaron The mud and the thirst, el disco con el que un servidor les descubrió viéndolos en vivo en Frías, tanto en el escenario como personalmente y quedando prendado de ellos, de la voz de Sara Comerón, y el buen hacer de Christian Rodríguez al bajo, Andoni Etxbeste a la batería e Iñigo Bailador a la guitarra.
Este trabajo es una auténtica maravilla, de esos que se escuchan de cabo a rabo y vuelves a repetir con entusiamo, grandes composiciones, buena producción y un estilo que me parece poco tanteado por aquí.
Total Blackout, fue el primer single, un tema donde se mantienen las coordenadas dibujadas por la banda, sonido pulcro y la voz de Sara que siempre destaca.

Os dejo con el tema y vídeo de Total Blackout.

4. Fino Oyonarte - Sueños y tormentas

Fino Oyonarte editó allá por el mes de mayo su primer disco en solitario titulado Sueños y tormentas. El bajista de los Enemigos, también ha tenido otros proyectos como Clovis o Los Eterno, pero nunca se había lanzado en solitario, algo que según sus propias palabras siempre tuvo en mente. Su infarto de 2015 y su salida hacia adelante, le hicieron empezar a cambiar y relativizar todo mucho más, y quedarse con lo que realmente es importante. Su vida durante muchos años era estresante, con muchos proyectos encima de la mesa y sin descanso (sábados y domingos incluidos). 

Pero en este trabajo Fino a abierto su alma y lo cuenta todo, en plan acústico y alejado del rock, como él mismo dice "las letras hablan de lo que me pasa, de lo que soy, de lo que siento..." todo ello macerado en una época reflexiva, en la que sus puntos de vista de las cosas estaban cambiando. Las letras del álbum son su gran punto fuerte, como pequeños poemas musicados.

Este disco me deja con la boca abierta, me lleva a un lugar muy remoto de tranquilidad y me da mucha paz, además de disfrutar de la profundidad de sus letras.

Os dejo con el tema Afortunado interpretado en vivo para Mondo TV.

5. Fernando Rubio - Cheap Chinese Guitar

Otro disco que he recuperado a final de año y que merece mucho la pena es el segundo trabajo en solitario, Cheap Chinese Guitar, nueve años después del primero, de Fernando Rubio. Un músico muy completo, guitarrista excepcional y que compone maravillosamente. Su abultada actividad musical, ya que ha formado parte de 4 bandas, la más importante y actual Bantastic Fand, pero también dejó su sello en Ferroblues, Fanáticos y Ley Seca, ha tenido buena culpa de tanto distanciamiento entre un disco y otro.

Aquí hay mucho blues, country rock, incluso querencias de soul y funky. Pero ante todo son canciones que te dicen algo, que tienen alma, que te pellizcan, con influencias de Tom Petty, de su amado Neil Young, etc., y las canciones corren libres y a gusto. Señor discarral con una producción también muy cuidada.

El tema que da título al disco, ese Cheap Chinese Guitar, una suerte de country-rock de carretera a lo Neil Young americanizado es una gozada.

Os dejo con Cheap Chinese Guitar en una interpretación con su banda Bantastic Fand.