Seguimos paso a paso, tramo a tramo con esta lista, una como otra cualquiera, acerca de los discos que más he escuchado en este tremendo 2025. Ahora llega una interesante parte donde hay una banda británica noventera que sigue viva a día de hoy y haciendo buenos discos, una de esas colaboraciones de un mito de la música viviente con una voz interesante, otra banda británica noventera que sigue viva y haciendo buenos discos, otro mito ex-componente de la banda más grande en solitario y otra veterana banda con un disco conceptual.
Esta es la entrada número 10000 de este espacio, me ha pillado con las listas.
61. SKUNK ANANSIE - The painful truth
Skunk Anansie, la banda británica, editaron nuevo álbum de estudio el pasado 23 de mayo titulado The painful truth, el que es su séptimo disco de estudio y primero en nueve años desde Anarchytechture de 2016 y que sale a través del sello FLG Records. La formación actual y que ha grabado el disco son Skin a la voz, guitarra, piano y teclados, Martin "Ace" Kent a la guitarra y coros, Richard "Cass" Lewis al bajo, guitarra, teclado y coros y Mark Richardson a la batería, percusión y coros.
Según declaraciones de su cantante Skin: "No me importa que éramos grandes en los años noventa, creativamente es irrelevante, porque en mi Biblia del rock el primer mandamiento dice: 'Si descansas en los laureles, te marchitarás y morirás artística, musical y mentalmente, y luego financieramente'".
La banda afronta por tanto quiénes son ahora y en que quieren convertirse, sin contar con el pasado, es más que el título del disco, es la realidad que han vivido. Lo que si es cierto que ha habido problemas en el seno del grupo como la deserción de su antiguo mánager, paternidades, alguna enfermedad, cosas que unidas parecían querer desestabilizar a la formación que a punto estuvo de disolverse, pero han renacido.
Lost and found era un adelanto del trabajo, un tema donde la voz de Skin es muy protagonista con inicio calmado con su voz hasta que entra un teclado que inicia el ritmo a medio tiempo y con la base rítmica marcando ese ritmo, hasta que entra también la guitarra y en la segunda parte de la canción ya es un tema de rock.
Os dejo con el tema y vídeo de Lost and found.
62. ELTON JOHN & BRANDI CARLILE - Who believes in angels?
El 4 de abril salió a la venta el disco colaborativo que han realizado el músico británico Elton John y la cantante norteamericana Brandi Carlile con el título de Who believes in Angels?
El concepto del disco fue ideado por Elton, Brandi y Andrew Watt y con el colaborador a largo plazo Bernie Taupin contribuyendo en las letras, mientras que Watt ha hecho de productor, mediador y conducto creativo. Entraron en los estudios Sunset Sound de Los Ángeles a finales de 2023 con la pizarra en blanco, eliminaron sus zonas de confort respectivas para grabar el disco en 20 días partiendo de cero. Los músicos que han grabado el disco son Chad Smith, batería de Red Hot Chili Peppers, Pino Palladino, bajista que ha tocado con Gary Newman, David Gilmour, Jeff Beck, Eric Clapton o Don Henley, entre otros y Josh Klinghoffer, guitarrista que estuvo dentro de Red Hot Chili Peppers en una época.
Esta ha sido la primera vez que Elton John ha permitido que las cámaras filmen su proceso de grabación y escritura. Elton ha dicho: "Este disco fue uno de los más duros que he hecho, pero también fue una de las mejores experiencias musicales de mi vida".
Brandi por su parte dijo: "Todavía me estoy recuperando del hecho de que pude hacerlo, creo que todos los barcos se elevan con los estándares de Elton John para la composición de canciones, y fue un entorno increíblemente desafiante e inspirador para trabajar, todos lanzando ideas, todos escuchando las ideas de todos los demás".
Who believes in angels? daba título al disco con la voz de ella como protagonista al inicio hasta que ambos unen sus voces y arranca un tema con ritmo y buena melodía.
Os dejo con el tema y vídeo de Who believes in angels?.
63. BUSH - I beat loneliness
Otra banda de origen noventero son los británicos Bush, que editaron nuevo álbum el pasado 18 de julio titulado I beat loneliness, en cuya portada se observan dos peonías, las flores favoritas de la madre fallecida del vocalista Gavin Rossdale. El propio líder de la banda creó la imagen de la portada, en la que las flores están "inmortalizadas para siempre" y es el recuerdo para su madre.
Este es el décimo álbum de estudio de Bush, que da el relevo a The art of survival de 2022, aunque por medio también estuvo el recopilatorio Loaded: The Greatest Hits 1994-2023 donde había algún single nuevo. El trabajo ha sido producido por el propio Rossdale y Erik Ron.
La formación actual sigue siendo Gavin Rossdale a la voz y guitarra rítmica, Chris Traynor a la guitarra solista y coros, Corey Britz al bajo y coros y Nik Hughes a la batería.
60 Ways to forget people fue el primer adelanto del disco, donde el estilo de siempre del grupo seguía vivo, con la voz de Gavin muy destacada y guitarras dominadoras. Luego tuvimos The land of milk and honey, potente tema de descarga guitarrera y en el que hay un estribillo adictivo que Rossdale repite. Luego llegó el tema que da título al álbum I beat loneliness, de base guitarrera y que se suaviza en el puente y estribillo donde está la parte más melódica. Y más tarde llegó Scars, el nuevo single, y tema que inicia el disco, con una estructura parecida a la de otros temas, en este caso inicio tranquilo para luego descargar las guitarras y la voz de Gavin.
Os dejo con el tema y vídeo de Scars.
64. RINGO STARR - Look up
Ringo Starr, el músico británico, ha editado este pasado 10 de enero nuevo álbum de estudio titulado Look up. Es su primer álbum en 5 años, desde What's my name, un trabajo en clave de country, pero también con aires pop y variado que ha sido producido por T-Bone Burnett, el cual también ha co-escrito varios de los temas. Según palabras de T-Bone Burnett: "He amado a Ringo Starr y su interpretación, su canto y su estética desde que tengo (o quiero) recordar. Cambió la forma en que tocaban todos los bateristas posteriores a él, con su enfoque inventivo del instrumento, y es que siempre ha cantado un rockabilly asesino, además de ser un cantante de baladas desgarradoras. Llegar a hacer esta música con él, fue algo así como la realización de un sueño que he estado viviendo durante 60 años. Ninguno de los trabajos que he realizado a lo largo de una larga vida en la música, habría sucedido si no fuera por él y su banda, entre otras cosas, este álbum es una manera de agradecerle por todo lo que nos ha dado a mí y a nosotros". Ha habido colaboraciones de artistas que pululan por Nashville en el disco, como Billy Strings, Larkin Poe, Lucius o Molly Tuttle.
Pues de los singles que han salido me quedo con el que daba título al álbum, donde colabora Molly Tuttle, un tema de sencillo pop con cierto aroma country, y que Ringo canta de lujo.
Os dejo con el tema y vídeo de Look up.
65. THE WATERBOYS - Life, Death and Dennis Hopper
The Waterboys editaron el 4 de abril nuevo trabajo de estudio titulado Life, death and Dennis Hopper, su decimosexto disco de estudio. 25 temas que incluyen colaboradores ilustres como Steve Earle, Barny Fletcher, Bruce Springsteen, Fiona Apple, Taylor Goldsmith de Dawes o Anana Kaye y en el sello Sun Records. El trabajo en onda conceptual, cuenta la historia del actor estadounidense Dennis Hopper, a través de esta serie de canciones que describen tanto la historia del actor desde su nacimiento hasta la mañana siguiente a su muerte, como los anteriores 75 años de cultura pop occidental. Mike Scott, líder máximo del grupo comentó al respecto: "El arco de su vida fue la historia de nuestros tiempos, estuvo en el big bang de la cultura juvenil en 'Rebelde sin causa' con James Dean y en los inicios del Pop Art con el joven Andy Warhol". La portada del disco tiene una foto de Dennis joven con sombrero de cowboy y bebiendo.
Hopper's on top (genius) fue el primer single, canción de mucha fuerza y buen ritmo pop-rock y donde hablan de los momentos de cima del actor.
Os dejo con el tema y vídeo de Hopper's on top.