Programa Número 149 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1999.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 149 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado al año 1999, 20 años después, una suculenta primera parte.

Suenan por orden David Bowie, Blur, Muse, Supergrass, Super Furry Animals, Ocena Colour Scene, Travis, Van Morrison, The Cranberries, dEUS, Wilco, Tom Petty & The Heartbreakers, The Black Crowes, Red Hot Chili Peppers, Beck, Enrique Bunbury y Los Enemigos.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Ocean Colour Scene - Mechanical Wonder (Tema) (2001)

Ocean Colour Scene, la banda inglesa de Birmingham, editaron en 2001 Mechanical Wonder, un muy buen disco, en la todavía época feliz compositivamente hablando del grupo. Aquí tenemos un single que fue rompedor, y una serie de temas de un nivel realmente excelente. Había esa mezcla perfecta entre temas rápidos, baladas y medios tiempos que le daba un empaque tremendo al trabajo.

Una de mis canciones favoritas de siempre es Mechanical Wonder, que daba título al trabajo, un medio tiempo fantástico donde la voz de Simon Fowler es fantástica, la guitarra de Steve Cradock está al comando y la sección rítmica de Damon Minchella y Oscar Harrison hacen el resto.

Os dejo con el tema y vídeo futbolero de Mechanical Wonder.

Pinchada Especial y Sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.

Este sábado 6 de Abril Dj Savoy Truffle hará una pinchada especial y sideral en el ya mítico Macondo Rock and Roll Bar. Vendré cargado de novedades de este 2019, y por supuesto tocaré toda la gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas, desde los 50 hasta hoy.

Ya sabéis que para afrontar este nuevo mes debéis venir y poner los oídos en órbita y menear el bullerengue como es debido.

La cita es a partir de las 23:00h en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina.

Os dejo con dos aperitivos, primero con Wolfmother y su tema Love train de 2006.

Y también con este So low de Ocean Colour Scene de 1999.

Programa Número 45 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1997, Parte 2.

Aunque parezca algo fuera de lo normal, si amigos siiii, ayer salió al aire mundial un nuevo programa de Música Sideral, conducido por vuestro Dj siervo de la noche Savoy Truffle y dentro de la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión quise rendir un sentido homenaje a un año tan importante como 1997, su segunda parte, un tremendo año con discos de alto copete. Hago un recorrido por EEUU, Irlanda, Gran Bretaña (Inglaterra, Escocia, Gales) y finalizo en España.

Suenan por orden The Smashing Pumpkins, The Offspring, Foo Fighters, The Jayhawks, U2, Paul Weller, Ocean Colour Scene, Supergrass, The Supernaturals, The Verve, Stereophonics y Dover.

Disfrutad del programa.

Ocean Colour Scene - It's a beautiful thing (1997)

En el año 1997 saldría editado el siguiente trabajo de estudio de Ocean Colour Scene, continuación del exitoso Moseley Shoals, bajo el título de Marchin' already, un compendio de tremendos temas que estaban al nivel, incluso para algunos todavía superaba sólo un año después a su predecesor, cosa que pocas bandas han conseguido.

Este trabajo estaba plagado de singles brutales de distinto pelaje, rocks vertiginosos, medios tiempos burtales de aire beatle, y medios tiempos con tendencia a acelerarse. En el tema que cerraba el disco It's a beautiful thing, tenían la colaboración de la cantante de color P.P. Arnold, mientras la formación de el grupo en cuestión era la batería de Oscar Harrison y el bajo de Damon Minchella en la sección rítmica y esa mezcla de folk y rock con las guitarras acústica de Simon Fowler y eléctrica de Steve Cradock que también toca piano. Duelo vocal de altura, con la base del piano tocado por Steve Cradock.

Os dejo con el vídeo invernal de It's a beautiful thing.

Ocean Colour Scene - Travellers Tune (1997)

En el año 1997 saldría editado el siguiente trabajo de estudio de Ocean Colour Scene, continuación del exitoso Moseley Shoals, bajo el título de Marchin' already, un compendio de tremendos temas que estaban al nivel, incluso para algunos todavía superaba sólo un año después a su predecesor, cosa que pocas bandas han conseguido.
Este trabajo estaba plagado de singles brutales de distinto pelaje, rocks vertiginosos, medios tiempos burtales de aire beatle, y medios tiempos con tendencia a acelerarse como es el caso del tema del que hablo hoy, Travellers tune, una delicia compositiva, donde el estribillo corre y las mejores características de la banda en aquel momento salen a relucir, es decir una sección rítmica brutal, la batería de Oscar Harrison y el bajo de Damon Minchella y esa mezcla de folk y rock con las guitarras acústica de Simon Fowler y eléctrica de Steve Cradock, maravilla de tema.

Os dejo con el vídeo de Travellers tune.

Concierto Ocean Colour Scene, Madrid, Sala La Riviera, 30-11-2016

Anoche tocaba la banda británica de Birmingham en la Sala La Riviera de Madrid, con motivo del 20 aniversario de la edición de Moseley Shoals, uno de los mejores discos sin duda de la década de los 90. La formación de anoche, exceptuando el bajista, es la misma que en aquel álbum, es decir, Simon Fowler a la voz, guitarra y armónica, Steve Cradock a la guitarra solista, teclados y coros y Oscar Harrison a la batería y coros.

La última vez que les vi en el Azkena Rock Festival de 2015, no estaba Cradock, que para mi es pieza fundamental en esta banda, pero Mr. Fowler sigue igual que entonces, sale bastante mamadete a los conciertos, y su barrigón sigue aumentando en tamaño. Eso si, ayer después de un comienzo que parecía podía echar al traste el concierto, se enderezó, tiró para adelante y salió triunfando, sobre todo porque cuando hay canciones buenas... todo es más fácil.

Hablamos de una banda deudora del sonido de bandas clásicas como The Who, The Beatles, The Rolling Stones, The Jam, y sonidos sesenteros y setenteros, mod-pop, rock, soul, folk-rock y cierta psicodelia. Es más que evidente, que ya no son aquellos chicos jóvenes que tocaron este álbum en giras por UK y Europa durante 1996 de manera brutal, ya que el éxito del álbum, con el apadrinamiento de Paul Weller llevaba el marchamo del éxito, porque tenía canciones, bueno, mejor dicho cancionacas.

Y anoche fue una delicia, comprobar que unos músicos ya maduros, con otro ritmo, hicieron una gran interpretación de aquel disco lleno de enormes temas, uno por uno y en el estricto orden que marcaba su contraportada.

Así empezaron con Day Tripper de los Beatles, para dar paso a Moseley Shoals entero con The Riverboat song (como siempre excepcional), The day we caught the train (coreada por todo bicho viviente), The Circle (maravillosa), Lining your pockets, Fleeting mind, 40 past midnight, One for the road, It's my shadow (brutal), Policeman & Pirates, The Downstream, You've got it bad y Get away (impresionante).

Después remataron el tracklist con temas de sus dos siguientes trabajos Marchin' Already como Better day (preciosa, aunque algo falta de fuerza), Get blown away (tremendísima), Travellers tune y Hundred mile high city (último bis), y de One from the modern con las fantásticas Profit in peace y So low (deliciosa), además de la gran Robin Hood.

Siempre me parece algo increíble que esta banda no toque casi temas de discos como Mechanical Wonder y North Atlantic Drift, y aunque anoche quizás no era el momento, pero son dos de mis discos muy favoritos. 

Os dejo con ese temazo que es You've got it bad que anoche sonó genial también.

Ocean Colour Scene - Moseley Shoals (1996)

Este 2016 se cumplen 20 años de la publicación de uno de los mejores discos de la década de los 90, el Moseley Shoals de Ocean Colour Scene. Esta banda nacida de la escisión de dos bandas locales de Birmingham a finales de los 80, editó un primer disco homónimo en 1992, pero no fue hasta la publicación de este trabajo cuando lo petaron y a base de bien en 1996. La formación era Simon Fowler a la voz y guitarra, Steve Cradock a la guitarra solista, Damon Minchella al bajo y Oscar Harrison a la batería.

Hablamos de una banda deudora del sonido de bandas clásicas como The Who, The Beatles, The Rolling Stones, The Jam, y sonidos sesenteros y setenteros, mod-pop, rock, soul, folk-rock y cierta psicodelia.

La amistad entre Steve Cradock y Paul Weller hizo que éste último le invitara a la grabación de su disco Wild Wood y que con el tiempo se convirtiera en mentor de la banda. También Noel Gallagher apoyó a este grupo y lo puso por las nubes. 

Primero salió The Riverboat song como single, que sonó hasta reventar, y sería el primer single rompedor de este trabajo, que llevaba el nombre de los estudios donde se grabó, en la propia ciudad de Birmingham. Salió editado en el sello MCA Records.

Empieza el álbum con una joya en si misma, The Riverboat song, donde el riff de guitarra incendiario de Cradock se mezcla con la gran voz de Fowler y una sección rítmica descomunal, y una canción que conjuga rock, psicodelia y folk a partes iguales. The day we caught the train continua con ese aire psicodélico (y sus reminiscencias en el inicio al I am the walrus de los Beatles) para luego destapar, después de varios cambios de ritmo, una melodía brutal donde la voz de Fowler es sincopada a posta en varios tramos. The Circle es una maravilla pop, donde Paul Weller colabora a la guitarra, y descubrimos una melodía absolutamente gloriosa y la guitarra de Cradock navega a sus anchas. Lining your pockets es un baladón, con inicio de piano y voz, mientras se desarrolla una preciosa melodía con sus subidas, bajadas y momentos inolvidables. Fleeting mind, con inicio de guitarra acústica y bajo, hasta la entrada de la batería, es un corte de aire folk-rock, un medio tiempo para evadirse con buenos coros. 40 Past midnight es una pieza vibrante y donde piano, guitarras y sección rítmica encajan de manera tremenda, gran pieza sin duda.
One for the road es un medio tiempo excepcional, de esos de escuchar precisamente por la carretera y la ventanilla bajada, de estribillo coreable y con un buen rollo brutal. It's my shadow comienza con piano y voz para luego unirse las percusiones y desembocar en la línea conductora de la canción, realmente un medio tiempo con subidas y bajadas gloriosas. Policeman & Pirates es un tema de rock potente, que sirve de lucimiento para la guitarra de Cradock de nuevo, y donde se vuelve a mostrar lo compacto del grupo. The downstream es una balada lenta de piano, con sus momentos country-folk con la entrada de la armónica. You've got it bad es un rock rápido y divertido, con estribillo recordable y una canción que va tornándose psicodélica a medida que avanza, y que se concreta en una parte instrumental donde cada instrumento tiene su parte de gloria intensa. Acaba el álbum con ese inicio pausado de guitarra slide y country y la voz, hasta que va cogiendo ritmo con la entrada de la sección rítmica y la voz desgarrada de Simon, para que luego Steve lo borde con su solo. Enorme final de disco con ese desparrame instrumental psicodélico.

Hablamos de un trabajo crucial de la década de los 90, que fue digamos encuadrado dentro del rock que revivalizaba lo mejor de los 60 y 70, pero que para mi daba una variedad necesaria dentro del britpop que dominaba la escena de la década en las Islas Británicas.

Os dejo con dos vídeos, primero del tema The Riverboat song.

Y por otro el del tema The Circle.

Azkena Rock Festival, Vitoria, 20-6-2015 (Tarde y noche)

Cracker

Después del tapeo que sucedió al concierto matutino de Sven Hammond en la Virgen Blanca y cierta borrachera cervecera, la siesta nos repuso fuerzas y fuimos al recinto del festival de nuevo. Allí nos esperaban los californianos Cracker, el grupo de David Lowery, una de las bandas que más ganas tenía de ver. Y no me decepcionaron para nada, un concierto de muchos kilates y con una formación que suena a las mil maravillas con Johnny Hickman genial a la guitarra y con la incorporación de Thayer Sarrano a los teclados que encaja perfectamente. Mezclaron rock con country con mucha clase, como es habitual.

Cayeron One fine day, Gimme one more chance, California Country boy, King of Bakersflied, El Cerrito, Wedding day, Low o Euro-Trash Girl.

Reigning Sound

Sin solución de continuidad, camino al escenario pequeño a la carrera para ver a Reigning Sound, un concierto muy esperado. Y en cierta manera, a pesar de empezar muy bien, con muy buen sonido y actitud, el concierto fue de más a menos por una simple razón, y es que a pesar de demostrar una onda muy sixties, tiraron su sonido al garage, por lo que canciones que tienen la paleta más amplia (como las de su último disco) perdían salero, gracia, y hasta lo mejor de ellas. Sonaron She's my baby, We repel each other, Starting new, If you can't give me everything, Once more, You did wrong, Bad man, Reptile style, Your love is a fine thing, etc...

John Paul Keith

Llegó el momento de ir a comer, de comentar y de escuchar de lejos el concierto de Mastodon que me sedujo lo mismo que una mujer fea y de insoportable conducta, osea cero lapicero, por lo que decidimos seguir regando el cuerpo y coger posiciones para un concierto que sabía que era apuesta segura en el escenario pequeño, y en efecto John Paul Keith, el músico de Memphis lo bordó. En formación de trío, bajo, batería y guitarra despachó un concierto sublime, para mi el mejor que vi dentro del recinto del festival. Lo suyo es rock and roll de mucha clase y elegancia, clásico y como se ha dicho alguna vez resuenan sus comparativas con Buddy Holly, pero su manera de tocar la guitarra telecaster es una auténtica locura.

Despachó temas de todos sus trabajos como True hard money, You really oughta be with me, We got all night, Everything's diferent now, Walking alone the line, Baby we're a bad idea, Never could say no, You devil you, Anyone can do it, Dry county, I work at night, Lookin' for a thrill, Second hand heart o Rock 'n' roll will break your heart.

Le hicimos salir incluso a hacer un bis, algo muy excepcional.

Ocean Colour Scene

Y cerrando el escenario grande estaban Ocean Colour Scene, los británicos que tenían una baja ostensible, la de Steve Cradock, cuyo sustituto cometió para mi el error de tener el pedal pisado constantemente, cuando las canciones de esta banda son de punteos finos y elegantes.

La banda tocó con calma y reposo, ayudados por la ingesta alcohólica (Simon Fowler iba finito) y tocaron un setlist con canciones de tres discos, Moseley Shoals, Marchin' Already y One from the modern, su trilogía mítica, tales como The riverboat song, The day we caught the train, The circle, One for the road, You've got it bad, Get blown away,  Hundred mile high city, Traveller's tune, Better day (sólo Simon con Oscar Harrison al piano), So low, Profit in peace y Robyn Hood. También sonó la versión de los Beatles de Day Tripper.

Os dejo con dos temas, primero el tema King of Bakersfield de Cracker, de su último álbum.

Y por otro lado John Paul Keith interpretando ese Lookin' for a thrill en vivo este mismo año.

Ocean Colour Scene - North Atlantic Drift (2003)

En el año 2003, Ocean Colour Scene, la banda de Birmingham, edita North Atlantic Drift, un disco enorme y poco conocido por el público en general. Muchos son los fans que consideran que lo mejor del grupo está en sus discos de la parte final los años 90, y como mucho llegan a Mechanical wonder (otra maravilla), cuando aquí tuvieron una evolución fantástica. Las referencias o influencias del mismo no dejan de ser inevitables, por un lado Beatles, Who o SmallFaces, y por otro el siempre omnipresente Paul Weller (padrino de la banda en su momento). El álbum denota a un grupo que va cogiendo ese punto de madurez, bastante importante a la hora de encajar, cuadrar y rematar composiciones, que desde luego en esta trabajo están a un nivel impresionante. La riqueza instrumental, el sonido potente, y toda la gama de temas, desde más rockeros, hasta las baladas, pasando por el folk (con la colaboración de Linda Thompson) le dan al trabajo un gran empaque.

La formación es la misma que en sus primeros trabajos, es decir, Simon Fowler a la voz y guitarra acústica, Steve Cradock a la guitarra solista, piano y hammond, Damon Minchella al bajo y Oscar Harrison a las baquetas, un batería de un nivel fuera de serie. Decir que este fue el último disco que grabó con la banda su bajista original, Damon, que poco después abandonó el grupo.

Por otro lado, el título del disco (La deriva del Atlántico Norte) hace referencia al comentario político sobre el imperialismo cultural de Estados Unidos y su apoyo incondicional por parte del gobierno del Reino Unido, en concreto ante la inminente invasión estadounidense de Irak, que fue rechazada por la mayoría de la opinión pública británica.

Comienza el disco con I just need myself, un tema rockero, de mucha fuerza con la guitarra de Steve muy presente junto a la sección rítmica, que Simon además canta de lujo imprimiendo su sello característico. Oh Collector es una tremenda canción, que empieza tranquila con la voz de Fowler y leves percusiones para que luego entre la banda a saco y despliegue una melodía hermosísima, tremendo medio tiempo con cambios de ritmo bestiales. North Atlantic Drift, tema que da título al disco, es una preciosa balada dónde Steve a la guitarra solista se sale y con una letra dónde ponen el dedo en la llaga, llamando diablo a George W.Bush (Y donde el Éufrates se une con los otros ríos, Ahora es el hogar del diablo y el mentiroso, Y la pira que va a hacer) mientras suena una melodía grandiosa. Golden Gate bridge, como su título indica, habla del puente de Golden Gate, como metáfora para saber si se puede seguir confiando, mientras la música coge fuerza en un tema hermoso, con la voz de Simon brutal y un estribillo pegadizo.

Make the deal es un excelente tema con influencias de Phil Spector y los Beach Boys, sobre un comienzo vocal con piano que sirve de introducción, nos metemos en una preciosa melodía y en el terreno pop, con arreglos de cuerda muy adecuados. For every corner es otra delicia compositiva que Mr. Fowler vuelve a cantar como los ángeles, hasta que vienen guitarra y sección rítmica para elevar el tema de manera brutal con el estribillo, un gran tema con cambios de ritmo buenísimos. On my way vuelve al rock con ese riff de guitarra inicial que nos introduce en el ritmo rápido y vertiginoso de la canción, además de desplegar una melodía realmente buena. Second hand car es un tema acústico, en tono folkie delicioso, que tiene un estribillo precioso y muy marcado, que amplía la gama de estilos del álbum de manera magistral, tremendo temazo. She's been writing es un tema tributo a Sandy Denny de Fairport Covention, dónde cuenta con la colaboración de Linda Thompson vocalmente, un tema lento en tono folk-country de una belleza exquisita. The song goes on empieza con guitarra acústica, hasta la entrada de la batería y bajo, para desarrollar otra melodía brillante con un estribillo delicioso, otro buen tema. When evil comes cierra el disco, el tema más largo, cuya letra incide en que el diablo viene, y lo hace desde el otro lado del charco, con un inicio lento y la voz del cantante para luego en un increscendo adecuado, entrar todos los instrumentos, gran final.

En resumen, un disco que para mi es fabuloso, de lo mejorcito de su discografía (hay donde elegir) pero del que poco se habla cuando se refiere al grupo, y que aún así, para la propia banda es fundamental, de hecho posteriormente editaron un directo acústico que llevaba el título de uno de los temas de este trabajo.

Os dejo con el single I just need myself.

Ocean Colour Scene - Hundred Mile High City (1997)

Año 1997, y el grupo Ocean Colour Scene edita Marchin' Already, un pedazo de continuación de su obra maestra predecesora, que además incluía varios singles demoledores, como Hundred Mile High City. El punteo de guitarra de Steve Cradock en ésta canción, para mi, ha pasado a la historia, absolutamente abrumador, a parte de una melodía extraordinaria, y que define claramente su estilo. 

Os dejo con el vídeo de éste grupo británico, temazo sideral.

Concierto Ocean Colour Scene + Stay, Sala La Riviera, 22-4-2013

Stay

Había ganas de ver a los británicos y como aperitivo sonó el grupo español Stay. Presentaron temas de su último disco The Fourth Dimension que es del 2012. Sonaron The chance is coming, You got me going o everything.

La verdad es que la onda que lleva este grupo fue idónea para lo que venía después, suenan muy brit pop con onda psicodélica.

Ocean Colour Scene

Y salieron los auténticos protagonistas de la noche, en formación de quinteto, que venían a presentar su último trabajo Painting. Y con el tema que da título al nuevo disco empezó el concierto, seguido de The Circle y So low para dejar claro que de temas buenos van sobrados.

Second hand car fue el único tema que sonó de North Atlantic Drift (cosa que me decepciona, hay temazos en ese disco). Give me a letter fue también el único tema de Mechanical Wonder (otro disco dónde hay temazos tremendos).

Sonaron también del nuevo disco Doodle book, Goodbye old town y Weekend, francamente temas que bajaron un poco el nivel. Pero en cuanto se recuperaban temas de Moseley Shoals o Marchin' already todo era fervor y palmas. Así hemos disfrutado de The Riverboat song, One for the road, It's my shadow o The day we caught the train, éstos dos últimos en los bises.

De Marchin' already momentos álgidos fueron Travellers tune y Hundred Mile High City, aunque eché de menos (y no se lo perdono al grupo) Better day, ¡¡¡pero cómo pueden dejar este temarraco fuera del setlist!!!

De One from the modern sonó Profit in peace, momento muy álgido del concierto, Jane she got excavated y Emily Chambers.

De A hyperactive workout for the Flying Squad sonó This day should last forever.

En los bises también tocó Simon Fowler sólo a la guitarra acústica el clásico Robin hood.

 

Ha sido una grata experiencia volver a encontrarme con una banda de esta clase. Oscar Harrison a la batería sigue siendo excelente, y Steve Cradock a la guitarra y coros otro fuera de serie. La voz de Simon Fowler se mantiene en un estado excpecional, y el bajista y el teclista  (que a veces toca guitarras) acompañan a la perfección.

Os dejo con la interpretación en vivo en 1998 de Hundred Mile High City.

Ocean Colour Scene - Profit in peace (1999)

Dentro de 10 días, si todo va bien veré en vivo a esta banda por segunda vez. A pesar de que su último álbum no es ni mucho menos el mejor, más bien lo contrario, su repertorio es de escándalo. Espero que 12 años después de la primera vez lo pase tan bien como aquella, y descubra otro pedazo de telonero (en aquella ocasión Mo Solid Gold) que casi se los comen por actitud.

En el año 1999 la banda edita One from the modern, un excelente disco, de esos que facturaban como churros a finales de los 90.

Y destaco el que fue primer single de aquel disco, ese Profit in peace que es un temazo y muy cantable.

Os dejo con el vídeo.

Ocean Colour Scene - Painting (2013)

El grupo británico Ocean Colour Scene saca el día 11 de este mes su nuevo disco, titulado Painting.

Hace ya 3 años de su anterior trabajo, Saturday, un disco algo menor en su discografía, pero cuidado, estamos hablando de una banda de lo mejorcito que ha salido de Gran Bretaña en los 90, y que mantuvieron un nivel excelente hasta 2007, como poco, con aquel magnífico On the Leyline.

Los he visto en vivo sólo una vez, y qué conciertazo con Mo Solid Gold de teloneros en la extinta Sala Aqualung.

Van a hacer gira extensa en abril por España, estas son las fechas y ciudades:

18 Abril -

Zaragoza,

Teatro de las Esquinas

19 Abril -

San Sebastian,

Donostikluba Intxaurrondo

20 Abril -

Santiago de Compostela,

Sala Capitol

22 Abril -

Madrid,

La Riviera

23 Abril -

Barcelona,

Apolo

25 Abril -

Guadalajara,

Teatro Buero Vallejo

26 Abril -

Santander,

Escenario Santander

27 Abril -

León,

Espacio Vias

Os dejo con el tema que da título al álbum, animoso y de buena calidad.

Ocean Colour Scene - Live on Jools Holland Later's (1996)

En el año 1996, Ocean Colour Scene pegan por fin el petardazo con este disco monstruoso llamado Moseley Shoals, con el apadrinamiento (siempre importante) de Paul Weller, pero aquí había temazos, uno detrás de otro, que tenían fuerza y pegada por si mismos, en una joya atemporal.
Otro gran grupo que el año que viene editará nuevo disco en febrero, titulado Painting.

En este directo del programa de Jools Holland interpretan dos temas, con Paul al teclado, el The day we caught the train y Lining your pockets, simplemente impresionante.

Disfrutad de esta memorable actuación.

Pinchada fiestera de Dj Savoy Truffle.

Este viernes 19 en Kubrick, Calle Los Urquiza 18, Metro Quintana o Pueblo Nuevo, Dj Savoy Truffle volverá a deleitar oidos con buen gusto, además habrá sorpresas ya que hay motivo de celebración doble. Recordad que los estilos son rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, etc...

Como adelanto de lo que se podrá oir aquí van dos temas.

Primero los británicos Ocean Colour Scene que me siguen gustando mucho, recordemos su temazo Better day de su segundo disco Marchin' already de 1997.

También este nuevo tema de Muse, el Panic Station sonará, con ese toque más pop de los ingleses. Recordad que el día siguiente tocan en Madrid, aquí el vídeo del tema con plumas.

Singles (VI) Ocean Colour Scene - Up on the down side (2001)

Hablemos de una banda de la que he oido diferentes cosas en blogs amigos, a favor y en contra. Esta banda inglesa, icono mod de los 90, apadrinados por Paul Weller en sus comienzos (cosa que les dió un gran espaldarazo, además Mr.Weller tiene buen ojo) han realizado discos maravillosos, sobre todo los 4 primeros (descartando aquel disco de 1992 de menos calidad, que fué un intento fallido), me refiero a Moseley Shoals, Marchin' already, One from the modern, y Mechanical wonder y a éste último pertenece este gran single de 2001. En el siguiente disco North Atlantic drift, fué en el último en el que había gran calidad, a partir de ahí bajó el nivel.

Este single es una pepita de oro, simple y llanamente. Simon Fowler canta (como los ángeles), Steve Cradock toca la guitarra y hace coros, Oscar Harrison domina las baquetas y en aquel momento Damon Minchella tocaba el bajo (luego abandonaría el grupo años después para irse con Mr.Weller).

Up on the down side es una canción extraordinaria, un single en la mayor expresión de la palabra. Tiene un ritmo que te engancha desde el primer momento, su ritmo de guitarra con un punteo constante es estupendo, Simon canta de vicio, y la base rítmica no falla. El estribillo se te queda rápido y navega entre estilos como el rock, el pop y el soul. Un temazo que para pinchar es hasta bailable.

El single se completa con dos Caras-B, la primera These are the ones es una pieza acústica descomunal (influencia muy Beatle), donde Simon se sale cantando, y cuando la escuchas te traslada al olimpo, una canción para degustar tranquilamente en el salón de tu casa (estoy seguro que al amigo Paco le encantará este tema). Take you back es una canción más tranquila y pausada, claramente una canción descartada del álbum.

Os dejo con el vídeo de Up on the down side, que espero os guste.