A Noite de São Lourenço (La Notte di San Lorenzo) 1982

A noite de San Lorenzo, a noite das estrelas cadentes, é a noite em que os sonhos se tornam realidade no folclore italiano. Em 1944, um grupo de italianos foge da sua cidade toscana de St Martino depois de ouvirem rumores de que os Nazis pretendem fazê-la explodir, e que os americanos estão quase a chegar para os libertar. Esta história de sobrevivência é contada por Concetta (Moragarita Lozano), uma adorável mãe, que relembra estes acontecimentos quando tinha 6 anos. Embora a morte e o sofrimento sejam proeminentes nas suas memórias, estas por vezes também se transformam em sonhos surreais cheios de amor e jovens heróis, pintados como guerreiros gregos.
Os irmãos Taviani construiram aqui um relato épico de eventos históricos e experiências pessoais, um belo casamento de elementos realistas e poéticos que eram uma homenagem à rica tradição do neorealismo. A pedir emprestados temas de "Paisá", de Rossellini, os irmãos Taviani abrem o caminho para um avanço no cinema contemporâneo. Misturam o tema realista do passado com o elemento naturalista inerente ao seu trabalho, infundindo no filme flashes de surrealismo. É um filme cuja riqueza é sintetizada pela perfeição estética da sua imagem, e da intensidade emocional provocada pelo retrato abrupto da guerra e pelo calor que caracteriza os seres humanos.
Fotografando em cores ricas a paisagem italiana da toscânia, e complementada por uma banda sonora melancólica de Nicola Piovani, "As Noites de São Lourenço" apresenta uma visão sublime do cinema. Os irmãos Taviani tinham ganho a Palma de Ouro cinco anos antes com "Padre Padrone", e agora estavam de volta, para tentar ganhar a segunda.

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Sob o Signo do Escorpião (Sotto il Segno Dello Scorpione) 1969

Numa época pré-histórica, um grupo de homens chamados “escorpiões” são forçados a deixar sua terra natal, destruída por uma erupção vulcânica. Ao chegar a uma ilha, encontram uma pacífica comunidade de lavradores. Logo descobrem, no entanto, que todos ali vivem sob a ameaça de um vulcão ainda mais potente. Em vez de aceitarem a oferta de uma nova embarcação para seguir viagem, os recém-chegados tentam convencer os moradores da ilha a abandonar aquele local perigoso. Os habitantes jovens concordam em partir, mas os mais velhos desejam permanecer.
No seu quarto filme, os irmãos Taviani recorrem à alegoria, numa reflexão metafórica para representar um conflito entre reformistas e revolucionários, e entre duas gerações. Posicionado entre Brecht e Godard (com ecos óbvios de Pasolini), proporcionando momentos evocativos, o filme resulta bem sobre o ponto de vista estilístico, pouco incisivo sobre a narrativa, e abstracto em relação à ideologia.
Lucia Bosé protagoniza ao lado do grande actor do cinema de género Gian Maria Volonté, nesta altura mais virado para o "western spaghetti".

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Padre Padrone (Padre Padrone) 1977

"Padre Padrone" foi o primeiro filme a ganhar, ao mesmo tempo, a Palma de Ouro e o Prémio Fipresci Internacional dos críticos de Cannes, e garantiu aos seus realizadores Paolo e Vittorio Taviani um tipo de reconhecimento que há muito que procuravam na sua Itália natal, de modo que agora entravam directamente para o panteão dos grandes cineastas fraternos, ao lado dos irmãos Coen, Quay, Polish, ou, vá la, Weinstein. Nada mau para um filme de baixo orçamento feito originalmente para televisão, mas, Padre Padrone é sobre todas as realizações milagrosas emergentes em pessoas de origens mais humildes.
O jovem Gavino (Fabrizio Forte) está a adaptar-se ao seu primeiro ano da escola primária numa pequena cidade da Sardenha, quando o seu pai tirano Efisio (Omero Antonutti) retira-o da sala de aula para ajudar a cuidar do rebanho nas montanhas. Os anos seguintes são precedidos por uma série de espancamentos, sofrimento e solidão, onde a única coisa mais assustadora do que as cobras venenosas, ladrões gananciosos e vinganças assassinas é o punho erguido de Efisio.
Depois de vários contratempos financeiros, Efisio envia o jovem analfabeto de 18 anos de idade, Gavino (Saverio Marconi) como voluntário para o exército italiano, no continente, para se tornar um engenheiro de rádio e ganhar o respeito pela família. Longe da influência dominadora do pai e ajudado pelo seu educado companheiro Cesare (Nanni Moretti, o futuro realizador), Gavino descobre uma aptidão para aprender e decide virar as costas para os planos que Efisio tem para ele. No entanto, primeiro ele deve voltar para a Sardenha e confrontar o pai ...
O argumento do Taviani é adaptado das memórias autobiográficas de Gavino Ledda, e o próprio autor aparece no início do filme, formalmente introduzido por uma voice-over e mostrado simbolicamente entregando ao actor Omero Antonutti o pau que é o símbolo da autoridade selvagem de Efisio. Essas origens literárias são importantes, pois, enquanto o filme se pode desdobrar pelas montanhas rochosas da Sardenha, onde o esforço intelectual e o desenvolvimento individual são erradicados desde tenra idade, a memória criativa de Ledda transforma-se na mais estéril de configurações, com todas as especificidades paroquiais.
O jovem Gavino é reprimido e inarticulado, a ponto de ficar mudo. Quando mais tarde, como adolescente, ele regressa para casa do seu pai, do serviço militar no continente, ele torna-se tão doente que mal consegue dizer uma palavra. No entanto, se a casa da família e o curral são lugares onde a liberdade de expressão são estritamente proibidos, na imaginação de Ledda, toda a gente tem uma voz.  
Numa criativa voice-over, ou legendados, os personagens silenciosos (os colegas de Gavino, a sua mãe e os seus irmãos, os colegas pastores) finalmente começam a ter uma palavra a dizer. Se a paisagem da Sardenha parece mítica e idílica, é apenas porque o talento emergente de Ledda a torna assim.

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