Capítulo 7 - Suspense

A palavra "suspense" já há muito que foi retirada dos dicionários dos cinéfilos. Sofreu uma americanização, e agora passou a ser chamado de "thriller". Não se sabe bem de onde vem este género, mas se teve algum impulsionador, sem dúvida que foi Alfred Hitchcock. Hitchcock desenvolveu a premissa do "suspense" de forma brilhante, ousando sugerir, mais do que mostrar, a violência que o seu conhecimento podia acarretar, sobretudo com as pessoas que o espectador mais facilmente se podia identificar. Os anos oitenta foram óptimos para esta premissa, provavelmente tão bons ou melhores que as décadas anteriores. Vamos conhecer neste capítulo alguns dos filmes de suspense mais brilhantes.

Sangue Por Sangue (Blood Simple) 1984

No Texas, o dono de um bar que normalmente não é reconhecido como uma boa pessoa, contrata um detective privado obscuro para obter provas (fotográficas) de que a sua esposa o anda a enganar com um dos empregados do bar. Quando o casal adúltero descobre que o marido percebeu a traição resolvem fugir, mas o marido enganado volta a contratar o detective, desta vez para matar o casal e esconder os cadáveres num sitio onde não possam ser encontrados.

"Blood Simple", o sublime filme de estreia dos irmãos Coen, não envelheceu um bocadinho desde a sua estreia, a mais de 30 anos atrás. Atravessado por uma grande tensão, e cheio de momentos de suspense, bem escrito, e soberbamente construido com um enorme senso de humor negro, é um filme noir deliciosamente perverso, bem modernizado e transportado para as planícies abertas do Texas. Onde o mal, o desejo e a culpa apodrecem nas paisagens húmidas e claustrofóbicas dos filmes noir dos anos 40. Os ingredientes chave estão todos aqui, ou seja, emoções intensas e a vontade de matar por causa dessas emoções, e a história construída de forma desonesta para manter os personagens na tela inconscientes do que realmente está a acontecer.

Brilhante o quarteto principal, Dan Hedaya (o dono do bar), M. Emmet Walsh (o detective), Frances McDormand (a traidora), John Getz (o traidor).

Alugar

Imdb

Terror na Auto-Estrada (The Hitcher) 1986

C. Thomas Howell  é um jovem de Chicago que atravessa o pais de carro, até à Califórnia. A estrada do Texas é solitária e o jovem está cansado, mas encontra uma forma de se manter acordado ao dar boleia a Rutger Hauer.Não demora muito para que o jovem fique assustado com o seu passageiro, quando ele lhe diz que decapitou viciosamente a última pessoa que lhe deu boleira, e pretende fazer o mesmo com ele. A partir daqui começa um jogo entre o gato e o rato...

Originalmente foi um fracasso nos cinemas, mas tornou-se num fenómeno de culto para os fãs do VHS e da televisão por cabo. A razão para tal acontecer era muito simples: o filme agarra-nos pelos desenvolvimentos sórdidos, e nunca mais pára até ao seu final sangrento, e explosivo. Não faz muito sentido, porque nunca é claro quem é John Ryder ou porque escolheu fazer da vida de Halsey um inferno, mas tentar inventar teorias faz parte da diversão. Em muitos aspectos é um filme derivante de outro jogo mortal entre o gato e o rato, "Duel", de Steven Spielberg, mas também influenciou outros filmes pelo seu próprio direito, como "High Tension" (2003).

Rutger Hauer, o replicant de "Blade Runner" tem um dos seus momentos mais brilhantes. E não esquecer a realização de Robert Harmon" (em estreia), e o argumento de Eric Red (também em estreia), duas enormes promessas que infelizmente não corresponderam às expectativas.

Alugar

Imdb

No Rasto dos Assassinos (Cohen & Tate) 1988

Cohen e Tate são dois assassinos profissionais contratados pela máfia para matar a família Knight e os agentes do FBI que os protegem. Cohen é um atirador profissional e é regido por um determinado código de honra, Tate, no entanto, é um jovem rude e brutal sem escrúpulos. Tendo cumprido sua missão, raptam o filho de Knight e trazem-no para Houston, mas o jovem não é tão inocente como parece.

Escrito e realizado por Eric Red, com um orçamento muito limitado, "Cohen & Tate" seria um dos melhores filmes de suspense dos anos 80. E aqui tem que se falar em Eric Red, uma grande promessa do cinema americano independente, numa altura em que não havia cinema independente. Red tinha-se destacado como argumentista de duas das obras mais promissoras dos anos 80, "The Hitcher" e "Near Dark", e seria com todo o mérito que lhe seria dada uma hipótese de realizar a sua primeira obra com este "Cohen and Tate". Os três filmes (poderão ser todos vistos neste ciclo) têm um ponto em comum: pegam num outsider inocente, e atiram-no para o meio do perigo, com um ou mais psicopatas.

Red poderia ter feito uma carreira brilhante, mas dois anos depois viu-se envolvido num acidente que mudaria a sua vida. Matou duas pessoas involuntariamente e tentou cortar a sua própria garganta. Levou meses para se conseguir livrar de acusações em tribunal, e isso acabou por trazer implicâncias para a sua carreira. Também escreveria o argumento de "Blue Steel", de Kathryn Bigelow.

Alugar

Imdb

Perigosa Sedução (Sea of Love) 1989

Em Nova Iorque, ao investigar um caso no qual homens são assassinados depois de responderem a um anúncio de correio sentimental, o detective Frank Keller envolve-se na investigação, e ennvolve-se com Helen Cruger, a principal suspeita. Quanto mais ele se apaixona, mais provas surgem para incriminar Helen.

Se há um papel que parece destinado a Al Pacino é o de policia. E se "Sea of Love" não é dos seus melhores filmes, é a sua interpretação que faz o filme ser tão interessante. Com alguns toques que parecem inspirar o resto do elenco (Ellen Barkin muito bem no papel de mulher fatal, e John Goodman como polícia), Pacino estava afastado do cinema já há quatro anos, desde a sua interpretação em "Revolução" de Hugh Hudson, já no ano de 1985, e como esse filme tinha sido um grande flop, haveria que ter cuidado no regresso. Não foi preciso muito trabalho para o realizador Harold Becker levar o trabalho a bom porto. Bastou o argumento de Richard Price, e Al Pacino entrar em modo de piloto automático.

Pacino ficou fora dos Óscares, mas ainda conseguiu uma nomeação para os Globos de Ouro. O seu primeiro e único Óscar só seria conquistado quatro anos depois, em "Scent of a Woman".

Alugar

Imdb

Short Cuts - Os Americanos (Short Cuts) 1993

Helicópteros trovam pelo ar de Los Angeles. Cá por baixo, em cada casa, em cada apartamento, está a ser vivido um drama individual. Como em qualquer outro sitio, ou outro tempo da história, há alegria, tristeza, ciúmes, medo, reconciliações, dor e morte. Com "Short Cuts", um filme de Robert Altman baseado em nove curtas histórias e um poema do falecido Raymond Carver, à audiência é dada uma pequena parte de todas essas histórias.
A infidelidade assombra dois casamentos, enquanto que um acidente com o filho de outro casal traz às suas vidas uma viragem abrupta. Três pescadores amigos encontram o corpo de uma menina a flutuar perto do seu acampamento de pesca. Outro casamento, em que o marido vive preocupado sobre a escolha de carreira da esposa, que gere uma empresa de sexo pelo telefone. E ainda temos um homem que decide ensinar a sua ex-mulher o conceito de dividir as coisas, e uma mãe e uma filha que descobrem a dor que pode vir de não comunicarem. Vinte e duas personagens e dez histórias - seria preciso um mestre para entrelaça-las todas num filme harmonioso. Robert Altman não só aceitou esta difícil tarefa, como saíu vitorioso.  
Altman revisitando o território de Nashville, um conjunto de histórias amargas em redor de um festival de música, onde ordenadamente reuniu todas as personagens num único acontecimento trágico. Mas em "Short Cuts" ele tentou algo mais corajoso, e mais evasivo, ao alcançar uma busca vã por algo mais significativo. Desta vez, a cena final foi muito menos conclusiva, mas até lá ele vai sacudindo os personagens. Cada uma das histórias apresentadas em Short Cuts (excepto, talvez, uma) dariam o seu próprio filme. Há facetas em cada personagem que são deixadas por explorar (não por acaso), e de certa forma, ainda esperamos mais quando os créditos finais começam a correr. Isto apesar das três horas de duração do filme.
Ao contrário de Nashville, Short Cuts não tem um objectivo final ou uma mensagem fácil. É um grande filme sobre um pequeno mundo, onde as pessoas se levantam todas as manhãs, em busca de coisas que as façam felizes, tentando evitar as coisas más. Por vezes esta busca corre mal, e acaba por se tornar em algo mau. É a vida.
Tal como no filme anterior (O Jogador), Altman reuniu um elenco grandioso à sua volta. Não vou falar em nomes, a não ser que Tom Waits faz parte do elenco, como Earl Piggot. Tentem descobri-lo.

Link
Imdb

Sangue por Sangue (Blood Simple) 1984

Blood Simple, o filme de estreia dos irmãos Joel e Ethan Coen, não envelheceu um pouco depois das quase três décadas desde que foi lançado pela primeira vez. Tenso, cheio de suspense, bem escrito e soberbamente dirigido com um senso astuto de humor negro, é um filme noir deliciosamente perverso dada uma tendência moderna,  e passado  nas planícies abertas da região central do Texas. Onde o mal, a culpa e o desejo descarado inflamaram nas claustrofóbicas paisagens dos films noir dos anos 40, aqui passados em bares à beira da estrada, e em longos caminhos de estradas vazias. Os principais ingredientes de um thriller de homicídio noir-ish estão todos aqui, ou seja, emoções intensas e a vontade de matar por causa dessas emoções, e o enredo é devidamente construído para manter os personagens na tela sem saber o que realmente está a acontecer, até ao final escaldante do filme.
A história diz respeito ao esprezível titular de um bar, Julian Marty (Dan Hedaya), cuja jovem esposa, Abby (Frances McDormand), começou um caso com um de seus empregados, Ray (John Getz). Marty contrata, um investigador privado igualmente desprezível, Loren Visser (M. Emmet Walsh), para segui-los e entregar a prova de que eles são amantes. Mas, Marty não fica por aí. Ele é tão ciumento e amargurado que depois da esposa o traír, pede que Visser a mate, assim como a Ray. Visser pondera sobre isto por alguns instantes, e de seguida, diz a Marty para partir numa viagem de pesca por alguns dias, e ele o chamará quando a acção for feita.
Isto é apenas a montagem, porque o filme, então, segue estes quatro personagens que vão ficando atolados em mal-entendidos, suposições incorretas, duplas traições, e meias verdades. É o tipo de filme onde as vítimas de homicídio nem sempre estão tão mortas como parecem, e com a pessoa errada passa uma noite inteira arriscando a vida para encobrir um crime que nem sequer cometeu. O filme funciona tão bem porque os irmãos Coen montam tudo com muito cuidado nos momentos iniciais. Uma conversa entre Ray e Marty parece ser apenas um momento de superioridade masculina, com o marido abandonado a ficar cara a cara com o amante da esposa, mas o diálogo é fundamental no estabelecimento, não só da razão de Ray para encobrir o que ele acha que é um crime cometido por Abby, mas também pela sua não total confiança nela.  
Embora "Blood Simple" seja o seu primeiro filme, fica prontamente evidente desde o início que os irmãos Coen são cineastas magistrais com uma visão única e uma vontade de experimentar. "Blood Simple" é muito mais uma homenagem ao filme noir a preto-e-branco dos anos 1940 e 50, assim como os romances de detetives de Dashiell Hammett e Raymond Chandler, com um pouco do sadismo astuto de Alfred Hitchcock balanceando com uma boa medida. No entanto, quando eles mexem tudo isto, torna-se exclusivamente a sua própria marca, com um selo autoral que é inegável.
"Blood Simple" foi feito com um orçamento extremamente apertado de US $ 1,5 milhões, que os irmãos Coen conseguiram. Apesar destes meios limitados, possui o seu próprio visual, talvez devido ao olho agudo do director de fotografia Barry Sonnenfeld, que iria repetir em Raising Arizona (1987) e Miller Crossing (1990), antes de se tornar um realizador de renome com filmes como a Família Addams (1991) e Men in Black (1997).

Link 
Imdb