Ådalen '31 (Ådalen '31) 1969

Durante uma greve, os fura-greves são transportados para Lunde, onde são agredidos pelos grevistas. Os militares são enviados. A 14 de maio de 1931, dá-se um confronto entre manifestantes e militares, que abrem fogo, resultando cinco mortos e cinco feridos.

Widerberg combina as qualidades visuais de Elvira Madigan com o tratamento mais explícito das ligações entre o indivíduo e a comunidade em Raven’s End. Ådalen 31 (1969) narra um momento crucial na história moderna da Suécia, que levou ao estabelecimento do Estado socialista democrático, que perdurou mais ou menos ininterruptamente desde 1932. Numa zona rural do país, em 1931, os trabalhadores entraram em greve contra as serrações, a principal fonte de emprego da região. À medida que a greve se prolongava, as tensões aumentaram entre os grevistas e os proprietários, e eventualmente foram contratados fura-greves, desencadeando violência. Num dia de Maio, enquanto os trabalhadores marchavam em protesto contra as tentativas de quebrar a greve, os militares abriram fogo, matando uns e ferindo outros, um acontecimento chocante que acabou por conduzir à queda do governo e à eleição do Partido Social Democrata.

Widerberg conta esta história através da perspectiva de duas famílias – os Andersson e os Björklund, os primeiros trabalhadores, os últimos patrões – e utiliza-as para retratar como as divisões são complicadas por causa das complicadas relações sociais. Harald Andersson (Roland Hedlund) tenta evitar os extremos, acreditando que o diálogo e o compromisso são um melhor caminho para resolver as diferenças do que o confronto; Olof Björklund (Olof Bergström) questiona se ele e os outros patrões não se sairiam melhor pagando melhor aos seus funcionários, embora não rompa com a posição dos seus colegas empresários.

Nomeado para o Óscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, e vencedor do Grande Prémio do Júri no festival de Cannes.

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Elvira Madigan (Elvira Madigan) 1967

No final do século XIX, um oficial do exército sueco foge com uma equilibrista. Depois de um breve período de felicidade, durante o qual o isolamento e o perigo da situação se tornam cada vez mais iminentes, fazem um pacto de suicídio. É a tragédia romântica por excelência, uma admissão de derrota e um gesto de desafio.

À primeira vista, o filme entrega-se aos clichés visuais de um romance novelesco – todo aquele sol, os piqueniques tranquilos em prados floridos, os olhares indulgentes daqueles que, sem ainda conhecerem a história completa, apenas veem o amor jovem em plena floração. A câmara detém-se no rosto de Elvira, com a sua luminosidade e abertura, o puro prazer de estar viva e sentir estas emoções calorosas, e em Sixten, tão encantado que abandonou tudo para ficar com ela.

Mas, gradualmente, começam a surgir fissuras sob esta superfície brilhante, e torna-se cada vez mais claro que o idílio emocional que partilham é insustentável, o que, na verdade, é uma ilusão que só pode levar à destruição mútua. É aqui que as preocupações anteriores de Widerberg voltam ao foco: este casal romântico, por mais forte que seja o seu laço emocional, não pode existir fora da sociedade; mesmo os amantes precisam de uma comunidade para viver. O romance não pode sobreviver num vácuo social. Isolados, sem dinheiro, procurando alimentos na floresta, o amor azeda e o ressentimento começa a instalar-se.

“Elvira Madigan” é um filme incrivelmente belo. Quase todos os fotogramas poderiam ser considerados pinturas, e, no entanto, o filme é vibrante e cinematográfico, não se limitando a fotografias de imagens bonitas.

Legendas em inglês.

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Raven´s End (Kvarteret Korpen) 1963

Um aspirante a escritor (Thommy Berggren) enfrenta a vida numa pequena cidade sueca com o seu pai alcoólico (Keve Hjelm), a mãe trabalhadora (Emy Storm) e a sua namorada (Christina Framback), enquanto sonha com o sucesso na grande cidade.

Winterberg, depois de "The Baby Carriage", realizou outro filme sobre o quotidiano, Kvarteret Korpen (Raven’s End, 1963), estreado apenas nove meses depois do seu filme anterior, e que se passava na cidade natal do realizador, Malmo, durante os Jogos Olímpicos de Berlim de 1936, cujo progresso acompanhamos em transmissões radiofónicas ao longo do filme. Anders, o protagonista, é filho de uma família operária que vive num bloco de apartamentos com vista para um terreno baldio e desolado, o que confere ao prédio e aos outros bairros o ambiente de celas que rodeiam um pátio de uma prisão.

Widerberg cria uma sensação de comunidade com relações que variam entre calorosas, solidárias e espinhosas, como se vê na história de Anders, que aspira ser escritor. As escolhas pessoais de Anders são ofuscadas, e premeiam a sua narrativa, com forças históricas maiores do que a Grande Depressão, e a ascenção do Nazismo na Alemanha. Cada escolha individual existe dentro de um contexto de forças históricas, cada vida é uma luta para encontrar significado e propósito contra essas forças.

Foi nomeado ao Óscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, e tem legendas em inglês.

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The Baby´s Carriage (Barnvagnen) 1963

A longa metragem de estreia de Bo Widerberg transpira a frescura da juventude. Partido da sua critica cinematográfica que clamava por um cinema sueco socialmente relevante o critico que se tornou realizador oferece um retrato vivido de uma jovem operária (Inger Taube) que procura a sua independência ao lidar com uma gravidez inesperada, aprender duras lições com dois homens muito diferentes, e deixar para trás a única casa que alguma vez conheceu.

Embuído de um naturalismo documental o filme tem uma estrutura fluída, que evita pôr enfase dramática em momentos individuais, permitindo que eventos e personagens surjam e assumam importância como fariam no fluxo normal da vida. Com o apoio da fotografia monocromática, fria e bela, do também realizador Jan Troell, Widerberg dá um primeiro passo ousado na sua missão de criar um cinema envolvente. 

Legendas em inglês

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