Mais Uma "Lista do FM" - Os melhores álbuns que ouvi dos ANOS 70

 "Os melhores álbuns que ouvi dos ANOS 70"

1970 

DAVID BOWIE — The Man who Sold the World 

EGG — The Polite Force 

GENTLE GIANT — Gentle Giant 

KEVIN AYERS & THE WHOLE WORLD — Shooting at the Moon 

KRAFTWERK - Kraftwerk 

KING CRIMSON — Lizard 

MAGMA — Magma 

PINK FLOYD — Atom Heart Mother 

SOFT MACHINE — Third 

VAN DER GRAAF GENERATOR — H to He, Who am the Only one 

+ 

Amon Düül II — Yeti 

Blodwin Pig — Getting to This 

Can — Soundtracks 

Caravan — If I Could do it all over again I’d do it all over you 

Cressida — Cressida 

Curved Air — Air Condittioning 

East of Eden — Snafu 

Emerson, Lake & Palmer — Emerson, Lake & Palmer 

Fairfield Parlour — From Home to Home 

Fairport Convention — Full House 

Frank Zappa - Chunga’s Revenge 

Genesis — Trespass 

Gracious — Gracious 

John & Beverley Martyn — Stormbringer 

King Crimson — In the Wake of Poseidon 

Kinks (The) — Lola versus Powerman and the Moneygoround 

Magna Carta — Seasons 

Neil Young — After the Gold Rush 

Nick Drake — Bryter Layter 

Nucleus — Elastic Rock 

Spirit - The Twelve Dreams of Dr. Sardonicus 

Stooges — Fun House 

T.2 — It'll all Work out in Boomland 

Traffic — John Barleycorn must Die 

1971 

CAN - Tago Mago 

CARAVAN — In the Land of Grey and Pink 

FAUST — Faust 

GENESIS — Nursery Cryme 

GENTLE GIANT — Acquiring the Taste 

MAGMA — 1001º Centigrades 

NEU! — Neu! 

SECOND HAND — Death May be your Santa Claus 

TERRY RILEY — A Rainbow in Curved Air 

VAN DER GRAAF GENERATOR — Pawn Hearts 

+ 

Amazing Blondel — Fantasia Lindum 

Amon Düül II — Dance of the Lemmings 

Beggars Opera — Waters of Change 

Ben - Ben 

Burning Red Ivanhoe — W. W. W. 

Comus — First Utterance 

Curved Air — Second Album 

Daevid Allen — Banana Moon 

Dashiell Hedayat — Obsolete 

David Bowie — Hunky Dory 

Eilliff — Eilliff 

Emerson, Lake & Palmer — Tarkus 

Family — Fearless 

Gila - Free Electric Sound 

Gong — Camembert Electrique 

Guru Guru — Hinten 

Incredible String Band — Liquid Acrobat as Regards the Air 

Jethro Tull — Aqualung 

John Martyn - Bless the Weather 

King Crimson — Islands 

Kraftwerk — Kraftwerk 2 

Led Zeppelin - IV (4 symbols) 

Moving Gelatine Plates — The World of Genius Hans 

Nico — Desertshore 

Nucleus — We'll Talk about it later 

Paul McCartney — Ram 

Peter Hammill — Fool’s Mate 

Pink Floyd — Meddle 

Popol Vuh - Affenstunde 

Robert Wyatt — The End of an Ear 

Roy Harper - Stormcock 

Sandy Denny — The North Star Grassman and the Ravens 

Strawbs — From the Witchwood 

1972 

AMON DÜÜL II — Wolf City 

CAN — Ege Bamyasi 

CLUSTER — Cluster II 

CURVED AIR — Phantasmagoria 

DAVID BOWIE — The Rise and Fall of Ziggy Stardust... 

FAUST — So Far 

GENTLE GIANT — Three Friends 

HUGH HOPPER — 1984 

MATCHING MOLE — Little Red Record 

ROXY MUSIC — Roxy Music 

+ 

Brainstorm - Smile a while 

Caravan — Waterloo Lily 

Dom - Edge of Time 

Frank Zappa — Whaka/Jawaka 

Frank Zappa - The Grand Wazoo 

Genesis — Foxtrot 

Gentle Giant — Octopus 

Gnidrolog — Lady Lake 

Kevin Ayers — Whatevershebringsweesing 

Khan — Space Shanty 

Kingdom Come - Kingdom Come 

Klaus Schulze — Irrlicht 

Lou Reed — Transformer 

Matching Mole — Matching Mole 

Pekka Pohjola — Pihksilmä Kaarnakorva 

Stackridge — (Have no Fear) I only need your Friendliness 

Stomu Yamashta — Floating Music 

Strawbs - Grave New World 

Tangerine Dream — Zeit 

Yes — Close to the Edge 

1973 

CAN — Future Days 

FAUST — The Faust Tapes 

GONG — Radio Gnome Invisible, Part 2: Angel’s Egg 

HATFIELD AND THE NORTH — Hatfield and the North 

HENRY COW — The Henry Cow Legend 

KING CRIMSON — Larks’ Tongues in Aspic 

KRAFTWERK — Ralf and Florian 

LOU REED — Berlin 

PETER HAMMILL — Chameleon in the Shadow of the Night 

ROXY MUSIC — For Your Pleasure 

+ 

Agitation Free — 2nd 

Area — Arbeit Macht Frei 

Brian Eno — Here Come the Warm Jets 

CMU — Space Cabaret 

Cornucopia — Full Horn 

David Bowie — Alladin Sane 

Dzyan - Time Machine 

Faust — Faust IV 

Fripp & Eno — (No Pussyfootin’) 

Genesis — Selling England by the Pound 

Gentle Giant — In a Glass House 

Gong — Radio Gnome Invisible, Part 1: The Flying Teapot 

G. Evans, N. Potter, D. Jackson, H. Banton — The Long Hello 

John Martyn — Solid Air 

John Martyn - Inside out 

Kingdom Come - Journey 

Klaus Schulze — Cyborg 

Lard Free - Lard Free 

Magma — Mekanik Destruktiw Kommandoh 

Neu! — Neu!2 

Roxy Music — Stranded 

Sandy Denny — Like an Old Fashioned Waltz 

Soft Machine — Seven 

Wigwam - Being 

Yes — Tales from Topographic Oceans 

1974 

CAN — Soon Over Babaluma 

CLUSTER — Zuckerzeit 

GENESIS — The Lamb Lies Down on Broadway 

GONG — You 

KRAFTWERK — Autobahn 

MAGMA— Kohntarkosz 

PETER HAMMILL — In Camera 

RICHARD & LINDA THOMPSON - I Want to See the Bright Lights tonight 

ROBERT WYATT — Rock Bottom 

TANGERINE DREAM — Phaedra 

+ 

Ange — Au-delà du Délire 

Area — Caution Radiation Area 

Arne Nordheim - Electric 

Arti & Mestieri — Tilt 

Brian Eno — Taking Tiger Mountain (By Strategy) 

Manuel Göttsching — Inventions for Electric Guitar 

Carla Bley — Tropic Apettites 

David Bowie — Diamond Dogs 

Gryphon — Midnight Mushrumps 

Gryphon — Red Queen to Gryphon Three 

Harmonia — Musik von Harmonia 

Henry Cow — Unrest 

Jethro Tull — War Child 

John Cale — Fear 

Kevin Ayers — The Confessions of Dr. Dream 

King Crimson — Red 

Lady June - Linguistic Leprosy 

Mothers of Invention — Overnite Sensation 

Nico — The End 

Pehka Pohjola — Harakka Biailopokka 

Peter Hammill — The Silent Corner and the Empty Stage 

Premiata Forneria Marconi — L'Isola di Niente 

Roxy Music — Country Life 

Roy Harper - Valentine 

Sand - Golem 

Slapp Happy - Slapp Happy 

Stackridge - The Man in the Bowler Hat 

Tasavallan Presidentti - Milky Way Moses 

Yes — Relayer 

1975 

BRIAN ENO — Another Green World 

CHIEFTAINS — The Chieftains 5 

GILGAMESH — Gilgamesh 

HARMONIA — DeLuxe 

HENRY COW — In Praise of Learning 

KLAUS SCHULZE — Timewind 

MAGMA — Udu Wudu 

SLAPP HAPPY HENRY COW — Desperate Straights 

TANGERINE DREAM — Rubycon 

VAN DER GRAAF GENERATOR — Godbluff 

+ 

Amon Düül II — Vive la Trance 

Arti & Mestieri — Giro di Valzer per Domani 

Brian Eno — Discreet Music 

Can — Landed 

Clearlight — Clearlight Symphony 

David Vorhaus — White Noise 2 — Concerto for Synthesizer 

Fripp & Eno — Evening Star 

Gentle Giant — Free Hand 

Gong — Shamal 

Gryphon — Raindance 

Hatfield and the North — The Rotter’s Club 

Henry Cow Slapp Happy — In Praise of Learning 

John Cale - Slow Dazzle 

Joni Mitchell — The Hissing of Summer Lawns 

Mike Gibbs - The only Chrome-Waterfall Orchestra 

Mike Oldfield — Ommadawn 

Neu! — Neu! 75 

Ned Lagin — Seastones 

Peter Hammill — Nadir’s Big Chance 

Phil Manzanera — Diamond Head 

Robert Calvert — Lucky Leif and the Long Ships 

Robert Wyatt — Ruth is Stranger than Richard 

Soft Machine — Bundles 

Steve Hackett — Voyage of the Acolyte 

Zao - Shekina 

1976 

CAN — Unlimited Edition 

CLUSTER — Sowiesoso 

LA DÜSSELDORF — La Düsseldorf 

HELDON- Un Rêve sans Conséquence Spéciale 

MUFFINS — Chronometers 

NEIL ARDLEY — Kaleidoscope of Rainbows 

PENGUIN CAFE ORCHESTRA — Music from the Penguin Cafe 

PICCHIO DAL POZZO — Picchio Dal Pozzo 

RESIDENTS — The Third Reich 'n' Roll 

VAN DER GRAAF GENERATOR — Still Life 

+ 

Celeste - Principe di un Giorno 

Frank Zappa - Zoot Allures 

Gregory Allan Fitzpatrick — Snorungarnas Symfoni 

Jon Anderson — Olias of Sunhillow 

Magma - Attahk 

Soft Machine — Softs 

Tomita — Firebird 

Tom Waits— Small Change 

Van Der Graaf Generator — World Record 

Zao - Kawana 

1977 

ASHRA — New Age of Earth 

BRIAN ENO — Before and After Science 

DAVID BOWIE — Low 

IGGY POP — The Idiot 

KRAFTWERK — Trans Europe Express 

MARC HOLLANDER — Onze Danses pour Combattre la Migraine 

PETER HAMMILL — Over 

PHIL MANZANERA/801 — Listen Now 

SUICIDE — Suicide 

ZNR — Barricade 3 

+ 

Carpe Diem — Cueille le Jour 

Cluster & Eno — Cluster & Eno 

Conventum — A L'Afflut d'un Complot 

David Bowie — Heroes 

Etron Fou Leloublan — Batelages 

Jethro Tull — Songs from the Wood 

John Greaves & Peter Blegvad — Kew. Rhone 

Klaus Schulze — Mirage 

Michal Rother — Flammende Herzen 

Peter Gabriel — Peter Gabriel 

Richard Pinhas — Rhizosphère 

Roy Harper - Bullinamingvase 

Spirit — Future Games 

Terje Rypdal — After the Rain 

Talking Heads — ‘77 

Urban Sax — Urban Sax 

Van Der Graaf — The Quiet Zone/ the Pleasure Dome 

ZNR — Traité de Mecanique Populaire 

1978 

ART BEARS — Hopes and Fears 

BRIAN ENO — Music for Films 

DEVO — Q: Are We not Men? A: We Are Devo! 

ENO, MOEBIUS & ROEDELIUS — After the Heat 

NATIONAL HEALTH — Of Queues and Cures 

PERE UBU — The Modern Dancing 

PETER HAMMILL — The Future Now 

RESIDENTS — Not Available 

STEVE REICH — Music for 18 Musicians 

TALKING HEADS — More Songs about Buildings and Food 

+ 

Brian Eno — Music for Airports 

Daevid Allen — N'Existe pas 

Gregory Allan Fitzpatrick — Bildcircus 

Ildefonso Aguilar — Erosión 

Jon Hassell — Vernal Equinox 

Klaus Schulze — X 

Kraftwerk — The Man Machine 

Pere Ubu — Dub Housing 

Philip Glass — Einstein on the Beach 

Ry Cooder — Jazz 

Sammla Mammas Manna — Schlagerns Mystik 

Terje Rypdal — Waves 

This Heat — This Heat 

1979 

AKSAK MABOUL — Un Peu de l’Ame des Bandits 

ANTHONY MOORE — Flying doesn’t Help 

ART BEARS — The World as it is Today 

CARLA BLEY — Musique Mecanique 

CONVENTUM — Le Bureau Central des Utopies 

HENRY COW — Western Culture 

HOLGER CZUKAY — Movies 

PERE UBU — New Picnic Time 

RICHARD PINHAS - Iceland 

TALKING HEADS — Fear of Music 

+ 

Art Zoyd — Musique pour l’ Odyssee 

Captain Beefheart — Shiny Beast (Bat Chain Puller) 

Conrad Schnitzler — Blue Glow 

David Bowie — Lodger 

Devo — Duty now for the Future 

Human League — Reproduction 

John Surman — Upon Reflection 

Jon Hassell — Earthquake Island 

Joni Mitchell — Mingus 

L Voag - The Way out 

New Yorg Gong — About Time 

Peter Hammill — PH7 

Pink Floyd — The Wall 

Residents — Eskimo 

Robert Fripp — Exposure 

Roxy Music — Manifesto 

Snakefinger — Chewing Hides the Sound 

FM 

Mais Uma "Lista do FM" - Alguns bons álbuns dos anos 70

 

Fernando Magalhães no “Fórum Sons” – Intervenção #141 – “Alguns bons álbuns dos anos 70__ (FM)”

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Fernando Magalhães
18.11.2002 180635
Er…perdoem-me se a lista estiver incompleta.

AGITATION FREE – 2nd (1973)
AKSAK MABOUL – Un Peu de l’Ame des Bandits (1979)
AMON DUUL II – Yeti (1970)
AMON DUUL II – Wolf City (1972)
ANNETTE PEACOCK – X-Dreams (1978)
ANTHONY MOORE – Flying doesn’t Help (1979)
ARCHIE SHEPP – Things have got to Change (1971)
AREA – Arbeit Macht Frei (1973)
AREA – Caution Radiation Area (1974)
ART BEARS – Hopes and Fears (1978)
ARTI & MESTIERI- Tilt (1974)
ASHRA – New Age of Earth (1976)
BEACH BOYS (THE) – Sunflower (1970)
BEACH BOYS (THE) – Surf’s up (1971)
BRIAN ENO – Taking Tiger Mountain (by Strategy) (1974)
BRIAN ENO – Another Green World (1975)
BRIAN ENO – Before and After Science (1977)
CAN – Tago Mago (1971)
CAN – Ege Bamyasi (1972)
CAN – Future Days (1973)
CAN – Soon over Babaluma (1974)
CAN – Unlimited Edition (1976)
CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND – Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1979)
CARAVAN – If I Could do it all over Again, I’d do it all over you (1970)
CARAVAN – In the Land of Grey and Pink (1971)
CARLA BLEY – Tropic Appetites (1974)
CARLA BLEY – Musique Mecanique (1979)
CELESTE – Principe di un Giorno (1976)
CHRIS McGREGORíS BROTHERHOOD OF BREATH – Chris McGregorís Brotherhood of Breath (1971)
CLUSTER – Cluster II (1972)
CLUSTER – Zuckerzeit (1974)
CLUSTER & ENO – Cluster & Eno (1977)
CODE III – Planet of Man (1974)
CONRAD SCHNITZLER – Rot (1973)
CONRAD SCHNITZLER – Blau (1973)
CURVED AIR – Phantasmagoria (1972)
DAVE HOLLAND – Conference of the Birds (1973)
DAVID BOWIE – The Man who Sold the World (1970)
DAVID BOWIE – Hunky Dory (1971)
DAVID BOWIE – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders…(1972)
DAVID BOWIE – Diamond Dogs (1974)
DAVID BOWIE – Low (1977)
DAVID BOWIE – Heroes (1977)
DEUTER – D (1971)
DEVO – Q: Are we not Men? A: We are Devo! (1978)
DEVO – Duty now for the Future (1979)
DEWEY REDMAN – The Ear of the Behearer (1973)
DUKE ELLINGTON – The Afro-Eurasian Eclipse (1975)
DZYAN – Electric Silence (1974)
EAST OF EDEN – Snafu (1970)
EGG – The Polite Force (1970)
FAUST – Faust (1971)
FAUST – So Far (1972) – Jul.76, Out.92 – 40.42
FAUST – The Faust Tapes (1973)
FAUST – Faust IV (1973)
FRANK ZAPPA – Waka/Jawaka (1972)
FRANK ZAPPA – The Grand Wazoo (1972)
FRIPP & ENO – Evening Star (1975)
GENESIS – Nursery Cryme (1971)
GENESIS- Foxtrot (Toshiba-EMI, 1972)
GENESIS – Selling England by the Pound (1973)
GENESIS – The Lamb Lies down on Broadway 2xCD (1974)
GENTLE GIANT – Gentle Giant (1970)
GENTLE GIANT – Acquiring the Taste (1971)
GENTLE GIANT – Three Friends (1972)
GENTLE GIANT – Octopus (1972)
GENTLE GIANT – In a Glass House (1973)
GILGAMESH – Gilgamesh (1975)
GONG – Radio Gnome Invisible, Part 1: The Flying Teapot (1973)
GONG – Radio Gnome Invisible, Part 2: Angel’s Egg (1973)
GONG – You (Virgin 1974)
GRYPHON – Midnight Mushrumps (1974)
GRYPHON – Red Queen to Gryphon Three (1974)
GURU GURU – Kanguru (1972)
HARMONIA – Musik von Harmonia (1974)
HARMONIA – DeLuxe (1975)
HATFIELD AND THE NORTH – Hatfield and the North (1973)
HATFIELD AND THE NORTH – The Rotter’s Club (1974)
HELDON – It’s Always Rock ‘n’ Roll, Volume 1 (1975)
HELDON- Un Rêve sans Conséquence Spéciale (1976)
HENRY COW – The Henry Cow Leg End (1973)
HENRY COW SLAPP HAPPY – In Praise of Learning (1975)
HENRY COW – Western Culture (1979)
HERBIE HANCOCK – Sextant (1973)
HERBIE HANCOCK – Head Hunters (1973)
HOLGER CZUKAY – Movies (1979)
HOWARD RILEY – The Day will Come (1970)
HUGH HOPPER – 1984 (1972)
HUGH HOPPER, ELTON DEAN, KEITH TIPPETT, JOE GALLIVAN – Cruel but Fair (1976)
HUMAN LEAGUE (THE) – Reproduction (1979)
INCREDIBLE STRING BAND – Be Glad for the Song Has no Ending (1970)
INCREDIBLE STRING BAND- Liquid Acrobat as Regards the Air (1971)
JETHRO TULL – Aqualung (1971)
JETHRO TULL – Thick as a Brick (1972)
JETHRO TULL – A Passion Play (1973)
JOHN & BEVERLEY MARTYN – Stormbringer (1970)
JOHN CALE – Fear (1974)
JOHN MARTYN – Inside out (1973)
JOHN SURMAN – Tales of the Algonquin (1971)
JOHN SURMAN – Westering Home (1972)
JOHN TAYLOR – Pause, and Think Again (1971)
JONI MITCHELL – The Hissing of Summer Lawns (1975)
JONI MITCHELL – Mingus (1979)
KEITH JARRETT – Expectations 2xCD (1972)
KEVIN AYERS – Shooting at the Moon (1971)
KEVIN AYERS – The Confessions of Dr. Dream (1974)
KING CRIMSON – In the Wake of Poseidon (1970)
KING CRIMSON – Lizard (1970)
KING CRIMSON – Larks’ Tongues in Aspic (1973)
KING CRIMSON – Red (1974)
KINKS (THE) – The Kinks, Pt 1:Lola vs. Powerman and the Moneygoround (1970)
KLAUS SCHULZE – Irrlicht (1972)
KLAUS SCHULZE – Timewind (1975)
KLAUS SCHULZE – Mirage (1977)
KLAUS SCHULZE – X 2xCD (1978)
KRAAN – Wintrup (1973)
KRAFTWERK – Kraftwerk (1970)
KRAFTWERK – Ralf & Florian (1973)
KRAFTWERK – Autobahn (1974)
KRAFTWERK – Trans Europe Express (1977)
KRAFTWERK – The Man Machine (1978)
LARD FREE – Lard Free (1972)
LOU REED – Transformer (1972)
LOU REED – Berlin (1973)
MAGMA – Magma 2xCD (1970)
MAGMA – 1001º Centigrades (1971)
MAGMA – Mekanik Destruktiw Kommandoh (1973)
MAGMA – Kohntarkosz (1974)
MAGMA – Udu Wudu (1976)
MAGNA CARTA – Seasons (1970)
MAHAVISHNU ORCHESTRA – The Inner Mounting Flame (1972)
MAHAVISHNU ORCHESTRA – Birds of Fire (1973)
MANFRED MANN CHAPTER THREE – Volume Two (1970)
MATCHING MOLE – Matching Mole (1972)
MATCHING MOLE – Matching Mole’s Little Red Record (1972)
MAX ROACH – M’Boom (1979)
McCOY TYNER – Extensions (1970)
McCOY TYNER – Sahara (1972)
McCOY TYNER – Atlantis (1975)
MICHAEL GIBBS – Michael Gibbs (1970)
MICHAEL GIBBS – The only Chrome-Waterfall Orchestra (1975)
MICHAEL ROTHER – Flammende Herzen (1977)
MIKE WESTBROOK CONCERT BAND (THE) – Metropolis (1971)
MILES DAVIS – Bitches Brew (1970)
MOVING GELATINE PLATES – The World of Genius Hans (1971)
MUFFINS (THE) – Chronometers (1976)
MUTANTES – A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970)
NATIONAL HEALTH – Of Queues and Cures (1978)
NEIL ARDLEY – Kaleidoscope of Rainbows (1976)
NEIL YOUNG – After the Gold Rush (1970)
NEU! – Neu! (1972)
NEU! – Neu! 2 (1973)
NEU! – Neu!’75 (1975)
NICK DRAKE – Five Leaves Left (1970)
NICK DRAKE – Bryter Layter (1970)
NICO – Desertshore (1971)
NICO – The End… (1974)
NUCLEUS – Elastic Rock (1970)
NUCLEUS – We’ll Talk About it Later (1971)
PEKKA POHJOLA – Pihksilmi Kaarnakorva (1972)
PEKKA POHJOLA – Harakka Biailopokku (1974)
PENGUIN CAFE ORCHESTRA – Music from the Penguin Café (1976)
PERE UBU – The Modern Dance (1978)
PERE UBU – Dub Housing (1978)
PERE UBU – New Picnic Time (1979)
PETER HAMMILL – Chameleon in the Shadow of the Night (1973)
PETER HAMMILL – The Silent Corner and the Empty Stage (1974)
PETER HAMMILL – In Camera (1974)
PETER HAMMILL – Over (1977)
PETER HAMMILL – The Future now (1978)
PETER HAMMILL – PH 7 (1979)
PHIL MANZANERA – Diamond Head (1975)
PICCHIO DAL POZZO – Picchio Dal Pozzo (1976)
PINK FLOYD – Atom Heart Mother (1970)
PINK FLOYD – Meddle (1971)
POPOL VUH – Affenstunde (1971)
PREMIATA FORNERIA MARCONI – Per un Amico (1972)
PYROLATOR – Inland (1979)
RAHSAAN ROLAND KIRK – Blacknuss (1971)
RANDY WESTON – Tanjah (1973)
RESIDENTS (THE) – The Third Reich ‘n’ Roll (1976)
RESIDENTS (THE) – Not Available (1978)
RESIDENTS (THE) – Eskimo (1979)
RICHARD PINHAS – Iceland (1979)
RICHARD AND LINDA THOMPSON- I Want to See the Bright Lights Tonight (1974)
ROBERT WYATT – The End of an Ear (1971) –
ROBERT WYATT – Rock Bottom (1974)
ROXY MUSIC – Roxy Music (1972)
ROXY MUSIC – For your Pleasure (1973)
ROXY MUSIC – Stranded (1973) – Jan.79, Jan.92, Out.99, Mai.00 – 41.12 R ROXY MUSIC – Siren (1975)
ROY HARPER – Bullinamingvase (1977)
SAMLA MAMMAS MANNA – Klossa Knapitat (1974)
SAMLA MAMMAS MANNA – Schlagerns Mystik 2xCD (Silence, 1978)
SECOND HAND – Death May be your Santa Claus (1971)
SLAPP HAPPY/HENRY COW – Desperate Straights (1975)
SOFT MACHINE (THE) – Third (1970)
SOFT MACHINE (THE)- Fourth (1971)
SOFT MACHINE (THE) – Fifth (1972)
SOFT MACHINE (THE) – Seven (1973)
SPIRIT – Twelve Dreams of Dr. Sardonicus (1970)
SPIRIT – Future Games (Great Expectations, 1977)
STACKRIDGE – (Have no Fear, I only Need your) Friendliness (1972)
STAN GETZ – Dynasty 2xCD (1971)
STEVE HILLAGE – Fish Rising (1975)
STEVE REICH – Music for 18 Musicians (1978) –
STOOGES (THE) – Fun House (1970)
SUICIDE – Suicide (1977)
SUPERSISTER – Present from Nancy (1970)
SUPERSISTER – To the Highest Bidder (1971)
T.2 – It’ll all Work out in Boomland (1970)
TALKING HEADS – Fear of Music (1979)
TANGERINE DREAM – Zeit (1972)
TANGERINE DREAM – Atem (1973)
TANGERINE DREAM – Phaedra (1974)
TANGERINE DREAM – Rubycon (1975)
TASAVALLAN PRESIDENTTI – Milky Way Moses (1974)
TERJE RYPDAL – After the Rain (1976)
TERRY RILEY – A Rainbow in Curved Air (1971)
TODD RUNDGREN – A Wizard, a True Star (1973)
TOM WAITS – Small Change (1976)
TRAFFIC – John Barleycorn must Die (1970)
URBAN SAX – Urban Sax (1977)
URBAN SAX – Urban Sax 2 (1978)
VAN DER GRAAF GENERATOR – H to He who am the only one (1970)
VAN DER GRAAF GENERATOR – Pawn Hearts (1971)
VAN DER GRAAF GENERATOR – Godbluff (1975)
VAN DER GRAAF GENERATOR – Still Life (1976)
WALLENSTEIN – Blitzkrieg (1972)
WALLENSTEIN – Cosmic Century (1973)
WALTER WEGMULLER – Tarot 2xCD (1973)
WEATHER REPORT – I Sing the Body Electric (1972)
WIGWAM – Fairyport (1971)
WIGWAM – Being (1973)
XHOL CARAVAN – Electrip (1971)
YES – The Yes Album (1971)
YES – Close to the Edge (1972)
YES – Tales from Topographic Oceans 2xCD (1973)
YES – Relayer (1974)
ZAO – Shekina (1975)
ZNR – Barricade 3 (1977)

FM

Fernando Magalhães
22.11.2002 160415
SE JÁ OUVI GENTLE GIANT???? :O

Os GENTLE GIANT, meu caro senhor, são uma das maiores bandas (não só de Peogressivo) dos anos 70 e conheço a sua música desde o início (“Gentle Giant”, de 1970, foi dos primeiros álbuns que comprei)!!! : ) : ) : )

Podia escrever um livro sobre a sua música.

Mas agora lembrei-me: Estamos a falar dos GG da 1ª fase, ou dos GG de “The Mssing Piece” e “Giant for a Day”, caricaturas rock (e hard rock) dos feitos do passado?

É que gosto tanto dos primeiros como lamento as “cedências” e “desistência” dos segundos!

Eis, na minha opinião, o que vale mesmo a pena:

“Gentle Giant” (9/10)
“Acquiring the Taste” (10/10)
“Three Friends” (9,5/10)
“Octopus” (9/10)
“In a Glass House” (9/10)
“The Power and the Glory” (8/10)
“Free Hand” (8/10)
“Interview” (8/10)

FM

Electrónica - Anos 70 - Best of...

» As electrónicas circulam pela música desde a alvorada do século 20. Das ondas Martenot às primeiras composições de nomes como Varèse, Pierre Henry e, mais tarde, Stockhausen ou pioneiros de ‘bricolage’ analógica como Raymond Scott, muitas bases foram definidas. Porém, só depois das primeiras experiências de Moog (com Walter Carlos) a música popular descobriu que tinha ali novos caminhos a desbravar...

» Tal como os Neu! Ou os Can, os Kraftwerk são ‘produto’ da cena ‘kraut-rock’ germânica. Contudo, foram eles a quebrar definitivamente amarras com o formato rock. O homem emulou a máquina, a música seguiu-a.

Sábado 9 de Agosto de 2003

64 ELECTRÓNICA – ANOS 70

Com o regresso dos Kraftwerk aos discos, após 17 anos de ausência, era quase imperativo recordar as primeiras aplicações das então emergentes ferramentas electrónicas a um contexto mais ou menos próximo do universo pop. Da música de Walter Carlos para um certo ‘Laranja Mecãnica’ a uns Human League pré reinvenção ‘electro-pop’, aqui deixamos 10 inventores de um determinado futuro.

1972. Walter Carlos

«Music From A Clockwork Orange»

Não se trata da famosa banda sonora da Laranja Mecânica de Kubrick, mas antes a totalidade da música que o compositor então criou, da qual o realizador seleccionou os fragmentos que o filme tornou famosos. Um mergulho nos bastidores de uma genial peça de trabalho electrónico feito sob regras absolutamente clássicas.

1973. Can

«Future Days»

Os álbuns anteriores, Tago Mago e Ege Bamyasi já apontavam uma «fuga» em direcção a prolongadas planagens atmosféricas, marcadas pela rigidez da marcação rítmica de Liebezeit e a liberdade introduzida por teclados e sintetizadores. Future Days é a concretização desses sinais, um prenúncio orgânico de futuro electrónico.

1974. Tangerine Dream

«Phaedra»

Disco característico de uma segunda etapa na vida do grupo, na qual o experimentalismo cede a algum melodismo, naquele que ficou como um claro manifesto de futurismo musical na Europa de meados de 70. Usa efeitos de som, mas sem esconder algum piscar de olho a pontuais formulações mais clássicas.

1975. Neu

«Neu75»

O kraut-rock regenerou o rock’n’roll pela sua fragmentação. A motorika dos Neu é disso exemplo perfeito. Ritmos minimais, space-rock nas guitarras, «cut’n’paste» de sons dispersos. A sua influência chegou a toda a gente, de Bowie aos Kraftwerk, chegando ao pós-rock e à electrónica da actualidade (tudo explicado em Neu 75).

1976. Vangelis

«Albedo 0.39»

Depois do flirt sinfónico no pomposo Heaven And Hell (que muitos conheceram mais tarde como banda sonora de Cosmos, de Carl Sagan), Vangelis apresenta um álbum de clara exploração de padrões e sequenciações que define regras que serão padrão de muita da electropop que então brota por toda a Europa.

1977. Jean Michel Jarre

«Oxygène»

Com preparação em estudos de electrónica e música concreta desde finais de 60, Jean Michel Jarre edita o seu primeiro registo de originais, do qual faz nascer um verdadeiro monumento conceptual com intençõe spolíticas e sociais no retratar de um tempo (o que a possante capa logo indicia). Um disco tão envolvente quanto glacial.

1977. David Bowie

«Low»

Primeiro álbum da chamada trilogia berlinense (registada em conjunto com Brian Eno e que comporta ainda os discos Heroes e Lodger), mostra como a linguagem rock se apropria das electrónicas, não só nas canções, como sobretudo num lado B todo ele constituído por gélidos retratos instrumentais da Berlim de então.

1978. Brian Eno

«Music For Films»

Um ano depois do sublime Before And After Science, este álbum recolhe peças electrónicas gravadas entre 1975 e 78 para filmes imaginários, lançando pistas para o futuro imediato de Eno. Basta dizer que o álbum que sucedeu a este na sua discografia tinha por título Ambient 1: Music For Airports. Diz tudo...

1978. Kraftwerk

«The Man Machine»

Depois dos princípios básicos definidos entre Autobahn (1974) e Trans Europe Express (1976), os Kraftwerk chegam a 1978 com a ideia de lançar um álbum electrónico todo ele feito de canções. Sem imaginarem, acabaram por definir o futuro imediato da pop electrónica, que toma The Man Machine como ‘bíblia’ de referência.

1979. The Human League

«Reproduction»

Fruto directo das influências dos anos mais recentes, a pop dos Human League reflecte um tom gélido, mecânico, quase catastrofista, que muitos designam por «cold wave». Neste seu primeiro álbum juntam a essa linguagem um sentido lúdico que Dare!, dois anos mais tarde, transformaria num ícone de referência da electro pop.

Van Der Graaf Generator - Artigo de Fundo + Crítica a "The Box"

DIÁRIO DE NOTÍCIAS | 20 DE JANEIRO DE 2001

POP/ROCK

VAN DER GRAAF GENERATOR

VISÕES E FICÇÕES

A importante memória dos Van der Graaf Generator é revisitada numa caixa que percorre a obra mais importante do rock progressivo cuja redescoberta faz hoje todo o sentido.

Por oportuno exercício de memória, que poderá ter conhecido importante catalizador de atenções na maneira como o percurso recente dos Radiohead devolveu à ordem do dia alguns nomes do chamado rock progressivo, eis que chega finalmente aos escaparates aquela que parece ser a primeira manifestação de saudável restauração da inesquecível obra dos Van der Graaf Generator, sem dúvida a mais importante e marcante das bandas do seu tempo nesta mesma área.

O simples enunciar da expressão «prog rock» assustou, durante muitos anos, muitas almas que o associaram, sobretudo, à má memória dos subprodutos que gerou. Nomeadamente os tristes depoimentos de uns Yes, Emerson Lake And Palmer e de uns Genesis pós-Peter Gabriel... Afastada das atenções «grossitas», a obra dos Van der Graaf Generator marcou, todavia, o seu tempo. As letras plenas de um misticismo que Peter Hammill sempre cultivou e um inteligente suporte instrumental que nunca mostrou sinais de açúcar desnecessário, rasgaram o seu presente vislumbrando novos patamares de consciência estética, sugerindo uma noção de música acima de fronteiras e convenções que, regra nos nossos dias, era motivo para ditatorial jogo de política de fronteiras na alvorada de 70. O todo da proposta dos Van der Graaf Generator, contra o que nos mostravam então uns Pink Floyd ou Genesis, apontava à essência dos sons, em detrimento dos complementos directos (sobretudo os visuais). A sua música era mais profunda, negra e, sobretudo, desafiante, que a de outros contemporâneos. E hoje, quase 30 anos depois, soa estranhamente familiar e contemporânea. As visões de futuro além das formas, afinal, eram pertinentes.

EM BUSCA DE UMA IDENTIDADE

As origens dos Van der Graaf Generator remontam a uma viagem de Chris Judge Smith a São Francisco no marcante Verão de 1967. De regresso a Manchester, onde em pouco tempo se viu a trabalhar com o cantor e compositor Peter Hammill e o teclista (então usava-se o termo «organista») Nick Peame. Como nome escolheram um dos que Chris trazia da lista escrita na viagem à Califórnia, Van der Graaf Generator (para abreviar, VdGG: uma máquina que cria electricidade estática)...

Vencida uma etapa de troca de line-up (situação recorrente ao longo de toda a história dos VdGG), que determinou inclusivamente a saída de Chris Judge Smith e Nick Peame, editado um primeiro single por uma etiqueta que não aquela à qual se encontravam ligados por contrato (o que determinou a sua imediata retirada do mercado), o soberbo álbum de estreia «The Aerosol Grey Machine» (que começou a ser gravado como se de um disco a solo de Hammill se tratasse) mostrava interessantes sinais de uma banda que procurava um caminho seu, emergindo directamente das recentes e marcantes experiências no domínio do psicadelismo.

A resposta minimal do público não demoveu os VdGG, que entre 1969 e 1971 gravam três álbuns determinantes na definição da ideia de uma música que parte de estruturas rock para, por processos de desconstrução, procurar contaminações por via da abolição de fronteiras com o jazz e a música clássica. Contra a corrente, a música demarcava-se imediatamente pelo desvio do centro melódico para o jogo entre as teclas dos órgãos de Hugh Banton e o saxofone de David Jackson. Não havia guitarrista protagonista, e a própria presença de um baixista não foi constante em todos os períodos da vida do grupo. Sem a pompa excessiva e flácida de outros contemporâneos, a música dos VdGG evidencia uma consistência invulgar, em muito sugerida pela excelência do edifício instrumental e pela presença vocal de Hammill, cuja teatralidade e escrita determinam uma das forças maiores da visão que na alvorada de 70 era proposta pelos VdGG. O épico «A Plague Of Lighthouse Keepers» (do álbum «Pawn Hearts, de 1971), será talvez o expoente maior da versatilidade cromática e da complexidade interior característica da música dos VdGG e que, ao vivo, fez do grupo uma das grandes referências de palco na alvorada de 70, em absoluta oposição à cenografia mais garrida da contemporânea primeira geração do emergente glam rock.

A SEGUNDA GERAÇÃO

Separados em 1972 depois de um calendário de intensa actividade na estrada, os VdGG reuniram-se em 1975 depois de três anos de percursos a solo. Os três álbuns editados entre 1975 e 76 reflectem uma maturação da ideia original, refinando arestas, implodindo as energias em favor de manifestos de procura de novas formas dentro das formas. Genial, o clássico «Still Life» (de 1976), recolhe os momentos mais significativos desta segunda etapa da vida do grupo. A canção volta a merecer nova abordagem estrutural, e sentem-se claras manifestações de ordem «clássica» nos arranjos com que os novos temas se apresentam. Se a etapa 69-71 definiu as linguísticas mais negras e desafiantes do rock progressivo, o período 1975-77 reflecte a busca de um sentido de «belo» determinado pelas regras reveladas nos dias da pós-adolescência criativa do grupo. É também deste frutuoso período que datam as referências «prog rock» que alguns grupos revisitaram na recta final de 90. Escute-se o tema-título do álbum «Still Life» e todo o percurso dos Radiohead depois de «The Bends» terá nova leitura.

A segunda etapa da vida dos VdGG não foi, como a primeira, alheia a convulsões internas, determinando mudanças de alinhamento. A mais marcante destas mudanças deu-se depois de terminada a digressão de 1976, com a saída (sem substituição possível) do organista Hugh Banton, que levou o colectivo sobrevivente a mudar de nome para Van der Graaf. Com a derradeira formação foi gravado mais um álbum de originais «The Quiet Zone The Pleasure Dome», ao que se seguiu a digressão mundial que os trouxe a Portugal para três concertos em Lisboa, Coimbra e Porto em Setembro de 1977. Desta digressão nasce, depois, o álbum ao vivo «Vital» que assinala, em 1978, o final da carreira do grupo.

CAIXA DE SURPRESAS

A edição desta caixa, que poderá prenunciar a reedição integral da obra dos VdGG (certamente bem vinda numa altura em que muitos novos admiradores serão certamente cativados pelas memórias aqui recolhidas). Mas antes de sonhar com a devolução aos escaparates dos álbuns do grupo, «The Box» permite-nos um olhar representativo do seu legado. Elaborada em estreita colaboração com os antigos elementos dos VdGG (Peter Hammill foi frequentemente consultado no decurso da produção), a caixa propõe mais que uma simples recolha antológica. É certo que parte de uma ordenação cronológica dos eventos, mas evita a simples compilação de faixas dos álbuns e singles dos VdGG. Pelo contrário, usa frequentemente sessões gravadas para a BBC e inúmeros registos de concertos ao vivo (muitos provenientes de velhos «bootlegs», em alguns casos denotando o envelhecimento dos originais, nem todos de restauro fácil) para completar a história que os álbuns (todos reeditados em CD) já contaram. Os velhos admiradores encontrarão nestas raridades e na própria remasterização do som das faixas retiradas da discografia oficial motivos suficientes para justificar o reencontro com a banda que mais interessantes visões «progressivas» nos mostrou em inícios de 70. Falha, apenas, a informação do «inlay» de designa apelativo mas de conteúdo diminuto, sobrevalorizando a listagem integral das datas ao vivo em detrimento de uma biografia mais cuidada e de uma discografia devidamente ilustrada.

Na essência, a obra dos VdGG está aqui devidamente recordada. «The Box» é um monumento a uma memória marcante e um documento de absoluta referência. Venham, agora, as reedições remasterizadas álbum a álbum...

N.G.

VAN DER GRAAF GENERATOR

«The Box»

Virgin / EMI-VC

+++++

DISCOGRAFIA

ÁLBUNS

1968. «Aerosol Grey Machine»

1969. «The Least We Can Do Is Wave To Each Other»

1970. «H To He Who Am The Only One»

1971. «Pawn Hearts»

1972. «68-71»

1975. «Godbluff»

1976. «Still Life»

1976. «World Record»

1977. «The Quiet Zone The Pleasure Dome»

1978. «Vital»

1994. «Maida Vale (BBC Sessions)»

2000. «Introduction»

2000. «The Box»

SINGLES

1969. «People You Were Going To»

1970. «Refugees»

1972. «Theme One»

1976. «Wondering»

DN - Série: Discos Pe(r)didos (18)

DN - Diário de Notícias

29 Junho 2002

Discos Pe(r)didos

Emigrado para França depois de uma recusa em combater na Guerra Colonial, Luís Cília é um entre uma “família” de músicos portugueses que desviam de Lisboa para Paris o palco de criação de alguns dos mais importantes discos que a língua portuguesa conheceu na década de 60. É em Paris que conhece figuras como as de Paco Ibanez, Colette Magny, Georges Brassens, Luigi Nono... É também em Paris que enceta a sua obra discográfica, com o fundamental “Portugal-Angola: Chants de Lutte” (editado em 1964 pela Chant du Monde).

Ainda durante a década de 60 edita “Portugal Resiste” (um EP) e os três álbuns da série “La Poèsie Portugaise”. Em 1969 assina “Avante Camarada”, canção que, gravada por Luísa Basto, se transformaria depois no hino do PCP. E, ainda antes do regresso a Portugal, grava e edita “Contra A Ideia da Violência, a Violência da Ideia”, disco que assinala o seu reencontro com a Le Chant du Monde.

Quatro dias depois do 25 de Abril, Luís Cília regressa a Portugal e logo causa polémica ao afirmar que Alfredo Marceneiro era um cantor revolucionário. A ligação que era feita, pela turba revolucionária, entre o fado e o regime deposto, não permitia a aceitação deste tipo de opinião de bom grado.

A demarcação mais efectiva ainda de Luís Cília face a alguns excessos desses tempos ganhou forma naquele que foi o primeiro álbum editado após a revolução. Sem embarcar na multidão que então fazia do canto de intervenção a linguagem musical do Portugal de todos os dias, Luís Cília procura reunir num disco uma colecção de romances antigos, os mais recentes datados do século XIX, os mais remotos do século XIII!

Para o processo de recolha não recorreu aos trabalhos de Michel Giacometti e Lopes Graça (duas referências já devidamente reconhecidas), mas antes a uma busca em nome próprio, para tal socorrendo-se do acervo da biblioteca da Fundação Gulbenkian em Paris, na qual consultou uma série de cancioneiros. De uma série de trabalhos de recolha que vinham de antes do 25 de Abril nasceu a ideia de um álbum que, no agitado 18«974, rumou então contra a corrente.

Para a concretização do projecto, Luís Cília regressou a Paris. Por companhia levara, de Portugal, o produtor executivo José Niza, nomeado pela Orfeu, com quem o músico havia assinado. Na capital francesa tinha todos os músicos que julgara necessários para dar forma ao projecto. Em primeiro lugar o guitarrista clássico Bernard Pierrot, que Cília conhecia por ter sido, também, aluno do seu professor de composição Michel Puig. Pierrot assinou os arranjos e, com o seu grupo de música antiga, participou na gravação de “O Guerrilheiro”, cujas sessões tiveram lugar nos estúdios Sofreson, em Paris.

Disco esquecido, importante registo de referência de uma atitude muito particular perante a recolha do legado da música tradicional portuguesa, “O Guerrilheiro” deu à Intersindical o seu hino, mais concretamente na música do tema-título (originalmente uma canção alentejana do século XIX, aparecida em 1852, por ocasião das lutas civis de Patuleia e Maria da Fonte).

Oito anos depois (em 1982), Luís Cília voltou ao estúdio, onde regravou as partes vocais do álbum que, então, a Sassetti reeditou com o título “Cancioneiro”. Todavia, nem esta versão de 1982, nem a histórica versão original, tiveram ainda luz verde para a reedição em CD.

Teremos ainda de esperar muito?

N.G.

LUÍS CÍLIA 

“O Guerrilheiro” 

LP ORFEU, 1974

Lado A: “O Adeus d’um Proscrito”, “O Conde Ni#o”, “Flor de Murta”, “A Guerra do Mirandum”, “O Conde de Alemanha”; 

Lado B: “D João da Armada”, “Canção do Figueiral”, “D. Sancho”, “O Guerrilheiro”

Produtor delegado: José Niza

DN - Série: Discos Pe(r)didos (16)

DN - Diário de Notícias

27 Julho 2002

Discos Pe(r)didos

Tal como o californiano Darin Pappas nos anos 90 (ver entrevista ao lado), Sheila Charlesworth encontrou em Portugal os estímulos que a levaram a encetar uma carreira na música. Nascida em Toronto (Canadá) em 1949, viveu parte da infência e juventude em Montreal, onde conheceu os primeiros sucessos como actriz e modelo.

Por ocasião de uma viagem a França, em 1970, assiste em Paris a uma representação do musical «Hair», e algum tempo depois faz parte do elenco, como actriz. É aí que conhece Sérgio Godinho, com quem terá uma relação pessoal e em quem conhecerá um importante parceiro musical. Em 1971, Sheila participa nas gravações de «Os Sobreviventes», álbum de estreia de Sérgio Godinho, no qual surge depois creditada com «coros, sanduíches e amor».

Com Sérgio Godinho vive, então uma série de episódios históricos. Juntam-se ao Living Theatre (com o qual vivem o «caso» brasileiro de 71, com dois meses de prisão em Ouro Preto), residem temporariamente em Amsterdão, regressam a Paris para gravar «Pré-Histórias» e, em 1972, partem para o Canadá onde casam e se dedicam ao teatro.

Já com a filha Jwana, o casal regressa definitivamente a Portugal. Sheila colabora então numa série de discos: «À Queima-Roupa» (Sérgio Godinho, 1974), «Semear Salsa Ao Reguinho» (Vitorino, 1975), «De Pequenino Se Torce O Destino» (Sérgio Godinho, 1976), «Fernandinho Vai Ao Vinho» (1976)...

Em 1977 grava finalmente, então já com o nome artístico de Shila, um álbum de canções que conta com um lote de colaboradores de luxo já que, além de Sérgio Godinho, estão presentes Fausto, Carlos Zíngaro, Júlio Pereira, Paulo Godinho (ex-Pop Five Music Incorporated), Guilherme Scarpa, Francisco Fanhais e uma bem jovem Eugénia Melo e Castro. O disco, que receb por título «Doce de Shila» é um magnífico conjunto de canções, a maior parte delas da autoria de Sérgio Godinho (duas em colaboração com Carlos Zíngaro, uma num trabalho conjunto de adaptação de um tema popular com Fausto), uma de Júlio Pereira e uma de Fausto (sobre poema de Reinaldo Ferreira). Os arranjos são assinados por Godinho e Fausto, à excepção de «Entre a Flor e a Enxada», de Júlio Pereira.

Tiveram particular exposição os temas «Chula» (tradicional, com letra adaptada e transformada por Sérgio Godinho e Fausto, dando origem ao conhecido refrão «P’ra melhor está bem está bem / P’ra pior já basta assim») e «Mais Um Filho». Contudo, o «caso» deste álbum será inevitavelmente o tema de abertura: «Espectáculo». Esta corresponde à primeira gravação de um tema que Sérgio Godinho gravou, mais tarde em «Canto da Boca» e que, recentemente, conheceu nova leitura na colaboração com os Clã para o espectáculo (e disco) «Afinidades». Um ainda suave e delicioso «sotaque» pontua, todavia, esta versão original de Shila, num momento histórico ainda à espera de passaporte para a era digital.

Nos anos seguintes, Shila gravaria ainda o álbum «Lengalengas e Segredos» (editado em 1979) e ainda alguns singles. Dedica-se essencialmente ao teatro antes de, já em 1990, abandonar definitivamente a vida artística.

N.G.

SHILA

«Doce de Shila» 

LP, Lá Mi Ré (1977)

Lado A: «Espectáculo», «Chula», «Doce de Shila», «Mais Um Filho», «Entre a Flor e a Enxada»;

Lado B: «Rapa Tira Deixa e Põe», «Parteira do Mar», «Dança de Amargar», «Rosie», «Gente Assim».

Engenheiro de Som: José Fortes

DN - Série: Discos Pe(r)didos (9)

DN - Diário de Notícias

02 Março 2002

Discos Pe(r)didos

Sinais dos tempos, o Portugal de finais de 70 vivia ainda os reflexos próximos da revolução. Na música era ainda notória a presença protagonista dos espaços de intervenção e afins, notando-se sinais de reacção apenas nas esferas de propostas mais ligeiras, que então começam a emergir. O rock vivia uma existência meio adormecida, sem Norte, com pontuais focos de agitação em aventuras próximas do som progressivo. Aventuras alheias às dinâmicas dos espaços de divulgação radiofónicos e televisivos, quase votando o tímido silêncio toda a força que eventualmente brotasse de um amplificador em ensaios de garagem.

Enquanto por aqui se ensaiavam as primeiras eleições livres da «era moderna», Londres e Nova Iorque acolhiam uma importante revolução musical que reflectia as angústias e limitações de uma nova geração de filhos de uma economia global desfavorável. Com um semelhante sentido de urgência, apesar das francas diferenças entre as manifestações em Nova Iorque (mais letradas e abraçadas pelos círculos intelectuais alternativos) ou em Londres (com origens num proletariado urbano culturalmente desfavorecido) o punk rompia os cenários da música feita teatro e negócio de meados de 70, e apresentava ao mundo uma nova forma de estar na música. Rude, rápida, viva, ansiosa, de concretização imediata, independentemente dos meios.

Apesar de pontuais faróis (um deles o fulcral programa «Rotação», de António Sérgio, na Rádio Renascença), o fenómeno ameaçava passar a Oeste do Cabo da Roca, já que nem a Phonogram (hoje universal) e Valentim de Carvalho (hohe EMI-VC) mostravam vontade de editar Sex Pistols, The Clash, X-Ray Spex...

Nos escaparates de algumas discotecas da baixa lisboeta surge, de um dia para o outro, uma compilação de capa a preto e branco, de «design» rude (onde não faltam alfinetes e lâminas de barbear). «Punk Rock / New Wave ‘77» era o título, editado pela desconhecida Pirate Dream Records... Com Zhe Guerra e Joaquim Lopes, António Sérgio havia formado a primeira etiqueta independente da indústria discográfica, destinada assim a divulgar os nomes do punk e new wave aos quais pareciam estar alheias as multinacionais do ramo. O trio regista a editora e licencia temas dos Sex Pistols, Skrewdriver, Motorhead, Eater, The Jam, London, The Rings, Generation X, The Radiators From Space, Warm Gun e Hideous Strenght, que logo reúne para esta compilação que cai no panorama nacional como uma pedrada no charco, decidida a representar e divulgar sons que ameaçavam escapar à atenção dos portugueses.

A pax lusitana é, entretanto, interrompida por uma acção judicial contra o disco, lançada pela Phonogram que acusa a editora de pirataria e afirma serem seus os direitos dos Sex Pistols. A Valentim de Carvalho despede, então, António Sérgio, que ali trabalhava emtão como promotor. A acção do director de programas da Rensacença, Albérico Fernandes, impede que semelhante cenário se repita no éter, que diariamente continua a receber as emissões de «Rotação». O julgamento prolonga-se até 1981, sendo os réus absolvidos sem que as acusações fossem provadas.

O disco, que teve uma tiragem de 500 exemplares, é hoje peça cobiçada nos circuitos de coleccionismo. Quanto Às multinacionais incomodadas com o «caso», apressaram-se a editar compilações e singles punk e new wave! A palavra tinha passado.

N.G.

VÁRIOS

«Punk Rock – New Wave ‘77»

Pirate Dream Records

DN - Série: Discos Pe(r)didos (8)

DN - Diário de Notícias

Discos Pe(r)didos

Lisboa, 1978. Os Tantra enchiam o Coliseu, José Cid apostava em «10 Mil Anos Depois Entre Vénus e Marte», os Petrus Castrus regressavam aos álbuns com «Ascensão e Queda»... O rock de alma sinfónica tentava borbulhar à superfície num tempo ainda dado a protagonismos nas esferas da intervenção política, suas sequelas e primeiras reacções opostas em domínios ligeiros...

Em espaços de ebulição no restrito circuito underground da capital, dois projectos encabeçaram então uma vaga de reacção ao sistema, assimilando a essência da revolução punk que varrera Londres em 76. São eles os Faíscas (de quem nasceriam os Corpo Diplomático), que acabam por não editar, e os Aqui d'El Rock.

Os Aqui d’EL Rock são uma banda nascida em filhos do proletariado urbano de 70, com uma crueza punk primordial no seu discurso, diferente dos Faíscas, filhos da classe média. A violência verbal é a arma primordial, e a seu favor pende ainda uma rodagem maior dos quatro elementos, em tempos conhecidos como Osíris, numa encarnação formal bem diferente. Com uma linguagem muito próxima das manifestações de raiz do punk londrino, os Aqui d’El Rock são o primeiro e, na absoluta verdade, o único grupo punk português a editar discos, já que os restantes praças do movimento que também chegaram ao registo discográfico o fizeram já em momentos das suas carreiras em que o punk havia já evoluído uma linguagem própria, ou no sentido da new wave (Corpo Diplomático) ou para um novo, e menos espartano, rock urbano, mais temperado (Xutos & Pontapés).

A estreia dos Aqui d’El Rock faz-se com o single «Há Que Violentar O Sistema», single que incluía «Quero Tudo» no lado B, duas canções que traduzem hoje a essência possível do punk português, fenómeno que viveu mais de boas intenções e desejos de mudança que de factos realmente consumados. A sua importância seria, sobretudo marcante ao nível da abertura de frestas na consciência de alguns divulgadores e editores, preparando, inconscientemente, o caminho para a revolução que assolaria o país musical em 1980.

Sem papas na língua e «speedados» (como se anunciam), desferem golpes no sistema, que violentam por uma música não sofisticada, directa. Todavia, estávamos em tempos de poucas atenções mediáticas por fenómenos corrosivos a um sistema que ensaiava uma ideia de democracia de facto, que só seria devidamente estabilizada (social e economicamente) depois. E excluindo timoneiros da divulgação como António Sérgio, a revolução punk ficou sem amplificação para o país real.

N.G.

AQUI D’EL ROCK 

«Há Que Violentar O Sistema» 

Metro-Som, single, 1978 

Lado A: «Há Que Violentar O Sistema»; 

Lado B: «Quero Tudo»

DN - Série: Discos Pe(r)didos (3)

DN - Diário de Notícias

05 de Outubro de 2002

Discos pe(r)didos

O Portugal Suave de 1969 assistiu ao nascimento de três importantes bandas nas áreas da música pop/rock: a Filarmónica Fraude, o Psico e os Objectivo. Estes últimos representam um dos raros casos de partilha de espaço com músicos não portugueses e traduz ainda a importância que o programa televisivo Zip Zip teve na revelação de novo talento nesses últimos dias de 60.

O nosso país era, já na altura, ancoradouro para alguns estrangeiros que aqui procuravam sopas, descanso... e trabalho. Kevin Holdale, norte-americano, instalara-se em 1968 em Lisboa. Com um passado musical de alguma notoriedade, cedo se juntou a outros músicos (entre eles Mike Sergeant) para formar os Mechanical Dream.

Paralelamente o baterista dos Ekos, Mário Guia, junta os Show Men, constituídos por si próprio (bateria), Tó Gândara (guitarra), Luís Filipe (teclas e guitarra) e Zé Nabo (baixista que tinha em tempos tocado com Vítor Gomes). Para este segundo grupo as coisas não correm bem até ao dia em que são convidados a tocar no Zip Zip. Apresentam-se sem nome, agradam e recebem do público espectador um nome: Objectivo. Atenta, a Sonoplay (mais tarde Movieplay) convida-os a gravar um EP, surgindo assim, a sua estreia em disco logo em 1969.

Uma série de problemas surgidos imediatamente após a gravação do EP conduziu os Mechanical Men e os Objectivo em rota de colisão. E, após as saídas de Tó Gândara e Luís Filipe, entram no Objectivo Kevin Koldale e Mike Sergeant. Mário Guia passa a relações públicas e para a bateria entra Zé da Cadela.

Em pleno episódio de convulsão interna, o grupo não está presente no lançamento do EP. De resto, as preocupações do Objectivo apontavam já ao segundo disco, um single que representou a primeira gravação estereofónica de um single português. The Dance Of Death e This Is How We Say (Goodbye) (composições de Kevin Holdale) preenchem as duas faces de um single que evidencia o desejo dos novos desafios da técnica e só falha nas vozes. As composições são interessantes desafios à forma da canção, sugerindo desejos de um experimentalismo pré-progressivo. The Dance Of Death ensaia, inclusivamente, uma abordagem à valsa, e não esconde encantos pelos novos teclados.

Visualmente os Objectivo causam também sensação. São banda regular na boite Ronda (no Monte Estoril) e, face a um público de fato engomado e gravata, contrastam pelos cabelos longos, túnicas e motivos florais. Chamavam-lhe o «look à Carnaby St»...

Apesar das inequívocas qualidades deste segundo disco, a vida do Objectivo não foi tranquila após a sua edição. A usa música, tal como a aparência dos músicos, era olhada com a suspeita de algo estranho e não «normal»... Todavia, o grupo representou, nos seus dias, uma das mais atentas pontes de contacto directo com os acontecimentos da capital pop/rock _Londres. The Dance Of The Death, bem como o outro single editado ainda em 1970 (Glory / Keep Your Love Alive, novamente duas composições de Kevin Holdale), são peças fulcrais do melhor rock português de inícios de 70.

Novas mudanças de formação têm lugar entre 1971 e 72. Pelo grupo passam nomes como os de Terry Thomas e Guilherme Inês. Holdale, a dada altura, segue caminho paralelo no Bridge, um grupo de jazz. Da sua convivência nessas fronteiras nasceria ainda uma colaboração com o Duo Ouro Negro e Fernando Girão (dos Very Nice), da qual nasceria o álbum Background.

Num vai e vem de músicos, o grupo acaba oficialmente em 1972. Holdale abandona o país em 1973. Terry Thomas formou os Albatroz. Jim Creegan regressou a Inglaterra e tocou nos Family, nos Cockney Rebel (de Steve Harley) e, mais tarde, com Rod Stewart. Guilherme Inês e Zé Nabo formam com José Cid e Moz Carrapa o efémero grupo Cid, Scarpa, Carrapa e Nabo. Os dois, mais tarde, encontrar-se-ão nos bem sucedidos Salada de Frutas. Por seu lado, Mike Sergeant passa pelo Quarteto 1111, os Green Windows e mais tarde Gemini.

Nuno Galopim.

DN:música - Série: Os Melhores Álbuns De Sempre (6)

DN:música

Os melhores álbuns de sempre
09 de Dezembro de 2005

[67] GENESIS

THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY

Em 1974, o quinteto essencial dos Genesis edita o seu último disco. Uma ópera rock em 23 actos que entra para a história como obra-prima do progtressivo e canto do cisne de uma das suas mais brilhantes bandas.

TÍTULO The Lamb Lies Down On Broadway

ALINHAMENTO Disco 1: The Lamb Lies Down On Broadway / Fly On A Windshield / Broadway Melody Of 1974 / Cucko Cocoon / In The Cage / The Grand Parade Of Lifeless Packaging / Back In N.Y.C. / Hairless Heart / Counting Out Time / Carpet Crawlers / The Chamber Of 32 Doors / Disco 2: Lilywhite Lilith / The Waiting Room / Anyway / Here Comes The Supernatural Anaesthetist / The Lamia / Silent Sorrow In Empty Boats / The Colony Of Slippermen (The Arrival, A Visit To The Doctor, Raven) / Ravine / The Light Dies Down On Broadway / Riding The Scree / In The Rapids / It

PRODUÇÃO Genesis

EDITORA Atco

A história começa a 20 de Dezembro de 1970. Num anúncio publicado na revista Melody Maker, lia-se: “Guitarrista / compositor imaginativo procura projecto com músicos receptivos, determinado a ir além das formas estagnadas da música actual. Steve 730 2445.” Peter Gabriel gostou do que leu e convidou o anunciante para um ensaio. E assim ficava completo um dos quintetos mais influentes da história do rock. Uma formação que apenas se manteve durante 56 meses, editou quatro álbuns de originais e um ao vivo, mas que ainda hoje permanece objecto de um culto cerrado. Trinta anos depois, há 61 bandas de tributo e imitação, com reconhecimento oficial dos Genesis originais, que procuram reproduzir o som desses dias.

Há uma história colectiva que precede a entrada de Steve Hackett em 1970 e uma outra, bem mais longa, sucede a saída de Peter Gabriel, em Agosto de 1975. Mas foi à volta desses 1701 dias de glória que se construiu o mito. Foram desse tempo quatro registos incontornáveis para a história do rock: Nursery Crime (1971), Foxtrot (1972), Selling England By The Pound e Genesis Live (1973, e o magnífico The Lamb Lies Down On Broadway (1974).

Primeiro álbum duplo no currículo da banda, The Lamb... é a mais mítica das aventuras dos Genesis. Desde logo, por constituir o seu trabalho de maior fôlego e complexidade: estamos perante uma ópera rock que em 23 actos – que somam noventa minutos – canta a história de Rael, um jovem porto-riquenho que vagueia pelas ruas de Nova Iorque. Depois, também, porque a digressão que o levou a palco criou um espectáculo com um grau de elaboração cénica e teatral sem precedentes. Por fim, porque é o último acto criativo participado por Peter Gabriel.

E a partida do escritor, cantor, actor e dramaturgo que era Gabriel significou, para as mais cerradas fileiras da sua legião de militantes, o fim da própria banda. Para esses, este álbum é simultaneamente uma obra-prima do rock progressivo e um requiem pela banda que foi uma das suas mais competentes e bem sucedidas representantes. Outros, pelo contrário, acreditam que o génio ainda sobrevive, ainda que empalidecido, nos subsequentes Trick Of The Tail (1976), Wind And Wuthering (1977), Duke (1980) e mesmo em Abacab (1981), trabalhos que precederam o decisivo colapso pop. Certo é que estamos perante um dos mais fabulosos exemplares do esforço que o rock fez para atingir um patamar superior de elaboração conceptual, um notável exercício de criatividade compositora e talento instrumental que, trinta anos volvidos, permanece actual e surpreendente.

Nuno Galopim

Livros sobre música que vale a pena ler (e que eu tenho, lol) - Cromo #50: Nikolaos Kotsopoulos (editor): "Krautrock - Cosmic Rock And Its Legacy"

Autor: Nikolaos Kotsopoulos (editor)
título: Krautrock - Cosmic Rock And Its Legacy
editora: Black Dog Publishing
nº de páginas: 192
isbn: 978-1-906155-66-7
data: 2009

 

sinopse: 

Os anos finais da década de 1970 na Alemanha Ocidental, froam um período de rupturas, agitação e revolução. As comunas espalharam-se como cogumelos, foram organizados protestos por todo o país, o desejo de ciniciar algo de nnovo permeou a juventude. Fora deste clima, uma cena musical explodia e mudaria para sempre a face do rock do mundo ocidental; por vezes anárquico, outras místico, mágico, ou utópico, ele empurrou o rock para além dos limites então conhecidos.
Nunca um género ou movimento per se, o Krautrock englobava uma grande diversidade de sons quase todos eles muito silvestres, assim como de atitudes, músicos antigos, do free jazz a Karlheinz Stockhausen, dos Dada ao Fluxus, do Romantismo Germânico aos Mothers of Invention. Os músicos operavam fora de qualquer categoria musical até então conhecida, cavando um novo tereno e voltando as costas quer ao passado do seu próprio país quer ao convencional rock anglo-saxónico. A sua visão fez disparar imaginações de geraçoes de músicos que se lhe seguiram: Cabaret Voltaire, Brian Eno, Nurse With Wound, PiL, DAF, Einstürzende Neubauten, apenas para citar uns quantos, todos eles creditaram o Krautrock como grande influência, referindo a sua ética descomprometida e a inovação sonora.
Da batida rígida da bateria dos Amon Düül, ao misticismo tingido de orientalismo dos Popol Vuh e aos assaltos sónicos de Conrad Schnitzler, Krautrock: Cosmic Rock and Its Legacy traça a história deste fenómeno. Ilustrado por fotos de concertos, posters, capas de discos e outro material visual raro, inclui ensaios de Michel Faber, Erik Davis, David Stubbs, e testemunhos de Gavin Russom (Delia and Gavin / Black Meteoric Star), Plastic Crimewave, Stephen Thrower (Coil / Cyclobe), e Ann Shenton (Add N to (X)) este é um compêndio essencial de uma música cujo espírito e ideias ainda vibram hoje em dia na cultura contemporânea.

Perfis das Bandas incluídos:
Agitation Free
Amon Düül
Amon Düül II
Anima
Ash Ra Tempel
Between
Can
Cluster
Cosmic Jokers
Embryo
Et Cetera / Wolfgang Dauner
Faust
Floh de Cologne
Gila
Sergius Golowin
Guru Guru
Harmonia
Kraftwerk
La Düsseldorf
Limbus
Nektar
Neu!
Popol Vuh
Achim Reichel
Conrad Schnitzler
Klaus Schulze
Xhol Caravan
Uli Trepte
Tangerine Dream
Walter Wegmüller
Witthüser And Westrupp

Produtores
Gerhard Augustin
Dieter Dierks
Rolf - Ulrich Kaiser
Conny Plank

Editoras
Bacillus
Brain
Kosmische Musik
Kuckuck
Ohr
Philips
Pilz
United Artists / Liberty

Krautrock - A Lista (quase) Definitiva... (Parte 13/26: letra M)

Segundo a melhor enciclopédia do género, recenseada em post anterior:

The Crack in the Cosmic Egg - Encyclopedia of Krautrock, Kosmische Musik, & Other Progressive, Experimental & Electronic Musics From Germany

. Quando o formato não é indicado, corresponde a LP.
. Esta lista (todas as partes) será actualizada com as indicações das obras que possuo e que poderei disponibilizar para audição (as de fundo colorido);
. Só estão listados os dados referentes às primeiras edições. A maioria das obras possui outras edições (em LP e, sobretudo, em CD.
. Existem artistas e bandas que se mantiveram, e alguns deles ainda se mantêm, em actividade, com novas edições, que não estão incluídas na Enciclopédia (nem aqui), mas que são acrescentadas no final da tabela - uma linha de intervalo (essas também tenho, obviamente).
Se quiserem ajudar... vão indicando erros, lapsos, obras ausentes, etc. para o email habitual. Grato.

Made In Germany	Made In Germany	Metronome	1971	MLP 15.416
Madison Dyke	Walking / Dice-Box (7”)	self-released	1975	1021
	Zeitmaschine	Racket	1977	RRK 15.001
Madrugada	--> Pop Nachwuchs-Festival ‘78
Magdeburg	Magdeburg	Amiga	1980	8 55 703
Angelika Maisch	Endlich Satie!  (10”)	Zensor	1982	04
Mammut	Mammut	Mouse Trick Track Music	1971	TTM 5022
Marcel	Dreams Consumed	BASF	1971	20 21094-4
	--> Heavy Christmas
Eddy Marron	Por Marco	Nagara	1980	MIX 1020
Marz	Marz & Eperjessy	Bacillus	1971	6494 009
	The Dream Is Over	Bacillus	1972	BLPS 19094
Maschine Nr. 9	Headmovie	Philips	1974	6305 221
Charly Maucher	Performance	self-released	1980	CM 1111
McChurch Soundroom	Delusion	Pilz	1971	20 21103-7
McOil	Mask Of Life / A Better Day (7”)	AVC Production	1978	?
	All Our Hopes	self-released	1979
Lothar Meid	Mensch, Dieser Klaus	Philips	1976	6305 283
	Einbahnstrasse	Atlantic	1979	ATL 50447
	Songstiges	Global	1980	63209
Mergener / Weisser	Beam-Scape	IC	1984	KS 80.046
	Software – Chip - Meditation	IC	1985	KS 80.050
	Phancyful-Fire	IC	1985	KS 80.053
	Software – Electronic-Universe (2xLP)	IC	1985	KS 80.055/56
	Night-Light	IC	1986	KS 80.058
	Software – Syn-Code	IC	1987	KS 80.064
	Software – Digital-Dance	IC / Thunderbolt	1988	KS 80.071 / YHBL 2.051
	Software – Electronic-Universe, Part II	IC	1988	KS 80.075
	Software-Visions	Palm	1989	29013
Stefan Merlino	Sommerreise (K7)	self-released	?	009 985
Message	Smile / Painted Lady (7”)	Bacillus	1971	6106 002
	Sunshine Girl / Bubble Gum (7”)	Bellaphon	1971	BI 1158
	The Dawn Anew Is Comin’	Bacillus	1972	BLPS 19081
	From Books And Dreams	Bacillus	1973	BLPS 19159
	Message	Nova /Decca	1975	6.22213 / SKL-R 5213
	Synapse	Nova	1976	6.22533
	--> Brain Festival Essen
	Using The Head	Brain	1977	60.078
	--> Brain Festival Essen II
	Astral Journeys	Brain	1978	60.165
	Miles Of Smiles	Spiegelei	1980	INT 145.609
Messengers	First Message	Red Point	1975	89 221 OT
	Chidren Of Tomorrow	Warner Bros.	1977	WB 56416
Metronic Underground	Illusion	self-released	1981	14851/1
Metropolis	Metropolis	Pan	1974	87439 IT
Stephan Micus	Archaic Concerts	Caroline	1976	C 1517
	Implosions	Japo	1977	60017
	Till The End Of Time	Japo	1978	60026
	Behind Eleven Deserts	Wind	1979	001
	Koan	ECM	1981	SP 230 5804
	Wings Over Water	Japo	1981	60038
	Listen To The Rain	Japo	1983	60040
	East Of The Night	Japo	1985	60041
	Ocean	ECM	1986	1318
	Twilight Fields	ECM	1988	1358
	The Music Of Stones	ECM	1989	1384
	Darkness And Light	ECM	1990	1427
	To The Evening Child	ECM	1992	513 780-2
	Athos	ECM	1994	523 292-2
Midnight Circus	Coloured Is Gay / Get It (7”)	Bacillus	1971	6106 003
	Midnight Circus	Bacillus	1972	BLPS 19108
Mieses Gegonge	--> Ohrensausen
Mind Over Matter	Music For Paradise	IC	1986	80.059
	The Colours Of Life	IC	1988	KS 80.076
	Trance ‘N’ Dance	IC	1990	KS 80.090
	In Search Of Eternity (CD)	IC	1993	720.166
Minotaurus	Fly Away	self-released	1977
Missing Link	Friday On My Mind / Kids Hunting (7”)	United Artists	1972	35568
	Nevergreen!	United Artists	1972	UAS 29431
Missus Beastly	Missus Beastly	CPM	1969	LP-S 002
	Missus Beastly	Nova	1974	6.22030
	--> Vlotho-Winterberg
	Dr. Aftershave And The Mixed Pickles	April	1976	00001
	--> Umsonst Und Draussen Vlotho 1976
	--> Umsonst Und Draussen Vlotho 1977
	Space Guerilla	Schneeball	1978	0011
	--> Umsonst Und Draussen Porta Westvlothica 1978
Missus Beastly	Volksmusik	Electric Bird	1972	ECB-XC-321-90001S
	In Garten Des Schweigens	Electric Bird	1973	ECB-XC-321-90002S
Model 81	Model Tapes (K7)	Model A	1981	1980-81
	Aussenminister/Model 81 (K7)	Auricle	1986	AMC 015
Dieter Moebius	Tonspuren	Sky	1983	083
	Blue Moon	Sky	1986	109
Moebius & Beerbohm	Strange Music	Sky	1981	071
	Double Cut	Sky	1983	091
Moebius & Plank	Rastakraut Pasta	Sky	1979	039
	Material	Sky	1981	067
	Zero Set	Sky	1983	085
	En Route (CD)	No-CD Rekords	1995	CDNO 11
Moebius & Renziehausen	Ersatz	Pinpoint	1990	EFA 08581-08
	Ersatz II (CD)	Nova Era / G33G Records	1992	CD 1007 / G3M01
Moira	Crazy Countdown	Schneeball	1978	2014
	--> Umsonst Und Draussen Vlotho 1977
Mon Dyh	Murderer	self-released	1980	66 22192
	Heartbeat / Confused Man (7”)	self-released	1981	25600
	Confused Mind	self-released	1982	66 22609
	Am Galgen	Woolfe	1983	WR 9014
Monoton	Produkt 01 (K7)	Monotonprodukt	1980	01
	Monoton	Monotonprodukt	1980	02
	Monoton Produkt (2xLP)	Monotonprodukt	?	07
Anthony Moore	Pieces From The Cloudland Ballroom	Polydor	1971	2310 162
	Secrets Of The Blue Bag	Polydor	1972	2310 179
Morpheus	Rabenteuer	self-released	1976	34705
Motherhood	I Feel So Free	United Artists	1969	UAS 69173
	Doldinger’s Motherhood	Liberty	1970	LBS 83426
Fritz Müller	Kommt	Roth-Handle	1977	6.23159
Munju	--> Umsonst Und Draussen Vlotho 1976
	--> Umsonst Und Draussen Vlotho 1977
	High-Speed Kindergarten	April	1978	II/00012
	--> Umsonst Und Draussen Porta Westvlothica 1978
	Moon You	Schneeball	1979	2017
	Brot + Spiele	Schneeball	1980	0022
	Le Perfectionniste	Exil	1984	5502
Murphy Blend	First Loss	Kuckuck	1970	2375 005
My Solid Ground	My Solid Ground	Bacillus	1971	6494 008
Mythos	Mythos	Ohr	1972	OMM 556019
	Dreamlab	Kosmische Musik	1975	KM 58.016
	Strange Guys	Venus	1978	V78 MY-F1003
	Concrete City	Venus	1979	V79 MY-B 1012
	Quasar	Sky	1980	046
	Grand Prix	Sky	1981	066
Michael Naura (selected discography...)	Rainbow Runner	Spiegelei	1972	28 522-1U
	Vanessa	ECM	1975	1053
Anthony Moore	World Service	Blueprint / Voiceprint (UK)	2000	BP313CD
Anthony Moore	Flying Doesn’t Help	Quango (UK)	1979	HMG 98
Anthony Moore	Out	Voiceprint (UK)	1997	VP165CD
Dieter Moebius [Cluster]	Nurton	Blue Pole Records (Canada)	2006	BLOOP1