Mostrando entradas con la etiqueta Miroslav Vitous. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Miroslav Vitous. Mostrar todas las entradas

miércoles, 16 de diciembre de 2015

Más clara




























Universal Syncopations
Miroslav Vitouš
ECM Records GmbH - 2003







Todo es verdad,
el sueño de las cosas
la hace más clara.

Carlos Pujol








Miroslav Vitouš  nació durante un otoño en Praga.

A la edad de 6 años aprendió a tocar el violín y a los 10 el piano.

Creció y ya adolescente cambió el violín por el contrabajo.

Tocó con Chick Corea y Roy Haynes en “Now he sings, now he sobs” de 1968, un disco altamente recomendable.

Es uno de los “grandes”;  junto a Scott LaFaro, Dave Holland, Niels-Henning Ørsted Pedersen y Christian McBride.

Fue fundador de Weather Report en los 70 junto a Wayne Shorter y Joe Zawinul.

Su salida de la banda tuvo como causa las discrepancias con Zawinul y su lugar fue ocupado por Alphonso Jonson y más tarde por Jaco Pastorius; casi nada.

Yo no me cansé de oir aquél viejo vinilo “Mountain In The Clouds”, en el que acompañaban a Vitouš, John McLaughlin, Herbie Hancock, Jack DeJohnette y Joe Henderson: “los Miles boys”, otro casi nada...


























Este maravilloso disco, editado en 2003, por ECM records, es una reunión de lujo de los “grandes” del jazz, de los genios de la música, pensada no solamente como el sueño de las cosas, sino como historia.





Personal

Miroslav Vitouš - contrabajo
Jan Garbarek – saxos soprano y tenor
Chick Corea – piano
John McLaughlin – guitarra
Jack DeJohnette – bateria








Hay momentos en los que nuestro universo entra en contradicción y se produce un desplazamiento de lo que considerábamos “natural”.

Se llama síncopa.

Los acentos puestos en otros lugares, otras voces, otros ámbitos.

Lo que tocan Garbarek, Corea, McLaughlin y DeJohnette en este álbum; es verdad pero increíble, y más allá de los estilos, la fusión o la pureza de cada género musical en que podamos situarlas, cabe apelar a la “esperanza” de que algún día, alguna vez, logremos soñarlas.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks; “Bamboo Forest”, “Sun Flower”, “Beethoven”, “Médium” y “Brazil Waves”, como un homenaje a los sueños que nunca descansan…







Tracks


2. Univoyage
3. Tramp Blues
4. Faith Run
6. Miro Bop








sábado, 8 de febrero de 2014

Volvió febrero



























Alma
Paolo Fresu y Omar Sosa
(participación de Jaques Morelenbaum)
Tǔk Music - 2012





...Lo dico con il cuore in mano,
dunque con i polsini completamente insanguinati.

Alessandro Bergonzoni







Volvió febrero. Inestable con el sol cayendo a plomo; mezclando el verano con la lluvia y el frescor de lo indeciso, como corresponde a todo año nuevo.

Vengo del viejo mundo y traigo la cabeza llena de música: Gábor Szabó, Michel Portal, Ricard Miralles, Miroslav Vitous, Joe Zawinul, Till Brönner, además de Mozart, Schubert, Strauss, Mahler y Amadeu Vives.

En Roma encontré este impresionante disco; deliciosa fusión de viejos y nuevos mundos, de años que pasan y sones cubanos con aires afro-milesianos.





























Personal




Paolo Fresu - trompeta, flugelhorn, percusión, 
multiefectos, silbido

Omar Sosa - piano, fender rhodes, microKorg, 
samplers, voz, percusión

Jaques Morelenbaum - cello


































Hay momentos en que un leve, muy leve viento pasa, y se va, muy leve, de la mano de estos músicos exquisitos. 

Fresu ha llegado a desarrollar una capacidad expresiva pocas veces oída, y Sosa junto a Morelenbaum logran contrabalancear la nave, para que vaya con el viento, suave, muy suave, y pareciera que uno no necesitase mas nada.

Lírico corazón, arrancado del alma de una música que viene de lejos, muy lejos.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "S'Inguldu", una joyita de Paolo; "No trance", de los dos; "Alma" un auténtico himno compuesto por Omar y "Moon on the sky", de Sosa, para recibir este año en compañía de nuestros seguidores, con los puños completamente ensangrentados...




















Tracks

2. Inverno Grigio (O. Sosa)
5. Angustia (O. Sosa)
6. Crepuscolo (O. Sosa)
8. Old D Blues (O. Sosa)
9. Medley
    a) Niños (O. Sosa/P. Fresu)
    b) Nenia (P. Fresu)
11. Under African Skies (O. Sosa)
12. Rimanere Grande! (P. Fresu)












domingo, 5 de julio de 2009

Cuatro son multitud

....




Stefano Bollani
Piano Solo

ECM 2006



1.Antonia-2.Impro I-3.Impro II-4.On a theme by Sergey Prokofiev-5.For all we Know-6.Promenade-7.Impro III-8.A media luz-9.Impro IV-10.Buzzillare-11.Do you know what it means to miss New Orleans-12.Como fue-13.On the street where you live-14.Maple leaf rag-15.Sarcasmi-16.Don't talk.

Empezamos con Piano Solo, título del disco del pianista Stefano Bollani, nacido en Milan en 1972 y cuyo acercamiento al jazz fue con el oído puesto en Charlie Parker.

Admirador de Bill Evans, Art Tatum, Martial Solal y Keith Jarret, gusta de los músicos “honestos” que simplemente intentan tocar buena música y no demostrar que son los mejores, ¿ejemplos?: Egberto Gismonti y Brad Mehldau, casi nada.

En este disco toca de todo; improvisaciones, Prokofiev, Brian Wilson, un tango de Edgardo Donato y Carlos Lenzi: “A media luz” y clásicos del ragtime.
Una delicadeza sonora para disfrutar con un buen vino.

Dejamos en escuchen el primer tema del disco, “Antonia”, y dejemos hablar al viento.







Takes on Pasolini
Farao - Vitous - Humair

Cam Jazz
2005




1. Cha Cha Cha - 2. Stornello - 3. Serenata cha cha cha - 4. Medea - 5. Julian e Ida - 6. Percorso Malinconico - 7. Teorema - 8. Stella - 9. Oedipus - 10. Irene - 11. Theme Song.

Piano, contrabajo y batería, un clásico del jazz de toda la eternidad en las manos de Antonio Farao (p), Miroslav Vitous (cb) y Daniel Humair (b).
“Takes on Pasolini” es un hallazgo sonoro del espíritu cinematográfico. Siempre preciso el piano de Farao, encuentra cobertura, contrapeso, equilibrio perfecto en Miroslav Vitous, aquél mítico bajista del primer Weather Report y un Daniel Humair afinadísimo. 

Como lo dice la caja del álbum: “un tributo de este magnífico trío al grande y polémico director cinematográfico Pier Paolo Pasolini”.

Para el “escuchen” les dejamos el cuarto tema: “Medea” para ir saboreando.







Antonio Arnedo
Hay otra orilla
Bau 2006



1.Acariciando el agua-2.Pasillo lento-3.Hay otra orilla-4.La luz de las seis-5.Cashi canto a la luna de río-6.El ritual de los hilos-7.El ciclo-8.Enrique sido-9.Ardiendo desde afuera.


Vamos a destacar en primer lugar la calidad de una grabación sin desperdicio. Antonio Arnedo es un saxofonista a la altura de los mejores maestros del jazz. Claro queda al escuchar su Selmer que el tipo compone con inteligencia e interpreta con estilo.
Por momentos nos recuerda al Michael Brecker de la época de “Now you see it (now you don’t)”, por el aspecto lúdico de los conceptos y estructuras.

En este trabajo acompañan a Arnedo: Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona y Carlo Brandán, que no es poco. Músico invitado: Enrique Norris, corneta.

Les dejamos en “escuchen” la primera pista: “Acariciando el agua” sin temor a equivocarnos.






Charlie Haden & Egberto Gismonti
In Montreal
ECM 2001



1. Salvador - 2.Maracatu - 3.First Song - 4.Palhaco - 5.Silence - 6.Em familia - 7.Loro - 8. Frevo - 9. Don Quixote.


En 1989 se juntaron en el Festival de Jazz de Montreal estos dos monstruos y ECM registró esta actuación en el disco editado en 2001. Imperdible, por los músicos y la música de ambos, por la intimidad del encuentro y el olor de los instrumentos que se apoderó del espacio de uno de los festivales más copados del planeta.



Es muy difícil preferir un tema u otro, porque se trata de una verdadera fiesta a la que estuvimos todos invitados. Las versiones de “First Song” y “Silence” superan a las que Haden compartió con Pat Metheny en “Beyond the Missouri Sky" y con Gonzalo Rubalcaba y Paul Motian en The Montreal Tapes respectivamente y. los temas restantes compuestos por Gismonti son una locura, llegando a la cima de la montaña con Frevo y Don Quixote.