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sábado, 7 de marzo de 2015

Where no man has gone before


Hace unos años visité el Museo de Aire y Espacio en Washington D.C., hecho que dejé muy bien documentado en una entrada de aquel entonces: Smithsonian Institute. En ella comentaba que en el subsuelo del mismo se encuentra un gift shop bastante interesante, del cual lamentaré toda mi existencia no haber comprado la lapicera de los astronautas que escribe para arriba, en el cual podemos encontrar entre otras cosas artículos de Star Trek y Star Wars. En ese lugar uno toma dimensión de lo que significó la ciencia ficción en ese país donde los ñoños pueden aplicar al MIT o la NASA y desarrollar todo su potencial, hasta llegar a la luna o lanzar una sonda espacial con el nombre "Enterprise".
Hago referencia a esto para intentar poner en cuadro el significado de la figura de Leonard Nimoy. Ningún actor tiene más justificado que él haber quedado encasillado en el rol de Mr. Spock, porque se puede decir que  de algún modo Mr. Spock es la mísmisima ciencia ficción. Siempre se dijo que este personaje eclipsó al protagonista de la serie, y a nadie puede extrañarle esto; desde su apariencia hasta su caracter anti carismático en contraposición al Capitán Kirk, mostrando como rasgo más distintivo la lógica al momento de encarar cualquier situación de la vida, Mr. Spock se transformó en un ícono no sólo de la serie, sino de un género, convirtiéndose en el héroe de muchos pequeños y jóvenes ñoños que lo admiraban en plena conquista del espacio. De una extraña manera, por esas cosas de la vida y la historia, seguramente Mr. Spock haya servido de mayor fascinación e inspiración que el mismísimo Buzz Aldrin.



Personalmente creo que Leonard Nimoy fue más allá de Spock. Cualquier persona sin ser trekkie, sin siquiera haber visto la Star Trek original o cualquiera de las películas con el elenco original, e incluso las últimas dirigidas por JJ Abrams, sabe de quién estamos hablando. Desde sus participaciones en los Simpsons, "el ballet cósmico ha comenzado", hasta The Big Bang Theory, pasando por su actuación en Fringe (a mí entender su último gran papel), la presencia de Nimoy representa algo más, trae consigo un halo de algo que si no fuera ciencia ficción podríamos catalogar como mágico. Su voz y presencia excedieron a las orejas vulcanas, y el símbolo de la ciencia ficción pasó a ser Leonard Nimoy en lugar de Mr. Spock. 



Muchísimas gracias Mr. Nimoy por su arte, por su carisma, porque su inspiración excedió la literatura y el cine y eso no pasa todos los días, RIP.



Live Long and Prosper.

@Hachhe

jueves, 24 de enero de 2013

Star J.J. Wars Abrams

Y sí, señoras y señores. Como lo anuncia el título, aparece un nuevo rumor en la internet (a tomar con pinzas y precaución) pero parecería que Disney ha elegido ya al nuevo director de al menos lo que será Star Wars: Episodio VII.


El guionista se encuentra confirmado desde hace ya unos meses y es Michael Arndt, el mismo que escribió Little Miss Sunshine y Toy Story 3. Lo que aún falta por confirmar es el director. 

El populo ñoño ha elegido ya sus directores y todos y cada uno de ellos ha comentado en respuesta a ese clamor popular nerd. El mismo J.J. Abrams comentó que si bien se sentía alagado, lo consideraba una tarea monumental que ya había experimentado con Star Trek, ese dificil equilibrio entre complacer a los fans de siempre y atraer a los nuevos.


Bueno parece que la billetera de Disney mató al galán, porque según circuló un rumor el día de hoy por una de esas revistas especializadas, J.J. Abrams sería el director contratado para dirigir (valga la redundancia) Episodio VII...

Qué les parece? Un poco de Cloverfield mezclado con el Capitán Kirk, más sables lazer?

Veremos qué depara el futuro a este rumor..

Salúdolos

Q2

domingo, 12 de febrero de 2012

We're so lost without Lost...

La búsqueda del nuevo Lost parece no terminar nunca. Si bien otros shows de Abrams como Fringe tienen su audiencia cautiva, incluso sobrevivieron al Death Friday, y personalmente lo recomiendo porque cada vez está mejor, su productora extraña ser el centro de todas las conversasiones y no cesa en la búsqueda de una nueva joya. Esta vez nos traen Alcatraz, del equipo creativo de Lost comparte sólo UNA productora ejecutiva pero alcanza para promocionarla como "de los creadores de Lost".

La historia es una mezcla de los 4400, algún toque de Lost, y algo de Fringe (el FBI investigando, nada más). Comienza con unos guardias en 1963 yendo a trasladar a los últimos internos de la Prisión de Alcatraz, y al llegar encuentran todo aún funcionando pero a nadie en las celdas, ni en ningún lado de la isla. Un flash hacia el presente (al estilo Lost, este recurso lo utilizan bien) y una nena en una visita guiada encuentra una persona durmiendo en un lugar prohibido al público, la seguridad del lugar le grita "Acá no se puede dormir" el tipo se levanta, sale, mira la Ciudad de San Francisco desde la isla, se sube al barquito del tour (alguien le metió una llave y un ticket del tour en el bolsillo), y ahí agarra un libro sobre la prisión en el cual hay fotos de los internos, y sí, aparece su foto. Una escena que nos supramegasorprendería, hace 12 años.

Por otra parte vemos a una preciosa detective yendo a investigar un asesinato, cae el FBI con su muletilla "terminó su trabajo aquí" y la persistente Rebecca Madsen, se lleva un cuadro con una foto del asesinado. Toma una huella, busca al portador de la huella... y sí... es el mismo tipo que vimos al principio, y el hombre asesinado es el Subdirector de la prisión. Recurre a un historiador sobre Alcatraz para tener datos sobre ambos, aquí nos reencontramos con Hurley, quien ahora es un Doctor en Historia quien escribió cuatro libros sobre la prisión y se dedica a su tienda de comics, y ya tenemos equipo por ahora!

Se imaginan como sigue, Rebecca y Hurley, perdón Diego Soto, buscan al asesino por su lado, el FBI por el otro, como Rebecca trabaja mejor que toda una división del FBI le ofrecen trabajar en esta división especial que busca a los internos que están apareciendo ahora e investigan el fenómeno; y suma también de paso a Diego Soto por su conocimiento sobre la prisión y los internos. De todo esto es lo que menos cierra, que le propongan a un doctor en historia trabajar en el FBI, pero el Detective da una buena razón "considero que alguien debe dedicar al menos 300 horas (o algo así) para ser experto en algo, y ud. ha dedicado mucho más que eso en investigar Alcatraz", para mí el argumento pasa.

Bien, ya se imaginan como sigue... van buscando episodio por episodio a un preso distinto. Yo pensé "te doy tres capítulos, sino cambiás en algo, chau". No la abandoné aún, ya van por el quinto. Algo pasa en el medio que me dieron ganas de seguirla. A ver como lo explico para no contarla. En primer lugar, utilizan bien el recurso de JJ de la "caja del misterio", entre el equipo del FBI aparece una misteriosa doctora de origen indio que al final del segundo episodio nos regala un final MUY lost. Ahí ya tenemos EL misterio más interesante ¿qué onda flaca, quién sos?. En el tercer capítulo Hurley la descose, el tipo no será actor, Jorge García seguramente sea así en la vida real, pero tiene carisma, y en este capítulo, logra transmitir ese carisma como lo hacía en Lost. El tercer punto que me atrapó es que la misma doctora india brinda ciertos argumentos sobre la posibilidad de redención de los internos y algunas cosas más que si me explayo sobre el contexto tiro un spoiler gigante. Este punto no es menor, ya que justamente Lost atrapaba en gran parte por esto, desnudaba al ser humano y lo exponía al límite de sí mismo y tenía que optar por lo bueno o lo malo. Parece un delirio, pero recuerden la serie, meditenlo y rato, y verán que es cierto.

Pero en definitiva, no es Lost, otra vez #fail en este sentido. Pero puede ser que logre atrapar algún tipo de público. Al igual que Lost, según parece falta introducir algunos personajes que serán estables (al menos aparecen en los afiches promocionales).

La producción obvio que es impecable, la ambientación de los 60 en los flashes al pasadao es perfecta, y el casting casi en su totalidad está bien. Personalmente me cuesta ver en Sarah Jones a una chica tan bonita como una detective dura de roer. O sea, Anna Torv de Fringe desde el principio entra en el personaje, me lo creo, una agente del FBI dura sin perder su femineidad como Sarah Connor. Pero esta chica es más del estilo Reese Whiterspoon, le ofrecerían una peli de acción, persecución, tiros y golpes a Reese Whiterspoon?? Pero es como todo, te acostumbrás, además siendo tan bonita, no molesta a la vista. Mención aparte merecen Johnny Coine y Jason Butler Harner quienes dan vida al Director y Subdirector de la Prisión, simplemente brillantes.

Por el momento mantiene una abultada audiencia de 8 millones y pico de personas, no es poco pero tampoco es un rotundo éxito, y hay que tener en cuenta que se transmite por Fox después de House que luego de 8 temporadas mantiene justamente esa audiencia. Pero House finaliza esta temporada, asi que Alcatraz debería afianzarse porque en breve no va a tener este ''empujoncito".

Abrazo.

H.-

martes, 14 de junio de 2011

Viaje a las Estrellas

La famosa saga de Star Trek regresará a las pantallas grandes pronto, en 2012. La emblemática frase del personaje Spock (interpretado originalmente por Leonard Nimoy) "Live Long and Prosper" ciertamente ha caracterizado a esta propiedad única en el universo ñoño.

En sus orígenes se trató de una serie de televisión con bajo presupuesto y con un ambiente de ciencia ficción característico de los años 60 (Lost in Space, Doctor Who, Space 1999, etc.). Así en 1966, conocíamos por primera vez a los personajes míticos que abordarían la nave Enterprise para ir a "Dónde ningún hombre ha ido jamás". La serie tuvo tres temporadas antes de ser cancelada en 1969. Sin embargo, la ficción logró establecer por primera vez un culto de seguidores que estudiaban minuciosamente cada detalle de la serie. El escritor original de la serie, Gene Roddenbery, consciente de esta situación se aseguró que ningún elemento estuviera por fuera del canon (próximo Geek Talkin') establecido dentro de su ficción, armando por primera vez en la ciencia ficción un universo consistente con sí mismo. Este universo, luego de cancelada la serie, sería explorado por comics, novelas e incluso series de dibujos animados. Todos ellos contarían con la supervisión de Gene, quién cuidaría celosamente su canon hasta su retiro a finales de los años 80's.

Luego de una prolongada ausencia, los hérores originales regresarían en 1979 a sus papeles para interpretar la primera de cinco películas, en las cuales se narra el final de este mítico equipo. Estas películas, sobre todo "The Wrath of Khan" y "The Search for Spock" se volverían ciertamente piezas de colección, y cuyos argumentos sobresaldrían con suma facilidad frente al vacío de creatividad que hoy exhibe hollywood.

En el marco de estas cinco películas se criarían gran parte de los ñoños cineastas actuales, y ciertamente son material muy recomendable para cualquiera que pueda apreciar la ciencia ficción y tolerar efectos especiales viejos.

Hubo otras cuatro películas con los nuevas tripulaciones, sobre todo la de Jean-Luc Picard, pero ninguna de esas películas logró siquiera aproximarse a las cinco originales. Así también hubo otras series, en las cuales los Klingons (enemigos jurados de la primera serie) dejaron incluso de ser los malos para pasar a convertirse en aliados (El "Spock" de Picard está divido en tres personajes, un robot "Data", un Klingon, y un humano).

Sin embargo, la serie conocido com "The Original Series" sigue siendo la más apreciada y referenciada por los múltiples medios y programas que hay en la actualidad. Es más, si uno busca un poquito, hasta es posible encontrar diccionarios de Klingon online, como el siguiente:



Más allá de la multiplicidad de continuaciones que tuvieron la serie y las películas, lo cierto es que ninguna ha estado a la altura de la original. Ni siquiera el muy querido, y muy detestado, Jean-Luc Picard (famoso por el gesto de Facepalm).

JJ Abrams parece haber logrado re-capturar un interés perdido o desgastado de los fanáticos orginales atando su reboot (próximo Geek Talkin') con una fina línea argumental a la serie original con la participación del mismísimo Leonard Nimoy y con la posibilidad de la existencia de un universo alterno, en el cuál el viejo Spock residiría para siempre explicando su ausencia en las nuevas generaciones (televisivas) de Star Trek. Abrams también consiguió capturar la atención de aquellos que siempre miraron a Star Trek con desdén comparándolo con el otro gigante de la ciencia ficción (que siempre contó con mejores efectos especiales), Star Wars.

Super 8 se estrenó la semana pasada, y ahora Abrams mismo confirmó que se pone a trabajar al 100% para que en 2012 podamos disfrutar de una nueva película de Star Trek.

Me regodeo de pensar cómo hará Abrams para superar no sólo a su primera peli (mirenlá, está muy buena), sino también en cómo hará para copar las expectativas de aquellos que esperamos una peli a la altura de "The Wrath of Khan"...

Salúdolos,


Q2

Pd: Dato curioso, cuando salió la peli "The Wrath of Khan" los únicos que conocían al personaje eran aquellos que habían visto The Original Series, en dónde aparecía sólo en dos capítulos.

domingo, 22 de mayo de 2011

Season Finale: Fringe

Este año me tocó ver algunos de los season finale acá. Algo loco, bah para mí que soy un ñoño que los vive como un momento especial. Más loco aún que me haya tocado ver el final (no de temporada, de la serie) de Smallville acá después de seguirla por 10 años.

Pero hoy voy con Fringe. Si, una vez más voy a alabar a Abrams. Uno llega a creer por un momento que sabe para que lado va el genial delirio de este tipo y sus colaboradores, pero de repente ¡ZAS! y esta vez, más que nunca. ¿¿Qué se le puede haber ocurrido esta vez al tipo que pretendía promocionar Lost con Michael Keaton en el rol de Jack para matarlo en el segundo episodio?? Lo primero que voy a decir es que leí críticas del estilo "el día que Fringe superó a Lost", no se rasguen las vestiduras, pero la idea que expresaba no era del todo errada. ¿Recuerdan aquel video que puse en el que JJ habla sobre la caja del misterio, esa que le regaló su abuelo y que básicamente es lo que intenta cuando hace las cosas? es decir, mantener siempre un gran interrogante. Bueno quienes hayan vivido Lost, entienden que puede. Pero la avalancha de críticas y odios se suscitó cuando jamás respondieron muchos de los interrogantes que fueron planteando durante 6 años (así es que las temporadas de Lost acá no valen nada). En el final de temporada de Fringe comienzan a develar algunos interrogantes (de ahí viene la superación) pero también le dió una vuelta de tuerca que NADIE esperaba. El que diga que se lo veía venir simplemente miente, porque es imposible, no era una opción viable.

El capítulo tiene de todo un poco, muy Nueva York (bueno haberlo visto acá, je), muy elseworld, muy loco, como siempre estoy un toque limitado para escribir porque Q2 no la vió!, pero sin dudas que lo mejor que tiene es el desenlace que se escurre como la arena de un reloj, y de repente nos quedamos sin nada diciendo "NAHHH". Elabora un laberinto de paradojas que deja una sola pregunta "¿Cómo pensás salir de este JJ?"

Mientras espero 5 meses para saberlo, (y estoy seguro que a la vuelta voy a ver un par de veces más el final) les recomiendo que se pongan a verla!

Les dejo una repercusión que encontré en la red, y creo que resume bastante bien el final de temporada de Fringe.


En un rato o en la semana subo algo sobre el final de dos horas de Smallville. Abrazo desde la Ciudad de Spiderman.


miércoles, 20 de abril de 2011

Interconectividad

¿Han notado que útlimamente todo parece estar conectado? De pronto nuestas compras en el supermercado tienen un efecto directo sobre la carga de nuestro celular. El mucho o poco uso que hagamos del teléfono, nos brinda un descuento para la compra de un automóvil. La contratación de dos servicios en conjunto nos acerca la posibilidad de obtener un tercer servicio, que poco o nada tiene que ver con los anteriores, totalmente gratis.

No digo que sea una Teoría del Caos, en dónde el agitar una tarjeta de débito en Argentina produzca que caiga una bolsa de valores en Tokyo, pero sinceramente cada vez más noto que todo está interconectado de una forma u otra. Esta interconección no es casualidad, sino que es buscada por los artífices de estas promociones, productos, etc. . Sería un necio si no reconociera que lo mismo ocurre con nuestro querido mundo ñoño. Antes existían fronteras claramente definidas entre los continentes y países del mundo ñoño. El continente de los comics tenía poca relación con el continente del cine, e inlcuso los distintos países dentro de dicho continente, como puede ser el comic europeo por un lado y el americano por otro, también tenían poca relación entre ellos.

No es novedad que en las últimas décadas los distintos países dentro de los múltiples continentes de nuestro mundo ñoño empezaron a relacionarse. A veces con tibios experimentos, y otras veces con brutal desenfreno. Pero es de suponer que tarde o temprano dos comics se terminaran encontrando, sobre todo cuando sus temáticas suelen ser similares (lo lamento a quién no le guste, pero lean "El héroe de las Mil Caras" de Campbell, y van a ver por qué lo digo).

En simultáneo comenzó otro fenómeno que no puedo nombrar como relación, puesto que sería un poco más abusivo que eso. El continente cinematográfico, cansado de recurrir a la península de la literatura (a la que recurren todos tarde o temprano) para sus ideas filmográficas, terminó por invadir un nuevo continente.

Esta invasión, al igual que en el caso de la literatura, no tuvo nada de pacífica. Por el contrario, el único objeto de la misma era explotar el pontecial de algunos lineamientos base para ciertas historias. Este fenómeno ya lo he señalado en numerosas ocasiones y notas, y no pretendo ahondar de nuevo en él. Pero sí lo puedo señalar como punto de partida para el otro fenómeno, la silenciosa invasión del continente de los comics al de la cinematografía. En las revoltosas décadas de los 80' y los 90' fuimos testigos de productos como el que se ilustra a la derecha. La inclusión de personajes de la ficción cinematográfica en los comics. Este fenómeno se dio a lo largo y a lo ancho de todos los continentes. De pronto los videojuegos ganaron un espacio inpensado, y comenzaron también a tomarse libertades con las licencias de los otros continentes.

Ahora bien, el fenómeno anteriormente señalado no es el punto al que pretendo llegar con esta nota. Ya que, es simplemente un fenómeno de relación inevitable en los conjuntos sociales a medida que estos se desarrollan o crecen, un ejemplo social sería la cultura Tex-Mex. Lo que quiero destacar es otro fenómeno muy propio de esta época, y que está más relacionado con la nueva hiperconectivdad que existe a través de los numerosos medios de acceso a la información: la interconectividad.

Este fenómeno hace que todo esté relacionado. Ahora jugar un videojuego lo lleva inherentemente a uno perseguir sitios webs, leer comics, mirar cortos, e incluso leer libros. Los universos de ficción ya no pertenecen a un país de un determinado continente del mundo ñoño, sino que el universo se vuelve transversal, y el mundo ñoño, con sus continentes, son sólo una herramienta para contar esa historia. De pronto un comic finaliza donde comienza un animé, que es seguido por un videojuego. Mientras que un ARG (Alternative Reality Game, también en el próximo Geek Talkin') en internet nos cuenta el trasfondo político, y las vasos de cierto local de comida rápida tienen impresas las claves para destrabar el arma final.

Por ejemplo, ayer se lanzó el juego Portal 2, del desarrollador Valve, creadores del Half-Life. El juego es súmamente perspicaz, y realmente una digna secuela del revolucionario Portal. Lo interesante para anlizar es que previo al lanzamiento del juego existió un ARG que involucró numerosas y extrañas piezas. En primer lugar, los ARG's están relacionados a páginas web. Sin embargo, este ARG fue mucho más allá al punto de filtrarse en niveles enteros de numersos videojuegos ofrecidos por el servicio de Steam de Valve, como así también en la vía pública, en los celulares, el twitter, facebook, la televisión, incluso en los periódicos.

Tomo el ejemplo del Portal 2, pero no es el único. Otros juegos han seguido un camino muy similar, sin embargo, en lugar de utilizar un ARG, presentan fragmentos de la historia (generalmente la precuela) en diversas formas. El Halo es súmamente famoso por esto, presentando la precuela del primer juego en forma de libro (hoy bestseller); la del segundo con un complejísimo ARG y un comic; la del tercero en forma de comic y un juego de mesa y un corto cinematográfico; y la del último, conocido como Halo: Reach, a través de cortos cinematográficos distribuidos en multiplicidad de medios, desde la web hasta los portales wap.

Otro ejemplo de la interconectividad sería el de la semana pasada, en dónde el desarrollador DICE pidió que más de 100.000 personas se hicieran fanáticos de una página en facebook para liberar un video de doce minutos de su nuevo juego corriendo, y al cabo de dos días lo lograron. El mismo desarrollador meses antes había pedido a los fanáticos de uno de sus juegos alcanzar un total de muertes globales para destrabar nuevos mapas multijugador. Las muertes podían obtenerse tanto a través del videojuego, como a través de una pequeña aplicación diseñada para Iphone.

Esta hiperconectividad no es mala, es más generalmente enriquece los universos ficticios. Establece puentes imposibles entre naciones del mundo ñoño que de otra forma sería totalmente disímiles. Sin embargo, hay quienes pretenden utilizarla para sus propios fines, y también se encuentran a flor de piel. Que el acceso a esta parte del universo sea únicamente posible a través de tal o cual marca de teléfono celular es un fenómeno fácilmente observable.

Queridos ñoños, nuestro mundo cambia radicalmente. Cada vez más se achican las brechas entre nuestros continentes, y ya llegará el día en que un Trekkie (próximo Geek Talkin') se siente a jugar con un Gamer (próximo Geek Talkin'), a un juego de mesa dirigido por un libro.

Antes de despedirme, les dejo esta curiosidad del juego Portal 2, el cuál incluye un ¿trailer interactivo? de la película "Super 8" de J.J. Abrams a estrenarse en Junio:



Salúdolos


Q2


Pd: H está de viaje por el primer mundo, esperemos tener buenas noticias de él, y comentarios sobre este fenómeno que seguramente experimenta...


lunes, 7 de febrero de 2011

JJ al ruedo nuevamente!

Disculpen si nos ponemos monotemáticos, pero gracias al SuperTazón (en serio, ¿le dicen así?) tenemos en nuestras manos multiplicidad de trailers de películas.

Ya volveremos al mundo de los comics, y al de los videojuegos. No desesperen. A finales de Febrero es la Game Developers Conference, pero por ahora tenemos filmes.

En esta oportunidad les traigo el primer trailer (antes estaba el teaser) de la nueva película de J.J. Abrams, conocido por Lost, Fringe, Star Trek, y Cloverfield entre otras. Dueño de la productora Bad Robot, nerd declarado, y genio demostrado (*).

Fiel a su estilo, poco se sabe de la peli más allá de las conjeturas que fabrica la internet desde sus ricones más oscuros (los foros). Los datos que hay son por hermanos de foristas que participan en la producción; nietos de los primos de los sobrinos del hijo del amigo de JJ. Abrams; grandes imágenes borrosas que no se entienden; etc. O sea, nada concreto.

Este muchacho siempre logra sorprenderme, incluso logrando que me coma una peli filmada con la metodología "handcam" que tan profundamente detesto. Si te gusta su guionismo, o simplemente sos un ñoño de paso, no podés ignorar esta película de ciencia ficción, que ciertamente la mayoría intentará olvidar.

Les dejo el trailer:



Por cierto, de los 9 trailers presentados en el entretiempo del superbowl, 7 son ñoñadas.
¡VAMOS A POR EL MUNDO!

Salúdolos

Q2

(*) Puede que se trate de la humilde percepción de este ñoño empedernido
Pd: En base al comentario anterior, ¿podríamos sugerir que Abrams se presente a la Guggenheim Genius Scholarship?

sábado, 22 de enero de 2011

Great Scott!!


En esta semana se dieron los regresos de algunas de las series luego del receso de mitad de temporada. Además volvió V la semana anterior, pero no la segunda mitad de la temporada sino que arrancó la segunda temporada recién ahora (habrán estando ajustando muuuuuuchas tuercas, debo un post para regreso, hay un solo detalle que lo merece.)

En el caso de Fringe fue un regreso especial por varios motivos. En el universo del estadounidense ñoño seguidor de series, existe la creencia que tiene casi el peso de un dogma y reza, traducido al criollo "si te pasan al viernes a la noche, la cadena te quiere cancelar". Por lo tanto cuando FOX anunció el cambio de día de Fringe comenzó una campaña en la red exhortando a no abandonar la serie, juntar firmas para que los directivos de FOX no la levanten, etc. Mientras tanto Abrams y su equipo salió con los tapones de punta, riéndose de la creencia popular del viernes de la muerte y las advertencias de los críticos que la comparten sacó el spot que dejaré al final del post.

Bien, ahora al regreso en sí, aún no quiero develar mucho porque sé que el coautor y cocreador de este blog aún no se dignó a ver Fringe, pero sólo voy a referirme a un aspecto del episodio y de la serie en general. Sabido es que JJ Abrams es un fanático ñoño de la ciencia ficción como nosotros, por esto ahora que ya la pegó y se dieron cuenta que algo sabe, puede darse algunos lujos en sus series, como por ejemplo sus estrellas invitadas. Hubo alguna que otra contemporánea, pero me interesa detenerme en 2 en especial que ya rozan lo mitíco. En algún momento de las 2 primeras temporadas hizo su aparición el eterno Leonard Nimoy, sí el Señor Spock. A pesar que había dicho que la última película de Star Trek marcaba el fin de su carrera, aceptó aparecer en Fringe como el viejo socio de Walter Bishop, el Dr. William Bell (lo lamento Q2, es un personaje casi esencial de la serie, desde que comienzan a nombrarlo ya sabés que apariencia tiene). A pesar de su avanzada edad, la descosió y nos ha dejado con ganas de más.

Antes de referirme al invitado de esta semana, un detalle de Fringe. Dentro de su historia hay un año que marcan como importante porque sucedieron algunos eventos fundamentales, y es 1985 quien la vió sabe de lo que hablo. Ahora bien en un capítulo que muestran aquel año, se ve en la marquesina de un cine la siguiente imagen.

A esta altura no creo que queden muchos que no lo sepan, pero originalmente Marty Mc Fly no fue encarnado por Michael J. Fox, sino por Eric Stoltz (lo recordarán de películas como...). Al parecer MJF estaba filmando, Family Ties o vaya a saber uno que, y no podía sumarse a la filmación en la fecha que habían marcado como inicio. Entonces contrataron a Eric Stoltz y con él rodaron más de la mitad de la película. Parece que entre los directores y productores surgió el sentimiento de "esto no me cierra" asi que con más de la mitad de BTTF filmada, llamaron a Stoltz y le dijeron algo así como "todo bien, pero no" y decidieron recomenzar la filmación con Michael Fox. Este uno de los tantos "easter eggs" para ñoños con los que juega Abrams (en algún capítulo lo hace también con comics, demostrando así su condición de ñoño absoluto).

En esta oportunidad, disfrutamos de la participación del mismísimo Christopher Lloyd, sí, el Doc Brown, justo a una semana de haber asistido al reestreno de BTTF, me lo vuelvo a encontrar en una de mis series preferidas en la actualidad. El Doc no hace esta vez de científico sino de Roscoe Joyce, una ex estrella de Rock encerrado hace 25 años en un instituto psiquiátrico, luego de la muerte de su hijo. Justamente llaman al FBI cuando una noche ven por las cámaras de seguridad como Roscoe camina por un pasillo, se encuentra y habla con su hijo muerto en 1985 (si 1985, ja). Hay un detalle más que liga a Roscoe con el Doc, pero lo dejo para cuando la vean.

Se rumorea que no será la última estrella invitada de este estilo en Fringe. Hace rato se viene diciendo que proximamente participaría en al menos un capítulo Adam West, el viejo, querido y ridículo Batman de los '60 que todos los niños, al menos hasta mi generación, supimos disfrutar. Y considerando que George Lucas le expresó su admiración, por qué no pensar en un Mark Hamill haciendo de algo distinto de Luke Skywalker (sería completamente bizarro) pero estoy pensando en voz alta, mejor dicho, por escrito.

Hasta la próxima.

H.-


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