viernes, 9 de octubre de 2009
Anuncios y música
sábado, 18 de abril de 2009
Corazón Valiente (Travolta)
jueves, 9 de abril de 2009
Pon tu mente al sol (El Niño Gusano)
domingo, 7 de diciembre de 2008
Lo divino y lo patatero
lunes, 1 de diciembre de 2008
¡Vendrán 2.000.000.000 millones de naves!
miércoles, 12 de noviembre de 2008
From Hank to Hendrix (Neil Young)
Hubo un tiempo en que escuchar esta canción dolía. Hoy sigue haciéndome el mismo efecto pero por razones no tan diferentes. Vaya nochecita, proclamo. Que Thor y Pocahontas bendigan al abuelo Neil. Buenas noches, Insustanciales.
viernes, 24 de octubre de 2008
Se acabó...
"God is a concept, By which we can measure, Our pain, I'll say it again, God is a concept, By which we can measure, Our pain, I don't believe in magic, I don't believe in I-ching, I don't believe in bible, I don't believe in tarot, I don't believe in Hitler, I don't believe in Jesus, I don't believe in Kennedy, I don't believe in Buddha, I don't believe in mantra, I don't believe in Gita, I don't believe in yoga, I don't believe in kings, I don't believe in Elvis, I don't believe in Zimmerman, I don't believe in Beatles, I just believe in me, Yoko and me, And that's reality. The dream is over, What can I say? The dream is over, Yesterday, I was dreamweaver, But now I'm reborn, I was the walrus, But now I'm John, And so dear friends, You just have to carry on, The dream is over".
jueves, 23 de octubre de 2008
Monkey man (The Specials)
La verdad es que llevo una semana en la que sólo posteo cosas chungas...y eso que he pasado por encima del tema de Aznar y el cambio climático que me parece la rehostia, pero Aznar me aburre muchísimo y ya le hacen propaganda en otros sitios.
Después de tanto hablar de monos, creacionismos, Pradas, curas, efejotaslosantos y demás tropa me tomo el momento de relajo para pincharles este temazo de The Specials, uno de mis grupos preferidos, que no es otro que Monkey man...más monos, esta vez saltarines y poco reflexivos. A mover el culo. This one´s for the bouncers! Ska!
Por cierto, os dejo la letra que seguro que alguno puede explicarme de qué coño va en el fondo, porque no me entero y también para que la canturreen en plan karaoke. Un saludo, se les quiere, se les estima molt y todas esas cosas.
"Aye aye aye, aye aye aye/Tell you baby, you huggin up the big monkey man/Aye aye aye, aye aye aye/ Tell you baby, you huggin up the big monkey man/ I never saw you, I only heard of you huggin up the big monkey man/ I never saw you, I only heard of you huggin up the big monkey man/ It's no lie, it's no lie/ Them a tell me, you huggin up the big monkey man /It's no lie, it's no lie/ Them a tell me, you huggin up the big monkey man /Now I know that, now I understand/ You're turning a monkey on me/ Now I know that, now I understand You're turning a monkey on me/ Aye aye aye, aye aye aye /Tell you baby, you huggin up the big monkey man/ Aye aye aye, aye aye aye/ Tell you baby, you huggin up the big monkey man/ I was on my way to Banbury Cross,/ Then I see a monkey upon a white horse/ With rings on he fingers, bells on him toes Sing a little song,/ wherever he be/ 'Cos he's a monkey,/ 'cos he's a monkey/ 'Cos he's a weedy little monkey man /Aye aye aye, aye aye aye /Tell you baby, you huggin up the big monkey man /Aye aye aye, aye aye aye Tell you baby,/ you huggin up the big monkey man".
martes, 21 de octubre de 2008
"Raskayú" (Bonet de San Pedro & Orquesta Mondragón)
"Rascayu, cuando mueras qué harás tú (bis), Tú serás un cadáver nada más (bis). Oigan la historia que contome un día el viejo enterrador de la comarca; era un viejo al que la suerte impía su rico bien arrebató la parca. Todas las noches iba al cementerio a visitar la tumba de su hermosa y la gente murmuraba con misterio: es un muerto escapado de la fosa. Rascayu, cuando mueras qué harás tú (bis), Tú serás un cadáver nada más (bis). . Hizo amistad con muchos esqueletos que salían bailando la sardana y mezclando sus voces de ultratumba con el croado de alguna rana. Los pobrecitos iban mal vestidos con sábanas que ad hoc habían robado, y el guardián se decía con recelo: estos muertos se me han revolucionado. Rascayu, cuando mueras qué harás tú (bis), Tú serás un cadáver nada más (bis)".
lunes, 13 de octubre de 2008
El corazón me hace pop...para adultos.
Lo segundo, claro, fue consecuencia de lo primero. Que Fran Fernández,el tío de Australian Blonde, La Costa Brava y el alter ego de Francisco Nixon, diga que algo tuyo “le ha encantado” públicamente produce cosquilllas en el ego. El mismo que cuando recibo los injustificados parabienes de los clásicos lectores y contribuyentes de este agujero de la blogosfera. Ya que estamos en plan folclórica, pues eso gracias, yo también disfruto mucho de vuestras cosejas.
El caso es que yo mismo, que encontré su blog, le hice llegar una historia que parecía sacada de su disco Es Perfecta (Siesta, 2006) y ha contestado poniendo el enlace en su página. Vamos que esta situación ha sido provocada por mí mismo lo que, la verdad, le resta bastante mérito pero la cuento porque soy un pasivo agresivo de mierda.
Ya que estamos en el territorio del pop (para adultos ese) os pongo el último clip del último single de Bart Davenport. Bart es un cuasi desconocido músico norteamericano que tiene cuatro discos en el mercado. Lo descubrí en su segundo trabajo Game preserve (Mushroom Pillow, 2003) y caí rendido ante una canción llamada “The savior” que me recordó mucho a Love. Su tercer disco, Maroon Cocoon, sirvió como banda sonora de un viaje que hice con mi padre en 2005 y en el que me hicimos un recorrido por los lugares de su memoria infantil y adolescente por Extremadura y Portugal. No os podéis imaginar lo bien que se mezclaron las canciones californianas de Davenport (ambos estamos todavía enamorados, por diferentes razones, de una canción de ese disco llamada Clara) con todo aquel decorado de cines derruídos, casas vacías, viejos amigos, fantasmas y silencios.
El disco llamado Palaces salió a la venta el 9 de septiembre (por lo menos en USA, no se si Mushroom lo sacará en España) y el single se llama A Young one.
domingo, 12 de octubre de 2008
¡Feliz Fiesta Nacional!
lunes, 29 de septiembre de 2008
A New England (Billy Bragg)
En 1983 Billy Bragg publicó Life´s a riot with spy vs. spy, dentro contenía esta canción sencilla interpretada sólamente con una guitarra eléctrica. A New England se convirtió en una pequeña joya compuesta a contracorriente de la New Wave predominante (Duran Duran, Culture Club, Sting, Spandau Ballet, The Pretenders, UB-40...) y eso que pomposamente se denominó "Pop para adultos".
Bragg, un cantautor de Essex, incondicional de Guthrie y comprometido con el movimiento obrero inglés, en un momento en el que todas las que luego han sido grandes conciencias de la música permanecieron impasibles y mudas ante los desmanes del thatcherismo, invocaba en su primer disco una vuelta a la sencillez, un paseo en bici por el barrio, un bañito de realidad.
Todavía en activo y rescatado por la corriente del Antifolk (que lo reivindica como su papá) ha vuelto a encontrar un hueco en el mercado de festivales donde acude cual Abuelo Zapatilla para cantar con el público su único número uno, este mismo, sin renegar ni un poco de ella...veríamos que hubiera dicho Sting de volver a cantar los himnos de The Police antes de la monetaria reunificación.
Por cierto que él yutubo es un poco friki. Pertenece al programa norteamericano Back Porch Video (BPV) que fue el primer programa de vídeos musicales de la historia de la televisión por cable, cuando no tenían el clip se conformaban con poner la canción y poner caritas. ¡Que buena era la tele! El camarada Billy Bragg es este de aquí...que Lenin lo guarde muchos años.
lunes, 15 de septiembre de 2008
Alone again or (Love)
Arthur Lee (1945-2006) estaba llamado a ser el gran dominador de la escena musical californiana de los años 60. El primer disco de su banda Forever Changes es una joya del rock psicodélico que, en 1967, ya se adelantó al sonido imponente que, un año después, desplegaron The Beatles en el Sargent Pepper pero con el aire tristón que acompañó la biografía posterior de Lee que, incapaz para conectar con el gran público (cuando todo el mundo estaba en los 60 él ya se había adelantado una década), se sumió en una batalla con su banda y consigo mismo. Entre 1990 y 2000 tuvo tiempo a volver a la carretera y a cumplir una absurda condena de tres años de cárcel por acumulación de tres delitos menores (borrachera pública, una denuncia por una riña vecinal y un delito de resistencia a la autoridad).
Ya en el siglo XXI músicos de toda Europa cayeron en la cuenta de la existencia de Forever Changes y fue ampliamente reivindicado por bandas tan dispares como Planetas, Stereolab, Nightwish y un largo etcétera. Gracias a ello Arthur pudo regrabar en directo y con una Sinfónica de jóvenes músicos francesa su máximo éxito.
Mucho antes del concierto que Love dio en La Riviera en Madrid y al que acudió en peregrinación tolda la plana mayor del "indie españo" Arthur Lee había visitado nuestro país a finales de los 90 para participar en algunos festivales del Norte y en un par de actuaciones en Madrid que pasaron completamente desapercibidas. Corría julio del 98.
Una noche de ese asfixiante verano entré con dos amigos en el Tupperware de Malasaña. Un grupo de guiris y nosotros éramos de los pocos clientes del local. Kike Turmix se esmeraba por poner copas y pinchar. Como los borrachos son polos diferentes de un mismo imán acabamos tomando whisky con ellos. Parecían los barriguitas (un blanco, un oriental, un negro borrachísimo...) y hablando con el blanco me dijo:
-Estamos de gira...somos Love...
Comencé a reírme y le dije que "no", que los Love eran un grupo mítico de los 60 y que ellos tenían mi edad. Me explicó que eran los nuevos Love mientas que por el rabillo del ojo veía como alguien bajaba de la segunda planta del local con un vinilo del disco Out here. Se acercó a la barra y dijo que Arthur Lee se había negado a firmarle el disco. Sin esperar permiso de nadie subí las escaleras y atisbé al fondo al propio Lee aparranado en un sofá, mirando al infinito. Otro guiri me cortó el paso:
-No va a firmarte ningún disco. Déjalo en paz.
-No, no, sólo quiero darle la mano y decirle que me encanta su música.
- Tranquilo que él lo sabe y te lo agradece...¿A quién no le gusta Arthur Lee?
Antes de darme la vuelta levanté la mano para saludarlo poniendo mi sonrisa más ridícula. Desde el fondo, y ojalá sea verdad que lo hizo aunque es posible que no se coscara, creí ver como levantaba la mano de manera bastante vaga. Volví abajo completamente flipado
La letra de Alone Again or es muy tonta pero yo la escuché por primera vez con quince años en el tocata Philips de Julius...y también me pregunto a quién lo le gusta Arthur Lee...
Yeah, said its all right I wont forget
All the times Ive waited patiently for you
And youll do just what you choose to do
And I will be alone again tonight my dear
Yeah, I heard a funny thing Somebody said to me
You know that I could be in love with almost everyone
I think that people areThe greatest fun
And I will be alone again tonight my dear
martes, 9 de septiembre de 2008
El Cantante/El Rey de la puntualidad (Hector Lavoe)
Hector Lavoe es el primer maldito de la música latina...me refiero a la música latina de verdad, no a eso que nos viene ahora manufacturado desde Miami y donde entran desde Paulina Rubio a David Bisbal o Luis Fonsi.
Me refiero a esa cosa llamada salsa, hija bastarda y macarra del jazz latino, que se sacaron de la chistera tipos como Willie Colón, Ruben Blades o Jerry González y su indispensable (y digo indispensable) Fort Apache Band...estos más jazzeros que rumberos o viceversa, mi amol...
De todas las vidas desordenadas y geniales que genera el negocio musical seguramente la de Hector Lavoe se merezca un capitulito aparte por su mezcla de drogas, alcohol, sexo, santería y son que alcanzó unas cotas que deja a las correrías de punks, heavys y rockeros en general a la altura de una correría de parvulario. Si la canción "El cantante" habla de tener que actuar pese a que te esté reventando el alma sus amigos de la Fania All Stars (una superbanda donde militaron todos los músicos del bendito sello salsero) le compusieron la no menos acojonante El rey de la puntualidad (o la "punctualidad" por lo de ser un punk, más bien, que también se registra esta canción bajo este nombre según el recopilatorio de Fania Records) donde se le echaba en cara sus desapariciones, su manía de llegar tarde y, sobre todo, su manía de llegar a destiempo y en unas condiciones lamentables que, sin embargo, no impedían que sonara su voz allá por donde iba...y es que tengo debilidad por las debilidades de los débiles.
viernes, 5 de septiembre de 2008
El infierno se llama Azis
El cantante que arriba actúa lo hace completamente en serio. No es un humorista, simplemente un artista total. Se llama Azis y es un búlgaro de origen gitano que rompe la pana en su país. No tengo mucha información del mismo porque mi prima la londinense es la que me envió el link y me puso tras la pista pero la red está petada de vídeos suyos...por cierto, pese a que en Bulgaria nadie reconoce escucharlo o asistir a sus conciertos cada lanzamiento y cada show se convierten en tremendos eventos sociales...no me extraña...
viernes, 29 de agosto de 2008
Helter Skelter (The Beatles, 1968)
El temazo más cochino jamás grabado por The Beatles e incluído en su doble blanco que inspiró a Charlie Manson la profecía que desencadenó los crímenes de Cielo Drive 10050 donde murió la actriz Sharon Tate (mujer de Roman Polanski) y el del matrimonio Labianca en las noches del 8 y el 9 de agosto de 1969. En realidad es la respuesta de Paul a una canción de The Who pero, claro, Charlie comprendió otra cosa bien diferente.
viernes, 22 de agosto de 2008
La torna, el muro, la sangre fría y el periodismo
Al parecer ese terrible sentimiento de culpa que atenaza a los prisioneros de los campos de concentración, a los heridos de un incendio, de una guerra o de un accidente de avión no parece afectar a los directivos y directores de informativos de las cadenas de televisión de nuestro país que nos están ofreciendo otro lamentable espectáculo a costa del accidente del avión de Barajas ocurrido ayer.
En lugar de interrumpir toda la programación las cadenas decidieron que fueran sus programas de la tarde los que sirvieran de hilo conductor para la cobertura. Así hemos podido ver a una ex abogada de Ana Obregón comentar la noticia en profundidad o a un tipo decir continuamente “fusilaje” en lugar de “fuselaje” (El Método Gonzo, Antena 3). Efectivamente ves estas cosas y piensas en ejecuciones al amanecer. Ni este programa, ni Visto y oído, ni Está pasando parecen los mejores programas para hablar de un asunto tan grave. ¿Se imaginan que esta tragedia hubiera ocurrido cuando esa franja estaba ocupada por programación infantil? ¿A alguien le hubiera parecido bien que hubieran sido Los Payasos de la tele los que hubieran dado la noticia?
Acostumbrados como están este tipo de espacios a tratar noticias blandas como mierdas de pavo con desmesurada intensidad (¡A continuación…Fran Rivera, tocándose el bolo!”) no es de extrañar que se hayan empleado con el mismo estilo navajero con el que se emplean con un Pocholo o una Belén Esteban. Acoso y derribo de alcachofa en pleno aeropuerto pero, esta vez, con los familiares de las víctimas como protagonistas. Un desfase.
A
Digamos que la noticia de un accidente de un avión se reduce a una imagen de un campo quemado sobre el que descansan unos restos del fuselaje, una escena de un herido en camilla entrando en un hospital y algunos camiones de bomberos. Dicho peso pírrico no da para el kilo de noticia que uno necesita para rellenar digamos 12 horas y entonces añadimos guirigay, lágrimas y víctimas. Como el asunto no rellena dos días seguidos le añadimos algunas pretendidas sesudas comparaciones con el 11-M y, claro está, paralelismos absurdos con los accidentes de Barajas de hace 25 años y los de Los Rodeos que, como el Triángulo de las Bermudas, aparece de cuando en cuando porque, en realidad, la tragedia es de color negro que combina con todo. Una siniestra torna, ya ves.
Muchos dirán que todos los errores cometidos en estos días se deben a la “inmediatez” de la noticia. Claro, la culpa es de la noticia, que nos ataca así, sin que estemos preparados para la misma. Qué cabrona la noticia, pensarás que la noticia es como uno de esos gorrones que se nos presentan cuando tenemos la casa manga por hombro y la nevera vacía…es mentira. Normalmente existen protocolos y libros de estilo para estos casos porque la noticia nunca avisa y nunca te debe coger con el bolo colgando.
Otros se escudarán diciendo que tomaron estas decisiones con el corazón en la mano, arrasados por el dolor, que reaccionaron instintivamente…es mentira. Siempre hay que tomar distancia con la noticia y no hay que dejarse superar. Si así fuera los reporteros de guerra o los que cubren un desastre natural saldrían corriendo a auxiliar a las víctimas inocentes. El trabajo es informar y no implicarte que es una máxima cabrona pero es esencial. No hay peor crónica que aquella que se escribe con la sangre caliente. A eso se le llama literatura, que es otra cosa, otro ejercicio. La noticia necesita de mucho más hielo y de distancia. De perspectiva, pónganse en la puerta el Empire State Building y luego prueben a verlo desde la esquina de enfrente. Sabrán lo que digo.
He escuchado también que la culpa de ese acoso la tiene la seguridad del aeropuerto que no ha puesto vallas entre los informadores y los familiares. La valla debería de haber sido moral y no física y de existir seguramente nadie pensaría que hay que tratar a un tío que lleva una cámara como si fuera un Ultra Sur. Quizás al que habría que mandar detrás de una valla es al tipo que manda a la moza de la alcachofa y al cámara a un aeropuerto con órdenes precisas de traer, bajo cualquier circunstancia, algunas declaraciones.
¿Sabes que la mayoría de esos currelas son autónomos que están pagando su cámara a plazos y no pueden quedarse sin trabajo? ¿Qué la reportera es una personita con un contrato suspendido en un legalismo llamado “en prácticas” y que recibe el sueldo mínimo a cambio de trabajar doce horas?
Antes todos trabajaban con contrato pero a alguien le pareció mejor despedirlos y recontratarlos como autónomos para ahorrarse un dinerito...José Couso trabajaba bajo esas circunstancias, por poner un ejemplo conocido pero hay muchos otros. Las personas que toman esas decisiones suelen ser las que dicen que a la noticia hay que darle “rostro” y “humanidad” porque les da vergüenza hablar de “amarillismo”. ¿Qué lección de humanidad puede darnos un tipo que ha tomado decisiones como estas? Y es que si reclamamos la separación de poderes para el sano funcionamiento de las cosas lo normal es que alguien obligara a las cadenas a alejar lo más posible los departamentos financieros de los servicios de informativos o, al menos, poner una valla entre ellos. Quizás así todo funcione un poco mejor y nos podamos ahorrar la torna.
Y ya que he utilizado imagenes de El Muro (Alan Parker, 1982) les dejo con este tristón hit titulado "Mother" porque el día merece de una canción triste y de que nos acordemos de la madre de más de uno para que los llame y les diga: "¿No te da vergüenza?".
jueves, 21 de agosto de 2008
300 entradas...y aún queremos más.
Por cierto, por seguir con nuestra línea más didáctica que apodíctica les diré que Cash canta un medley de Orange Blossom Special y Jackson. Dos de las canciones que solía cantar con su señora June Carter. Y es que si no pongo la puntillica, reviento, ya me conocen.
lunes, 18 de agosto de 2008
Shake tail feather (Ray Charles & The Blues Brothers)
Venero a John Landis sobre casi todas las cosas. Es el tío que ha dirigido la película de sketches Made in Usa (Kentucky Fried movie, 1977), aquí uno de los mejores "Danger seekers".
Desmadre a la americana (Animal House, 19768), Lobo hombre americano en Londres (An American werewolf in London, 1981), El clip de Thriller de Michael Jackson, Espías como nosotros (Spies Like us, 1985), este sketch para Amazonas en la Luna (Amazon women in the moon, 1987) titulado "negros sin alma".
La historia de Twigtlight Zone (1983) en la que Vic Morrow fue decapitado por las aspas de un helicóptero en una escena que se llevó por delante el prestigio de este gran director que también ha hecho algunas fulañas de las que el fanatismo me impide hablar y entre las que no estaría incluída Entre pillos anda el juego (Trading places , 1983).
También rodó la película de la que he extraído el clip de Ray Charles, Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers, 1981) y que es uno de los mejores números musicales jamás rodados.
miércoles, 13 de agosto de 2008
Evolution (Pearl Jam)
En septiembre pondrán por fin a funcionar el Gran Colisionador de Hadrones que dicen que nos reducirá a un charco de materia oscura flotante en un rincón del Universo. Para quitarle hierro al asunto yo le hubiera puesto a la maquineja otro nombre menos amenazante como, yo que se, Gran Máquina de besos y abrazos o Gran Máquina del porno gratis, quizás así nos hubiéramos ahorrado este sobresalto diario y estos mensajes apocalípticos.
Además muchos imaginábamos que la posibilidad de una aniquilación absoluta y total del Planeta Tierra habría disparado las oportunidades de sesiones de sexo por compasión, una reducción drástica del precio de los pisos (donde practicar sexo por compasión) o las tópicas imágenes de penitentes recorriendo el mundo pidiendo por nuestra salvación, sectas de suicidas y un caos generalizado. Pero ni por esas, nos tenemos que conformar con este deterioro lento y exasperante tan parecido al tempo de este verano. Esto es un irse sin elegancia y eso si que no...
¡Hadrones, por compasión!