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miércoles, 2 de enero de 2013

« Los Miserables »



Les Misérables
2012
Director Tom Hooper
Guión William Nicholson
Drama Victor Hugo
Música Claude-Michel Schönberg
Fotografía Danny Cohen
Duración 152 minutos
 
Reparto 
Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Aaron Tveit, Daniel Huttlestone, Isabelle Allen, Colm Wilkinson 
 
 
El expresidiario Jean Valjean es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert. Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la pequeña hija de Fantine, sus vidas cambiarán para siempre.
 
 
 
Adaptación cinematográfica del musical Los Miserables basado en la famosa novela publicada en 1862 de Victor Hugo que al igual que el musical es completamente cantada. Por lo tanto, para aquellos a los que no les gusten los musicales, Los Miserables no es una película para ellos.
 
Había disfrutado del musical con su increíble puesta en escena y a pesar de que la magia del directo siempre es mucho mejor, esta adaptación musical no se queda atrás.
 
 
Se trata de un gran drama, no es un musical alegre y desenfrenado lleno de bailes, sino un drama de principio a fin. Todos hemos sentido el sentimiento que puede llegar a transmitir una melodía y en Los Miserables, la música emociona tanto en los momentos más duros como en los más románticos, que también los hay.

 

El protagonista es Jean Valjean, al que da vida un espléndido Hugh Jackman (X-Men: Primera generación, 2011); que no sólo canta magníficamente sino que al mismo tiempo logra con su interpretación que nos lleguen sus miedos y temores. A la misma altura está Anne Hathaway (El caballero oscuro: la leyenda renace, 2012) en la piel de Fantine, una mujer apaleada por la vida y que con la conocida 'I dreamed a dream', logra encogernos el corazón.
 
 
 
Con menos dotes para este género musical, pero aún así, realizando un buen trabajo tenemos a Russell Crowe (Robin Hood, 2010) como el policía Javert. La voz de Crowe es mucho más limitada que la de sus compañeros y se nota que le cuesta más alcanzar las notas de esta partitura pero convence como Javert y con 'Stars' logra uno de los mejores momentos de la película.
 
 
 
Entre los secundarios encontramos a Eddie Redmayne (Mi semana con Marilyn, 2011) como Marius, revolucionario y enamorado de la joven Cosette, hija de Fantine y protegida de Valjean, a la que da vida Amanda SeyfriedMamma Mia! La película, 2008). Ambos son la parte romántica que tiene su punto algido con 'A heart full of love'. Pero la que de verdad destaca es el tercer vértice de este triángulo amoroso Éponine, interpretada por Samantha Barks. Merecen mencionarse también a Aaron Tveit como Enjolras y la niño Daniel Hudttlestone como Gavroche.
 
 
La mínima parte cómica de Los Miserabes viene de mano de los pícaros mesoneros Thénardier y Madame Thénardier, que no son otros que Sacha Baron Cohen (El dictador, 2012) y Helena Bonham Carter (Sombras tenebrosas, 2012).

Los miserables, destaca no sólo con su música y el buen hacer de sus acotres sino en toda la parte técnica destacando sus impresionantes decorados, fotografía, vestuario y maquillaje.
 
 
En cuanto a su director, Tom Hooper (El discurso del rey, 2010), desconozco porqué ha utilizado en exceso los primeros planos y el rápido y tembloroso movimiento de cámara. Esto ha hecho que en algunos momentos las imágenes mareen sin justificación alguna para la trama. Con los primeros planos para momentos intimistas o románticos o más dramáticos se logra mayor intensidad pero no se puede utilizar durante prácticamente todo el metraje que son dos horas y media. Esto para mi, es lo peor de la película.
 
Sin embargo sí que hay algo en lo que Tom Hooper ha acertado: el rodaje se ha realizado sin playbacks, cantando en directo, algo que da mucho más realismo a la acción. Por ejemplo, notamos el esfuerzo y la fatiga en la voz de Russell Crowe y apreciamos el cambio en la de Hugh Jackman según su personaje va envejeciendo.
 
 
 
El musical Los miserables no es para todos los gustos. El noventa por ciento de de la película es cantada, ya que no hay diálogos sino frases sueltas que unen una canción con otra.
 
De la banda sonora, compuesta por el francés Claude-Michel Schönberg poco se puede decir que no se sepa ya. El musical como tal, se estrenó en París en 1980 logrando un gran éxito de crítica y público y obteniendo numerosos premios. Es el tercer musical más representado en los teatros de todo el mundo. Especial para la película se ha compuesto una nueva canción titulada 'Suddenly'.
 

 
Premios 2012:
 
· Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, mejor actor principal comedia/musical Hugh Jackman, mejor actriz de reparto Anne Hathaway

. Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria Anne Hathaway, mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peluquería y mejor sonido.
 
· Satellite Awards: 3 premios: mejor actriz de reparto (Anne Hathaway), mejor canción ('Suddenly'), mejor sonido
 
· National Board of Review: mejores 10 films de año y mejor reparto
 
· American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año 
 
 
 
 
 
 

jueves, 2 de agosto de 2012

« Muchas gracias, Mr. Scrooge »

Scrooge

1970
EEUU
Director Ronald Neame
Guión Leslie Bricusse
Cuento Charles Dickens
Música Leslie Bricusse
Fotografía Oswald Morris
Duración 118 minutos

Reparto
Albert Finney, Alec Guinness, Edith Evans, Kenneth More, Michael Medwin, Laurence Naismith, David Collings, Anton Rodgers, Suzanne Neve


Una Nochebuena, el viejo y avaro Scrooge descubre, gracias a tres fantasmas (los de las Navidades pasadas, presentes y futuras), que hay que compartirlo todo y ser bueno y generoso con los demás.



Adaptación musical de Cuento de Navidad de Charles Dickens, de manera que el cuento resulta menos dramático y pasa a ser un poco más alegre y cómico pero sin perder esos momentos tiernos en los que irremediablemente se nos pone un nudo en la garganta.


Su director, el británico Ronald Neame (La aventura del Poseidón, 1972) ya había trabajado en otro musical con la gran Judy Garland en Podría seguir cantando (1963) pero de menores dimensiones y sin mucho éxito.

 

Nuestro cascarrabias protagonista, Ebenezer Scrooge, está interpretado por Albert Finney (Erin Brokivich, 2000; Big Fish, 2003) al que siempre he asociado con el repelente Hércules Poirot de Asesinato en el Orient Express (1974) ó formando pareja con la encantadora Audrey Hepburn en la estupenda Dos en la carretera (1967).

Como secundario destacado tenemos al fantasma de Marley, el antiguo socio de Scrooge, al que da vida, bueno, lo que se dice vida, vida, no… pero sí que tiene la imagen de Alec Guinness (El puente sobre el río Kwai, 1957; Doctor Zhigavo, 1965), un fantasma un tanto particular en movimientos.


Muchas gracias MR. Scrooge es un musical, pero que no alcanza la categoría de los grandes musicales. La banda sonora compuesta por el letrista -y también guinista de esta película- Leslie Bricusse, carece de melodías pegadizas típicas de este género a excepción de 'Thank you very much', que es una canción alegre, que está acompañada de prácticamente la única coreografía de la película. Logró una nominación a la mejor canción y a la mejor canción de banda sonora original. Además la película también fue candidata a otros dos Premios Oscar: mejor dirección artística y mejor vestuario.

 
 

Con la canción 'Thank you very much', que interpretan los vecinos de Scrooge en el futuro, quieren agradecerle que haya muerto, algo que Scrooge ignora y por eso se une a la celebración.




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También en este blog:

Ciclo Un narrador llamado Dickens

martes, 10 de julio de 2012

« Oliver! »



Oliver!
1968  

Director Carol Reed 
Guión Vernon Harris (Novela: Charles Dickens) 
Música Lionel Bart, Johnny Green 
Fotografía Oswald Morris 
Duración 153 minutos 

Reparto Mark Lester, Ron Moody, Shani Wallis, Oliver Reed, Jack Wild, Harry Secombe, Hugh Griffith, Clive Moss, Peggy Mount, Leonard Rossiter, Megs Jenkins, Kenneth Cranham, Sheila White


En el siglo XIX, Oliver Twist, un pobre niño inglés, escapa de un orfanato y llega a Londres en busca de fortuna. Allí es reclutado por un granuja llamado Fagin, jefe de una banda de jóvenes ladronzuelos que roban a los transeúntes.  


De las decenas de adaptaciones de la famosa novela de Charles Dickens, no podía faltar una adaptación musical, tanto para teatro como para cine. El director Carol Reed (El tercer hombre, 1949) se encarga de la dirección de este musical.

En los años en los que el éxito de los grandes musicales empezada a decaer, Oliver (1968) se ha convertido en el último musical clásico que ha obtenido el Oscar a la mejor película (hasta Chicago (2002) que lo volvería a obtener ya que Cabaret (1972) no se lo llevó a casa).


A vueltas con la triste historia del pequeño Oliver Twist (Mark Lester), en esta versión musical, sus dramáticas aventuras quedan un poco en segundo plano, por detrás de las pegadizas canciones y de los bailes bien coreografiados y divertidos, lo que hace que sea una película alegre y llena de vida.

Hay que destacar las buenas actuaciones de Ron Moody como el avaricioso Fagin, maestro de ladronzuelos y Jack Wilde, Dogger, su alumno aventajado. Ambos recibieron merecidas nominaciones a los Premios Oscar al Mejor acotr principal y de reparto respectivamente de entre las once a los que la película estuvo nominada. Como secundarios tenemos a la dulce Nancy (Shani Wallis) y al malvado y violento Bill Sikes (Oliver Reed)(Gladiator, 2000).


Es, desde luego, un buen musical, pero no parece tener el mismo reconocimiento que otros musicales de la época como Sonrisas y lágrimas, 1965; My fair lady, 1964; West Side Story, 1961… quizás se deba a que no tiene grandes estrellas en su reparto o a que el público se había cansado de musicales. Aún así, merece un puesto destacado en la historia del cine musical.


Banda sonora:



Premios 1968 

· 5 Oscars: Mejor película, Mejor director, Mejor banda sonora adaptada, Mejor dirección artística y Mejor sonido.

· 1 Oscar honorario por la coreografía.

· Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical.

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miércoles, 19 de octubre de 2011

50 años de «West Side Story»: su banda sonora

El 18 de octubre de 1961, hace ahora 50 años, tuvo lugar la premiere en Nueva York de West Side Story. El éxito de crítica y público fue tal que en un mismo cine de París se mantuvo en cartel durante cinco años. Logró 10 Oscars incluido el de mejor banda sonora. La música fue compuesta por Leonard Berstein y la letras escritas por Stephen Sondheim.



Estos son algunos de los fragmentos de su Banda Sonora:



· Prólogo
Fragmento orquestal que acompaña a la cámara mientras se va cercando al West Side. Allí nos encontramos con Riff, el lider de los Jets, chasqueando rítmicamente los dedos. Esta vibrante introducción nos permite conocer la vida en el barrio y los enfrentamientos entre los Jets y los Tiburones, con coreografías de Jerome Robbins.




· Gee, Officer Krupke! (¡Caramba, el policía Krupe!)
El policía impide la los Jets cualquier disturbio en el barrio. En cuanto, éste se va, los Jets explican, en tono de mofa, las razones por las que tanto sus padres como la sociedad los introdujeron en la marginación social.

Mi papá golpea a mi mamá.
Mi mamá me golpea a mi.
Mi abuelo es un comunista.
Mi abuela vende hierba.
Mi hermana lleva un bigote.
Mi hermano lleva un vestido.
¡Dios mío, es por eso que soy un desastre!




· I feel pretty (Me siento atractiva)
Pegadiza canción, a ritmo de vals, que María canta con sus compañeras en el lugar donde trabaja. Transmite la alegría y la ilusión que siente antes de su encuentro con Tony. Es un momento muy divertido debido a las tonterías que hace mientras canta y baila contagiando su alegría.

Me siento atractiva.
Me siento espectacular
y fascinante.
Siento ganas de correr
y bailar de alegría.
Porque me ama
un chico maravilloso.




· María
Después de conocer a María en el baile. Tony pasea por las calles repitiendo el nombre de María como si flotara inmerso en un sueño.

Maria, Maria, Maria, Maria.
Todos los sonidos hermosos del mundo en una sola palabra:
Maria, Maria, Maria, Maria, Maria, Maria.
María, acabo de conocer a una chica llamada María,
y de repente ese nombre nunca será lo mismo para mí.




· America
Quizás la canción más popular de todas. La letra está llena de la ironía de los portorriqueños hacia la vida en esa América llena de oportunidades... si no eres portoriqueño. Explosión de colorido y alegría encabezados por la maravillosa Rita Moreno.

Bernardo:  Creo que voy a volver a San Juan.
Anita:  Yo sé que barco puedes coger. Bye, Bye!
Bernardo:  ¡Todo el mundo me dará una gran ovación!
Anita:  ¡Todo el mundo se ha mudado aquí!




· Quintet (Quinteto)
Momento que nos describe el dramático instante en el que las bandas se preparan para el enfrentamiento final. El quinteto está formado por los Jets y los Tiburones por un lado y por otro Tony, María y Anita que cantan al mismo tiempo Tonight.

Los Jets van a tener su día esta noche.
Los Tiburones van a encontrar su camino esta noche.
Los puertoriqueños esperan un lucha limpia,
pero si se monta un estruendo, nosotros lo montaremos bien.
¡Ellos lo empezaron!
¡Ellos lo empezaron!




· Somewhere (En algún lugar)
Canto final a la esperanza. Una esperanza donde Tony y María lograrán encontrar un lugar en el que puedan ser felices.

Hay un lugar para nosotros
Una hora y el lugar para nosotros
Toma mi mano
Y estamos a mitad de camino
Toma mi mano
Y yo te llevaré
De alguna manera
Algún día
En alguna parte



viernes, 14 de octubre de 2011

Zinéfilaz: « ¿Victor o Victoria? »

Desde muy pequeña me he sentido atrapada por el cine musical. Mis gustos han ido cambiando de un tipo de musical a otro, pero musical al fin y al cabo. Es mi momento de publicar en el blog de cine Zinéfilaz y me he decidido por un musical, que aunque no es clásico, tiene aires de aquel cine de antes pero que además no es sólo un musical. Es una deliciosa comedia llena de diversión, enredos y jazz, en la que el director Blake Edwards nos presenta a una protagonista diferente.

domingo, 8 de mayo de 2011

« Noches en la ciudad »

Sweet Charity
1969

Director Bob Fosse

Reparto Shirley MacLaine, Ricardo Montalbán, Sammy Davis Jr., Paula Kelly, Chita Rivera, Stubby Kaye, Barbara Bouchet, John McMartin
133 minutos


Charity Hope Valentine es la azafata de music hall que sueña con vivir un romance a la antigua usanza, pero que le entrega su corazón a un hombre equivocado detrás de otro...



Primera producción dirigida por el coreógrafo Bob Fosse, donde los números musicales nos recuerdan a la película que tres años después lo consagraría definitivamente: Cabaret (1972).

El título en español Noches en la ciudad nada tiene que ver con el título original Sweet Charity, el cual define perfectamente a la protagonista, la dulce Charity. La actriz Shirley McLaine es la perfecta Charity. Se trata de una chica dulce, alegre, pizpireta, ingenua y enamoradiza bailarina de club nocturno, es decir, una prostituta que aspira a salir del burdel.

Basada en Las noches de Cabiria (1957) de Federico Fellini, trata de manera clara las drogas y la prostitución, temas que a partir de entonces estarían más presentes en el cine de los años 70. También se había representado con gran éxito en los escenarios unos años antes de la película.


Intervienen también en pequeños papeles secundarios Ricardo Montalbán y el cantante Sammy Davis Jr, en un número musical que parece que desentona del resto y que podría sobrar. Es la actriz del teatro musical Chita Rivera, junto a Paula Kelly, qu interpretan a laso dos amigas de Charity las que destacan de entre los secundarios.

Merece la pena destacar la escenografía, la fotografía y la banda sonora de Cy Coleman llena de canciones alegres y pegadizas, pero sin duda lo mejor da la película son Shirley McLaine y la perfección de los números musicales de Fosse. 


Ya comenté anteriormente una de las coreografías de Bob Fosse que él mismo interpreta en El principito (1974) [ver]. Otra película en la que podemos ver su estilo es en Chicago (2002), basada en el musical que él dirigió en 1975 y su genialidad queda bien patente en Cabaret (1972).

Personalmente sus coreografías me enganchan sin remedio y sin poder despegar los ojos de esos movimientos tan marcados y llenos de provocación sexual que lo diferencian de otros artistas. El número musical 'Big Spender' es un ejemplo claro del sello personal de Fosse: un grupo de bailarinas colocadas en fila mueven sus caderas, piernas y brazos con claras insinuaciones sexuales.


Aunque en su momento no tuvo mucho éxito y hoy es uno de los musicales menos conocidos, es imposible verla sin seguir el ritmo de sus pegadizas canciones con los pies y sin pasar un buen rato, con las vivencias, a veces un poco agridulces, esta dulce dulce Charity.
 

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También en este blog:

- Shirley McLaine
                                     - Postales desde el filo (1990)

- Bob Fosse
                                     - El principito (1974)


lunes, 11 de abril de 2011

Sesión Golfa de «The Rocky Horror Picture Show»

En 1973 se estrenó en Londres un musical sin muchas pretensiones titulado The Rocky Horror Show. Se convirtió en un éxito rotundo así que, en 1975 se llevó al cine como The Rocky Horror Picture Show pero no tuvo el éxito comercial esperado.

La película quedó en el olvido pero poco a poco fueron surgiendo pequeños grupos alternativos que hacían proyecciones interactivas o también llamadas golfas logrando una audiencia fiel y creando así una película de culto.

En España, se programó su proyección en el Festival de Sitges en 1995. A esta proyección acudieron cientos de fans disfrazados y que a su vez abucheaban a uno de los personajes de la película. Comenzó así el fenómeno The Rocky Horror Pictur Show en España, con periodos de más y menos éxito.

No es el tipo de película de gusta a todos, porque es una locura sin demasiado sentido de principio a fin, donde el ¿argumento? es secundario si es que realmente existe. Yo había visto la película hacía tiempo y había oído hablar de las sesiones golfas.

¡¡Este fin de semana disfruté de una de ellas!!!
Una sesión golfa es un pase de la película donde el público interactúa e imita a los personajes de la película en diferentes momentos. Al mismo tiempo, un grupo de actores o los mismos fans disfrazados como los personajes, representan en un escenario, algunas escenas que simultáneamente vemos en la pantalla.

Para interactuar se necesitan los props:

                     Globo
                           Arroz
                       Periódico
                  Pistola de agua
                 Linterna o móvil
                        Guantes
            Carraca o matasuegras
                       Confeti
                  Papel de water
              Gorros de cumpleaños
                          Naipes


Allí me planté yo con mis props, preparada para divertirme junto con todas aquellas personas, muchas de ellas, muy bien disfrazadas de los diferentes personajes y con muchas ganas de pasarlo bien.

Como el resto, tiré el arroz al aire en el momento en que veíamos una boda, me cubrí la cabeza con el periódico cuando unas pistolas de agua creaban una pequeña lluvia, me puse el gorro de cumpleaños para una fiesta donde tiramos confeti y hacíamos ruido con el matasuegras... y por supuesto no dejé de bailar 'Time Warp' con el resto de la gente: un saltito a la izquierda, y luego un paso a la derecha, las manos en las caderas, juntas las rodillas, pero el golpe pélvico es lo que te enloquece de veras, ¡volvamos a perturbar el tiempo!



Just a jump to the left
And then a step to the right
With your hands on your hips
You bring your knees in tight
But it's the pelvic thrust
that really drives you insane,
Let's do the Time Warp again!


Diversión, buen rollo, cine, música, algo para saciar la sed, y ganas de pasarlo bien, hacen que la fiesta esté asegurada.


The Rocky Horror Picture Show
1975
Director Jim Sharman
Música Richard O'Brien
Reparo Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Bostwick, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Little Nell, Jonathan Adams, Meat Loaf
Duración  100 minutos
Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.

Película de culto de los años 70 cuando el travestismo, la homosexualidad y el sexo empezaban a dejar de ser un tabú.


Vemos a una joven Susan Sarandon a la que también oímos cantar, en el principio de su carrera y al actor Tim Curry al que ahora podemos reconocer como secundario en algunas películas como Los ángeles de Charlie o Los tres mosqueteros.

Lo mejor es su banda sonora y sus números musicales alegres y distendidos.

lunes, 21 de marzo de 2011

« El principito »

The Little Prince
1974
Director Stanley Donen
Rparto Richard Kiley, Bob Fosse, Steven Warner, Gene Wilder, Joss Ackland, Clive Revill, Victor Spinetti, Graham Crowden, Donna McKechnie
89 minutos



Un piloto tiene que hacer un aterrizaje forzoso en el desierto del Sahara. Allí se encuentra con un pequeño príncipe llegado del planeta B-612 que le ayuda a descubrir el sentido de la vida.
Basada en la obra de Antoine de Saint-Exupery, El principito, no tuvo el éxito de público que se esperaba. Después de haberla visto, todavía no me explico porqué.




Esta canción Little prince, que nos canta el aviador es imposible no escucharla sin que se nos escape algún sollozo de emoción contenida.
<< ¡Oh, principito! No te lleves la risa lejos de mi. >>
Creo que el guión es fiel al texto original pero se echan en falta algunas aventuras del pequeño príncipe. La caracterización del principito sí que es completamente fiel a los dibujos que nos mostró el autor. Es un niño dulce y sensible que en ningún momento se nos hace pedante con tantas preguntas que hace a todo el que se encuentra delante.

El resto de los personajes también están muy bien logrados. En el caso de la rosa, la serpiente y el zorro, nos los muestran con forma humana mientras hablan y cantan con el principito. Hay que tener en cuenta que en 1974, los efectos especiales tenían ciertas limitaciones y creo que supieron salvarlas correctamente.


El actor Gene Wilder, es el encargado de dar apariencia humana al zorro, es estupenda pero quiero hacer un comentario especial sobre la persona que da vida a la serpiente.


El director y coreógrafo Bob Fosse (Cabaret, All that jazz...), realiza una interpretación magistral de su arte como bailarín, emulando los sinuosos movimientos de una serpiente. Para los que amamos los musicales no es un descubrimiento nuevo, pero merece la pena ver cómo nos atrapa con esos movimientos, rápidos, sexuales y muy marcados, que a muchos les recordará claramente a otro grandísimo artista...







Para quién haya disfrutado ya de la mágia de El principito de Antoine de Saint-Exupery será una buena experiencia disfrutar de El principito cinematográfico, pero recuerda siempre una cosa:

'Lo esencial es invisible a los ojos'

Se espera el estreno de una película de animación basada en El principito para el año 2014.

Esta es la caraterización de Bob Fosse como serpiente, cantando y bailando Snake in the grass :



Como el libro, la película es simple, aunque antes de leer el libro no somos capaces de verlo. Se trata de un musical, de cuya dirección se encargó Stanley Donen (Cantando bajo la lluvia, Siete novias para siete hermanos, Un día en Nueva York...), todo un clásico en este género. Y una tierna y alegre banda sonora compuesta por Frederick Loewe (My fair lady, Gigi, Camelot...) que recibió dos nominaciones a los Oscar: Little prince mejor canción y mejor canción original de la BSO en 1974.

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También en este blog:

- Bob Fosse
                       - Noches en la ciudad (1969)