Zinéfilaz: «Que Dios nos perdone»

Esta semana en el Blog de Cine Zinéfilaz:
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Zinéfilaz: «¿Quién puede matar a un niño?»

Esta semana en el Blog de Cine Zinéfilaz, hablamos sobre una película del gran Narciso Ibáñez Serrador: Leer más...

¿Quién puede matar a un niño?
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Zinéfilaz: «Julieta»

En el Blog de Cine Zinéfilaz, hablamos sobre la película número 20 de Pedro Almodóvar. Leer más aquí.

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Zinéfilaz: «Truman»

Esta semana el Blog de Cine Zinéfilaz, cine español con la última película de Cesc Gay que nos habla sobre la amistad verdadera:

Truman

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Zinéfilaz: «Las bicicletas son para el verano»

Esta semana en el Blog de Cine Zinéfilaz, cine español: Las bicicletas son para el verano.
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Zinéfilaz: « La isla mínima »

En el Blog de Cine Zinéfilaz, he decidido comentar una las películas españolas del 2014: La isla mínima. 
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«Vivir es fácil con los ojos cerrados»

Vivir es fácil con los ojos cerrados

2013

Director David Trueba

Guión David Trueba

Música Pat Metheny

Fotografía Daniel Vilar

Duración 108 minutos

 

 

Reparto Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil

 

Antonio es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo, un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén, una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.

   

La mayoría de las veces en la sencillez está la clave de un buen resultado. Y este es el caso de la última película del director guionista David Trueba. David, junto con su hermano Fernando han tenido varios éxitos a la hora escribir junto su guión sin embargo, poco a poco, David con Soldados de Salamina (2003); Madrid, 1987 (2011) y Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013) está realizando un cine que me gusta más.

 

Creo que Javier Cámara ya ha demostrado con creces que es uno de los mejores actores del momento brillando tanto en comedia (Torremolinos 73, 2003; Los amantes pasajeros, 2013) como en drama (Los girasoles ciegos, 2008) algo que vuelve a demostrar de nuevo en esta película por interpretar a una persona corriente que pasa desapercibida pero que tiene un gran corazón. Por esto, también es el protagonista de los mejores y más divertidos momentos de la película. Es por fin por este papel, por el que está recibiendo más premios, entre ello el Goya al mejor actor.

 

 

En su viaje hasta Almería, se cruzará con dos jóvenes a los que invitará a viajar con él. Natalia de Molina, en su primer papel con el que ha obtenido el Goya a la mejor actriz revelación, es una joven que huye del colegio en el que está interna y Francesc Colomer, un adolescente que se ha escapado de casa. Los tres se entienden desde el primer momento: se cuentan sus miedos, sus vidas y sus deseos de futuro. Los tres se apoyan mutuamente.

 

Entre los secundarios, tres rostros muy conocidos y habituales del director: Ramón Fontserè, Jorge Sanz, y Ariadna Gil. El de más protagonismo será Ramón Fontserè, un catalán que regenta un bar en Almería.

 

En esta road-movie no vamos a ver acción pero sí vemos a diferentes tipos de personas buscando su lugar en la vida, su futuro. Estupendo guión de Trueba, basado en hechos reales, ganador del Goya. Buena banda sonora en la que podemos escuchar ‘Strawberry Fields Forever’ en la voz de John Lennon, que por aquel entonces estaba componiendo y de cuya letra es de dónde viene el título de la película.

 

Un total de 7 Premios Goya (película, director, actor, actriz revelación, guión original y música) para una película que pasó desapercibida en su estreno y que gracias a ellos ha logrado el reconocimiento también del público al ser reestrenada de nuevo. Para mi es sin duda la mejor película española de este año, aunque eso es cuestión de gustos claro.

 

Las maestras de la República

 

 

 

 

 

 

Las maestras de la República

2013

Duración 65 min.

País España

Director Pilar Pérez Solano

Guión Pilar Pérez Solano

Textos Josefina Aldecoa

Música Carlos Salas

Fotografía Isabel Ruiz

 

Documental

 

 

 

 

 

 

En 1931, La República trajo consigo toda una revolución en la que se generaron cambios en la sociedad española. No de ellos tuvo lugar en la enseñanza tanto a nivel de estudiantes como en sus profesionales.

 

En este documental, se entrevista a mujeres de hoy, expertas en aquella época y a testigos directos (familiares de aquellas maestras) además de mostrarnos diferentes imágenes de archivo y textos escritos por la escritora y pedagoga Josefina Aldecoa.

 

Aquellas mujeres, modernas, innovadoras, autónomas, avanzadas a su tiempo y por lo tanto no muy bien vistas en la sociedad española lograron con su perseverancia y su sacrificio sentar las bases de la escuela pública, gratuita, laica y democrática. Maestras que preparan y enseñan a las niñas para tener un futuro profesional que se compagine con su formación doméstica, que hasta entonces era la única formación de las niñas.

 

En 1936, con la Guerra Civil todo este esfuerzo quedó paralizado..

 

Las maestras de la República, heroínas a las que debemos mucho.

 

No las olvidemos.

 

Premio Goya 2013 al mejor documental.

 

'Una palabra tuya'

Una palabra tuya

Elvira Lindo

2005

Seix Barral

256 páginas

 

Rosario y Milagros son barrenderas y se conocen desde niñas. Tan vulnerable en apariencia como firme pese a sus contradicciones, Rosario relata los años transcurridos junto a esa fuerza de la naturaleza que es Milagros; años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades que han dado forma al temor de no merecer ser felices.

 

Premio Biblioteca Breve 2005

 

 

 

 

 

 

 

Hacía tiempo que quería leer algo de Elvira Lindo y comencé a hacerlo por la novela que a mi más me sonaba: Una palabra tuya.

 

Todo está escrito desde el punto de vista de la protagonista, Rosario, una joven déspota, arrogante y amargada que parece estar siempre de mal humor y enfadada con todos. En su soledad sólo le queda la compañía de otro ser solitario y contrario a ella, Milagros, pura ternura e inocencia, que también está sola. Son seres contrarios y ven la vida de forma diferente.

 

De esta forma conocemos todo lo que Rosario siente y lo que piensa de todo aquello que sucede alrededor contado siempre con ironía y con desprecio pero también con momentos divertidos, todos ellos protagonizados por Milagros, un personaje que nos gusta desde el principio.

 

Alrededor de ellas giran una serie de personajes secundarios, principalmente la madre de Rosario con la que convive y que comienza a tener demencia y Morsa, un compañero de trabajo.

 

Me ha gustado mucho tanto el argumento como la forma en la que Elvira Lindo se expresa. Tanto es así que ahora estoy leyendo su última novela Lo que me queda por vivir a la que estoy enganchada.

Una palabra tuya no es una novela de acción en la que pasen grandes cosas, no, no es de esas. Es más intima, más de cosas sencillas aunque intensas. Más de sentimientos y de miedos... de la vida. Para los que les guste este tipo de novela, ésta es totalmente recomendable.

 

 

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En 2008, Ángeles González-Sinde escribió el guión y dirigió la adaptación cinematográfica de esta obra de Elvira Lindo. Aunque realiza algunos cambios respecto al texto original, la esencia de la novela es la misma.

 

Un acierto también a la hora de escoger a los actores. Malena Alterio da vida a Rosario, mientras que Esperanza Pedreño encarna a Milagros y también nos encontramos con Antonio de la Torre en el papel de Morsa.

 

La película recibió cuatro nominaciones a los Premios Goya: mejor actor y actriz revelación (Luis Bermejo y Esperanza Pedreño), mejor guión (Ángeles González-Sinde) y mejor canción ('Entre tu balcón y mi ventana').

 

Una película que se puede englobar en esa contradictoria categoría de comedia dramática.

 

 

Zinéfilaz: « El extraño viaje »

De nuevo es mi momento para publicar en el blog de cine Zinéfilaz, y me he decidido por una película española que, a pesar de merecerlo, no tiene el reconocimiento y la popularidad de otras. Se trata una comedia negra dirigida por Fernando Fernán Gómez. Leer más.

http://zinefilaz.blogspot.com.es/2013/06/el-extrano-viaje.html

« Insensibles »

Insensibles

2012

Director Juan Carlos Medina

Guión J.C. Medina, L.Berdejo

Música Johan Söderqvist

Fotografía Alejandro Martínez

Duración 105 minutos

Reparto Àlex Brendemühl,  Juan Diego,  Tómas Lemarquis,  Derek de Lint,  Irene Montalà,  Félix Gómez,  Mot Harris Dunlop Stothart,  Ilias Stothart,  Ramon Fontserè,  Àngels Poch,  Bea Segura,  Liah O'Prey,  Joan Carreras

 

Tras un fatídico accidente de coche, un brillante neurocirujano es sometido a una serie de pruebas que revelan que tiene cáncer y que necesita un trasplante de médula. Cuando decide pedir ayuda a sus padres, la respuesta de éstos sacará a la luz una misteriosa historia del pasado. El protagonista emprende entonces una investigación que le permite averiguar que, durante la Guerra Civil, un grupo de niños nació con una extraña peculiaridad: la insensibilidad ante el dolor físico.

 

 

Lo que más me atrajo de Insensibles es precisamente su título. Esa insensibilidad que, sin poder evitarlo, sienten algunos de los personajes. Pero no sólo es insensibilidad física ya que tratándose de una historia ambientada en la Guerra Civil, el concepto de insensibilidad se generaliza hacia la falta de dolor moral, a la falta de sensibilidad ante del dolor de otros.

 

Insensibles se desarrolla en el presente y en los años que rodean la Guerra Civil pero no la podemos englobar en un otra película sobre la Guerra Civil, no. El protagonista trata de conocer y buscar su pasado algo que lo lleva a una especial de cárcel-hospital que en el pasado investigaba la ausencia del dolor en algunos niños.

La película contiene escenas desagradables, que aunque no llegan a ser gore, sí que producen repulsión.

 

Creo que el comienzo es muy bueno, pero poco a poco la historia va derivando más hacia lo fantástico y quizás comienza a perder un poco de fuerza y comienza a ser previsible.

Se trata de la ópera prima del director Juan Carlos Medina, que cuenta para esta película con Àlex Brendemühl (Héroes, 2010),  Juan Diego (Vete de mí, 2006) ó Félix Gómez (serie 14 de abril, la República, 2011).

« Surcos »

Surcos
1951
Director José Antonio Nieves Conde

Guión José Antonio Nieves Conde y Gonzalo Torrente Ballester
Música Jesús García Leoz

Fotografía Sebastián Perera

Duración 89 min.

Reparto Luis Peña,  María Asquerino,  Francisco Arenzana,  Marisa De Leza,  Félix Dafauce,  Francisco Bernal,  Félix Briones,  Rafael Calvo Revilla,  Montserrat Carulla,  Chano Conde,  Ramón Elías,  Casimiro Hurtado,  Pilar Sirvent,  Marujita Díaz 

Una familia abandona el campo y emigra a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Sin embargo, la vida en la ciudad es cruel y está llena de desengaños y penalidades. Manuel, el padre, encuentra trabajo en una fundición, pero no puede soportar el ritmo de trabajo. Pepe, el hijo mayor, se dedica a turbios asuntos relacionados con el estraperlo. Manolo, el hijo menor, encuentra trabajo como chico de los recados, y Tonia, la hermana, empieza a trabajar como asistenta.

 

 

 

 

Magnífica película que se puede englobar dentro de un neorrealismo español, ya que plasma las vicisitudes que viven una familia procedente del campo que busca una nueva y mejor vida en la ciudad durante la postguerra, algo que no todos lo que lo intentan logran alcanzar fácilmente.

 

 

Humildes e inocentes labradores deben enfrentarse ahora al ritmo de la gran ciudad, al desempleo, al engaño y a la delincuencia.

 

Realmente, esta película no está protagonizada por grandes estrellas. Los más conocidos son María Asquerino (Mambrú se fue a la guerra, 1977; La comunidad, 2000) y Luis Peña (Calle Mayor, 1956) y una breve aparición de una irreconocible Marujita Díaz (Pelusa, 1960).

 

 

El propio director de la película José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, 1951)escribe el guión junto con el escritor Gonzalo Torrente Ballester y lo hacen de un modo diferente al que hasta entonces se había hecho. Se alejan de la propaganda franquista, moralista y folclórica, para contar con dureza y crueldad la realidad del éxodo rural.

 

 

Sobra decir que este nuevo punto de vista de lo que se estaba viviendo en España no contó con la aprobación ni de la Iglesia ni de la censura lo que obligó a cambiar el final aunque a pesar del cambio continúa siendo muy duro.

 

Quizás por ello, Surcos, no goza de la popularidad de otras películas de la época y que sin duda merece. Para mi ha sido toda una sorpresa. Surcos es una de esas películas que deben de estar en un lugar destacado en el cine español.

 

 

 

Zinéfilaz: « Volver a empezar »

Hace unos días que se conmemoraba el treinta a aniversario del primer Premio Oscar del Cine Español, así que en mi nueva publicación en Zinéfilaz, he decidido comentar aquella película que para mi está totalmente infravalorada. Leer más. 

http://zinefilaz.blogspot.com.es/2013/04/volver-empezar.html

 

« Los amantes pasajeros »

Los amantes pasajeros
2013

Director Pedro Almodóvar

Guión Pedro Almodóvar

Música Alberto Iglesias

Fotografía José Luis Alcaine

Duración 90 minutos

Reparto

Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpik, Paz Vega, Laya Martí, Cote Soler, Pepa Charro, Nasser Saleh, Concha Galán, Susi Sánchez, Carmen Machi, Violeta Pérez, Bárbara Santa Cruz, María Morales, Antonio Banderas, Penélope Cruz

Un grupo de estrafalarios pasajeros viaja a Ciudad de México en un avión cuya tripulación es absolutamente esperpéntica. Durante el vuelo, una grave avería hace que los pasajeros, al verse inevitablemente al borde de la muerte, se sientan inclinados a revelar los asuntos más íntimos de su vida. Todo ello desembocará en una comedia caótica y disparatada.

 

 

Intento de  ALMODÓVAR  de volver a la comedia después de haber tenido grandes logros con sus últimos dramas.  LOS  AMANTES   PASAJEROS  es una película excéntrica y surrealista, llena de un montón de personajes muy peculiares.

 

Pensaba reírme a carcajadas pero no lo he hecho. Sí que me he entretenido y sonreído pero nada más. Es una lástima que el mejor momento de todos sea el que ya nos ha llegado a todos durante la promoción de la película: las tres locas azafatos y su número musical que para mí ha sido lo mejor.

 

 ALMODÓVAR  ha querido volver a sus origines y se ha copiado a sí mismo en algunos momentos ya que sus incondicionales podremos reconocer momentos de Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y de otras de sus comedias.

 

Los amantes pasajeros es el camarote de los hermanos  ALMODÓVAR  en donde los personajes están atrapados y por lo tanto deben interrelacionarse. En estas interrelaciones intervienen también el alcohol, las drogas, el sexo homosexual, sexo heterosexual y sexo oral, algo que le costará muchas críticas al manchego por el exceso de todo ello.

 

En cuanto a los actores, y como es habitual en  ALMODÓVAR , un gran grupo de actores de moda muchos de los cuales debutan con el director: JAVIER  CÁMARA, CARLOS   ARECES, CECILIA  ROTH, LOLA DUEÑAS, RAÚL  ARÉVALO, ANTONIO  DE   LA   TORRE, HUGO  SILVA, GUILLERMO  TOLEDO, MIGUEL  ÁNGEL   SILVESTRE y BLANCA  SUÁREZ. Destacan también los pequeños papeles de ANTONIO   BANDERAS, PENÉLOPE  CRUZ, CARMEN  MACHI, PAZ  VEGA o, como siempre y como sello personal, AGUSTÍN  ALMODÓVAR.

No hay un claro protagonista entre todos los personajes pero las tres locas azafatos son las/los que más nos gusta por su histrionismo y por ese ‘gran momento’ que ofrecen tanto al pasaje como al público con la canción ‘I’m so excited’ de The Pointer Sisters.

 

También algo que siempre está presente en las películas del manchego es el vivo colorido de todo, tango del vestuario como de los decorados. Y también habitual es el compositor  ALBERTO  IGLESIAS .

 

Los títulos iniciales ya nos dan una pista del desenfreno de lo que veremos a continuación la bailar bajo los acordes de un 'Para Elisa' de Beethoven al ritmo salsero de Los destellos.

 

Para mi  LOS   AMANTES   PASAJEROS  quedará como una película de   ALMODÓVAR , sí, es es cierto, pero una película menor, sólo para los fans del machego, sólo para  LOS   AMANTES   DE  ALMODÓVAR  

 

 

 

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También en este blog:

 

La piel que habito (2011) de Pedro Almodóvar.

« La boda » (corto)

Hace unos día pude asisir a la proyección en pantalla grande de varios cortometrajes elegidos y presentados por el actual director del Sevilla Festival de Cine Europeo y ex-director del Festival Internacional de Cine de Gijón, José Luís Cienfuegos. Algunos de los cortometrajes fueron presentados por sus propios creadores.

 

De entre todos ellos, uno de los que más me ha gustado ha sido La boda de la realizadora argentina Marina Seresesky.

En la pasada edición de los Premios Goya, La boda estaba nominada en el apartado de Mejor cortometraje de ficción. Aunque se trata de una ficción es un tema real y actual.

 

 

 

La boda

2012
País España
Directora Marina Seresesky
Guión Marina Seresesky
Música Mariano Marín
Fotografía Roberto Fernández
Productora Meridional Producciones
Duración 12 minutos

Reparto
Yailene Sierra, Malena Alterio, Ileana Wilson, Elena Irueta, Yoima Valdés, Esperanza Elipe

 

Mirta es cubana y vive en Madrid. Como muchas inmigrantes, trabaja en la limpieza. Hoy, a las seis de la tarde, se casa su hija. Pero nada sale como ella planea, y llegar a esa boda va a resultar mas difícil de lo que parece.

 

 

El mundo de los cortos es muy interesante, es una pena que casi nunca lleguen al público.