Zinéfilaz: «Rififi»

Esta semana en el Blog de Cine Zinéfilaz, una de robos. Leer más...

http://zinefilaz.blogspot.com.es/2016/07/rififi.html

Zinéfilaz: « Mentira latente »

De nuevo es mi momento de publicar en el Blog de Cine Zinéfilaz y he decidido comentar un drama clásico con tintes de noir protagonizado por una de las más grades actrices del Cine Clásico: Barbra Standwyck.

¿Es posible dejar atrás el pasado y comenzar una nueva vida?

Seguir leyendo...

 

http://zinefilaz.blogspot.com.es/2014/05/mentira-latente.html

 

« Europa'51 »

Europa '51

1952

Duración 113 min.

País Italia

Director Roberto Rossellini

Guión R. Rossellini, S. De Feo, M. Pannunzio, I. Perilli, B. Rondi

Música Renzo Rossellini

Fotografía Aldo Tonti

 

Reparto Ingrid Bergman,  Alexander Knox,  Ettore Giannini,  Teresa Pellati,  Giulietta Masina

 

Un rico matrimonio estadounidense que lleva en Roma una vida despreocupada, ve cómo su hijo se suicida. La madre, traumatizada y sintiéndose culpable por no haber atendido más a su hijo desde la infancia, decide ayudar a la gente más necesitada en los barrios más humildes de la ciudad. Sin embargo, su ayuda a un delincuente la pondrá bajo sospecha a ojos de la policía.

 

 

 

Segunda película, después de Stomboli, tierra de Dios (1950), de las cinco en la que el director Roberto Rosellini (Roma, ciudadabierta, 1955) dirige a la que por aquel entonces era su esposa, Ingrid Bergman (Casablanca, 1942; Recuerda, 1945). Todas ellas a día de hoy grandes películas que en su día no tuvieron el respaldo ni de la crítica ni del público, sobre todo el estadounidense después de que la actriz sueca fuera declarada persona non grata en Estados Unidos a raíz del escándalo que supuso su relación con Rosellinni.

 

Europa’51, englobada en el neorrealismo italiano, aborda los temas habituales del género: la sociedad italiana empobrecida en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en este caso vista a través de un mujer acomodada, Irene, a la que da vida Ingrid Bergman, cuya vida siempre ha sido un camino de rosas hasta que un acontecimiento dramático hace que se replantee forma su vida.

 

Ingrid Bergman está espléndida. Sus dos formas de vivir: primero alegre y desenfadada y luego culpable y atormentada quedan bien reflejadas en sus movimientos y sobre todo en sus gestos y sus miradas siendo abundantes los primero planos de la actriz.

 

Entre los secundarios encontramos a Giulietta Masina (La Strada, 1954; Las noches de Cabiria, 1957) dando vida a una mujer alegre y pizpireta pero sin recursos y con seis hijos a los que mantener.

 

En Europa’51 vemos muchos contrastes. La incomprensión, pasividad y desprecio de la alta sociedad frente a la triste, cruda y verdadera realidad de las personas trabajadoras casi sin recursos para sobrevivir. La frialdad de una frente al calor de los otros. El rechazo frente a la gratitud y cómo no, la postura de la Iglesia….

 

Junto con Stomboli, tierra de Dios (1950) y Te querré siempre (1954), Europa’51 (1952) forma parte de la llamada Trilogía de la soledad de Rosellinni, todas ellas magníficas películas.

Zinéfilaz: « Imitación a la vida »

En esta ocasión en mi publicación del blog de cine Zinéfilaz  quiero hablar de uno de los mayores melodramas del Cine Clásico. Está protagonizado por una de las actrices más bellas del cine de entonces: Lana Turner. Sin embargo nuestro corazón se decanta más por un personaje secundario a la que da vida Juanita Moore. Leer más.

http://zinefilaz.blogspot.com/2013/11/imitacion-la-vida.html

« Las noches de Cabiria »

Le notti di Cabiria

1957
 

País Italia

Director Federico Fellini

Guión Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli

Música Nino Rota

Fotografía Aldo Tonti

Duración 110 minutos
 

Reparto
Giulietta Masina, François Périer, Amedeo Nazzari, Aldo Silvani, Franca Marzi

 

Cabiria es una prostituta que ejerce como tal en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña, sin embargo, con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y su ingenuidad la convierten en víctima propicia de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y la golpean. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez. Todo parece cambiar cuando abre su corazón a un tímido contable que le propone matrimonio.

 

 

Una vez más me he encontrado con uno de esos personajes que te enamoran desde el primer momento, y es que la inocente, tierna y pizpireta Cabiria encandila a todos tanto por cómo es y por como la mala suerte siempre la acompaña. Aún así, Cabiria está llena de esperanza ya que su intención es tener una familia y alejarse de la prostitución, algo que le resulta imposible de lograr.

 

La actriz y esposa del director, Giulietta Masina (La strada, 1954), vuelve a dar vida a un personaje entrañable que está a la altura de la maravillosa Gelsomina de La strada (1954) que también nos cautivó a todos. Giulietta Masina vuelve a sobrecogernos hay hacernos sentir con emoción las alegrías, dudas y tristezas que su personaje, Cabiria, va experimentando. Es una actriz muy expresiva en gestos y movimientos. No podría decidirme por ninguno de estos dos personajes, Gelsomina y Cabiria, porque ambos me han cautivado.

 

Las noches de Cabiria está dirigida por Federico Fellini (La strada, 1954; La dolce vita, 1960; Fellini, ocho y medio, 1963) que también se encarga, en parte, de un guión lleno de sensibilidad. Aprovecha la expresividad de Masina para ofrecernos un sinfín de planos en los que ella sabe aprovechar totalmente. Estremecedora una escena que se desarrolla en un teatro.

Aunque Cabiria es claramente la absoluta protagonista, un lugar preferente en la película lo tiene su extraordinaria banda sonora compuesta por el maestro Nino Rota (Fellini, ocho y medio 1963; Amarcord, 1973). En ella encontramos melodías alegres que acompañan a la vida nocturna y alocada de Cabiria, pero también otros momentos más intimistas y esperanzadores.
 

 

Como curiosidad, quiero comentar que en 1969, el director y coreógrafo Bob Fosse (Cabaret, 1972) realizó una versión libre y musical de esta película titulada Noches en la ciudad (1969) protagonizada por Shirley McLaine.

Esta película ha recibido varios premios como son el Oscar a la mejor película de habla no inglesa 1957  y los premios a la mejor actriz, Giulietta Masina, en el Festival de Cine de San Sebastián y en el Festival de Cannes en 1957, además del premio al mejor director y al mejor productor en los David di Donatello 1956.

 

Las noches de Cabiria, una de las mejores películas del neorealismo italiano y del Cine que nos regalan un maravilloso personaje: Cabiria.
 

 

 

Banda sonora de Las noches de Cabiria de Nino Rota:

 

« Surcos »

Surcos
1951
Director José Antonio Nieves Conde

Guión José Antonio Nieves Conde y Gonzalo Torrente Ballester
Música Jesús García Leoz

Fotografía Sebastián Perera

Duración 89 min.

Reparto Luis Peña,  María Asquerino,  Francisco Arenzana,  Marisa De Leza,  Félix Dafauce,  Francisco Bernal,  Félix Briones,  Rafael Calvo Revilla,  Montserrat Carulla,  Chano Conde,  Ramón Elías,  Casimiro Hurtado,  Pilar Sirvent,  Marujita Díaz 

Una familia abandona el campo y emigra a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Sin embargo, la vida en la ciudad es cruel y está llena de desengaños y penalidades. Manuel, el padre, encuentra trabajo en una fundición, pero no puede soportar el ritmo de trabajo. Pepe, el hijo mayor, se dedica a turbios asuntos relacionados con el estraperlo. Manolo, el hijo menor, encuentra trabajo como chico de los recados, y Tonia, la hermana, empieza a trabajar como asistenta.

 

 

 

 

Magnífica película que se puede englobar dentro de un neorrealismo español, ya que plasma las vicisitudes que viven una familia procedente del campo que busca una nueva y mejor vida en la ciudad durante la postguerra, algo que no todos lo que lo intentan logran alcanzar fácilmente.

 

 

Humildes e inocentes labradores deben enfrentarse ahora al ritmo de la gran ciudad, al desempleo, al engaño y a la delincuencia.

 

Realmente, esta película no está protagonizada por grandes estrellas. Los más conocidos son María Asquerino (Mambrú se fue a la guerra, 1977; La comunidad, 2000) y Luis Peña (Calle Mayor, 1956) y una breve aparición de una irreconocible Marujita Díaz (Pelusa, 1960).

 

 

El propio director de la película José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, 1951)escribe el guión junto con el escritor Gonzalo Torrente Ballester y lo hacen de un modo diferente al que hasta entonces se había hecho. Se alejan de la propaganda franquista, moralista y folclórica, para contar con dureza y crueldad la realidad del éxodo rural.

 

 

Sobra decir que este nuevo punto de vista de lo que se estaba viviendo en España no contó con la aprobación ni de la Iglesia ni de la censura lo que obligó a cambiar el final aunque a pesar del cambio continúa siendo muy duro.

 

Quizás por ello, Surcos, no goza de la popularidad de otras películas de la época y que sin duda merece. Para mi ha sido toda una sorpresa. Surcos es una de esas películas que deben de estar en un lugar destacado en el cine español.

 

 

 

Zinéfilaz: « La condesa descalza »

En mi nueva publicación en Zinéfilaz, en estos días con tantas novedades en el mundo del Cine, me centro sobre un clásico que nos muestra que en la parte del cine que no se ve en la gran pantalla, no todo son alegrías. Leer más.

http://zinefilaz.blogspot.com.es/2013/02/la-condesa-descalza.html

Zinéfilaz: «El largo y cálido verano»

Como Zinéfilaz se van de vacaciones durante el mes de agosto, me ha parecido muy apropiado que mi estrada en el blog tuviera como tema el calor y el verano... aunque su protagonista, Paul Newman, siempre me parece una buena opción estemos en la estación que estemos.

http://zinefilaz.blogspot.com/2012/07/el-largo-y-calido-verano.html

« Cuento de Navidad »

Scrooge
(A Christmas Carol)
1951  

Director

Brian Desmond Hurst

Guión Noel Langley

Historia Charles Dickens 

Música Richard Addinsell 

Duración 86 minutos 

Reparto Alastair Sim, Kathleen Harrison, Mervyn Johns, Hermione Baddeley, Michael Hordern, George Cole, John Charlesworth, Francis De Wolff, Michael Dolan, C. Konarski

El avaro Ebenezer Scrooge siente animadversión por la Navidad y por todo lo relacionado con estas fiestas. Un día recibe en su casa la inesperada visita de un fantasma. Se trata de su amigo Jacob Marley que le anuncia cuál será su futuro y, además le advierte de la visita de tres fantasmas más: el del Pasado le hará recordar con añoranza su infancia y juventud, el del Presente le mostrará cómo su empleado Bob Cratchir, aún siendo pobre, puede celebrar con alegría la Navidad, y el sombrío fantasma del Futuro le enseñará cómo acaban los avaros como él.

¡Paparruchas! 

Esta era una de las palabras favoritas del avaro señor Scrooge. Si no me equivoco, Cuento de Navidad (1951) es la primera adaptación cinematográfica de la famosa novela de Charles Dickens y opino que es una de las mejores, sino la mejor que he visto –puesto que no las he visto todas-.

A pesar de esto, ni su actor protagonista ni el resto, ni su director pueden presumir de personas populares dentro del cine ya que ninguno ha tenido una carrera plagada de éxitos.

Su director es el irlandés Brian Desmond Hurst, del que se dice que es uno de los directores más prolíficos del cine en Irlanda durante el siglo XX. También fue amigo personal de John Ford al que asesoró durante el rodaje en Irlanda de El hombre tranquilo (1952). 

En cuanto a los conocidos personajes de la novela, creo que el escocés Alastair Sim -famoso en el Reino Unido por interpretar un personaje femenino, Miss Fritton, en la exitosa comedia The Belles of St. Trinian's (1954) - es un Ebenezer Scrooge perfecto, es decir, un egoísta, tacaño, avaro, solitario e inaguantable y cascarrabias viejo al que la vida- o mejor dicho, la muerte- concede una segunda oportunidad para cambiar su futuro.

En 1971, el mismo Alastair Sim puso su voz a Scrooge en el cortometraje de animación para televisión del mismo título que se llevó el Premio Oscar al mejor corto de animación y que personalmente me ha gustado mucho.

Por otro lado y a pesar de tratarse del año 1951, los efectos especiales están muy bien logrados. Los cuatro fantasmas que aparecen en la película (el antiguo socio de Scrooge, el Fantasma de las Navidades pasadas, el Fantasma de las Navidades presentes y el Fantasma de las Navidades futuras) se presentan ante el aterrado Scrooge como seres transparentes en unos bastantes buenos efectos visuales.

Múltiples son las formas en las que tanto en cine como en televisión hemos visto esta siempre esperanzadora novela de Dickens. Lo mismísimos Picapiedra han vivido su propio Cuento de Navidad, lo mismo que los Teleñecos, los Looney Tunes, Bugs Bunny o incluso la muñeca Barbie, etc…

En definitiva, todo un clásico de la literatura que recomiendo tanto en novela como en esta versión cinematográfica. Todo un canto a la vida. ¡Todo un canto a vivir y a disfrutar de la Vida!

 ¡Paparruchas!

_________________________________________________
También en este blog:

Ciclo Un narrador llamado Dickens

Zinéfilaz: « Testigo de cargo »

En mi nueva publicación en Zinéfilaz me adentro en el mundo del crimen. Tenemos una víctima y un acusado, pero un acusado que a veces parece inocente y otras, sin embargo, parece culpable. Expongamos los hechos y escuchemos a los testigos antes de obtener un veredicto de inocencia o... de culpabilidad.

http://zinefilaz.blogspot.com/2012/03/testigo-de-cargo.html

Zinéfilaz: « Mesas Separadas »

De nuevo es mi momento de publicar en el blog de cine Zinéfilaz. En esta ocasión, he querido viajar hasta una pequeña ciudad inglesa donde un acojedor hotel se anuncia de esta manera:

 http://zinefilaz.blogspot.com/2012/01/mesas-separadas.html

Zinéfilaz « Tú y yo »

Una vez más, añado mi pequeña aportación al blog de Cine Zinéfilaz. Debido a que en unos días se cumplen 25 años de la desparición de uno de los actores más populares de su época, Cary Grant, he decidido realizar mi particular y pequeño homenaje hablando sobre una de sus películas.

Ir a Tú y yo

« El gran carnaval »

Ace in the Hole

1951
Director Billy Wilder
Guión Billy Wilder, Lesser Samuels, Walter Newman
Música Hugo Friedhofer

Fotografía Charles Lang Jr.

Reparto Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict, Ray Teal, Lewis Martin, John Berkes, Frances Dominguez, Gene Evans, Harry Harvey, Frank Jaquet

Duración: 111 minutos.

Charles Tatum es un periodista sin escrúpulos que atraviesa una mala racha a causa de su adicción al alcohol, razón por la que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México. Cuando un minero indio se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a triunfar en el mundo del periodismo. Entonces, en connivencia con el sheriff del pueblo, no sólo convierte el caso en un espectáculo, sino que, además, retrasa cuanto puede el rescate.

Pocas veces el título en español es acertado a pesar de no tener la menor relación con el título original. Esta vez sí lo es. De la ambición de un periodista sin escrúpulos y con el afán de éxito, un lamentable accidente se convierte en un gran carnaval.

Esta es otra genialidad del gran Billy Wilder, que esta vez se aleja de la comedia para mostrarnos de una forma clara, descarada y crítica el mundo del periodismo –trabajo que ejerció el propio Wilder en su juventud. En esta línea volvería a entrar otra vez años después con la genial Primera Plana (1974). En El gran carnaval, Wilder –esta vez sin su habitual co-guionista I.A.L. Diamond- junto con Lesser Samuels (No way out, 1950), Walter Newman (The Man With the Golden Arm, 1955) refleja el egoísmo y la crueldad en su máxima expresión y sin dar un respiro al espectador. Para ello, utiliza el contraste entre los que están sufriendo realmente frente a aquellos que no ven el sufrimiento, sino la noticia en la primera página de los periódicos.

El periodista, Chuck Tatum, es Kirk Douglas, al que esta vez no tenemos demasiada simpatía, que impone una gran fuerza y pasión a su personaje, que es algo que me ha gustado mucho. Su ambición está por encima de todo. A veces incluso llegamos a pensar que en algún momento se dará cuenta de que su noticia se basa en un hombre moribundo atrapado en una mina, pero como él mismo dice en cierto momento, cuanto más dramática sea la historia, más capta la atención de la sociedad. Las malas noticias son las que venden.

El hombre atrapado en la mina, Leo (Richard Menedict), regenta un bar-gasolinera en medio de la nada. Es una buena persona que confía plenamente en todo lo que el periodista de dice. En el exterior lo esperan un padre anciano y preocupado que no se separa de la entrada de la mina, una madre triste que está continuamente rezando, y una esposa, Lorraine (Jan Sterling), mujer amargada y antigua bailarina en Nueva York a la que Leo adora sin saber realmente que ella sólo quiere abandonarlo sin importarle si logrará salir o no de la mina.

Lorraine intenta huir pero Tatum la hace desistir al convencerla diciéndole que el suceso atraerá a curiosos de todas partes que harán que el bar tenga muchas ganancias. Y así es. El lugar se convierte en un gran carnaval.

Al margen de la crítica al periodismo sensacionalista, también vemos una crítica política y la corrupción de aquellos que sólo ambicionan el éxito, el dinero y el poder. Esto viene reflejado en el personaje del sheriff (Ray Teal), que busca la reelección y presiona al capataz (Frank Jacquet)ofreciéndole futuros trabajos sin no se da demasiada prisa en sacar de la mina a Leo.

En su estreno, El gran carnaval no tuvo buena acogida en EEUU -sí en Europa- debido a que la prensa y los lectores de entonces se vieron reflejados en ella (a día de hoy, el tema sigue siendo actual ¿o no?). Se dijo que Billy Wilder debería ser deportado. La Paramount, realizó cambios e incluso le cambió el título de Ace in the hole a The big carnaval, pero aún así, la película no llegó a funcionar. En Europa se la definió como el ejemplo más brillante del cine norteamericano, y recibió el León de Oro en el Festival de Venecia.

Para Wilder, el malo de la película era el público, que son los que realmente alimentan este tipo de noticias, y justificó así es fracaso de la película.

Genial, cruel y real. Otra gran película de Billy Wilder.