'Una palabra tuya'

Una palabra tuya

Elvira Lindo

2005

Seix Barral

256 páginas

 

Rosario y Milagros son barrenderas y se conocen desde niñas. Tan vulnerable en apariencia como firme pese a sus contradicciones, Rosario relata los años transcurridos junto a esa fuerza de la naturaleza que es Milagros; años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades que han dado forma al temor de no merecer ser felices.

 

Premio Biblioteca Breve 2005

 

 

 

 

 

 

 

Hacía tiempo que quería leer algo de Elvira Lindo y comencé a hacerlo por la novela que a mi más me sonaba: Una palabra tuya.

 

Todo está escrito desde el punto de vista de la protagonista, Rosario, una joven déspota, arrogante y amargada que parece estar siempre de mal humor y enfadada con todos. En su soledad sólo le queda la compañía de otro ser solitario y contrario a ella, Milagros, pura ternura e inocencia, que también está sola. Son seres contrarios y ven la vida de forma diferente.

 

De esta forma conocemos todo lo que Rosario siente y lo que piensa de todo aquello que sucede alrededor contado siempre con ironía y con desprecio pero también con momentos divertidos, todos ellos protagonizados por Milagros, un personaje que nos gusta desde el principio.

 

Alrededor de ellas giran una serie de personajes secundarios, principalmente la madre de Rosario con la que convive y que comienza a tener demencia y Morsa, un compañero de trabajo.

 

Me ha gustado mucho tanto el argumento como la forma en la que Elvira Lindo se expresa. Tanto es así que ahora estoy leyendo su última novela Lo que me queda por vivir a la que estoy enganchada.

Una palabra tuya no es una novela de acción en la que pasen grandes cosas, no, no es de esas. Es más intima, más de cosas sencillas aunque intensas. Más de sentimientos y de miedos... de la vida. Para los que les guste este tipo de novela, ésta es totalmente recomendable.

 

 

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En 2008, Ángeles González-Sinde escribió el guión y dirigió la adaptación cinematográfica de esta obra de Elvira Lindo. Aunque realiza algunos cambios respecto al texto original, la esencia de la novela es la misma.

 

Un acierto también a la hora de escoger a los actores. Malena Alterio da vida a Rosario, mientras que Esperanza Pedreño encarna a Milagros y también nos encontramos con Antonio de la Torre en el papel de Morsa.

 

La película recibió cuatro nominaciones a los Premios Goya: mejor actor y actriz revelación (Luis Bermejo y Esperanza Pedreño), mejor guión (Ángeles González-Sinde) y mejor canción ('Entre tu balcón y mi ventana').

 

Una película que se puede englobar en esa contradictoria categoría de comedia dramática.

 

 

« Voces en imágenes »

Voces en imágenes (2008) es un documental de Alfonso S. Suárez donde se hace homenaje a esos grandes y desconocidos profesionales del cine español. De estos actores y actrices sólo conocemos sus voces. Voces que asociamos a actores y actrices, generalmente, extranjeros y que también asociamos a grandes momentos del cine.

Su trabajo no es reconocido por la mayoría pero sin ellos, muchas películas no serían tan grandes. Estos grandes profesionales no son los dobladores, son los actores y actrices de doblaje.

Los cinéfilos asociamos una escena, una música, un actor/actriz y... una voz en español a grandes momentos cinematográficos.

Son muchos pero quiero nombrar a unos pocos:

• Matilde Conesa (Bette Davis en Jezabel, La loba...)
  


• Elsa Fábregas (Vivien Leight en Lo que el viento se llevó)
  


• María Luísa Solá (Susan Sarandon en Thelma & Louise)
  


• Camilo García (Anthony Hopkins en El siencio de los corderos)
  


• José Guardiola (Bogart en Casablanca)
  


• Joan Pera (Woody Allen)

Más información en las webs:
Voces en imágines [ver]
Voces de cine [ver]
El doblaje [ver]

« The women »

The Women
2008
Director Diane English
Reparto Meg Ryan, Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett Smith, Candice Bergen, Bette Midler, Carrie Fisher…
Duración 114 min.

La vida de Mary Haines es aparentemente perfecta: una preciosa casa en Connecticut, una maravillosa hija de 12 años, un marido con éxito en Wall Street, un trabajo como diseñadora en la compañía de moda de su padre. Una de las cosas con las que Mary siempre podrá contar es con la compañía de sus amigas, como la de su mejor amiga, la estilosa Sylvia Fowler, una mujer impecablemente chic y con ingenio que disfruta de su soltería en su nuevo puesto de editora de la exitosa revista femenina Cachet. El grupo de amigas se completa con Edie Cohen , una excéntrica madre, y la escritora Alex Fisher, una glamurosa lesbiana que tiene el don de decir siempre lo último que querrías oír. Pero todo está a punto de cambiar para estas viejas amigas. Los problemas empiezan cuando Sylvie, en el Salón de Belleza, se entera de que una de las dependientas de la sección de perfumería llamada Crystal Allenestá teniendo una aventura con un exitoso hombre de negocios: Stephen Haines, esposo de su amiga Mary.

Nueva versión de The women (1939) de George Cukor.

Los problemas con los hombres. ¡El eterno tema! Tema que siempre está ahí y que en este caso se supera con unas buenas amigas y sentido del humor.

No es que destaque nada en especial, pero tiene todos los ingredientes par gustar a las féminas: moda, cotilleos, relaciones, amistad, lujo… Yo me divertí viéndola e incluso lloré de risa al final de la película. Es una buena opción para una de estas frías tardes de invierno.

Una cosa curiosa de esta película es se habla de hombres, pero nunca vemos a ninguno.

Para ponerme a la altura de las protagonistas tengo que decir que a Meg Ryan se le nota mucho, mucho que acaba de pasar por quirófano. Su expresión es completamente acartonada. ¿Tanto estiramiento para quedar así?

« Asesinato justo »

Asesinato justo

Righteous Kill
2008

Director Jon Avnet

Reparto Robert De Niro, Al Pacino, Curtis '50 Cent' Jackson, John Leguizamo, Carla Gugino

Después de 30 años como compañeros, los condecorados detectives Turk y Rooster se enfrentan a la jubilación, aunque ninguno de los dos está aún preparado para ello. Antes de que "cuelguen" sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Igual que en el crimen de entonces, la víctima es un presunto delincuente, y en el cuerpo se ha encontrado un poema de cuatro líneas que justifica el asesinato. Cuando los crímenes de presuntos criminales comienzan a sucederse, se ve con claridad que los detectives se enfrentan a un asesino en serie, cuyo objetivo son aquellos criminales que se han escabullido entre las grietas del sistema judicial. Su misión, al parecer, es hacer lo que la policía es incapaz de hacer, sacar a los culpables de las calles para siempre...

Por fin De Niro y Pacino juntos durante toda la duración de la película, después de no haberlo hecho en El Padrino II (1974) y Heat (1995), aunque sea eso lo más destacable de esta historia.

Se trata de la típica película de polis gallitos en la que los sospechosos también son los propios polis. Es lo que ya hemos visto tantas veces en tantas películas sin que nos muestren nada nuevo, pero resulta entretenida, aunque con estos dos grandes del cine se espera algo memorable, no una película más del montón.

Mucho ruido y pocas nueces.

« El niño con el pijama de rayas »

El niño con el pijama de rayas
The Boy in the Striped Pajamas
2008

Director Mark Herman
Reparto Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend…
Duración 94 min

Berlín, 1942. Bruno tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.

Basada en la novela de John Boyne.

Todos fuimos así hace años, pero el tiempo del que dicen que lo cura todo, también nos transforma y hace que perdamos la inocencia innata en toda persona. Es por eso que me encantan las historias contadas desde el punto de vista de un niño. Los niños ven cosas que los adultos no ven.

La película nos muestra la inocencia habitual de un niño con una vida normal frente a la inocencia perdida ya en parte de un niño judío al que le arrancaron la suya sencillamente por ser judío, lo que significa que no es persona y que es un ser despreciable.

A pesar de sus diferencias, ambos son niños y como tales intentan vivir su amistad.

Me pareció totalmente conmovedora y emotiva, porque aunque ya nos es de sobra conocida la triste historia del Holocausto, es imposible verla con indiferencia.

- ¿Por qué llevas pijama todo el día?
- Los soldados nos quitaron la ropa.
- Mi padre es soldado, pero no de los que quitan la ropa a los demás.

« Cuatro vidas »

Cuatro vidas
The Air I Breathe

Director Jieho Lee

Reparto Kevin Bacon, Julie Delpy, Brendan Fraser, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Emile Hirsch, Forest Whitaker

Duración 97 min

La historia está basada en un antiguo proverbio chino que divide la vida en cuatro emociones: la felicidad, el placer, el dolor y el amor. Un hombre de negocios apuesta todo lo que tiene en una carrera de caballos; un gángster descubre que puede ver el futuro; una cantante de música pop es víctima de un jefe del crimen, y un médico debe salvar la vida de su gran amor, antes de que algo terrible ocurra.

Además del título original, The Air I Breathe, y del título en español, Cuatro vidas, también podría titularse de un montón de formas más, como Encadenados –sin tener ningún tipo de parecido con el clásico del maestro del suspense.

Son cuatro historias interconectadas sin que sus cuatro vidas protagonistas lo sepan. El destino nos da varias opciones, pero somos nosotros los que decidimos qué camino tomar y así sin saber, influimos en otra – u otras- vidas, para bien, para mal, o para nada.

El reparto merece la pena destacar a Forrest Whitaker y a Brendan Fraser. El primero porque siempre es un buen actor y su vida fue la que más me conmovió; y el segundo porque nos muestra un nuevo registro que nada tiene que ver con sus comedias y aventuras anteriores.

Las historias van avanzando según pasan los minutos y aunque parece todo un poco caótico todo llega a encajar más tarde o más temprano y todo tiene una explicación creíble. Recuerda mucho a la oscarizada Crash (2004), aunque en esta hay menos personajes enredados en la trama.

¿Es cierto que nuestras opciones personales no solo nos afectan a nosotros y a nuestros conocidos sino a perfectos extraños de lo que desconocemos su existencia? Yo creo que sí, y, como es normal, las decisiones de otros influyen en nuestras vidas sin que nos demos cuenta… creo que lo llamamos casualidad, azar, suerte… en definitiva: Vida.

« Vicky Cristina Barcelona »

Vicky Cristina Barcelona

2008

Director Woody Allen
Reparto Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson …
Duración 96 min

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky y Cristina van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio, un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena.

No es una comedia.

Tampoco es un drama.

Es simplemente una historia sobre dos americanas durante un verano en Barcelona, sin más.

El punto de vista de Woody Allen con respecto a la vida en Barcelona – o en España- no difiere para nada de aquello que los españoles pensamos que los americanos piensan sobre nosotros y nuestras vidas. Vamos, algo completamente no-real. Para encima hay que añadir que la vida de las dos protagonistas se mueve en torno a un artista bohemio, un pintor, con una vida para nada parecida a la de un pintor que no vende su arte, pero que vive ‘bien’.

Pienso que Allen no se informó lo suficiente con respecto a la vida real en España y cree que esto es Nueva York… nada más lejos.

Por los demás, la película va avanzando en los confusos sentimientos de los cuatro protagonistas.

No me paro a destacar a ninguno de los actores porque ninguno me llamó la atención especialmente. El personaje más estridente, es el de Penélope, a la que le sienta como un guante, y es el único personaje que nos puede provocar alguna que otra carcajada, en los pocos minutos en los que interviene.

Como es característico en Allen, el guión está lleno de diálogos alrededor de una Barcelona formada al cien por cien por la fabulosa obra de Gaudí y por una banda sonora, que podríamos llamar tipical spanis, que nos satura con tanta nota de guitarra tipical spanis.

Yo me esperaba una comedia pero resultó ser una película algo plana, entretenida pero en el fondo, plana.

« Una palabra tuya »

Una palabra tuya
2008

Director Ángeles González-Sinde

Reparto Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre...

Duración 98 min.

Rosario y Milagros son amigas y son barrenderas. También son jóvenes y no tienen ni novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan... Hasta que un día, un encuentro inesperado dará un vuelco a su vida del modo más sorprendente.

Realmente, la sinopsis de esta película, basada en la novela de Elvira Lindo, no me gusta nada porque no me parece que realmente refleje la esencia de la historia y el porqué puede ser una causa atrayente para que la gente se decida a ir a verla.

Por encima de todo es una película de amistad. Una amistad que surge de la carencia de ‘vida’ en la vida de estas dos chicas.

Me parece que Malena Alterio hace un papelón y logra que un personaje enfadado con el mundo se te meta en el corazón, gracias al inocente personaje que interpreta Esperanza Pedreño, que aunque quizás sea demasiado parecido al que interpreta en televisión actualmente, también toca el corazoncito de quién lo contempla. Logran sacarnos sonrisas, risas y lágrimas.

Para completar el trío, me sorprendió mucho y me gustó el personaje de Morsa, interpretado por Antonio de la Torre.

En resumen, que la Vida hay que vivirla. No todas las vidas son igual de buenas pero cada uno es el protagonista de suya y por eso hay que disfrutarla y sentirla un día y otro también.

« Sexo en Nueva York »

Sexo en Nueva York: la película

Sex and the City: The Movie
2008

Director Michael Patrick King

Reparto Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth, Jennifer Hudson...

Duración 145 min.

Carrie Bradshaw, la columnista más deslumbrante del "New York Star", vuelve con su famoso ingenio totalmente intacto y más agudo que nunca para narrarnos su propia historia. Por su parte, Samantha, Charlotte y Miranda continúan viviendo al límite compaginando trabajo e intensas relaciones, mientras descubren los secretos de la maternidad, el matrimonio y los lujos de Manhattan.

¡Absolutamente geniales! ¡Geniales!

No es que yo haya visto todos los capítulos de la serie pero sí que he visto la mayoría y ya desde entonces me engancharon estas cuatro chicas. Había oído que la películas no era tan chispeante como la serie simplemente porque ésta se emitía en un canal de pago y por eso podía ser todo lo chispeante y picante que quisiera pero a la hora de pasar a la gran pantalla y para el gran público, había que tener un poco más de recato, por así decirlo, aún estado en pleno Siglo XXI.

A los que nos gusta la serie, nos gusta la película. Eso es cierto.

Todo un lujo poder disfrutar de aquellas conocidas marcas de ropa, zapatos, complementos, lujo, y sitios de moda de Nueva York en pantalla grande. Los ingeniosos diálogos hacen que las dos horas y media de películas pasen igual de rápido que si se tratara de un capítulo más.

Cada una de las chicas tiene su punto personal y particular y entre las cuatro se complementan estupendamente pero yo tengo debilidad por Samantha y no me defraudó, me arrancó más de una sonora carcajada. Pero lo que siempre me gustó de estas cuatro amigas son lo amigas que son, porque realmente lo son, si, y se complementan perfectamente en las risas y en las lágrimas - pocas personas pueden presumir de ello. Por suerte yo soy una de ellas -.

¡Nunca había visto tal cantidad de chicas entrando juntas y a mares en una sala de cine! Había algún que otro chico también, no lo niego, pero los menos. Ya sabemos que cuando la historia va de moda, de sexo, de amor y de relaciones, siempre se la clasifica como una peli de chicas. Bueno, pues ellos se lo pierden, ¿no?

« Ella es el partido »

Ella es el partido

Leatherheads
2008

Director George Clooney
Reparto George Clooney, Renée Zellweger, John Krasinski, Stephen Root, Wayne Duvall, Keith Loneker
Duración 114 min.

Dodge Connoll es un encantador futbolista con mucho desparpajo decidido a alejar a su equipo de las peleas en bares y llevarlo a estadios repletos de espectadores. Cuando pierden a su patrocinador y la misma liga está a punto de sucumbir, Dodge convence a una estrella del fútbol universitario para que se una a su equipo, con la esperanza de que esto ayude a que la gente se fije en el deporte.


Quizás solo apta para fans de George Clooney y/o Renée Zellweger, ya que son las escenas entre ellos lo que más destaca debido a la química que en realidad tienen. Son escenas cómicas entre ambos que me recordaron a aquellas otras de la comedia romántica de los años 40. Ambos son grandes cómicos aunque me pareció que Clooney gesticulaba demasiado con sus características muecas, torciendo la boca y moviendo las cejas arriba y abajo.

Que no nos engañen. Es una comedia romántica en la que el fútbol americano y el sentido del honor –americano también- están en un segundo plano y que solo es el escenario donde se desarrolla esta historia.

Como director Clooney se basa en los grandes clásicos en incluso en el cine mucdo, para lograr escenas visualmente cómicas. Llama la atención la dirección artística, la genial música años 20 que suena constantemente y el vestuarios y maquillaje. Como actor Clooney intenta ser Cary Grant.

Por lo demás, y una vez más el título en español no tiene nada que ve con el original ni con la película en sí. La traducción literal – cabezas de cuero - tampoco es que sea muy buena se ajusta más al vestuario de entonces de estos deportistas ¿no? Aunque a los españoles nos suene a chino, bueno, a americano, claro.

« Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal »

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
2008

Director Steven Spielberg

Reparto Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Karen Allen, John Hurt, Jim Broadbent...

Duración 125 min.

El decano de la Universidad, le dice a Indiana Jones que muchos sospechan de sus últimas actuaciones y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal.

Disfruté de su banda sonora in crescendo hasta el final de los títulos de crédito. En general esta nueva aventura me tuvo entretenida desde que Indi comienza su viaje en busca de la calavera de cristal.

Aunque está llena de acción y algún que otro punto más o menos cómico como es la costumbre, me pareció un guión un poco más flojo que sus antecesoras. Y digo flojo, que no aburrido. Quizás esto también se deba a que las tres películas anteriores fueron en su momento más primicia, y ahora a estas alturas ya estamos más acostumbrados a este tipo de películas con menor o mayor calidad.

Una de las cosas que más me gustó fue el que no se abusara de los efectos digitales y que la mayoría de los decorados fueran reales. Las telas de araña, que siempre encontramos en abundancia, los esqueletos, etc... son relaes.

En los actores, lógicamente, notamos el paso de los años pero Karen Allen, sigue teniendo esa cara de pícara que tenía cuando buscaron el arca perdida. Harrison Ford, también está un poco mayor para tanto ajetreo pero se mantiene a la altura del personaje. Bueno y Cate Blanchett, cada día me gusta más. No es que aquí tenga un papelón ni nada de eso pero es que me gusta mucho, mucho, igual de bien hace un tipo de papel que otro, da lo mismo, siempre me gusta.

Por lo demás, para los amantes del cine clásico es fácil identificar los pequeños homenajes que Steven Spilberg hace a algunos de los clásicos que aventuras. El primero y más claro de todos es el personaje del joven Shia LaBeouf, que en su primera aparición es como una copia en color –salvaguardando las distancias- de Marlon Brando en Salvaje (1953).

En definitiva, una de aventuras y entretenimiento asegurado.