Supersweet rememora el “Tommy” de los Who en un magistral “Live at Zero” en Tarragona

Foto: Magic Pop

Supersweet ofrecieron la noche del 22 de diciembre de 2012 un magistral concierto en la sala Zero de Tarragona con gran parte de las canciones incluidas en el álbum “Tommy” de los Who más un bis con otros tres temas más de la mítica formación británica. El concierto se enmarcaba en una gira, por varios escenarios del Estado, en la que este poderoso trío donostiarra  interpreta el mencionado  álbum conceptual, considerado también como ópera rock. 

El concierto que ofrecieron los Supersweet en Tarragona, organizado por Vòrtex produccions, fue impecable de principio a fin con un batería que reproducía la pasión y la enorme técnica del mismísimo Keith Moon, al mismo tiempo que aportaba, de forma muy convincente, la voz principal en varios de los temas; un guitarrista que estuvo extraordinario llevando el peso melódico de toda la actuación mientras bordaba la mayoría de las voces solistas, añadiendo momentos francamente sublimes con la guitarra, hasta movimientos corporales parecidos a los que realizaba un joven  Pete Townshend, aspa incluida e incluso lanzando el instrumento al aire; y un teclista, organista, pianista,  haciendo labores también de bajo, no menos sensacional, participando con coros así como dando volumen y consistencia en una actuación que, de forma genérica y en todos los detalles,  fue verdaderamente genial. 

Foto: Magic Pop

Supersweet no solo suprimió con buen criterio los empalagosos momentos con sintetizadores de la banda sonora de la película sino que logró mejorar hasta los potentes arreglos de guitarra utilizados por los propios Who en sus actuaciones de los setenta, sobre todo en el concierto de Leeds grabado en ese primer álbum en directo titulado “Live at Leeds”.  De este modo, el concierto entusiasmó con creces a un numeroso público formado por personas que se sabían los temas,  que cantaban y que seguían el ritmo con palmas, para aplaudir a rabiar una canción  tras otra.   

Foto: Magic Pop

Finalizada la interpretación del “Tommy”, el trío nos ofreció un bis con tres impecables versiones de otros temas del repertorio de los Who: “The Seeker” (1970), “Substitute” (1966) y una sensacional adaptación del  “Won't Get Fooled Again” (1971) con el famoso órgano sintetizado tocado nada menos que en vivo sin estar programado, más los poderosos acordes y juegos rítmicos que caracterizan este gran tema así como algún que otro solo de guitarra de cosecha propia que hizo más atractivo, si cabe, este clásico del álbum “Who’s next”.   Cerró la noche una pinchada con grandes momentos “sixties” a cargo de un inspirado Dj daBeat.     

Tras esta introducción que ha intentado resumir emocionalmente  la experiencia vivida esa gran noche, aunque conscientes de que nos quedados cortos ante tal  cúmulo de genialidades,  vale la pena que entremos en materia para analizar que tuvo de especial el “Tommy” de Supersweet.

Supersweet  y su versión del "Tommy" 

Imanol. Foto: Magic Pop

Supersweet es un power trio donostiarra formado con experimentados músicos que han formado parte de bandas como Señor No, Small Things, o Fivelives. La banda se formó en 2011 con Imanol G. Alcón (guitarra y voz), Andoni Etxebeste (batería) y Alvaro Turrion. (teclados). En su anterior formación, Chico Boom, contaban con el bajista Koldo Soret y debutaron en 2004 con el single ‘Birth’ editado con la revista Ruta 66. Dos años después sacan el Ep con el nombre “Squeezing for time” con el sello GP Records. Como Supersweet, su último trabajo de estudio lleva por nombre “The Hereafter” y contiene 11 impresionantes temas de power pop con detalles psicodélicos.

Este era su quinto concierto con el repertorio del “Tommy” y todavía les quedan unos cuantos conciertos por todo el Estado. Su versión se basa en arreglos que reproducen con extraordinaria solvencia la fuerza sonora y rítmica con la que fueron interpretados por Pete Townshend a las guitarras y voz principal, John Entwistle al bajo, Roger Daltrey a la voz principal, y Keith Moon a la batería en el famoso concierto de “Live at Leeds” del año 1970.  Hay que tener en cuenta que “Tommy” emana del imaginario de Pete Townshend  y que casi la totalidad de sus temas fueron compuestos por él con riffs que surgieron de su guitarra acústica. Para tocarlos en directo, los Who  elaboraron otros arreglos con más guitarra eléctrica, momentos de percusión impactantes y juegos de voces entre Daltrey y Townshend, más el bajo del genial Entwistle que cantó uno de ellos, uno de los dos que compuso para la obra, el “Fiddle About”.  

Para los que no tuvieron la suerte de presenciar el concierto en Tarragona, hemos elaborado la siguiente lista comparando la actuación de los Supersweet en la sala Zero, con el concierto de los Who en la Universidad de Leeds y por supuesto el orden de canciones del disco original de “Tommy”.

Andoni: Foto Magic Pop

De la Cara A del disco de “Tommy”, los Supersweet tocaron, en el mismo orden, todos los temas menos “The Hawker (Eyesight to the blind)”, versión de Sonny Boy Williamson que sí la interpretan los Who en “Live at Leeds”. Es decir, interpretaron “Overture”, “It’s a Boy”, “1921”, y “Amazing Journey” con “Sparks”.  A continuación, de la Cara B sonaron en la Zero: “Christmas” y “The Acid Queen” pero no el tema de Enwistle “Cousin Kevin” ni “Underture”, ambos tampoco fueron interpretados por los Who en el concierto de Leeds.  Siguieron con la cara C  con el orden del disco y los temas “Do you Think It’s Alright?”, “Fiddle About” de Entwistle, más “Pinball Wizard” (en Leeds los Who tocaron este tema tras “The Acid Queen”) y aquí dieron un salto para interpretar el “Tommy, can you hear me” antes de “There’s a Doctor” y “Go to the Mirror”. Los donostiarras continuaron interpretando el “Smash the Mirror” y dejaron para más adelante la canción que cierra esta cara C, el “Sensation”, que los Who no tocaron en Leeds. De la cara D, los Supersweet empezaron diferente a Leeds y respetaron más el orden del disco con el “Miracle Cure”, pero se saltaron el “Sally Simpson”, y siguieron con el “I’m free”, intercalando el mencionado ”Sensation”, más el “Tommy’s Holiday Camp” de Moon. No interpretaron el “Wellcome” y acabaron con el “We’re Not Gonna Take It” que incluye en  todas las versiones el conocido mix, del “See me feel me” con “Listening to you”, que se hizo tan famoso en el Woodstock de 1969. 

“Tommy” adaptada para el “Live at Leeds”

 

Alvaro. Foto: Magic Pop

“Tommy” fue el cuarto álbum de estudio de los Who. Fue producido por Kit Lambert  y publicado en mayo de 1969 por Polydor.  Como álbum conceptual, con una historia que articula todas las canciones, se le considera una ópera rock aunque hay quienes prefieren utilizar los términos de “cantata rock” al no contemplar los esquemas habituales de la ópera tradicional. Todas las canciones son originales de Pete Townshend menos un par de John Entwistle y una que se atribuyó a Keith Moon aunque es más que probable que también sea de Townshend, más una versión del “Eyesigh to the blind”, original del bluesman Sonny Boy Williamson que en disco se llamaría también “The Hawker”. 

La historia que después se convertiría en una conocida película en 1975, gira en torno a un maltratado Tommy que ve, cuando era niño, cómo su padre mata al amante de su madre tras volver de la guerra. Le prohíben que diga nada a nadie y así se vuelve ciego, mudo y sordo, aunque gracias a una revelación de su subconsciente aprende a interpretar las sensaciones físicas y transformarlas en música. Se convierte en un experto en el pinball, funda una religión, pero al final sus seguidores le dejan solo cuando les obliga a seguir sus absurdas directrices. En el álbum la historia resulta un tanto dispersa, incluso hay cambios con respecto a la película y posteriores adaptaciones. Pero centrémonos en el álbum y la época en que salió al mercado discográfico que es en realidad el tema que nos ocupa.

Tras la edición del doble disco de “Tommy”, entre 1969 y 1970 The Who se encuentran en uno de sus mejores momentos. Habían triunfado en Woodstock y la Isla de Wight, y durante una gran gira de promoción del disco deciden sacar un disco en directo con las grabaciones de un par de conciertos celebrados la Universidad de Leeds y en la ciudad de Hull respectivamente los días 14 y 15 de febrero de 1970.  Respecto a la grabación de Hulll, se dan cuenta de que el bajo no fue grabado en todas las canciones y optan por sacar el disco con las grabaciones de Leeds aunque la acústica del primero es mejor. En un principio se pensó que Townshend había destruido esas grabaciones defectuosas pero con la edición de lujo de 2010 se incluyen dos Cd’s con ese concierto y la tecnología digital permite incluir el bajo en aquellos temas que no fue grabado en su momento.

El álbum original de “Live at Leeds” salió en mayo de 1970 editado por Decca. La portada tiene un diseño muy sencillo similar al que se utilizaba en la época para los “bootlegs”, discos piratas, con un estuche de cartón en la que se puede leer el nombre del grupo y el título del álbum sobreimpreso en azul o rojo según la edición. Fue calificado por varios medios como uno de los mejores discos en directo de todos los tiempos. Solo recogía 6 canciones de ese concierto de Leeds y ninguna de “Tommy” excepto algunos detalles incluidos en una versión extensa del “My Generation” del “See Me, Feel Me" / "Listening To You", o el "Underture". 

La reedición en CD del año 1995 incluye 8 temas más que la edición original de 1970. Se abre con el tema "Heaven And Hell" de John Entwistle y se pueden disfrutar de otros clásicos como "I Can't Explain", "Substitute", "Happy Jack", "I'm A Boy", la mencionada interpretación del "My Generation" de más de un cuarto de hora, o el "Magic Bus". También se añaden versiones del "Fortune Teller" de Benny Spellman, "Young Man Blues" de Mose Allison, el "Summertime Blues" de Eddie Cochran y el "Shakin' All Over" de Johnny Kidd and The Pirates. De “Tommy” solo se incluye la interpretación seguida de dos temas  "Amazing Journey/Sparks".  La siguiente reedición de 2001 ya aporta un Cd con la interpretación de veinte de los temas de “Tommy” con algunos cambios en el orden de las canciones respecto al álbum de estudio.  En 2010 se comercializó un estuche con el álbum en vinilo más cuatro Cd’s con todo lo grabado en Leeds y Hull, un libreto con fotos de esos conciertos más un single con los temas “Summertime Blues”/”Heaven & Hell” y un cartel de Pete Townshend.

Como detalle final, cabe mencionar que este año 2012, Baron Rojo ha editado un álbum titulado genéricamente “Tommy Barón” con las canciones de los Who adaptadas musicalmente por Armando De Castro y con letras en castellano.

Conclusiones finales del "Live at Zero"

Supersweet triunfó por todo lo alto en su “Live at Zero” del 22 de diciembre de 2012. Ataviados con la "target" mod, bombín con camisa psicodélica de chorreras y el traje de esqueleto que vestía en algunos directos de los setenta el bajista de los Who, demostraron el enorme trabajo realizado para adaptar una obra tan compleja armónicamente, brillaron sobre el escenario como grandes profesionales que son y dejaron bien claro que son un power trío, con una complicidad extraordinaria entre sus tres componentes, capaces de sonar como una de las mejores bandas de la historia de la música.

Foto: Magic Pop

Si la cultura de este país viviera una situación de absoluta normalidad, o sea, sin ser menospreciada por el poder establecido, ni ninguneada por la mayoría de los medios de comunicación de masas y mucho menos olvidada por un público en gran parte apático y volcado en el hedonismo sin criterio, estos poderosos donostiarras estarían, sin dudarlo, en el altar no solo del más exigente de los entusiastas seguidores de los Who sino también en el de todo aquel que se emociona con el buen rock and roll interpretado con pasión, creatividad y entrega. Pese a todo, gran parte del público habitual a los conciertos de Tarragona asistieron a la cita y fueron recompensados con un directo genial.

Tan solo nos queda desearles toda la suerte del mundo para los próximos conciertos. Esperemos que pronto vuelvan a visitarnos y que para esa vez próxima vez lo hagan con su propio repertorio que, tanto en directo como en el disco, resulta igual de contundente y original como el “Tommy” que nos regalaron en uno de los mejores conciertos que ha podido presenciar la ciudad de Tarragona en años.

Wau y los Arrrghs, “Viven” y apasionan en el Cau de Tarragona antes de su tercer Lp

Tal y como están los tiempos, no deja de ser inaudito, o incluso milagroso, que un grupo de rock and roll de nuestra escena estatal pueda embarcarse en una gira sin nuevo álbum que presentar y tres años después de su último trabajo publicado. Por ello no deja de ser chocante que los carteles de promoción del concierto que ofrecieron Wau y los Arrrghs!!! la noche del 5 de diciembre de 2012 en el Cau de Tarragona, fueran los mismos que se utilizaron en 2009 para presentar su segundo álbum titulado ¡¡¡Viven!!!. Pero el caso que nos ocupa, es un mundo aparte. Hay que tener en cuenta que la legión de fans de estos valencianos pedía a gritos una nueva oportunidad de verles en un escenario tras muchos meses con apenas directos. Además, nunca antes habían tocado en Tarragona y creo que esta ciudad, ahora que acaba de aventurarse por los derroteros del fuzz y los ritmos primitivos, gracias a la gran gestión de Vòrtex Produccions, se merecía ver a una de las bandas más potentes del “garage” internacional aunque no haya visto la luz aún su tercer disco que tienen previsto editar en 2013.

Durante el concierto se pudieron disfrutar gran parte de sus mejores y más aclamados temas destacando los dos últimos en un bis que regalaron a un público completamente entregado. Nada menos que su conocida versión del tema "Demolición" de los Saicos y su particular homenaje al maestro Link Wray. Pero antes se escucharon, casi por primera vez, algunas de las canciones de su nuevo disco, entre ellas un instrumental titulado “Rescate griego” pero no el económico de la actual crisis sino a modo de homenaje instro surf a las películas de serie B de madrugada. Casi todas las canciones tuvieron algún que otro comentario, sin desperdicio alguno, por parte de ese gran "frontman" que es Juanito Wau. Nos habló de sus queridas hijas, del conductor del vehículo que les trajo hasta Tarragona, del "garage punk" para estudiantes, de los garbanzos, del inglés para listos, de cómo era posible que siendo valencianos “hijos del tecno”, les gustaran las guitarras, del francés Jacques Dutronc, de Tony Leblanc... entre otros tantos comentarios jocosos e hilarantes que formaron parte de una elegante y electrizante puesta en escena. No faltaron tampoco sus conocidos movimientos espasmódicos, esas miradas perdidas en el infinito y hasta algún que otro lanzamiento ficticio a canasta, saludos militares, desfiles con el pie de micro, etc. Mientras Juanito se adueñaba de las mentes y los corazones de los presentes, la banda cumplía con creces con su trabajo de construir un valioso y contundente muro de fuzz entre ritmos trepidantes. Estuvieron todos los músicos más que correctos, incluida su nueva organista que participó de la fiesta de esta potente banda como si llevara años tocando con ellos.

En definitiva, Wau y los Arrrghs no solo demostraron al público de Tarragona que “Viven” sino que fueron capaces de retroceder en el tiempo para presentarnos un disco nuevo de 2009 y de paso entusiasmarnos para conocer, cuanto antes, esas nuevas canciones que grabarán para su próxikmo álbum. Esperemos que vuelvan a visitarnos en 2013 para presentarnos ese prometedor tercer trabajo discográfico. Tras el directo, la fiesta “garage” continuó en la Cova con una brillante sesión a cargo de los Dj’s Mike The Ripper, David Monoman, y Max Machete que pincharon desde himnos de rock and roll a oscuros cortes garajeros y punk.

Un poco de historia de los Arrrghs!!!

Wau y los Arrrghs!!! es un grupo de Valencia formado por Juanito Wau (voz), Molongui (guitarra), Satu (bajo), Fletan (batería) y Belinda (órgano). Su inconfundible estilo debe mucho al enorme carisma de su cantante principal pero también a la energía devastadora de todos y cada uno de sus componentes. Sin lugar a dudas su música podría enmarcarse dentro del llamado “garage punk” pero interpretado con un estilo propio que casi les convierte en subgénero. No en vano encontrarás en sus temas toques de ye yé e incluso de merseybeat y R&B, sobre todo con la interpretación que hicieron en los sesenta algunas de las bandas sudamericanas más populares en Perú, Argentina, Uruguay o Colombia. Ellos mismos han llegado a definirse como una versión salvaje de los Brincos. La banda se crea en 2003 con tres componentes de The Pissmakers, Bola (bajo), Ramón (guitarra) y Claudia (órgano), más Fletan (Fletanes, Ulan Bator Trio, Nigromantes, Los cinco Ibericos, Pissmakers, Tail, Pendencieros, Traitors… ) a la batería y Juanito Wau (vocalista principal). Con esa formación presentan su primer disco, un EP editado por el sello Kawanga Records. Se incluyen los temas “Demolición” de los Los Saicos; “Busco” de The Omens; “Çe Ne Pas Importance”; y “Help Me Find My Self” de The Troyes. Desde 2003 hasta 2006 cambian de formación y se dan a conocer con enorme éxito en escenarios de aquí o mediante giras por el resto de Europa.

Su primer álbum lo edita el sello suizo Voodoo Rhythm con el título de “Cantan en Español”. Contiene 13 potentes temas entre temas como “Momia Twist”, ”Te voy a odiar”, ”Te Puedes Quemar”, ”Nunca La Quise” o versiones como la mencionada canción “Demolición”, el “Rey de Tablistas“ (adaptación del “King Of The Surf” de The Trashmen), “Girl Coge Mi Cosa” ( cover de “Girl, You Captivate Me” de Question Mark & The Mysterians), “Niña” ( el “My Brother The man” de We the People). En 2009 también sale a la luz un single con los temas “It’s Great” de Jonah and The Whales, incluido en su segundo álbum, y la inédita “Carrera Espacial”, para Slovenly records. Tras su paso por el prestigioso Funtastic Dracula Carnival de Valencia, reaparecen con apasionados y multitudinarios directos. De nuevo entran en el estudio del Circo Perrotti de Gijón, pera grabar su segundo álbum, titulado ¡¡¡Viven!!!, publicado por Munster Records a principios del 2009. Ese disco les consolida como una de las mejores bandas de “garage” a nivel internacional llegando a triunfar en América. El disco contiene 11 temas grabados por Satu al bajo y voces; Fletan a la percusión; Molongui a la guitarra; Isidro al órgano y voces; Juanito Wau, vocalista principal, con la producción y grabación de Jorge Explosion y Mike Mariconda. En esta ocasión se incluyen vibrantes temas propios como “Copa, Raya, Paliza”, “Viva Link Wray”, “Dicen”, “Bi,blu,bla (bla,bla,bla)”, “Donde están”, o “La Cueva”, más versiones de los Hatfields como su “Delincuente”; “Piedras” de los Lyrics; “Help My Find Myself” de los Troyes. En 2010 se toman un descanso, se edita un documental con el título de “Agáchate y mira mi corazón” (Slovenly) y en 2011, Isidro deja la banda. Le substituye Belinda “Dottie Danger” al Vox Continental. En estos momentos están trabajando en su nuevo álbum con el objetivo de editarse en 2013.

Entre sus proyectos paralelos podemos mencionar a los Espantos de Molongui. Por su parte, Juanito Wau ha sacado un par de singles. Uno de esos 7” lo grabó en solitario, exclusivamente interpretado con su voz acompañándose por ritmos guturales, con tres temas: “Reverb Pool”, “Porrón Beat”, y “Quiero un Pub”. Como él mismo dice: “Eso es un don que algún dios cósmico me dio, soy capaz de hacer solo con la boca bajo, batería y sección de vientos”. El otro single de 2010 fue grabado con Lost Acapulco en México. En la cara A canta Juanito el tema “Zombie” de los Sleepers, y en la otra, Sebastian Sailer aka Wild Evel de los Staggers canta “Tutatu”. Cabe mencionar también que Juanito, Fletán y Molongui han formado una nueva banda llamada los Cesáreas, de versiones de las bandas de Billy Childish: Milkshakes, Mighty Caesars, Headcoats, y Wildebeests.

Nota: la gira de Wau y los Arrrghs!!! tiene previsto seguir por Madrid, el 6 de diciembre en Siroco; el 7 de diciembre en el Helldorado de Vitoria; y el 8 de diciembre en el Zorro de  Zaragoza. 

Mentalettes y Obsidians llenan el Cau de Tarragona con sonidos de R&B exótico y “garage beat”

Foto: Magic Pop

El Cau de Tarragona presentó, la noche del 9 de octubre de 2012, una generosa entrada para ver cantar a las Mentalettes acompañadas de los Obsidians en un concierto que abrió el grupo Playa Angel.  

Las Mentalettes y los Obsidians son una reunión artística bien combinada de músicos procedentes de Suecia, Norteamérica, Alemania y España, que tienen su sede central en Berlín. Ellas son Silvia, Elsa y Teresia, y ellos Alvar, Tillman y Tim Lalonde, conocidos por formar parte del grupo de rock and roll 50’s Raw Meat. Actúan juntos desde 2011. Anteriormente los Obsidians tenían como cantante principal a la aragonesa y residente en Barcelona, de nombre artístico Ella, vocalista de formaciones de rock and roll de aquí como los Nighsouthers o los Routers.

Foto: Magic Pop

La actuación principal de la noche corrió a cargo de unas entregadas Mentalettes que interpretaron las canciones con buenas voces y las dosis justas de teatralidad al encontrarse en un escenario pequeño que no se prestaba a sus habituales coreografías. Fue una fiesta de R&B “blanco”, con detalles de Exotica, beat bailable y “garage pop” tratado con exquisitez y contundencia cuando así lo requería la versión escogida por este combo internacional. Sonaron versiones del “Egyptian Shumba” de las Tammys; el “Cara-lin” de The Strangeloves que en su día ya popularizaron las Thee Headcoatees, o el “Fine fine fine” de Judy Hughes, así como algún que otro tema propio de la banda como el “Do You Love Me”.

Las Mentalettes no vestían, como es habitual en sus directos, pantalones pitillo de lamé sino que iban ataviadas con sencillos trajes color crema con diseño años cincuenta. Durante la actuación, cada una de ellas nos demostró unas buenas dotes como cantante solista al mismo tiempo que contuvieron su entusiasmo cuando cantaban a tres voces para no saturarnos de agudos. En ocasiones, compensaba en los coros, la voz más grave del baterista. Los Obsidians tocaron en un bien diseñado segundo plano con perfecta dirección rítmica y nos ofrecieron más de un excelente pasaje de guitarra fuzz.

Foto: Magic Pop

Por su parte, Playa Angel abrieron la noche con una buena actuación de guitarras, distorsiones, y ritmos duros que, con una sonorización apropiada, hubieran conseguido transmitir mucho mejor esa fiereza hard rock que les caracteriza con temas propios y versiones. Playa Angel són Mario X (guitarra y coros), Jose "Rock Action" (guitarra y coros), Poli Boy ( bajo y voz), y Nar-six (bateria). Se trata de una banda de Reus formada por músicos de Torazinas y Solenoids cuyo estilo sigue los parámetros del rock'n'roll enérgico de Detroit, al modo de los MC5 y los Stooges, o el rock escandinavo de los Hellacopters. Volveremos a tener otra oportunidad de disfrutar de su directo en un próximo concierto previsto para el 26 de octubre de 2012, de nuevo en el Cau, abriendo para  Suzy y los Quattro durante una fiesta del Bone Machine Club y el festival Castanyasso.  

Estos conciertos se enmarcan dentro de la excelente programación de Vòrtex Produccions para los meses de octubre y diciembre en la ciudad de Tarragona. El cartel que nos ofrecen es francamente muy bueno en casi su totalidad, y cabe agradecerles la predisposición y su buen criterio, para acercar a la ciudad de Tarragona diferentes estilos relacionados con el rock and roll,  alejados del Indie y el pop más contemplativo de la radio fórmula, mediante conciertos como el previsto para el día 14 de octubre también en el Cau, de Shannon and The Clams con las Ardillas; el de Bigott en la sala Zero el dos de noviembre;  los Faith Keepers el 11 de noviembre en la Vaquería; Geoff Farina en el Groove el 15 de noviembre; los Rippers y Crim en el Cau el 16 de noviembre;  los Penny Cocks en la Zero el 17 de noviembre; Maga en el Cau el 24 de noviembre; el 30 de noviembre Cuzo y Ivory en el Cau (Bone Machine Club); Wau y los Arrrghs el 5 de diciembre también en el Cau;  Miguel Noguera: Ultrashow en el teatre Magatzem el 13 de diciembre; Supersweet con el Tommy de los Who el 22 de diciembre en la sala Zero; y finalmente Fred i Son más Fred Secret en la sala Zero el 29 de diciembre. A los que podamos asistir, allí estaremos para contároslo con todo lujo de detalles en el blog del Magic Pop.