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No puedo más que sentir una tremenda emoción ante trabajos
artísticos tan completos, y de paso nada habituales no solo en nuestra escena
de rock and roll sino en cualquier ámbito cultural de nuestro país, como el
realizado por Trio Mudo con la poesía de Leopoldo María Panero et alter. Este dúo malagueño de guitarra y batería más
voces, nos presentan la primera de las cuatro entregas previstas de este
“recital poético sin artificios, directo y honesto” que desea alejarnos del
estereotipo del malditismo aplicado a tan singular poeta para acercarnos a su
persona, un “firme y agresivo defensor de las cosas verdaderas por las que
merece la pena vivir, atacando sin contemplaciones a quienes las agreden”, tal
y como ellos mismos nos cuentan en esta alucinante edición cargada de un
lirismo y una sonoridad estremecedora. Completa tan suculento trabajo poemas
musicalizados de Javier Corcobado, más la adaptación de una zambra de Rafael de
León y Juan Solano, bajo un excelente proceso de grabación, mezcla y producción, con una edición cuidada en la que destaca la significativa portada de un grabado de Goya, que
como Panero, y cito a Trio Mudo, “denunciaron y evidenciaron las miserias de la
condición humana, pese a sus acomodadas vidas, respondiendo ambos a una
necesidad de comunicar incómodas realidades para ser libres”.
Trayectoria
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| Trío Mudo. Foto facilitada por el dúo |
El proyecto malagueño Trío Mudo nace en 1994 tras la disolución de 713avo
Amor, con Antonio Acién (guitarra), Juan Baca (Bajo) y Emilio Salvatierra
(Batería) al que le sustituirá Damián Fernández un año más tarde. Inicialmente,
su propósito es musicalizar poemas de Leopoldo María Panero, Javier Corcobado y
José Luís Moreno Ruiz, pero finalmente quedó como grupo instrumental hasta
1997. En 2015 retoman el proyecto primigenio Antonio Acién (guitarra y voz) con
Damián Fernández (Batería y percusión. Gastsmans. Sr. Chinarro. Tupelo ). Este primer volumen inicia una
tetralogía completa, con más de cuarenta poemas musicalizados, principalmente
de los mencionados Panero y Corcobado, más José Manuel Hidalgo o Fernando
Pessoa.
“Trío Mudo - Vol. 1” fue grabado en febrero de 2016 en
Hollers Analog Studio de Málaga, mezclado por
Máximo R. Bandera y Trío Mudo hasta el 5 de marzo, en el segundo
aniversario de la muerte de Leopoldo María Panero (Madrid, 16 de junio de 1948 – Las Palmas de Gran Canaria, 5 de marzo de 2014). De la producción y
masterización se encarga el mencionado Máximo quien aporta un trabajo exquisito
con el que se redondea esta fascinante primera entrega de las cuatro que
conforman el coleccionable, con estuche final de cierre. Se trata de una
pequeña serie limitada y numerada de 99 CD's en caja digipack formato dvd con
libreto de poemas por el módico precio de 9€.
El diseño gráfico ha sido ideado por Manolo Luque. El Cd tiene forma de
pequeño libro y en la portada se puede ver el grabado nº 43 de un total de 80
estampas de los Caprichos de Francisco de Goya, el aguafuerte "El sueño de la
razón produce monstruos", que se publicó
en 1799.
Las canciones
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| En el estudio. Foto de su facebook |
El disco empieza con "Proyecto de un beso", de
L.M. Panero. Trio Mudo aporta un arreglo estremecedor con guitarra y batería
para unos versos tan hirientes como éstos:
“Te mataré mañana/cuando la luna salga/y el primer somormujo/me diga su
palabra”. Con una voz sugerente, a mi juicio tremendamente apropiada , mantiene
el éxtasis sobre un riff persuasivo y un acompañamiento magnífico. Distorsiones
imaginativas entre aires aflamencados, con solo desgarrador incluido, completan
este gran tema inicial. Le sigue "El lamento del vampiro", otro poema
de Panero. En este caso, Trio Mudo nos anonada con un despliegue de sonidos que
se expanden desde la sencillez, de forma apabullante, para acompañar versos tan
acongojantes como: “todos vosotros/sois para mi alimento,/y el espanto profundo
de tener como espejo único esos ojos de vidrio,/esa niebla en que se cruzan los
muertos,/ese es el precio/que pago/por mis alimentos.
El siguiente corte musicaliza un poema de Corcobado,
"Entre dos rieles", poema que trata el suicidio desde un punto de vista peculiar. Con un ritmo de batería persuasivo y una guitarra
penetrando en nuestro cerebro nos cuentan una corta pero impactante historia,
la de Jonás, quien yace en la vía del tren y al ser de pequeña estatura tuvo
que elegir colocar sobre el riel la cabeza o los pies que ahora ya no necesita.
Siguen con otro poema de Panero, "Trovador
fuí, no sé quién soy", cuyo protagonista encuentra a su amada por la noche
con la cabeza en la mano. Oyendo a los muertos recitar sus versos, oímos a ese
trovador que ya no sabe cantar mientras corren veloces sus recuerdos.
Sensacional arreglo de aires latinos con una guitarra de cuchilla afilada
acompañada por esa batería imperturbable.
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| Artwork |
Vuelven al imaginario
de Corcobado con "Lluvia", poema sobre un ser solitario que “ronca de
amor”, “ahogado en tu beso”. Sacrificios, oscuras lágrimas, y espinas conforman
la biblia del dolor entre un arcoíris que incluye el color negro. Otra
excepcional muestra de la habilidad de Trio Mudo convertir estos versos en un
tema de rock and roll que transmite una enorme fuerza espiritual. En el bandcamp podrás oir también una mezcla rtealizada por el malagueño Lüüü. Le sigue "Canción", otro poema de Panero, cuatro
versos pero qué versos, se diría que resumen la historia de la humanidad. “Sólo
un hombre errando solo/Solo, a solas con Dios/un hombre solo en la calle/errando
a solas con Dios”. Imaginativos arreglos
recrudecen la, de por sí, impactante lírica de este gran poeta. A continuación
nos ofrecen otro poema suyo "El Circo", en el que Panero nos habla de
“Dos atletas saltan de un lado a otro de mi alma/lanzando gritos y bromeando
acerca de la vida”. Momentos existenciales precisos que definen el complicado
universo del autor y que con la aportación
sonora de Trio Mudo alcanzan unas cotas emocionales ciertamente
memorables.
Hacia el final del disco regresan a Corcobado con "Secretos",
un tema contundente para hablar de esos “secretos vulnerables, insignificantes,
que ni me acuerdo ya de ellos”. Tras un inicial momento instrumental
espeluznante con compenetrada batería y guitarra, aceleran el tempo de forma
paulatina al paso que entra esa fantástica voz principal con una entrega que
conjuga intimismo y declamación mediante una facilidad pasmosa. Finaliza tan
sensacional disco con "Tengo Miedo", con música de Juan Solano y letra
Rafael de León. La adaptación de esta zambra a cargo de Trío Mudo no tiene
desperdicio alguno. En manos de este dúo se potencia hasta límites insoldables
los componentes pasionales de esta tremenda y cautivadora canción de amor y
castigo “que yo deseo”. “Cuando de veras se quiere/el miedo es tu carcelero,/y
el corazón se te muere/si no te dicen te quiero”.
Reflexión final
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| Artwork |
Este Vol. I de Trío Mudo, que te recomendamos
encarecidamente, es el primero de una tetralogía en la que se reivindica la
aportación poética, con todo su fascinante imaginario, de grandes autores como
son Leopoldo María Panero además de Javier Corcobado, entre otros genios de ese
arte creativo e hiriente por antonomasia que resulta incómodo para la mediocridad
cultural dominante. En sus versos se
pone de manifiesto el desasosiego existencial, la indignación por la realidad
cotidiana, la desesperanza ante la imposibilidad de hallar soluciones
satisfactorias para esa soledad tragicómica, con el amor y el desamor dolorosos
ambos, y los secretos que olvidamos con el tiempo. Son éstas algunas de las
reacciones de sus creadores, en un claro posicionamiento frente a la vida que
nos ha tocado vivir sin mostrarse impasibles ni dóciles sino más bien molestos
y convincentes, denunciando la hipocresía contemplativa a la que nos aboca sin
piedad la sociedad consumista. Trio Mudo ha realizado un trabajo sonoro
francamente espectacular, de la primera a la última de las canciones, con arreglos
sencillos pero cargados de una sonoridad y una agresividad no tan solo
pertinente sino necesaria. Se me antoja una de las mejores adaptaciones
musicales, más potentes y precisas, que haya
escuchado en tiempo. Con su guitarra, batería y voz, han sido capaces de
acrecentar el propósito comunicativo de unos poetas, cuya obra resulta próxima
y fácil si se quiere entender, mediante arreglos imaginativos con los que su
lirismo desgarrador adquiere un poder emocional ciertamente memorable.