Los Jíbaros te invitan a una “Parranda” instrumental sin “Posibilidad” de prescindir de tan demoledor single

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Los Jíbaros son una de nuestras bandas con mejores referencias, capaz de desenvolverse con soltura y creatividad a raudales entre el amplio espectro estilístico del rock and roll. En este 2017 que nos deja, acaban de ofrecernos dos temas más de su aleccionador y siempre enriquecedor repertorio. Dos canciones que generan entusiasmo e invitan al baile desenfrenado  al tiempo que demuestran la destreza con la que dan vida a un instrumental de órdago así como a un R&B alocado con desenvuelta actitud punk. Ambos cortes han sido editados mediante un single 7” este 2017 por los siempre ingeniosos Sweet Grooves Records, Hurrah! Musica y Snap Recrods.  Los Jíbaros te invitan a una “Parranda” instrumental  sin “Posibilidad” de prescindir de tan demoledor single del que te hablamos a continuación.  

Trayectoria

Los Jíbaros. Foto: Vi-Twins

Los Jíbaros son David Lorenzo (guitarra, piano, voz y coros), Al Moretti (Loco Moretti. guitarra, armónica, voz y coros), Gabriel Cuesta (batería y percusión) y César Sánchez (bajo, órgano, sintetizador, voz  y coros).  Antes de este proyecto formaron los Zombie Valentines, combo creado en  2006 también en Madrid.  En 2010 sacan su primer Ep para Sunny Day Records. Al año siguiente editan, con el mismo sello cacereño, su Lp de debut con el título de “Mejor Ahora”.  César Sánchez fue la último en incorporarse procedentes de bandas como Autonautas entre otros. 

Jíbaros en directo. Foto de su facebook

Ya bajo el nuevo nombre de los Jíbaros sacan en 2016 un disco de título homónimo editado por un combinado  de irreductibles discográficas como son Kotj Records, Sweet Grooves Records, Hurrah! Música y Delia Records. Puedes leer una reseña de ese álbum en Magic Pop aquí. 

Las canciones de este single que te presentamos han sido compuestas e interpretadas por Jíbaros producidas por Pepe Bermejo y la banda.  Fueron grabadas en Village Green en 2017. El diseño de la carpeta, con ese diablo hipnotizador es de David Lorenzo.  La edición está limitada a solo150 copias. 

Por otra parte, aportan el tema "Picture My Face", versión de los Teenage Heads, al recopilatorio "Rock and roll Sauvage" que KOTJ recrods ha editado conjuntamente con el cómic de "Palmeras & Puros" Magazine.

Las canciones 

Los Jíbaros. Foto: J.A. Areta Goñi (JUXE)

En una de las caras oímos un excelente instrumental construido con riffs enérgicos, un tempo impecable, y unas guitarras expandiendo la melodía con fraseos  descomunales entre un persistente bajo quien también aporta detalles solistas de cualidad. La banda es capaz incluso de generar varias intensidades enriquecedoras, y homenajear al famoso “Tequila” (1958 de los Champs) entre gritos desaforados.   

Jíbaros. Foto: Chusmi10

Y en la otra cara, nos ofrecen  “Posiblidad”,  magnífico R&B interpretado con un poderío digno de los más grandes maestros. Un tema fascinante en el que todo está combinado a  la perfección con rapidez y templanza, gracias a la destreza de las guitarras, la pasión vocal y el posicionamiento rítmico impecable de bajo y batería. No faltan solos escalofriantes que completan este tema lascivo pensado para satisfacer a los más exigentes además de invitarnos al baile sin posibilidad alguna de que te escapes de tan sugerente y habilidosa banda.  

Reflexión final 

Portada

Tal y como dice Ignacio Luzuriaga en su presentación de este single a los medios: “Parranda” tarda 2 minutos y 40 segundos en dejar desfasada la definición del diccionario, de “juerga bulliciosa”; y cuando te decidas a darle la vuelta  al single  “te darás de bruces con el segundo y definitivo punch directo a tu mentón”  que lleva por título “Posibilidad”. No podemos estar más de acuerdo con tan contundente definición.  Sin lugar a dudas, se trata de un par de canciones fantásticas que destacan no solo por la grandeza creativa de los Jibaros, sino también porque evidencian la versatilidad de una banda cuyo repertorio tiende a crecer con amplias miras dando forma a un abanico de recursos de rock and roll de convincente costura propia en el que tienen cabida fabulosos temas instrumentales como canciones cantadas,  todo ello con la pasión y la destreza que les caracteriza ya sea en el estudio como en sus aclamados directos.  

Nota: Puedes oir en el single y adquitir una copias en el bandcamp de Sweet Groove Records o Hurrah Musica.   

Uralita y los Fibroesqueletos nos ayudan a pasarlo bien con su impactante primer Ep entre “Nociones sobre Amianto”

Portada

De un tiempo a esta parte, se prodigan los documentales que nos cuentan diversas vicisitudes sobre la historia del rock and roll. Entre todo ese ingente material, destacan las vivencias de proyectos ya finiquitados de punk y post-punk acontecidos entre finales de los setenta y ochenta. Son, por línea general, trabajos audiovisuales y también literarios muy meticulosos que, en muchos casos, tienen una enorme carga emocional. Sus protagonistas, por boca propia o por medio de biógrafos, autorizados o no, nos cuentan hazañas, rememoran los buenos y los malos momentos; todo ello para conformar una amalgama de recuerdos, anécdotas, datos y algunos documentos inéditos destinados muy probablemente a revindicar ese periodo crucial del rock y, de paso, conmover a un público que lo vivió de una manera u otra. Me refiero a historias que tratan sobre (y para) hombres y mujeres cuya edad oscila entre los cuarenta y los sesenta; adultos con espíritu joven que, muy probablemente, en su día nunca pensaron en tal posibilidad informativa convencidos de que no había futuro posible y si lo había, qué más nos daba. Muchos de ellos, entre los que me cuento, apenas tenemos imágenes personales de esa época y, discos aparte, nuestra memorabilia se limita a entradas de conciertos o alguna que otra prenda de vestir de por entonces en estado ya lamentable. Por ello, se agradece tanto “rockumental”, como diría Andy Partridge de los XTC, aunque sería deseable que esa loable actitud de relamerse las viejas heridas contando batallitas, no nos impidiera darnos cuenta de que ese espíritu combativo no acabo con nuestra juventud, sino que sigue reinventándose con nuevos grupos de punk, bandas igual de potentes que necesitan tanta o más atención que entonces, a las que no les vendrá nada mal todo nuestro respaldo actual. Es por ello que me resulta francamente alentador reseñar nuevas formaciones como esta que, bajo el original nombre de Uralita y los Fibroesqueletos, acaba de sacar un Ep coeditado por Sweet Grooves Records (Cáceres), Lurleen Lumpkin Records (Granada), Sociedad Fonográfica Subterránea (Granada), Collector Series DIY (Málaga) y Malicia Records (Valencia).

Trayectoria

Uralita y los Fibroesqueletos

El grupo se forma en Granada por Alba Uralita (voz, teclados), Antonio El Deshollinador (guitarra, voz) y Álvaro Tapiador (batería). Sus componentes forman parte de otras conocidas bandas de la escena granadina como son Los Harakiri o Perro Mojado. Tal y como ellos mismos nos informan “Uralita conoce a los Fibroesqueletos en una terapia de grupo para intoxicados por amianto. Desde entonces aúnan sus superpoderes de sintetizadores en clave de fa, guitarras reverberadas y baterías fuera de tiempo para combatir el mal que azota la ciudad a ritmo de punk”.

Detalle del 7"

Los temas fueron grabados el 22 y 23 de abril de 2017 en su local de ensayo, y mezcladas en Villa Uralita Recording. Para el Ep, fueron masterizadas por Pedro Izquierdo de Runaway Recording. El artwork con objetos cortantes, en su mínima pero efectiva expresión comunicativa tan acorde con el mensaje de la banda, es de Maldedades y Herederos.

Las canciones

Uralita & Fibroesqueletos. Foto Collector's series 

Abre la cara A “El hombre que moría todos los días” generando un torbellino de sensaciones a base de guitarras oscuras, sintetizador con frecuencias demenciales, bajo persistente y rabiosa batería dando forma a un ritual de punk ácido convirtiéndonos en presas fáciles de esa voz que nos cuenta una historia de un depredador protagonista de un ritual tenebroso con salidas a deshoras. Continua con “Elena”, canción obsesiva con guitarra, sintetizador, batería y bajo perforando prejuicios con algún que otro solo penetrante y riffs de post punk industrial.

En la B podemos oír “Quiero pasarlo bien”, versión de los Desechables, incluida en "Golpe tras golpe" (1984). Magnífica versión en la que modifican el riff principal y añaden su propia visión consiguiendo una lograda y salvaje adaptación contaminada de amianto. Cierra el sencillo “Manuel Benítez”, otra exhibición de punk hiriente con instrumentación punzante, siguiendo los consejos del Cordobés unen “sus superpoderes para combatir el mal que azota las calles”.



Uralita & Fibroesqueletos. Foto: Licor de granadas

En el bandcamp podrás escuchar dos temas más como bonus track: Uno titulado “El niño cometa” en el que toma protagonismo ese sintetizador en frecuencias bajas percutiendo en tu cerebro con obsesión lacerante, entre ritmos pseudoelectrónicos, guitarras estratosféricas y voces descarnadas. El otro se titula “Psicopatía conyugal”, la última de las muestras de su talento punk que nos recuerda proyectos minimalistas anteriores de otras épocas pero añadiéndoles una marca personal que aporta una visión descalabrada altamente sugerente repleta de matices alocados y mordaces.

Reflexión final

Uralita y los Fibroesqueletos

Empezaba esta reseña mencionando los documentales biográficos sobre el punk o el post-punk entre los que me permito destacar un par de propuestas esenciales presentadas este mismo año 2017. Por una parte, el “This is Pop” de los XTC del que extraigo la definición de “rockumental” pronunciada por Andy Partridge. Un excelente trabajo informativo en el que su compañero de banda, Colin Moulding, nos dice también que ya era hora de que se valorara un grupo como el suyo que tuvo más de treinta años de trayectoria con una producción excelente y altamente innovadora. La otra obra destacable, aunque sin duda hay muchas más, es el voluminoso libro que ha escrito Jon Savage sobre el punk, bajo el título de “England’s Dreaming”, que ha sido traducida este mismo año al español. El crítico británico revisa esos años cruciales de finales de los setenta con los Sex Pistols como principales protagonistas. Batallas aparte entre McLaren y Lydon aka Rotten, con el malogrado y desquiciado Sid de por medio, los Sex Pistols fueron una banda caótica pero seminal que se vio envuelta en todo tipo de situaciones rocambolescas, incluidos apaleamientos simplemente por ser como eran, pasando por procesos judiciales moralistas al añadir la palabra “bollocks” en el título de su primer Lp. Vale la pena ver y leer estos y otros trabajos similares por muchas razones, entre ellas y quizá la más destacable para recordar que nunca fue fácil, ni mucho menos. No sé si Uralita y los Fibroesqueletos tendrán su merecido documental dentro de veinte o treinta años. Exista o no ese futuro, me parece mucho más interesante que cuenten ahora con nuestro apoyo, bien sea comprando sus discos o asistiendo a sus conciertos. Su Ep de debut tiene todos los ingredientes esenciales para agradar a las seguidores de las dos bandas legendarias antes mencionadas: desde la fuerza intrínseca al buen y ácido humor punk, pasando por la capacidad rítmica y melódica de no conformarse con lo recurrente para dar vida a un proyecto propio que resulta, como poco, convincente.

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir una copia del disco aquí.     

¡Muta! con el freak show de los Mutagénicos y el rock and roll, con su amplio espectro, no te resultará nunca aburrido

Portada

En biología existen tres tipos de agentes Mutagénicos: los químicos, los físicos, y los biológicos.  En música solo hay uno genérico, se creó en Logroño y es capaz de combinar los efectos de los otros tres, es decir: altera las estructuras del ADN del rock and roll, crea ultrasonidos que procuran variaciones emocionantes y adaptan el material genético dando forma, de forma espontánea, a un proyecto propio tan divertido como persuasivo. Acaban de sacar su segundo Lp de la mano de Sweet Grooves Records, Hurrah! Música, y Amok Records. Con el título genérico de “¡¡Mutan!!”,  se recogen diez temas , nueve originales más una descomunal versión de los Nikis, en los que esta, conjuntada como contundente, banda demuestra un dominio enriquecedor de un amplio registro que va del instro surf al garage punk mutando hacia un R&B de solera mediante arreglos brillantes que invitan al baile como a la satisfactoria escucha.  Sea cual sea la forma en la que aproveches tan suculento disco, te aseguro  que, parafraseando algunos de sus temas, su “freak show” no te resultará en absoluto aburrido. Prepárate para “mutagenizarte” al ritmo de tan magnífico proyecto.    

Trayectoria 

Los Mutagénicos

Los Mutagénicos son una banda de Logroño formada en 2008 como quinteto. Actualmente son Afredo "Roto" a la guitarra, voz y percusión; Santi "El Pequeño" al bajo, samplers, y coros;  Jorge "Stereo" a la voz y teclados, y Pablo "Magariños" a la voz y batería. Anteriormente formaron parte del combo Nacho "Pelo Bola" a la guitarra rítmica y voz. 

Debutaron en 2010 con un single Cd autoeditado titulado “X”con los temas “Me trago el humo” y “Quita esa mierda”  incluidos en el mini álbum en Cd “Casiotone Sessions” grabado por David Garrido. Al año siguiente  aparecen en el recopilatorio en vinilo “Shake, Shout and Vibrate! Vol.1” (Grit Records, 2011) y comparten un single titulado “Christmas party” con Lazyballs (Dirty Water) grabado por David Garrido en directo en el Biribay Jazz Club (Logroño) el 14 de noviembre de 2011. En 2012 Grit records les saca un Ep con el título de “Siempre Dicen Sí” grabado en el mismo directo.  Ya en 2014, Clifford records les saca su primer Lp “El Guateque” con 12 temas, grabado de nuevo por Garrido en Casa Mabe (El Rasillo de Cameros), de los cuales cuatro son versiones de Link Wray, Del Shannon, Los 4 De La Torre o Los Murciélagos. El diseño es de Mikel Echandi.

“¡¡Mutan!!” se materializó de nuevo en la Casa Mabe en 2017 con David, a excepción de los saxos a cargo de Chuchi “Malapersona” grabados en los estudios Space Eko East London Studios por Alex McGowan.  Colabora también José Luis Ouro “Johnny” en la locución radiofónica de “Saturno es aburrido”.  La sensacional portada y arte del disco es obra del Mikel Echandi, y la foto de la contraportada de Nacho Araquistain. 

Las canciones

Los Mutagénicos

El disco arranca con “Quiero fumar” mediante un poderoso ritmo tribal, al que se añade un sugerente órgano perfilando arreglos de R&B bailable con marcado bajo y voz sugerente con la que completan un excelente combinado melódico y rítmico con guiños rockeros a base de una rica y habilidosa guitarra.  Tema bailable, para disfrutar con los amigos, en el local de ensayo, o en casa haciendo el amor con tu pareja.  Con el segundo tema “Mutagenízate”, irrumpe una andanada ritmanblusera para noctámbulos que empiezan a mutar.  Excelente colchón de órgano, guitarras en eco, saxo envolvente, coros de puño en alto, ritmos profusos, más esa enérgica voz principal que da vida a un excelente corte ideal para las pistas de baile. Le sigue “Soy un robot”  con salvaje riff de guitarra, al modo pub rock, que da paso a un vendaval de arreglos bravíos. Guitarras imaginativas, con solo incluido, sustentadas por un bajo que perfora con gran precisión, y una batería milimétrica que ayuda a definir esta historia protagonizada por un robot sin corazón al que no le gustan los humanos, que cree en Bill Gates, odia el rock and roll y le encanta Kratfwerk, escucha Siglo XXI de radio 3, y está dispuesto a dominar al mundo.    

A continuación nos invitan a su “Freak Show”, canción más calmada pero no por ello menos intensa. Un ejercicio de diálogos de guitarra “surfer” con órgano espacial perfilando un tema instrumental de auténtico lujo. Sensacional también la sección rítmica con su intervención selvática así como las diversas líneas argumentales.  Termina la cara con “Mientes más que hablas”, otro excelente combinado musical de órgano y guitarra más voz principal con rítmica persistente, y ese saxo convincente que define breves pero certeras líneas solistas, en un sensacional juego melódico que nos recuerda el yeyé 60’s más irreverente.   

Los Mutagénicos

La cara B empiezan con “Saturno es aburrido”, versión del tema de los Nikis, incluido en su disco “Marines a pleno sol” de 1985. Los Mutagénicos incorporan órgano y riffs más rockers que el original, conservando su esencia misteriosa, incluso aumentándola.  Añaden efectos varios, una soberbia exhibición de la guitarra, ritmos marcados, y una voz radiofónica en off. “Saturno es aburrido porque no hay tablas de surf  ni esquí acuático…es muy oscuro porque nunca da la luz… y silencioso porque es automático”.   Le sucede “Contigo”, magnífico tema de tradición beat en el que se muestran de nuevo muy buen compenetrados, dando forma a una banda que respalda la voz principal con fiereza y seguridad. Más riffs suculentos de órgano y guitarra,  entre ritmos elegantes y persistentes. “Plantaremos una huerta con tomate, marihuana y membrillo… montaremos conciertos con amigos y lo pasaremos bien en la casita del río, solos tu y yo”.      

Los Mutagénicos

De este modo llegamos a “La ola del diablo”, otra exhibición de primitivo rock and roll con guitarra aguerrida aupada por órgano, batería y bajo en estado de gracia. Otro instrumental de órdago que te despertará los sentidos invitándote a cabalgar esa ola endemoniada con guiño a la conocida secuencia de Batman.  Tras ella, “Junge Frau” , tema cantado en alemán, en el que las guitarras bravías, con canto de pollo incluido, un bajo dominante, y la batería demoledora son los protagonistas de este corte que parece arrancado de un grandes éxitos de pop beat germano de los sesenta.  Termina el disco con “2 pistolas para un manco” que vuelve a iniciarse con la magnífica batería que marca el paso de un sensacional “instro” que aúna la tradición western con el imaginario soviético por medio de una excelente guitarra apoyada por órgano, percusión y bajo. Un colofón perfecto para un disco que se te hará corto. Al final te quedará la grata sensación de que te han transmitido un montón de información propia y sensacional expuesta mediante excelentes maneras.    

Reflexión final 

Los Mutagénicos

La mutagénesis se puede dividir, principalmente, en dos tipos, bien sea al azar o dirigida.  Por una parte está la aleatoria de tipo puntual que, en el caso del rock and roll, sería la aplicada por algunos grupos que, de forma esporádica, acuden a las raíces sin saberlo o incluso sin admitirlo, creyéndose inventores de lo inventado y generando en ocasiones errores sin sentido. Por otra parte, está la mutagénesis de sitio dirigido, que procura una modificación deseada con una ADN polimerada en una reacción de amplificación. En ese ​segundo caso, más trabajado, y con perspectiva de futuro, se encuentran estos sensacionales logroñeses.  En este, su segundo Lp con el título de “¡¡Mutan!!”,  se configuran de manera meticulosa, divertida y original, un amplio espectro de impulsos que resultan de unas ideas propias muy trabajadas. Aportaciones  que surgen de tocar todos los palos del rock and roll, con raíces en los cincuenta y sesenta. El excelente resultado es consecuente de un espacio compositivo e interpretativo que enriquece la larga tradición musical que va del “instro” al punk rock pasando por los sonidos del “garage”, el beat y el R&B.  En la decena de canciones que nos aportan,  vas a encontrar múltiples como variados agentes sonoros así como líricos que te cautivarán fomentando en ti esa necesidad, intrínseca a las mentes despiertas, de  “mutar” sin límite alguno, dispuestos a evolucionar y, por tanto, a mejorar la existencia con historias y canciones enérgicas tan sorprendentes como las suyas. Así que, amigos, tenéis una ocasión única de “mutagenizaros” con la arrebatadora producción de una banda realmente alucinante. No la desaprovechéis.

Nota:  Puedes escuchar las canciones y adquirir una copia del disco en los bandcamps de Sweet Grooves Records, Hurrah! Música, y Amok Records.
      

Heatwaves, seductoras olas de pop a cargo de este nuevo “girl group” de Castellón

Portada 7". Foto: Wally Sanz

"Heat Wave" es una canción de 1963, escrita por el insigne equipo de compositores formado por Holland-Dozier-Holland, que grabaron Martha and The Vandellas para la etiqueta Gordy, subsidiaria de Motown. Con este tema, la banda alcanzó el primer millón de ventas así como el número uno de las listas norteamericanas de R&B.  Más allá de su acepción meteorológica, se nos antoja un nombre excelente para un grupo de pop como el formado por estos castellonenses que te presentamos. Los Heatwaves son una banda creada recientemente con músicos experimentados y una voz nueva que aportan, con talento y frescura, sus enormes dotes creativas e interpretativas para engrandecer el universo musical de los llamados “girls groups”. Como bien sabes se trata de bandas de los sesenta, con voces femeninas, que revolucionaron el panorama musical con sus canciones enérgicas y, a la par, conmovedoras como es el caso de estos cuatro temas que se incluyen en “Heatwaves#1”, Ep editado por los sellos Sweet Grooves records de Cáceres, No Tomorrow records de Castellón y Devil records de Valencia.   

Trayectoria 

Heatwaves. Foto de su facebook 

Heatwaves son un grupo de Castellón formado en 2015. Actualmente son  Ana Beltran (voz), Jose Dolz (bajo y coros),  Fernando Cabalo (guitarra y coros), Rafa Lahuerta (guitarra y coros) y Tomás Escoín (batería). Fernando ha entrado recientemente en substitución de Wally Sanz. Heatwaves nacen como proyecto conjunto de Jose Dolz (Shock Treatment, Prototipes, Telepath Boys) y Luis Sánchez (Depressing Claim, Prototipes, Los Reactivos), dos grandes de la escena punkpop estatal, con el propósito de hacer realidad una pasión común: el sonido 60s Girl Groups. Para ello incorporan a Ana a la voz, tras escucharla cantar en un karaoke. Luis dejaría la banda aunque sigue colaborando en calidad de compositor. 

Heatwaves. Foto de su facebook 

Los temas de este disco fueron grabados en los Rockaway Studios (Castellón) en 2016 bajo la magnífica producción de Cocky Ordóñez (Shock Treatment, Depressing Claim, Los Reactivos…), quien ha procurado también los espectaculares arreglos. Han colaborado Iván Pitarch al saxo tenor, Luisa Ros al chelo, y Miguel Falomir a la viola. La foto de la portada es de Wally Sanz. Se trata de una edición conjunta en vinilo de 7” de los sellos Sweet Grooves records de Cáceres, No Tomorrow de Castellón y Devil records de Valencia  

Las canciones 

Heatwaves. Foto de su facebook 

El disco se inicia con "My Baby Has Gone", mediante tremenda descarga de guitarra, bajo  y percusión sobre la que destaca esa descomunal voz principal arropada por riffs consistentes, coros de surf, y crescendos que, a buen seguro, te estremecerán. Una maravilla de tema con el que, estamos convencidos, pasarás a ser un fan incondicional de esta gran banda.  Le sigue  "You Don't Love Me No More", otra exquisitez del pop americano con raíces sixties en el que sobresalen detalles de la mejor escuela adaptados al imaginario de esta formación. Un tema cariñoso en el que el amor se expande en todas sus caras. Juegos vocales bien afinados, dirigidos por una fascinante solista, más una extraordinaria banda que da forma a esta canción, de forma conjuntada, con guitarras marcando el paso, más un preciso solo, respaldadas por los persistentes bajo y batería. 

Heatwaves. Foto de su facebook 

Ya en su cara B nos ofrecen "Lonely Nights", una canción que te pondrá los pelos de punta con ese medio tempo tan coqueto en el que la voz de su cantante luce en todo su esplendor arropada por coros, guitarras y sección rítmica, pero también por una sensacional sección de cuerda, entre pizzicatos, nebulosas de ensueño y solos de antología.   Cierra el Ep "My Baby Is True", la última descarga de emociones de este espectacular Ep, con más voces llamativas, guitarras tajantes, una sección rítmica inspirada, y un solo de saxo que completa esta maravilla armónica incluida en uno de los debuts más sensacionales que podamos recordar.      

  

Reflexión final 

Heatwaves. Foto: Manuel Peris 

Martha Reeves fue descubierta por el director de A&R de Motown, Mickey Stevenson, cantando en un club. Reconoció su talento, le dio su tarjeta de visita y la invitó a una audición. Reeves, que usaba el nombre artístico de Martha Lavaille, apareció en los estudios de Motown en Hitsville a la mañana siguiente, sin saber que antes debía llamar para programar una audición. Stevenson le pidió que contestara los teléfonos mientras se ocupaba de otros asuntos. Utilizando las habilidades que había aprendido en cursos comerciales en la escuela secundaria, Reeves contestó teléfonos, tomó notas, administró nóminas de cantante y acabó siendo imprescindible en el sello hasta que un día pudo cantar, substituyendo a otra grande de las "girls groups", Mary Wells, y nacieron Martha and The Vandellas. Resulta curioso que en el caso de la banda de Castellón Heatwaves, sus componentes descubrieran a su magnífica voz principal en un karaoke con lo que se confirma que, aún hoy en día, son posibles estas coincidencias curiosas y un tanto mágicas en el mundo del pop. La letra de "Heat Wave" de Martha and The Vandellas cuenta las impresiones de alguien que tiene su corazón "ardiendo de deseo" y "volviéndose loco" por el amor que nos conquista como una “ola de calor”.  De modo similar nos han conquistado estos Heatwaves de Castellón con su exquisita fórmula para recrear melodías bonitas mediante arreglos convincentes, interpretadas por una voz maravillosa y una banda muy bien conjuntada.   

Nota: Puedes  escuhar las cancionesen el bandcamp de los sellos Sweet Grooves y No Tomorrow  donde también podrás adquirir una copia.  

“Come Clear” de The Fingersmiths, un trabajo sincero con la garra rítmica del punk y la musicalidad del pop poderoso

Portada

El nombre genérico de un disco puede obedecer a múltiples factores que surgen tras una decisión muy meditada o son consecuentes con el mero capricho del momento, creando un amplio abanico de razones personales y potencialmente  justificables. En el caso del segundo trabajo de los Fingersmiths, el epígrafe escogido corresponde con el título de la primera canción que abre el álbum editado en 2016 gracias al esfuerzo conjunto de nada menos que 11 sellos: seis de ellos españoles, Sweet Grooves Records, Ghost Highway, Borx Records, Magazine, Devil Records y KOTJ Records, conjuntamente con Dingleberry Records (Alemania), Hovercraft (USA), Monster Zero (Austria), 59SRS (Rusia), y Dead Punx Records (Bélgica). Más allá de esa evidente condición de apertura, se intuye en la sinceridad de la letra de "Come Clear" una necesidad imperante de compartir, de poner en claro las ideas, de plantear una relación verdadera ya sea con la persona amada o con todos los oyentes mediante la garra rítmica del punk rock y la musicalidad del pop poderoso.  Ahora bien, estoy convencido de que si los oyentes pudieran escoger un segundo título para este sensacional álbum a cargo de este quinteto valenciano, optaríamos con unanimidad en destacar el título de la tercera de las canciones, esa “Goose Bumps” porque resume a la perfección la sensación física que vas a experimentar al oír todas y cada una de sus magníficas canciones. 

Trayectoria 

The Fingersmiths. Foto: Sergio Andrés

The Fingersmiths son Edi Cadenas (voz), Rubén Santatecla (Guitarra), Tim Burmeister (guitarra), Vicente López (bajo) y Joan Clausell (batería). Se formaron en Valencia en 2011 como cuarteto con Antonio a la guitarra, Vis al bajo, Juanlu como batería y Edi a la voz principal. Graban su primer disco "The First One, Six Songs", en 2013, con seis canciones.  Al año siguiente, Tim substituye a Antonio,  y al poco se suma al proyecto Rubén.  Su segundo disco,  "Come Clear"  fue grabado y producido en directo en un solo día en los estudios Milensia de Valencia, por Rubén y la banda, y mezclado más masterizado por Vicente Sabater. Los temas son propios, y las letras de Edi más Gisela Hurtado.  El artwork, con esos puños y brazos juntos dando una imagen de cohesión y fuerza, es de Mik Baro. El disco incluye una hoja interior con las letras de las canciones más una foto de la banda a cargo de Sergio Andrés.  Se han prensado 500 copias del LP, de las cuales 300 son en vinilo negro, 100 en rojo y otras 100 en azul.

Las canciones 

The Fingersmiths. Foto de su facebook

El disco empieza con “Come clear”, tema sincero que debes de oír dispuesto a dejarte llevar por esta banda cargada de “high energy”.  Ellos te hablan y tocan para ti desde la honestidad: “Soy un caballero pero no llevo ninguna lanza” pero si unas guitarras poderosas, una sección rítmica consistente y una voz inmejorable, entre cambios armónicos y crescendos espectaculares.  El resultado es una conjunción de riffs y arreglos generosos, con un excelente solo de guitarra, que obedecen a prolíficas referencias pero que se expanden desde un punto de vista propio, ejemplar, “severo, sin miedo”. Le sigue “Through my window”, aguerrido corte de guitarras desaforadas, momento solista incluido que resulta muy emotivo, acompañadas por una sección rítmica que respira con fiereza, y esa voz principal que despega magistralmente para cantarnos lo que ve desde su ventana: “personas perdiendo sus vidas, sus trabajos… personas que tienen sus derechos”.   Nadie debería de olvidar eso que parece tan sencillo y a su vez resulta tan complicado.       

The Fingersmiths. Foto de su facebook

Continuamos tan aguerrido y concienciado álbum con “Goose Bumps”, que arranca con magistral riff de guitarra para absorbernos en un tema que conjuga preceptos de powerpop y punk pop. Una maravillosa canción ideal para esos días inspirados en la que se nos obsequia con una jornada embriagadora para que podamos  llevar a cabo nuestros planes con buenas vibraciones y la piel de gallina. De nuevo, otra aportación a tener muy en cuenta de la guitarra solista más la inmejorable voz principal, en todo momento muy presente. El siguiente corte lleva por título “Sweet Olivia Song”, tema cariñoso dedicado a esa mujer que llena de “amor nuestra vida”. “Un sueño hecho realidad… de la que fluye su sabiduría… todo lo haces me hace sentir alegre… cuando me das rock and roll”.   Musicalmente, descargan las guitarras con enorme pasión agrandando el poderío melódico de un tema sublime que invita a saltar, y a gritar al mundo entero con esa plena satisfacción  al tiempo que enloquecemos mediante otro momento solista de guitarra.    

Llegamos de este modo a “Way to go” en el que nos hablan sobre “el camino a seguir para comenzar una revolución….todos estamos respaldando una causa aunque nadie sabe cómo ha crecido ese sentimiento y para qué es este grito”.  Demoledor tema de punk salvaje, con los componentes precisos para convertirse en un himno coreado en las primeras filas de esa revolución que “todos estamos pensando”. Adquiere una vertiente más oscura y se carga de afilada guitarra descerrajando notas por doquier.   Cierra la cara A “Forgotten and forgot”, otra maravilla de punk acercándose ya al post-punk de raíz ochentera, con un dominio rítmico espeluznante a cargo de bajo y batería, más procedentes guitarras tajantes y esa gran voz principal contándonos una historia sobre la “pequeña y ocupada vida” de un hombre olvidado con todas sus consecuencias.  

The Fingersmiths. Foto de su facebook

La cara B arranca con “Breath on Me”, para sentir el aliento de esa persona especial de la que queremos saber si quiere acompañarnos.  Disparan las guitarras desde el primer compás en esa sensacional mezcla de pop poderoso y resolución punk, avanzando sin titubeos, con entrega descomunal, a la búsqueda de ese estribillo que, con el solo correspondiente de guitarra, logra que todo estalle en secuencias de ritmos desbocados que nos ponen los pelos de punta hasta llegar a un final verdaderamente apoteósico. A continuación nos ofrecen “She never  phoned back”, en la que regresa el desamor como principal fundamento, en forma de esa llamada que esperamos, pero que nunca llega, de esa chica que conocimos una noche de verano. Entonces nos asalta la duda de si tiene el número equivocado, o quizá no quiera en realidad volvernos a ver. La banda avanza de nuevo imperturbable con registro de punk pop aunque nos sorprende con riffs imaginativos y cambios armónicos muy sugerentes. De este modo, logran  agasajarnos con varios patrones en una amplio despliegue de método bien aprehendido y acción a raudales. 

          

El siguiente tema se titula “I Know what you want”, con el ímpetu de quien afronta las rupturas, “la misma vieja canción”,  con las palabras rebotando en la cabeza, sin sentirse un perdedor.   Y así lo transmiten las guitarras en varias voces, riffs fascinantes combinados con acordes agresivos, dando cobertura a la voz principal, arropada por una sección rítmica imparable. Como viene siendo habitual en tan descomunales temas, no falta el lucimiento de la guitarra solista y esos finales tan contundentes.  Y cuando podía parecer que conocíamos todas las estrategias de esta enorme banda, van y nos anonadan con “Please don’t let me drown” y ese irrefutable comienzo, más posterior seguimiento, de bajo y batería con el que nos bombardean tan gratamente desde el primer segundo.  Un tema al que podríamos añadir parafraseando el título: “por favor no dejes de sonar”, aunque en este caso la ayuda solicitada sea otra, en este caso de tipo amoroso hacia una persona a la que no pensamos renunciar. “Te amo tanto y voy a gritarlo”. Un gran tema que muta en otra andanada de guitarras oscuras y solemnes que rugen de forma marcada hasta que desaparecen en la inmensidad del futuro que espera a ese amor complicado.   

The Fingersmiths. Foto de su facebook

Va finalizando el disco con “I can’t do it”, un grito justificado en busca de “una vida mejor para vivirla” expresando esos verdaderos sentimientos que dan sentido a canciones tan cautivadoras como esta en la que confluyen lo mejor del pop irredento y el punk más emotivo.  Fuerza y pasión aunadas con arreglos deslumbrantes, riffs en segundo plano que no pasan desapercibidos, voz principal y guitarra solista en estado de gracia, y batería más bajo manteniendo el tempo sin titubeos, siempre constantes como un metrónomo alocado pero seguro.      

Cierra el álbum “Whimper in the wind”, la última de las maravillas sonoras de este disco, un auténtico lujo para los sentidos, ya sea con el propósito de dejarse llevar por la garra de sus guitarras, el ímpetu de la sección rítmica, o el coraje de su cantante con coros añadidos.  Un tema en el que la letra nos recuerda esas incertidumbres, esos sollozos que se lleva el viento, cuando no tenemos claro dónde ir, sin saber qué hacer, buscando un lugar donde estar.      

Reflexión final 

The Fingersmiths. Foto de su facebook

"Come Clear" de los Fingersmiths es un disco de punk rock perfecto: pensado, estructurado e interpretado como mandan los cánones de varias épocas, desde mitad de los setenta hasta la actualidad pasando por las diferentes escenas de los ochenta y noventa. No faltan matices procedentes del pop más poderoso con el propósito de pulir los detalles más melódicos e incluso resultan muy convincentes, por trabajadas, las consabidas distorsiones ante las que no se dejan llevar innecesariamente evitando las recurrentes cortinas de rabia de otros proyectos similares mucho menos intereantes que el suyo. Los arreglos resultan sublimes porque cuidan todos y cada uno de los detalles, desde la perseverancia impactante de la sección rítmica a cargo de bajo y batería, con esas fascinantes guitarras deleitándonos mediante comedidos solos de antología entre riffs imaginativos, hasta  la poderosa voz principal que establece un registro propio y natural francamente muy enriquecedor. El resultado es cautivador y nos atrevemos a afirmar que obedece a un trabajo de equipo meticuloso durante el que, tanto los detalles solistas como el sonido combinado de toda la banda, está pensado para ponernos, como bien dice el título de uno de sus temas la piel de gallina, altamente seducidos por unas canciones enérgicas, de letras cuidadas, que te ayudarán a vivir mejor esa vida que bien te mereces.         

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir una copia en los sellos Sweet Grooves, KOTJ, Devil records, Magazine, Borx Records o Ghost Highway Recordings.  

Pogüey Romero y los Malasangre, expertos “gatos negros” en "garage punk" que no obedecen a la Valencia que envejece

Portada

Hay un tipo de personas que, al conocerlas, uno ya se da cuenta de inmediato que son especiales porque desprenden un magnetismo forjado por una actitud vital con la que defienden un criterio irreprochable y una creatividad digna de todo elogio. Un buen ejemplo de ese clase de individuos, ciertamente únicos, es Pogüey Romero, escritor, músico, y "garajero" de pro quien acaba de sacar un single acompañado por el no menos  excepcional grupo de los Malasangre. Un single editado en febrero de 2017 por los sellos Sweet Grooves (Cáceres) y Devil records (Valencia) con dos temas descomunales en los que emergen, en su máximo esplendor, no solo las virtudes musicales y literarias de Pogüey sino  también las de esos otros excepcionales instrumentistas como son Molongui a la guitarra, Vis al bajo, y Sergio Subterráneo a la batería, más Leandro de Les Ton Ton Macoutes que les acompaña con la armónica. Para completar tan excepcional elenco, nada menos que dos magníficos artistas, también de la escena valenciana, como son Mik Baro quien aporta el diseño del 7” y la Nena Wapa Wapa que se encargó de las fotografías que aparecen en este imprescindible sencillo.

Trayectoria

Foto: La Nena Wapa Wapa 

Pogüey Romero y los Malasangre se crearon en Valencia en 2016. La banda está integrada actualmente por Pogüey a la voz, Molongui a la guitarra y coros, Javi q. a  la guitarra, Vis al bajo, y Sergio Subterráneo  a la batería.

Han formado parte de bandas de la escena valenciana de rock and roll como  Los Zzumbidos, Los Infraseres, Wau y los Arrrghs!!!, Los Espantos, The Fingersmiths, Los Subterráneos,y  Megaphone ou la Mort, entre otros.

Contraportada

Las canciones fueron grabadas Pogüey, Molongui, Vis y Sergio en el mes de marzo de 2016 en los estudios Rockaway de Castellón de la mano de Coky Ordoñez y masterizadas en los estudios Audiar de Buenos Aires, Argentina por Marcelo Di Gregorio.   La música y letra es de Molongui y Pogüey.  Para la grabación han contado con la colaboración, a la armónica y coros, de Leandro de Les Ton Ton Macoutes. Mik Baro se encarga del diseño y la Nena Wapa Wapa de las fotos de portada y contraportada con esa muestra de las múltiples influencias en forma de portadas de discos de punk y “garage”.   la edición está limitada a 500 copias. 

Las canciones:

Foto: la Nena Wapa Wapa

En la cara A podemos oír “Gato negro”, tremenda canción “siguiendo el camino torcido” de la vida mientras “Valencia envejece, maldita ciudad”.   Fascinante descarga de guitarras, con riffs envidiables, más bajo y batería marcando el tempo con fuerza, dando cobertura emocional y física a la enorme voz principal.  Una canción que tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en un hit generacional para una de las escenas de rock and roll más prolíficas del mundo, la valenciana.  Añaden unos momentos de armónica conmovedores y un gran solo de guitarra que completa tan excepcional tema. 

   

Y en la B, disfrutarás con “No puedo dormir” y ese punteo trenzado inicial con aire lisérgico tras el que nos cautiva una banda en estado de gracia, con ritmos arrebatadores, y la voz cantando con una pasión desaforada.  Destacan momentos líricos intensos y brutales como: “Desde que te fuiste chica, todo fue a mejor. La fregaza se acumula y nunca veo la televisión, me alimento de ratones, mi piel no soporta el sol, solo después de medianoche me convierto en un aullador”.   Otra maravilla digna de los mejores combos de “garage punk” de la historia, amoldado al microuniverso de esta banda de grandes expertos en arreglos oscuros y cavernícolas.    

Reflexión final:

Pogüey Romero y los Malasangre. Foto: Vicente Tornos.

Tal y como canta en una de las canciones de tan fantástico single, Pogüey Romero “es un gato negro que no obedece”; una ilustre e ilustrada persona que, mediante su excelente criterio y actitud irreprochable, ha conseguido sobrevivir al margen de la absurda realidad cotidiana, pese a las adversidades que nunca faltan, dando forma a unas cuantas ilusiones creativas que han acabado conformando  una idiosincrasia peculiar. Para ello, se ha rodeado de otros magníficos  músicos como son los Malasangre.  Juntos han dado vida a un proyecto que, sin lugar a dudas,  está llamado a proporcionados otros grandes e inmejorables momentos musicales de auténtico “garage punk”.  Aquí  no hay pose que valga.  Sus  protagonistas saben de qué hablan y se expresan con la seguridad y la imaginación desbordante de unos artistas forjados en el campo de batalla ya sea en las primeras filas de los conciertos como en los garajes donde, ensayo tras ensayo, han manifestado su capacidad para defender el rock and roll mediante proyectos tan originales y propios como éste que nos presentan.        

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp del grupo, adquirir una copia en su facebook, o en los sellos Sweet Grooves o Devil records.    

       

Los Jíbaros, todavía son bravos, y lo demuestran con un espléndido álbum de pop poderoso

Portada

Entre los bosques inaccesibles de Sudamérica habita un conjunto de tribus Shuar, llamadas por los conquistadores españoles los Jibaros,  cuyas tradiciones surgen de lo oscuro. Entre sus costumbres, destaca una depurada técnica para reducir las cabezas de sus enemigos, la adoración a un demonio llamado Luanchi, y un amplio abanico de rituales materializados con alucinógenos varios.  Se trata de un pueblo guerrero que aún mantiene comunidades en estado salvaje, y cuyo nombre ha inspirado a esta banda madrileña que te presentamos. Un calificativo genérico que bien podría responder a una actitud de rebeldía frente a la realidad sociocultural dominante cuya ausencia de criterio coloniza las mentes para perpetuar el orden consumista establecido.  Los Jíbaros son la evolución natural de los ya conocidos Zombie Valentines, de los que ya te hemos hablado en varias ocasiones en este espacio musical.  Arrancan este 2016 con un disco de título homónimo editado por un combinado  de irreductibles discográficas como son Kotj Records, Sweet Grooves Records, Hurrah! Música y Delia Records más una magnífica portada y todo el arte final a cargo del gran Don Rogelio J.  Tal y como decían los colonos y los misioneros españoles  allá por el siglo XVI al ser expulsados por los valerosos Shuar de sus tierras: “estos jibaros todavía son bravos”.     

Trayectoria 

Los Jíbaros. Foto: Vi-twins

Los Jíbaros son David Lorenzo (guitarra, piano, voz y coros), Al Moretti (guitarra, armónica, voz y coros), Gabriel Cuesta (batería y percusión) y César Sánchez (bajo, órgano, sintetizador, voz  y coros).  Antes de este proyecto formaron los Zombie Valentines, combo creado en  2006 en Madrid (+ info).  En 2010 sacan su primer Ep para Sunny Day Records. Al año siguiente editan, con el mismo sello cacereño, su Lp de debut con el título de “Mejor Ahora”.  César Sánchez se incoporó en el proyecto procedente de bandas como Autonautas entre otros. 

Artwork Don Rogelio J.

Este disco que te presentan ya bajo el nombre de los Jíbaros fue grabado, mezclado, y masterizado por Pepe Bermejo en los estudios Village Green. Tomos los temas del álbum son originales de la banda menos “Mi corazón” que es una adaptación al castellano de la canción “Beat your Heart Out” de Robert López  de The Zeros.  El arte, con ese espectacular dibujo de la portada, es de Don Rogelio J. quien también aporta otra magnífica ilustración en la hoja interior así como se encarga de la maquetación y diseño. En la contraportada hay una buena foto de Dyana Omary.    

Las canciones

Los Jíbaros. Foto: Dyana Omary

El disco se abre con el tema "Los tiempos están cambiando",  toda una declaración de intenciones como bien nos dice Binguero en otro de sus imprescindibles escritos de promoción (léelo aquí).  Una canción en la que nos cuentan:  "Y si somos de otro tiempo, qué más da. Yo me quedo con los besos, con los discos y con el amor de verdad".   Espectacular comienzo con descarga de guitarras, complementos de bajo y batería de lujo, y esa magnífica voz principal que desgrana una melodía preciosa. Incluyen un desgarrado solo de guitarra que aporta actitud de rock and roll más juegos de voces de auténtico himno generacional.  Le sigue "Menos que menos"  otra muestra irrefutable de la capacidad para crear canciones bonitas, ideales para “dejarse de cuentos”.  Nos cuentan: “Duele el fin un poco más de normal” aunque se atisba una energía que aporta sueños.   Combinaciones maravillosas de  guitarras que vienen a llenar ese “nada nuevo en mi corazón”. “El odio y el dolor los cura el tiempo…”. 

Los Jíbaros. Foto de su facebook

“Quiero decirte algo” es el título del siguiente corte. Siguen brillando melódica y rítmicamente con detalles de powerpop americano a ritmo trepidante y cambios de estructura armónica con detalles instrumentales  fantásticos. “No puedes ni imaginar lo largo que es un día sin ti”.  Con el pensamiento pendiente de ese  rencuentro llegamos a  "Costa Oeste", otra excelente  muestra de su talento en este caso con introducción de armónica, “desde un susurro de mares y sal… aprendiendo en un alto en el camino para pensar… el viento vuelve a soplar”.  Más solos de guitarra bien ideados, y detalles  americanos con cambios de tempo, “el destino nos vuelve a encontrar”.  Con  "Ella dirá que no",  la banda nos acongoja con más respuestas a atnatas preguntas. “Las nubes cubren un cielo sin fin, quiero arrastrarlas lejos de aquí”. Tema de ritmo bien marcado, con detalles de beat sixties, crescendos de antología, y estribillos con magia.  

Los Jíbaros. Foto de su facebook

Cierran la cara A con "Radio de acción", canción para “perderse en tu mirada… y no sé cuánto tiempo llevo allí, recuerdo esas palabras, si entras no vas a poder salir”. Tema que suma arreglos psicodélicos. R&B y powerpop para  “volver atrás” dando varios pasos hacia adelante.  Definitivamente, nos quedamos en su radio de acción. A destacar esa magnífico solo ácido de guitarra y una endiabla forma de cantar que levanta el ánimo hasta más allá de la estratosfera.

La cara B empieza con "Ni un segundo aquí",  mediante  más guitarras desatadas de R&B. Reza el estribillo: “prefiero no estar, prefiero volar muy lejos, ya no aguanto ni un segundo, aquí no estaré bien, el siervo ha aprendido a morder”.  Una canción no apta para gente con “sangre de horchata”. 

Los Jíbaros. Foto de su facebook

"Todos mis miedos"  es el siguiente corte que nos pone alerta desde el primer acorde con sensual riff de bajo. “Todos los miedos desaparecen cuando te tengo cerca… si no te veo, todo se nubla, se vuelve negro”.  Tema fantástico de amor con otra melodía exquisita entre un ritmo muy bien trenzado, más otro solo de eléctrica conmovedor.  En  "Las chicas como tú",  los Jíbaros se muestran especialmente inspirados para definir un recorrido de powerpop absorbente, entre coros, guitarras sutiles, y esa voz luminosa principal entre “palabras que brotan y se amontonan en mi boca y no consigo reaccionar”. Sudando tinta, nos cuentan cosas del amor, el deseo, filtrando los deseos entre canciones que sí  importan, que son como aquellas tan bonitas que solemos escuchar.   Y de esas  chicas que se arreglan solas, con tanto que pensar, llegamos al siguiente corte titulado "Chico listo".  Aquí los Jíbaros arremeten con una profundidad muy convincente, a ritmo potente, para describir con ironía el perfil de esos chicos listos que “se pasean por la cruda realidad sin amigos, montados en el tren de la ambición donde no hay asiento para débiles de corazón”.   

Los Jíbaros. Foto de su facebook

Llegamos de este modo a la versión del "Beat Your Heart Out" de los Zeros de Roberto López (El Vez),  adaptado magistralmente por la banda con el título de  "Mi corazón".  Más guitarras que nos embelesan  acompañadas por  esa batería y bajo que ruedan a tempo impoluto. Con el corazón desbocado, consiguen que la canción se integre en su magnífico cosmos creativo sin fisura alguna. Cierra el disco "Contar mentiras”, la última de las perlas de este imprescindible disco, mediante un ritmo más pausado pero igual de intenso con detalles de folk inconmensurables. Canción de elevada carga social: “vuelven a decir que lo hacen por ti… son las ratas del barco que huyen del naufragio…  los amos del miedo comprando tu silencio”.  “Nuevas mentiras, mismo final. Treinta monedas sucias y un beso.  Si te arrepientes dile a Dios que te perdone, nosotros no. No olvidamos los engaños y el desprecio”. 

Reflexión final

Los Jíbaros. Foto de su facebook.

En un disco de este calibre, con semejantes canciones de pop poderoso, brillantes de principio a fin, debería figurar una de esas ya habituales pegatinas tan comunes últimamente en los discos,  para destacar la enorme trascendencia de esta banda capaz de mutar de un proyecto fascinante como fue Zombie Valentines a otro como el de los Jíbaros con el que adquieren una vivacidad y una maestría melódica y rítmica digna de los mejores combos  de powerpop a nivel internacional.  Es por ello que no desentonaría en absoluto advertir en la portada que su contenido no es apto para mediocres, sino que contiene una amalgama de buen gusto, actitud y originalidad sin parangón alguno, ideal para paladares exquisitos. Aunque, probablemente, haya quien aún no quiera darse cuenta, ni por éstas, estoy convencido que de este álbum se hablará largo y tendido  en circuitos inteligentes actuales así como de épocas venideras.  Es indiscutible que este álbum es uno de los trabajos discográficos más originales, como poco, de este año en curso. Desde la humildad y la empatía que les caracteriza, ejemplificada en frases como la  añadida en la hoja interior en la que se dice  “Por muchos años de música y parranda”, este cuarteto ha renacido con una capacidad descomunal para tocarnos todas y cada una de las fibras más sensible de nuestro cuerpo.  Mediante unos cimientos firmes y una creatividad inaudita, han logrado reinventarse para llegar con mayor facilidad aún si cabe, a lo más electrizante de nuestros sueños, a lo más hondo de nuestros corazones, y a lo más vibrante de nuestros biorritmos mediante las ideas ejecutadas de forma impecable. 

Nota: Puedes escuchar y adquitir el disco en el bandcamp de Kotj Records, Hurrah! Musica, Sweet Grooves o Delia records.   

Actúan el 10 de dicembre en el Purple Weekend en el Espacio Vías a partir de las 13:00 horas con entrada gratuita.