Mostrando entradas con la etiqueta Sello Penniman Records. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Sello Penniman Records. Mostrar todas las entradas

martes, 20 de enero de 2015

The Limboos nos embelesan con “Space Mambo”, fascinante Lp de R&B con toques latinos

Dodo Studio
The Limboos figuran entre los proyectos que más han sorprendido y, a la par, agradado en el año 2014 dentro de la escena que mantiene radiante ese amplio abanico de sonidos de rock and roll con raíces en los cincuenta y sesenta. Desde el escenario, consiguen conmover nuestras almas al tiempo que nos ponen en movimiento con una excelente mezcla de música negra con latina, de R&B y mambo. Una perfecta conjunción entre la rítmica originaria del centro y sur del continente americano que logró entusiasmar, desde principios de la década de los cuarenta, a la cosmopolita ciudad de Nueva York para fusionarse, con excelentes resultados, con ese emocionante blues eléctrico de plena vocación bailable.  Los Limboos aportan a esa tradición alguna que otra versión memorable pero se trata, principalmente, de un combo original en el que cobran vida nuevos clásicos del género  mediante un repertorio propio que, para regocijo de sus fans, puedes disfrutar también en la intimidad de tu habitación bailando sin parar al ritmo de su flamante álbum de debut que publicaba en 2014 Penniman Records con el título genérico de “Space Mambo”.   

Trayectoria 
Dodo Studio
The Limboos se formaron a principios de 2013 con Daniela Kennedy (batería y percusión), Sergio Alarcón (guitarra, órgano y percusión), Marcos Mascato (bajo) y Roi Fontoira (voz, y guitarra). Marcos y Roi forman parte de los Phantom Keys y Roi de los Allnight Workers. El proyecto lo empezaron Roi y Daniela, a los que pronto se unió Marcos y completó la formación Sergio. Juntos han dado forma a un repertorio muy original que viene a cubrir un espacio vital de mestizaje sonoro de música negra y latina con apasionantes aportaciones y un resultado final francamente enriquecedor.  Cabe destacar que en el festival Funtastic  Drácula de 2014 les acompañaron en directo un trio de saxos llamado los Saxos del Averno (+ info).      

Con la producción de Mike Mariconda y la edición de Penniman Records, tienen un par de singles anteriores a este Lp. En el primero se pueden oír los temas “Not a Soul Around” en la cara A y “Space Mambo” en la B, ambos temas originales, como la gran mayoría, de Fontoira y Kennedy. En el segundo se incluyen los temas “Big Chef" en la A y “Limbootic” en la B. La cara A del primer single como la B del segundo no están incluidas en el álbum.  El Lp que presentaban en 2014 con el título de “Space Mambo” fue grabado también en los Big Cheff Studios de Madrid con Pedro Sancho y con una excelente portada con foto de Dodo Estudio. El diseño es de Jordi Duró y las fotos de contraportada de Micoco Graphics y Dena Flows.   
   
Dodo Studio
Las canciones 

El disco empieza con “Big Chef”con ese fantástico ritmo que ya les identifica desde el primer compás dando paso a esa guitarra que contribuye a acrecentar la sensualidad de unas composiciones en las que brilla una voz principal sublime entre pequeños solos de una destreza encomiable. Mientras, el bajo y la batería mantienen el pulso, imperturbables y  ayudados por efectos de sabrosa percusión. Le sigue “Nervous”, otra exhibición que combina ese R&B tan cautivador e hipnótico con detalles rítmicos de origen latino. En este caso apreciamos otro fantástico solo de guitarra y enigmáticos detalles de teclados que completan el tema y sirven de preludio de lujo para ese “Space Mambo” que da título al disco.  The Limboos consiguen, en este corte, una textura espectacular tanto melódica como rítmica.  Se trata de un tema instrumental en el que todos y cada uno de los protagonistas tienen un papel relevante al tiempo que logran, de forma espectacular, combinar los motivos solistas, incluido un acelerando final muy bien medido que culmina un trabajo ciertamente magnífico.    
     
The Limboos. Fot: Angel Nájera
Le sigue “Early In The Morning”, otra cuidada demostración de alegría latina con sensualidad ritmanbluesera. Un tema ideal para moverse sin parar del primer al último de los compases y que condensa la exquisitez  de una gran orquesta de baile y el poder hipnótico de un combo de blues. Con “What I’m Saying”, la banda arrambla con una soltura despampanante ofreciéndonos una canción original que destacaría entre el mejor de los repertorios de música negra de los cincuenta. Francamente, muy pocos en este país son capaces de cantar y tocar con ese poder de convicción tan especial.  La cara A se cierra con la única versión del disco, ese “Tell Me Pretty Baby” de Archie Shippings que grabó para Shippings en 1959, Screamin 'Joe Neal, y en la que los Limboos son capaces de mantener todo el impulso fiero y salvaje de este R&B sonando con la misma entrega vocal de este legendario cantante y la credibilidad de la orquesta de Jerry Brown que le acompañaría en la grabación del tema. Sustituyen el solo de saxo por un par de toques excelentes de guitarra en solitario e incluso, si se me permite, me gusta más la concepción rítmica de la adaptación “limbootica”.  

Foto: Miriam Arranz
La cara B arranca con “Rockin’” que, como su nombre indica, tiene esa magia del primigenio rock and roll aún con detalles del cariñoso swing. De nuevo, nos dejan absolutamente anonadados y no solo por la destreza de sus creadores e instrumentistas sino por el resultado final tan absolutamente persuasivo.  Regresan a los ritmos latinos con “Brownie”, otra exhibición memorable en la que no faltan esos detalles de space con ritmos tribales y recitado jazzístico, entre más solos de guitarra y una rítmica que se mueve con una gracia impasible. Le sigue “Call Me A Tramp”, canción de movimientos sinuosos destinada a ennoblecer las mejores pistas de baile con la que resulta imposible permanecer al margen de ese desparpajo natural de elegancia y poderío.  “Hoodoo” tiene un ritmo calmado en el que desarrollan su vertiente más bluesera para lucimiento de su cantante principal y guitarrista solista acompañado por el talento de una banda que suena tremendamente conjuntada en todo momento.

El disco llega a su final con un par de temas, ambos extraordinarios, que anuncian un final de fiesta apoteósico como son “Keep Your Hands Off My Pocket”  en el que emergen las habilidades más salvajes de estos experimentados músicos, con bombo a mansalva, y que en directo lleva al respetable al éxtasis con un juego de recursos tan exquisito como efectivo. Cierra el álbum “Jambalaya Walk”, en el que uno puede imaginarse una conga sideral en la que desde la percusión al órgano pasando por el bajo y la guitarra, llegando a la voz principal, nos dejan embelesados con el último de sus sensacionales mambos.

Reflexión final

Foto: Dena Flows
Con un Lp tan original como “Space Mambo”, The Limboos han logrado entrar a formar parte de la historia del mejor R&B a nivel internacional con independencia de la época en la que se haya creado. Estoy convencido de que su repertorio, integrado principalmente por magníficas y exóticas canciones propias, haría las delicias de la mayoría de las leyendas del R&B de los cincuenta, tanto por su indiscutible creatividad  como por su inefable interpretación ya sea en el estudio como en sus aclamados directos. Los Limboos destacan por numerosos aspectos pero, por encima de todos ellos, creo que han logrado impactar en el público gracias a esa credibilidad innata que imprime su guitarrista y vocalista principal así como la compenetración musical extraordinaria con esa banda de lujo formada por su meticuloso organista y percusionista, más la inefable sección rítmica de una brillante baterista y un bajista ciertamente imperturbable. Con los Limboos, las raíces del blues y el mambo han vuelto a brotar con excelentes resultados para que el ritmo latino contagie de sabrosura el alma del R&B más fiero.     
   
Documento sonoro:

Video del segundo single de los Limboos con el tema "Big Chef", una producción de Dodo Estudio, dirigida por Jaime Pantoja y Julia Sáinz. 




sábado, 12 de abril de 2014

Los Excitements demuestran en Tarragona por qué mucho R&B con ellos nunca es suficiente

Foto: Magic Pop
El fin de semana de soul en Tarragona organizado por Vórtex produccions empezaba la noche del viernes 11 de abril de 2014 en la sala Zero con el gran concierto de los barceloneses The Excitements. Parafraseando el título de su segundo álbum ”Sometimes Too Much Ain’t Enough”, nos demostraron  que, mediante su conjuntada banda de grandes músicos acompañando a su fascinante solista Koko Jean Davis, el R&B y el soul, con ellos, nunca va a ser ni demasiado ni suficiente.

El directo de los Excitements fue generoso y consiguió llenar la sala tarraconense en una noche que guardaremos en la memoria por múltiples razones  Interpretaron más de veinte temas de sus dos álbumes de estudio más algunas caras B incluidas en sus singles. La banda sonó tremendamente profesional, enlazando uno tras otro, temas propios y versiones interpretadas con maestría.  Brillaron sus dos guitarristas, Adrià Gual, compositor de muchas de las canciones originales,  y sobre todo Albert Greenlight  quien nos regaló unos emocionantes pasajes de R&B y rock and roll muy bien ejecutados. Por lo que respecta a la sección rítmica, estuvo impecable de principio a fin, con Marcial García a la batería y un entregado bajista, Daniel Segura, ofreciéndonos unos riff de acompañamiento a las cuatro cuerdas que podrían considerarse casi de solista.

Foto: Magic Pop
Por lo que respecta a la sección de saxos, tanto el tenor como el barítono cumplieron con creces con su papel de dotar de amplitud y matices el sonido conjunto de la banda mediante pedales afinados así como algún que otro  momento solista muy remarcable. Al barítono, tuvimos a su titular Nicolás Rodriguez-Jáuregui , y en el tenor, a  Jordi Blanch en substitución del saxo alto Marc Lloret quien no pudo acudir a la cita por cuestiones médicas leves.  Procedente de la escena jazzy de Barcelona, Blanch se amoldó a la perfección a un combo que permitió,  sin fisuras, que su fascinante cantante solista nos diera un ejemplo inolvidable de gran diva del soul ya fuera cantando, como contándonos sus historias de complicadas relaciones interpersonales, así como entablando con el público una empatía que nos cautivó de principio a fin. La elegante Koko Jean no solo tiene una voz privilegiada, con un amplio registro vocal, sino que también sabe adueñarse del escenario y de los corazones como de los pies de los asistentes al concierto. Comparada, con razón, con la gran Tina Turner, por su potente y emotiva voz, por su entusiasmo y por su dominio escénico, nos llevó al éxtasis en varios momentos del directo ya fuera en las sensibles baladas como en las canciones de R&B y soul más enérgicas    
   
Repertorio

Foto: Magic Pop
Los Excitemernts interpretaron temas de su primer álbum como “Fat Back” de Mr. Wiggles con el  que abrieron; “Take The Bitter With The Sweet” con el que triunfaría en 1966 Lynne Randell; o ese “I Do The Jerk” de Cliff Chambers cantado a mediados de los sesenta por Ryan Shaw. De su segundo álbum, nos ofrecieron una larga lista de temas  como los originales “Don’t You Dare Tell Her”, “Sometimes Too Much Ain’t Enough”, “Ha, ha,ha”, “Keep Your Hands Off”,  la balada “I’ve bet and I’ve lost again”, “That’s What You Got” , o “I Believe You”. De ese nuevo disco también sonaron las versiones “Keep it to Yourself” de Billy Preston o el “Fishing Pole” James Timothy Shaw aka The Mighthy Hannibal.  También nos ofrecieron algunas caras B de sus singles como ese “Right Now” de N. Edwards o el tema propio, la balada “Give it Back”, así como la canción que se incluyó en el recopilatorio de Blacksoulona 2012, “Dead from the neck up”.

Foto: Magic Pop
Para cerrar, un único bis en el que sonó la canción propia “The Hammer” de su segundo disco; la versión “Wait a Minute” de Barbara Stephens, y la apoteósica adaptación del “I Need your baby”, cara B del single “Ha,ha,ha”, de Phil Flowers con su T.N.T. Tribble Combo editada en 1962.

Los Excitements nos contaron que pronto van a sacar un nuevo single con otro tema de su segundo Lp más una nueva canción inédita. Por el momento, presentan este flamante nuevo disco mediante una gira internacional por toda Europa que, gracias al excelente criterio  de los  organizadores Vórtex Produccions, pasó por Tarragona donde no solo convenció a la gran mayoría de los presentes sino que, a la par, consiguió que una abarrotada sala Zero vibrara al unísono de la mejor música negra con raíces en los años cincuenta y sesenta.  Con su magistral R&B se abría este fin de semana del Tarragona City Soul, un festival que ya es un gran éxito con el primero y “absoultamente” memorable de sus conciertos.      

Nota: Si quieres más información de la banda, de su discografía, más una amplia reseña de su segundo disco, puedes acceder aquí en la sección de criticas del Magic Pop. También puedes consultar en su facebook las fechas de su gira de presentación de este nuevo nuevo álbum. Por lo que respecta al festival de soul de Tarragona, organizado por Produccions Vórtex, sigue su curso el dia 12 de abril con Al Supersonic y los Teenagers (+ info en Magic Pop) en la Vaquería con las sesiones de los Dj's de prestigio David Monoman (Gamblers Club, Tarragona) y Paula Obaya (Asturias), más Javi Frías (Teenagers, Madrid). El domingo día 13 de abril, actuará Marina BBFace and The Beatroots en el Cau. Más información de los conciertos y las pinchadas aquí. 

miércoles, 9 de abril de 2014

The Excitements confirman su poder creativo e interpretativo en su segundo álbum con Penniman

Portada de Duró
“Sometimes Too Much Ain’t Enough” es el título del segundo álbum de los Excitements, banda de R&B de Barcelona.  Fue editado en septiembre de 2013 por la discográfica también barcelonesa Penniman Records quien ya les ha sacado al mercado discográfico cuatro brillantes singles y un Lp de debut que causó auténtica sensación entre los amantes de la música negra con racies en los años cincuenta y sesenta.  Si ese primer álbum de 2011 estaba compuesto por exquisitas versiones que, como mínimo, conseguían transmitir la pasión de sus respectivos originales mediante arreglos imaginativos y una magnífica voz principal, en esta segunda entrega prevalecen los temas propios surgidos de la imaginación de Enric Bosser de Penniman Records, más Adrià Gual y Koko-Jean  Davis.  En total son doce temas, con cuatro versiones, que confirman a esta banda como una de las propuestas de R&B más coherentes y creativas del panorama actual.      

Trayectoria

Foto: Ran-el Cabrera 
The Excitements  son una banda de Rhythm & Blues y Soul formada por Koko-Jean Davis, voz solista, de origen mozambiqueño; Albert Greenlight, guitarra solista; Adrià Gual, guitarra rítmica; Daniel Segura, bajo; Marc Lloret, saxo alto; Nicolás Rodriguez-Jáuregui, saxo barítono; y Marcial García, baterista. Por sus filas han pasado otros músicos como los guitarristas Pere Puertas, qien grabó su primer disco, Pau Loewe en directo, o Lalo López quien grabó su segundo Lp. También ha tocado con ellos la batería Xavi Ayala en el primer disco y Alfonso Luna en el segundo.

Creada en 2010 con músicos de la banda ya disuelta The Fabulous Ottomans y de los Organic Rhythm Generation, sus referencias las encontramos en la escuela de los sesenta desde Ike and Tina, James Brown, Etta James a Arthur Alexander, pasando por Rufus Thomas y Nathaniel Mayer. El primero de los singles contenía los temas  ‘You’d Better Stop’ (original de Doris Troy también conocida por Doris Payne grabada para Atlantic en 1965 y editada solo en Inglaterra) y ‘From Now On’ de Dorothy “Devora” Brown interpretada también por Nathaniel Mayer. El segundo single tiene las canciones ‘Right Now’ de N. Edwards interpretada por Pearl Woods e incluida como cara B del single ‘Sippin' Sorrow’ en 1961 con Little Richard's Band The Upsetters y 'Wait a minute' de Barbara Stephens que fue cara B de su single con 'Love Is Like a Flower' para Stax.



En marzo de 2011 se ponía a la venta su magnífico primer Lp editado por Penniman Records, discográfica que ya se había encargado de sacar sus dos primeros singles de presentación. En el Lp encontramos 12 temas sin desperdicio alguno que son 'Take The Bitter With The Sweet', 'I Don´t Love You No More', 'I Do The Jerk', 'Never Gonna Let You Go', 'Wait A Minute', 'Let´s Kiss And Make Up', 'Fat Back', 'Won´t You Let Me Know', 'From Now On', 'I Want To Be Loved', 'If It Wasn´t For Pride', y 'Love Is Here To Stay'. Todos ellos, versiones de mitos del R&B como Nathaniel Mayer, Barbara Stephens, o Little Richard, entre otros. El álbum se grabó en los estudios Red Bell de Barcelona y contó con la colaboración de Víctor Puertas al piano.

Enric Bosser y Mike Mariconda. Foto: Lalo López
En 2013 veían la luz dos singles más con los temas “Keep It To Yourself” de B. Preston con “Give it Back” de Adrià Gual en la cara B;  más otro con “Ha.ha,ha” de E. Bosser más “I need you baby”. Las caras B no están incluidas en su segundo Lp.  

Su segundo álbum, producido por el inefable Mike Mariconda, se grabó en mono en el Red Bell Studio con Marc Tena. Fue masterizado por Víctor García en Ultramarinos Costa Brava. En la grabación han colaborado en algunas canciones Xavi Ayala a la batería; Lluís Coloma al piano; Robert Gómez a la guitarra; Víctor Puertas al piano y hammond; Dan Posen y Dani Zapater a las trompetas; y Marc Tena a la percusión y piano. La foto de la portada, de nuevo con una fascinante Koko-Jean Davis como principal protagonista, es de Romuald Goudeau. En la contraprotada hay otra excelente foto del grupo a cargo de Ran-el Cabrera  y el diseño del disco ha corrido a cargo de Duró.

Las canciones 

El disco arranca con una tremenda  versión del tema “Keep It To Yourself” de Billy Preston incluido en su álbum de 1969, “That's The Way God Planned It”. La adaptación de los Excitements no solo tiene un tempo mucho más vivo sino que se potencian los toques de rock and roll en una magnífica conjunción instrumental de vientos con guitarras más piano eléctrico, acompañados por una sección rítmica impecable. Por encima de todos ellos, tocando el cielo con su registro vocal, la portentosa voz de su solista quien nos captura ya desde el primero de sus extrarodinarios fraseos. Le sigue ese espectacular “Ha,ha,ha” tema original de Enric Bosser, con madera de hit de los cincuenta gracias a un impecable swing de R&B que promete apoderarse de la mejor  pista de baile, incluido  un sensual solo de guitarra con toques de country soul. Adrià Gual es el autor del siguiente corte llamado “That’s What You Got”, otra excepcional canción con un riff de funk soul solemne y una aportación vocal divina. Los metales siguen fabricando apasionantes colchones de sonido al tiempo que guitarras y Hammnond aportan detalles suculentos en forma de riffs precisos.

Foto: Selector Marx 
El siguiente corte es original de su cantante Koko Jean y en él se luce amparada por un acompañamiento de bajo fabuloso, pedales de metales de lujo y una banda que la transporta en volandas por el espacio sonoro  de la grabación con unos resultados auténticamente  fascinantes. El tema va creciendo hasta alcanzar el éxtasis entre solos de guitarra y aportaciones estelares de todos y cada uno de los miembros de la banda. “I’ve bet and I’ve lost again” es una de las más bonitas baladas de soul que haya podido escuchar en tiempo, enmarcada en cualquier época. Como en los grandes clásicos, su autor Adrià Gual consigue que todos los recursos habituales del género se combinen de forma elegante y sugerentel. La conmovedora voz solista y los entregados instrumentistas logran que sea una canción tan emotiva como convincente con unos matices finales apoteósicos. Cierra la cara A del disco “Don’t You Dare Tell her”, otra de las composiciones de Bosser que, en este caso, acude al R&B 50’s para ofrecernos un tema que valdría como ejemplo para explicar la mejor de las escuelas gracias a una elevada carga de sensualidad, y una rítmica ideal para la pista de baile en el que destacan instructivos diálogos entre saxos y trompeta.  

Foto: Joan Martínez 
La cara B se abre con “The Hammer”, tema de Gual en el que la banda se luce al completo al mismo tiempo que se divierte conversando con la amalgama de notas musicales. Se trata de un instrumental de R&B muy rítmico, incluidos pequeños solos de batería,  que destaca también por su elegante melodía en la que sobresale otra intervención solista ejemplar de saxo y guitarra. “Fishing Pole” es el título del siguiente corte, un tema de 1966 de James Timothy Shaw aka The Mighthy Hannibal recientemente fallecido el pasado 30 de enero de 2014 (+ info) con detalles de pop entre suculento R&B en el que vuelve a apoderarse del espectro sonoro la genial Koko Jean  acompañada por un buen solo de guitarra adiestrada en el mejor rock and roll. Otro tema muy bailable que precede a la siguiente versión. En este caso  se trata del "Tell me where I stand" de Johnny Sayles, un tema en su día inédito grabado con Mar-V-Lus que fue rescatado en 1999 en un recopilatorio de este cantante de soul de Winsboro (Texas). La interpretación de los Excitements es sofisticada pero para nada pretenciosa, con un toque oscuro inicial que va destapando capas hasta la luminosidad final expresada con el máximo esplendor de una banda altamente profesional.

Foto: Joan Martínez 
Las descargas de emociones se suceden hasta el final de la mano altamente creativa de Bosser, quien en “I Believe You” nos regala un momento sublime de rockin’soul. La banda sabe transmitir esa impecable prestancia con una fuerza que pone los pelos de punta ya sea mediante la voz y guitarra solista así como con todo el acompañamiento rítmico que ejecuta los compases con una precisión de cronómetro. En el penúltimo corte, los Excitements nos ofrecen una excelente revisión de un tema de Eddie Bo de 1963, con el título de "I found myself a man ( found a little girl)". Los arreglos son más rápidos e incluyen matices instrumentales con un gusto exquisito mientras mantienen esa esencia tan indestructible del R&B, eso sí, interpretado con su original estilo. Acaba el disco con el tema que le da título genérico, ese “Sometimes Too Much Ain’t Enough” de Enric Bosser en el que la banda barcelonesa se muestra especialmente conjuntada, convincente, y con ganas de redondear este fabuloso álbum con otra exquisita demostración de estilo y manejo instrumental de gran categoría.

Reflexión final 

Los grandes músicos, como todos los creativos de cualquier disciplina cultural que se precie, saben que el objetivo primordial de un buen proyecto artístico pasa por procurarse, mediante el esfuerzo y la inspiración, un espacio propio y original que compartir con el público que compra los discos y acude a los conciertos a la búsqueda de emociones. 

Con “Sometimes Too Much Ain’t Enough”, los Excitements encajan a la perfección en esa élite de mentes privilegiadas  para las que, en la vida como en el arte, hay veces que conseguir lo deseado, incluso demasiado, no resulta suficiente.  Esa particular necesidad de superación, de seguir en la brecha,  obedece, sin lugar a dudas, a una pasión ilimitada, adquirida con el tiempo, por el R&B y el rock and roll con raíces en los cincuenta y los sesenta. 

Ese indiscutible bagaje tan profesional como emotivo se complementa en su caso con un minucioso trabajo previo de ensayo y una lograda puesta en escena con la que, en estos momentos, están triunfando en una gira a nivel internacional.  Tras un primer disco de adaptaciones, los Excitements han plasmado en este segundo disco unos cuantos ejemplos memorables que confirman sus enormes dotes interpretativas y compositivas mediante unas  canciones propias  que, como mínimo, igualan el enorme nivel de sus siempre   “excitantes” versiones. Juntas forman parte ya de la historia siempre fascinante de la mejor música negra de cualquier época.   

Nota: Puedes consultar en su facebook las fechas de su gira de presentación del nuevo disco entre las que te recomendamos el concierto que tendrá lugar el día 11 de abril de 2014 en la sala Zero de Tarragona dentro del fin de semana de soul organizado por Produccions Vórtex en el que está previsto que actúen también el dia 12 de abril Al Supersonic y los Teenagers en la Vaquería y Marina BBFace and The Beatroots el 13 de abril en el Cau. Tras los directos están previstas varias sesiones de Dj's de prestigio como The Primy's (Amposta / Tarragona), David Monoman (Gamblers Club, Tarragona) y Paula Obaya (Asturias), y Javi Frías (Teenagers, Madrid). Más información de los conciertos y las pinchadas aquí.   


sábado, 8 de marzo de 2014

The Limboos, excelente R&B con “sabrosura” para las noches del Bule Bule en la Zero de Tarragona


The Limboos. Foto: Magic Pop
Entre finales de los cuarenta y principios de los sesenta, el mambo fue tan popular en las pistas de baile, que hasta los combos de R&B se sintieron tremendamente  atraídos por las bandas de sonidos latinos y acabaron por incorporarlo a su, ya de por sí, rico lenguaje musical. Grupos y solistas conocidos como The Harptones, Huey Piano Smith, Ruth Brown o The Platters, y otros no tanto como The Crowns, New Yorkers Five, Candy Rivers & the Falcons o Nolan Strong & The Diablos grabaron temas que mezclaban las raíces del blues con las de Pérez Prado. Para conocer cómo sonaba esa fascinante combinación, nada mejor que el recopilatorio del Toro Records llamado genéricamente “Ai!sí!sí” del que puedes leer un excelente texto de Francho Angás aquí.

Por otra parte, no hay que olvidar que hasta finales de los cincuenta los músicos cubanos tenían una entrañable relación con otros instrumentistas de las islas cercanas, entre ellos los jamaicanos y, por supuesto, el ska. El calipso fue muy popular, incluso Compay Segundo grabó un álbum con ese estilo, por no mencionar que, como bien sabéis, los saxofonistas Roland Alphonse y Tommy McCook, o el mismísimo “padrino del Ska” Laurel Aitken nacieron en Cuba; o que el “Latin Goes Ska” de los Skatalites, es una versión instrumental del “Pachito e Che” con el que consiguió mucha fama Benny Moré.

The Limboos. Foto: Magic Pop
Pues bien ambas referencias históricas son esenciales para entender el proyecto de los Limboos, banda madrileña que actuó la noche del 7 de marzo de 2014 en la sala Zero, en las prestigiosas noches de fiesta y buena música organizadas por el club tarraconense Bule Bule. Una velada a base de R&B. mambo, y ska, mezclado con sabrosura y mucha actitud en la que pudimos oír temas propios que merecerían figurar en los mejores recopilatorios de la edad dorada del rhythm & blues y versiones interpretadas con una convicción que ponía los pelos de punta por un combo cuya destreza instrumental y pasión ejemplar, desde la voz principal a la impecable sección rítmica, encantaron al selecto público allí presente.

The Limboos se formaron a principios de 2013 con Daniela Kennedy (batería), Sergio Alarcón (teclado, guitarra), Marcos Mascato (bajo) y Roi Fontoira (voz, guitarra). Marcos y Roi forman parte de los Phantom Keys y Roi de los Allnight Workers. El proyecto lo empezaron Roi y Daniela, a los que pronto se unió Marcos y completó la formación Sergio. Juntos han dado forma a un repertorio muy original que viene a cubrir un espacio vital de mestizaje sonoro de música negra y latina con apasionantes aportaciones y un resultado final francamente enriquecedor.      


The Limboos. Foto: Magic Pop
Producidos por Mike Mariconda han grabado un sencillo editado por Penniman Records en el que se pueden oír los temas “Not a Soul Around” y “Space Mambo”. Entre sus próximos objetivos está el sacar otro single con la misma discográfica más un Lp para  la segunda mitad de este año, 2014. Sin duda, son una de las revelaciones de 2013 y lo seguirán siendo este 2014, año en el que les podrás seguir disfrutando en directo por numerosos escenarios del país así como dando sus primeros pasos a nivel internacional.

El concierto de los Limboos tuvo varios puntos álgidos convirtiendo la noche en una ceremonia de grandes momentos sublimes tanto a nivel instrumental como interpretativo. Su cantante principal y guitarrista consigue, con su peculiar voz, impregnar a las canciones de ese vital punto salvaje con vibrato propio de las leyendas del R&B mientras nos deleita con una sucesión de riffs mediante una ejecución convincente y golpes de efecto con los que logra que te hierva la sangre. La sección rítmica resulta poderosa gracias a un bajo metódico con arreglos ciertamente tan curiosos como atractivos y, sobre todo, una batería fascinante en manos de una escultural instrumentista de cuyas largas piernas, con los pies descalzos a modo de anécdota, y potentes brazos emergían una sucesión de ritmos, accelerandos y cambios verdaderamente magistrales. Redondea  tan suculento combo un guitarrista teclista, y  percusionista, cuyo papel a las seis cuerdas, con las maracas o con el Philicorda, resulta esencial para enriquecer las armonías y las secuencias temáticas de las canciones.

The Limboos. Foto: Magic Pop
La banda se mostró especialmente inspirada para interpretar sus propios temas como las canciones incluidas en su primer single: “Not a soul around”, gran R&B de melodía   contagiosa, y ritmo cautivador con detalles que recuerdan a los clásicos, combinados con original maestría; y, tras la genial "Call Me a Tramp", ese sensacional “Space mambo”, que repetirían en el bis, en la que su baterista demostró que, en directo, puede llegar a sonar incluso mucho más cautivadora que en el propio disco. Los Limboos también interpretaron otros temas que formarán parte de su próximo single como ese  nutritivo “Big Cheff” y finalizaron con una enérgica canción llamada “Keep Your Hands Off My Pockett” que estará incluida en su esperado primer Lp.

Durante el concierto rindieron homenajes, con material propio y adaptaciones, tanto a la música negra como la latina, al blues, al ska y al Mambo, a grandes como Laurel Aitken o Johnny Guitar Watson, con temas instrumentales y cantados, e incluso con brillantes  improvisaciones como la que dedicaron a su amigo y gran cantante de blues Ga To con el que habían compartido escenario recientemente en Barcelona.


The Limboos. Foto: Magic Pop
Ciertamente, fue todo un lujo el poderles disfrutar en directo en Tarragona gracias al buen criterio de este Bule Bule que, como ellos, ha nacido para ocupar un espacio musical muy necesario. Si bien el club convierte la noche tarraconense en algo mágico, los madrileños han nacido para engrandecer nuestra escena de rock and roll y a este paso, tan sumamente creativo, estamos convencidos que su música va expandirse a nivel internacional cosechando éxitos tanto a nivel de público como de crítica.

Cerraron la velada Dj Machete, responsable del Bule Bule, y Nacho Almunia, invitado de excepción, quienes hicieron gala de su excelente criterio musical combinándose a los mandos de la cabina de discos. Todo ello bajo el manto protector de aquellos grandes músicos de los cincuenta y sesenta que, como el mítico Mickey Baker,  contribuyeron con su enorme arte y estilo a que el rock and roll llegara a nuestros días  generando pasiones tan fascinantes como las que nos procuraron en la sala Zero estos geniales Limboos.            

miércoles, 17 de octubre de 2012

Funtastic 2012: La magia de la música negra llega de la mano de unos Excitements pletóricos

The Excitements. Foto Luís Armand Buendía
Otra de las ofertas estatales del Funtastic fueron los barceloneses Excitements. Tras verles en directo, os podemos asegurar que su concierto fue exquisito y no defraudó absolutamente a nadie y eso que, quizá a priori, alguien pudiera pensar que entre tanto sonido de rock and roll y garage punk, el R&B y el soul sonarían más bien a poco. Nada de eso. Fue precisamente todo lo contrario: un concierto entregado, radiante, muy rítmico, casi sin tregua a excepción de algún que otro momento de arenga a las masas por parte de su magnífica cantante principal.    

A destacar que los Excitements presentaron una potente banda de instrumentistas en la que figuraba un invitado de excepción, Pau Loewe de los Born Losers y actualmente los Akron, que daba su último concierto con ellos tras realizar una suplencia de su habitual guitarrista. Con excelentes guitarristas, saxofonistas y percusión, daban el punto melódico y rítmico justo para que se luciera su cantante principal, Koko-Jean Davis, a la que los presentes bautizaron cariñosamente como “la pequeña Tina Turner”.    

Koko-Jean se movió y cantó con una soltura y una endiablada fuerza de diva mientras iban sonando uno tras otro los grandes temas de su anterior álbum y de su recién estrenado nuevo single con las canciones "Give It Back de Adrià Gual y "Keep It To Yourself", tema de 1960 original de Billy Preston incluido en su álbum "That's The Way God Planned It". Un single preludio de su próximo y esperado Lp, que se pudo adquirir  en el punto de venta de la discográfica Penniman Records. Fíjese el curioso lector en su agenda de conciertos que podrán obtener en su facebook para darse cuenta de la categoría que han alcanzado merecidamente estos fabulosos Excitements.

The Excitements

The Excitements con Monkey Von Stocky. Foto Magic Pop
The Excitements son una banda de Rhythm & Blues y Soul formada por Koko-Jean Davis, voz solista; Pere Puertas, guitarra solista; Adrià Gual, guitarra rítmica; Daniel Segura, bajo; Marc Lloret, saxo alto; Nicolás Rodríguez-Jáuregui , saxo barítono; y Xavi Ayala, batería.

Creada en 2010 con músicos de la banda ya disuelta The Fabulous Ottomans y de los Organic Rhythm Generation, sus referencias las encontramos en la escuela de los sesenta desde Ike and Tina, James Brown, Etta James a Arthur Alexander, pasando por Rufus Thomas y Nathaniel Mayer.

The Excitements. Foto Luis Armand Buendía
El primero de los singles contenía los temas  ‘You’d Better Stop’ (original de Doris Troy también conocida por Doris Payne grabada para Atlantic en 1965 y editada solo en Inglaterra) y ‘From Now On’ de Dorothy “Devora” Brown interpretada también por Nathaniel Mayer. El segundo single tiene las canciones ‘Right Now’ de N. Edwards interpretada por Pearl Woods e incluida como cara B del single ‘Sippin' Sorrow’ en 1961 con Little Richard's Band The Upsetters y 'Wait a minute' de Barbara Stephens que fue cara B de su single con 'Love Is Like a Flower' para Stax. 

En marzo de 2011 se ponía a la venta su magnífico primer Lp editado por Penniman Records, discográfica que ya se había encargado de sacar sus dos primeros singles de presentación. En el Lp encontramos 12 temas sin desperdicio alguno que son 'Take The Bitter With The Sweet', 'I Don´t Love You No More', 'I Do The Jerk', 'Never Gonna Let You Go', 'Wait A Minute', 'Let´s Kiss And Make Up', 'Fat Back', 'Won´t You Let Me Know', 'From Now On', 'I Want To Be Loved', 'If It Wasn´t For Pride', y 'Love Is Here To Stay'. Todos ellos, versiones de mitos del R&B como Nathaniel Mayer, Barbara Stephens, o Little Richard, entre otros. El álbum se grabó en los estudios Red Bell de Barcelona. 


Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:
(los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña)