Los Barbitúricos, fármacos musicales para estimular la imaginación con canciones divertidas

El ácido barbitúrico fue descubierto por el químico alemán Adolf von Baeyer en 1864. De ese compuesto orgánico basado en la estructura de la pirimidina, se deriva la familia de los barbitúricos, un conjunto de medicamentos que actúan sobre el sistema nervioso central como sedantes. Son fármacos capaces de generar una gran variedad de efectos cerebrales.  Su acción principal es la sedación. Se utilizan como ansiolíticos, hipnóticos, anticonvulsivos…, y desde la creación del grupo gallego del mismo nombre, también sirven como magistral estimulante para la imaginación, de receta recomendable, ideales para generar diversión a raudales gracias a magníficas canciones como las incluidas en este single que les editó en 2016 la discográfica de Compostela, Lixo Urbano.

Trayectoria

Los Barbitúricos a lo Jam. Foto de su facebook

Los Barbitúricos se forman en Compostela en 2014 por Vituco (Ruxe Ruxe) al bajo y voz, Xurxo Pinheiro (Xenreira, Malandrómeda), guitarra y voz, y José Manuel Piedra (Desequilibrio Mental, Astarot) a la batería. Dan su primer concierto el 6 de febrero del 2014 acompañando a Os Novos. A partir de aquí tocan en varios locales de Galicia. Tal y como mencionan en su facebook, "Barbitúricos chegan, tocan e falan cas mozas e mozos do lugar. Toman cubatas de larios e dánlle caladas a joins de jachís e maría. Tamén son moito de ir a centros comerciais a comprar trapitos pola súa condición de escravos da moda". 

Los Barbitúricos a lo Clash. Foto de su facebook  

Ya en 2015, compaginan su actividad musical con varios proyectos paralelos, y en 2016  Lixo Urbano les edita su single de debut grabado entre abril y mayo de 2014 por Hevi (Fluzo, Malandrómeda) quien también se encarga de la producción.  Se mezclan en el Laboratorio Soyuz.  El diseño es de Vituco & Bruce Lays. Presentaron el single el 13 de febrero de 2016 en una fiesta de San Valentín en C.S. O Pichel (Santiago de Compostela), acompañados por Os Novos y Zënzar.

Las canciones

“Perdidos en el centro comercial… no se está tan mal. Flipando con los escaparates, haciendo mil disparates, follando dentro de los probadores… comprando camisas elegantes… vendido no se está tan mal”, son algunas de las frases que cantan en gallego en el tema “Escravos da moda” incluido en la cara A. Guitarras crepitando con riffs de punk y recursos de powerpop acarician y empujan, a la vez, una melodía seductora a ritmo constante.

Los Barbirtúricos en directo. Foto:  Isidro Cea

Ya en a cara B, nos ofrecen el tema “Bonnie & Clyde” que introduce Patricia de Lorenzo con ese contundente: “Como algún fixo de puta se mova, lévovos a todos por diante, cabronazos de merda”. “Bonnie & Clyde” resume un especial amor criminal que va a cautivarte con ritmo salvaje y perseverante entre riffs garajeros, más un solo ácido de guitarra y la voz no menos indispensable de su cantante principal.  

Reflexión final

Los Barbitúricos, punk rock en vivo. Foto: Ra & Ka

El consumo de barbitúricos provoca tolerancia y dependencia con facilidad. Esto quiere decir que el organismo cada vez requiere mayores dosis para experimentar los efectos deseados y, posteriormente, requiere el consumo de la sustancia para funcionar adecuadamente, lo que conocemos como adicción. Tal circunstancia se manifiesta de forma igual con los compostelanos Barbitúricos. Tras oír las canciones de este single, las mentes despiertas de nuestra escena van a tener la necesidad adictiva de seguir su carrera musical, ya sea adquiriendo este disco o, si se tiene la gran suerte, viéndoles en directo. Tan solo nos queda esperar, para bien de todos aquellos  que ya les tenemos entre nuestras necesidades musicales, que se editen más dosis barbitúricas mediante sus más que imprescindibles  rodanchas vinílicas. Sus letras cargadas de ironía, sus ritmos bailables, y sus melodías a medio camino entre el punk y el powerpop con matices ácidos, merecen ser incluidos en el nomenclátor del rock and roll con dosis dispensables a través de las mejores salas y tiendas de discos del país.    

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de Lixo Urbano donde también podrás adquitir una copia.      

“Para unha vez que saímos”, otra obra ejemplar de “garage” con humor fino a cargo de la Familia Caamagno

La Familia Caamagno sigue anonadándonos con su capacidad innata de  componer canciones que parten de las raíces sixties y entran, por obra y gracia de estos gallegos, a formar parte de su repertorio tan original, siempre divertido y emocionante. Momentos sonoros que despiertan nuestro entusiasmo mediante melodías vibrantes cantadas en su idioma materno y ritmos enloquecedores indiscutiblemente genuinos. En 2016 editaban de la mano de la veterana discográfica Lixo Urbano, sello con dos décadas de trayectoria, un nuevo disco en  vinilo y Cd, con el título genérico de “Para unha vez que saímos”. Contiene seis demoledoras canciones de rock and roll con las que no podrás parar de bailar, de principio a fin. Temas que te parecerán una auténtica locura ante los que no querrás perderte detalle alguno para saciarte con todos y cada uno de los matices que las hacen posibles y las convierten en mucho más que un homenaje propio a los clásicos del R&B, el beat, la psicodelia o el soul. La Familia Caamagno son una banda innovadora en tanto que su obra tiene una impronta indiscutible y su música merece todos los “parabéns” posibles porque estos “rapaces” son de lo mejorcito que tiene nuestra escena no solo estatal sino también internacional.  

Trayectoria 

Fotos: Úrsula Prego 

La Familia Caamagno són de Sigüeiro (A Coruña). La banda está formada por Toni Caamagno (batería y coros), Lano Caamagno (bajo),  Francesco Caamagno (guitarra y coros), Jess Caamagno (guitarra) y Manuele Caamagno (voz y saxofón). Empezaron a ensayar a finales de 2010. Tres de ellos, Jesús, Lano y Manuele procedían de una banda llamada Plan9 que hacían versiones de los Misfits. Fran estuvo en los Electróxeno, otra banda de Oroso (A Coruña) que sacó un disco, mientras que Antonio estuvo con Kastomä y forma parte de los Chavales. Empezaron a hacer versiones de temas de los sesenta y adaptaron al gallego canciones de los Standells, Easybeats, Birds, Kinks, entre otros. 

En el verano de 2011 debutan en directo y se atreven con las primeras canciones propias como  “Non volvas máis”.  Al año siguiente, 2012, graban su primera maqueta con título homónimo en los estudios Rapapoulo de Ordes (A Coruña), con Mou y Fredi. Contiene tres temas propios con los títulos de “O ritmo da caverna”, “Non volvas máis” y “Ringo Starr”, más tres versiones llamadas “Fodín cos pes no río” (“Dirty Water” de los Standells), “Perdoa” (“Sorry” de los Easybeats) y “Se magná chove” (“There's a Storm Coming” de los Standells). Fue publicada en octubre de 2012.

Siguen con más conciertos y en diciembre de ese mismo año sale “Cantan Polo Nadal!” (Familia Caamagno, 2012). Se trata de un single de Navidad grabado en los estudios A Ponte (A Coruña) con Tomás Ageitos. En este caso se incluyen dos temas, la original “Panxoligna de amor R5” y la versión de “Run Rudolph, run” de Chuck Berry a la que llaman “Bule Rudolph, bule!”.  También tienen una banda de versiones paralela con el nombre de Muebles Mendoza en la que adaptan canciones de punk’77 creadas por los Buzzcocks, Undertones, The Clash, Ramones, etc… Cabe destacar también que el 20 de septiembre del 2013 ganan el Concurso Rock de la Diputación de A Coruña. Ese mismo mes de septiembre de 2013 graban en los estudios del Circo Perrotti de Gijón su siguiente disco llamado  “Hai que Andar cos Tempos!”. Editado por Lixo Urbano en 2014 puedes leer una reseña de este disco en Magic Pop.

Foto: Úrsula Prego 

Todos los temas de este nuevo trabajo son originales de la Familia Caamagno. El disco fue producido, grabado, mezclado y masterizado por Jorge Explosión entre septiembre y octubre de 2015 en los estudios Circo Perrotti de Xixón. Jorge también aportó percusión más algún solo de guitarra.  Colaboraron además David Baldo a los coros y Arturo Baum dando palmas. El diseño es de Guillotina Estudio y la fotografía de Úrsula Prego. Se edita en Cd y vinilo con un encarte que contiene las letras de las canciones. 

Las canciones 

Foto: Antonio Martín

El disco empieza con “Non saio máis” en la que nos cuentan que “Levas mil e unha noites sen durmir!... Foi todo ben pero tes malestar… declareime e enfadeime sen razón”.  Magnífico tema de R&B eléctrico con guitarras deslumbrantes, ritmo de batería y bajo medido con destreza, y voz beat completando tan extraordinario corte de melodía vivaz y tempo que invita al desenfreno con solo aguerrido de guitarra.  Le sigue “Laussane (on my mind)”, con su evidente carga social.  Cuentan la historia de una familia de “perdedores” y la letra es una adaptación libre del  poemario “Crónica do chan”. Con esta canción participaron en la final del Suns Europe 2016, Festival Europeo de Artes Escénicas en Lenguas Minoritarias. Habla de emigración, con esa capital suiza en mente, Lausanne, sobre arreglos magistrales de soul ye ye. Arranca con poderoso bajo al que se suman guitarras cortantes, más batería constante y la voz principal que desgrana esta historia triste a ritmo alegre.

Foto: Úrsula Prego

A continuación nos ofrecen “Eu moto run-run”, crónica satírica de diferentes usuarios de motos, desde los mods con sus Lambrettas  “ xente que viste caro e  acaba na cuneta” hasta “aqueles que bailan raro con motos vellas, non tegnen que facer,  non son rocker, son macarra”, pasando por  “aqueles que van de chandal  no seu motorillo”, o “aqueles que pognen o casco  na punta do brazo,  en calquera atasco”… aunque quien manda es el protagonista del tema “coa migna Rabassa. Nin Harley, nin Gucci, nin hostias,  a migna é a que arrasa”. El tema crece con un marcado tempo de batería a ritmo de R&B primitivo, con melodía cautivadora, riffs agresivos de guitarra, y fuzz salvaje que se acelera para regocijo de los amigos del “run-run” a toda pastilla.   

Foto: Antonio Martín 

Ya en la cara B nos ofrecen “Monstro subnormal”, excelente dispendio de “garage” punk primitivo para ser coreado a voz en grito.  Otra muestra de su humor fino: “Uh-ah! Monstro subnormal  non o asustes que se pon a chorar. Esta noite vai quedar a estudiar e traballar, traballar de comercial,  e mirar de cotizar!”. Añaden efectos eléctricos y un buen solo combativo de saxo que completa la andanada de este tema de belicoso rock and roll.  Le sucede otro temazo de “garage” sixties bajo el título de “O tempo do lobo”, dispuestos a no dejarse amansar por las circunstancias: “Non vou darche de comer,  se hai fame ponte a cazar. Non son un can ó que prender,  nin dios me vai amansar  e neste quen me vai parar”. Otra exhibición de compenetración productiva entre varios riffs de guitarras, sección rítmica persistente, y voz desgarrada ciertamente “imparable”.  Acaba el disco con “Fuga de cerebros”  en el que aportan varios efectos y matices lisérgicos de auténtico lujo. Otra maravilla que cierra este magnífico trabajo, tan variado como enriquecedor, entre versos cargados de intención: “Non temos moito autocontrol, tampouco apetece nada. Non temos referentes bos  nin posturas nada claras”. Cierra el álbum una secuencia ácida de guitarras desbocadas que se expanden sobre una sección rítmica medida con prestancia con la que si no sabes, seguro que aprendes, a volar.  

Reflexión final 

Foto: Antonio Martín 

Como bien se dice en el texto promocional del álbum, “este disco constitúe, sen ningún xénero de dubidas,  o millor agasallo para o aficionado á boa música moderna”. Desde luego, la banda es un exponente, claro e irrefutable, de lo que podemos denominar, sin miedos ni tapujos que valgan, como la auténtica música moderna. Los suyos son momentos sonoros de hoy en día que tan solo deben al pasado esos precisos referentes que les permiten dar forma consistente a su propio espacio vital y musical, indudablemente actual. Las raíces no son poca cosa pero tampoco lo son todo. Combinan dosis muy bien calibradas de humor afilado, y se desenvuelven con soltura mediante arreglos vivaces, mediante sucesivos cambios de ritmo que te llevarán de cabeza a la pista de baile o lograrán descoyuntarte de placer en las primeras filas de sus alocados conciertos.  Es por ello que te recomendamos encarecidamente la adquisición de esta magistral obra de pocas pero contundentes canciones, hechas a medida tanto para disfrute de los amantes ortodoxos del género, al menos los que no estén dispuestos a anquilosarse en sus mitos de cabecera, como de todos aquellos que prefieren vivir el presente sin más, disfrutando del buen rock and roll atemporal como el que componen e interpretan esta gran Familia Caamagno.     

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp donde también podrás comprar una copia del disco en Cd o en vinilo más Cd. 

El “Assalto Acústico” del power trio Os Novos, dos temas fieros de cowpunk más ukeleles y acordeón

Portada

Vincular el punk con la distorsión y la salvajada no implica ningún tipo de exclusión consecuente por mucho que te empeñes en que solo es punk si lo dices tú, eso sí, con tu indudable buen criterio. A veces hay más punk en un par de acordes de acústica que en la enésima copia “ramoniana” de turno. Prueba de ello son los dos temas que Os Novos acaban de sacar este 2017 de la mano de la discográfica también gallega Lixo Urbano. Un single titulado, de forma extraordinariamente concisa, “Assalto acústico” en el que nos ofrecen la canción original “Vam por ti” en su cara A y una versión acústica de su conocido “Nom Lugar” en la B. Dos memorables temas de letras, cantadas en gallego, con elevada carga social, envueltas en unos arreglos sublimes de guitarra y bajo acústicos, más percusión y descarnada voz, a cargo de este poderoso combo, a los que se añaden un elenco de excelentes músicos tocando acordeón, ukeleles diversos, más cajón y coros. Todo un lujo para los sentidos que podría ubicarse dentro del llamado cowpunk, género que enriquecen ambos estilos fusionando la rabia del punk con la melodía añeja del folk americano.        

Trayectoria

Os Novos. Foto: Noviño Ra E Ka

El power trío de Os Novos se forma en Santiago de Compostela en 2012 por Alberte Lixo (bajo y voz), Soni (batería y voz) y Quiquinho de Melide (guitarra y voz). Proceden de una banda de punk  llamada Tommy Gun. Alberte también tocó en los Dirty Barriguitas, Samesugas; Sono estuvo en los Contrastes, los Royalties y los Redullos; y Quiquinho en Madame Germen y de gira con Ekkaia. Tal y como cuentan en la biografía publicada en la Fonoteca, el nombre del grupo, que se podría traducir al castellano como los Nuevos o Los Jóvenes, obedece a "un poco de todo, nos gustaba como sonaba, para impregnar-nos del espíritu juvenil y, también, como homenaje a “The Young Ones” (BBC2, 1982-1984), una serie que nos marcó a los tres, desenfadada, provocativa, con mezclas de diferentes culturas underground (hippies, punks, mods...)”.

Os Novos. Foto: Roberto García Sánchez

“Nom Lugar” (Lixo Urbano, 2014), Lp 10" más Cd en digipack, es su primera referencia y contiene siete temas. Más información de ese disco en Magic Pop.  Las dos canciones de este single que te presentamos fueron  grabadas y mezcladas, de nuevo, por Hevi (Fluzo) en el Laboratorio Soyuz y masterizadas por Mike Mariconda en Sonic Boom Room.  Han contado con la colaboración de Alonso Caxade al acordeón, y la Ukestra do Medio (Yolanda al cajón y coros; Sara y Kátia al ukelele soprano y coros;  César al ukulele resonador y coros; Fon al ukulele tenor y coros; y Alberte al banjolele.  El diseño es de Cristian Fojón Caruncho, y en portada como contraportada podemos disfrutar de un dibujo con aires del far west  al que no faltan detalles como esos aerogeneradores que rodean al banco, los forajidos musicales con la Ukestra más acordeón, o pintadas reivindicando el sello o la figura del anarquista navarro Lucio Urtubia que recordarás por ser uno de principales responsables de una acción en los ochenta para recaudar fondos a base de una estafa al First National City Bank mediante la falsificación de travellers checks.   

Las canciones

Os Novos. Foto: Sime Gavira

En su cara A nos deleitan con esa feroz e implacable canción llamada  “Vam por ti”. Guitarras acústicas estremecedoras, percusión precisa, acordeón pisando con firmeza, ukeleles cariñosos y una melodía que pone los pelos de punta. Resulta muy destacable la magnífica  voz principal arropada por bonitos coros, y ese crescendo hacia los compases finales con el que la canción se torna más furiosa si cabe. Un amplio abanico de detalles de gran calidad que les sirven  para musicalizar una letra sin desperdicio alguno: “E os mercados vam por ti, dissimula o narrador, inexoravelmente, sem piedade sega a vida de quem quer viver, enfim…  Governam a tua vida, disponhem o que vales como em Auschwitz o código na pel(e)”.

Os Novos. Foto: Santiago Carollo

En la cara B nos ofrecen una fascinante versión acústica de uno de sus temas estrella, “Nom lugar”. Una elegía punk que, mediante las guitarras acústicas, el acordeón y los ukeleles más la percusión, no pierde ni un ápice de su fuerza emocional, ideal para recordar ese lugar que sus moradores dejaron perder, “um lugar onde non queriam nada que a terra pudesse dar”.  Sin lamentos, ahora ya es tarde para llorar. Solo queda derrumbarlo, para después sembrarlo con nuevas ideas.  Acompañan a la gran voz principal, esos fascinante arreglos procurados por un inspirado acordeón aportando momentos solistas cautivadores más síncopas diestras, entre coros de puño en alto, y persuasivos rasgueos de las cuerdas entre un preciso acompañamiento rítmico. Una combinación memorable con la que redimensionan este tema de forma excelente. 

Reflexión final:

Os Novos. Foto; Diego Abelheira

Recientemente nos conmovía la muerte de Rafael Metlikovez, nacido en Canovelles, en el año 1964 y fallecido el 19 de mayo de 2017 en Granollers, también provincia de Barcelona. Formó parte del dúo poético Accidents Polipoètics fundado en 1991 con Xavier Theros (Barcelona, 1963). Una de sus obras más recordadas lleva por título “Van a por nosotros” y en ese poema, que recitaban a dos voces, dicen, entre otras genialidades: “Las hordas internacionales de madres y delegados y funcionarios y  chinchillas y hurones moralistas que desean llevarte, cogidito de la mano a la jubilación… Van a por nosotros…por nuestros pecados”.  Un título que entronca precisamente con la letra de este “Vam por ti” de Os Novos. En ambos casos  destaca ese componente, para nada desdeñable, de firme crítica social, repleta de furia punk si se me permite, expresada con la enorme destreza de sus creadores, ya sea lírica como melódica.  En unos momentos “en el que los mercados van a por ti y gobiernan tu vida”,  grupos como Os Novos son ciertamente imprescindibles tanto como lo fueron y lo seguirán siendo los divertidos y concienciados Accidents Polipoètics. Corren tiempos que se nos antojan sumamente anodinos culturalmente en el ámbito de los mass media y nos alegra la vida que aún sigan existiendo proyectos que luchen por un espacio propio y original con la gran calidad e imaginación de la que pueden presumir los gallegos Os Novos, de la mano de la irreductible discográfica que es Lixo Urbano.  Siguen yendo a por nosotros, sí. Pero con Os Novos no nos faltarán buenas razones para defender “nuestros pecados”.      

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquitir uan copia del disco en el bandcamp.      

Os Novos, siembran “Nom Lugar”, de contundentes canciones “DIY” defendidas con los puños

Portada

Todos tememos que las frustraciones personales nos lleven al vacío existencial, a esa pesadilla infernal en la que nos ahogamos sin posibilidad de acordarnos de tiempos mejores. Ante la falta de las respuestas precisas, urge la necesidad de romper con los moldes, los propios y los adquiridos de una sociedad que nos condiciona y que necesita cambios, nuevos aires como los procurados por esta banda gallega llamada Os Novos.  Se trata de un poderoso trío de punk rock, con experiencia en anteriores bandas de hardcore, que este 2014 ha debutado con un mini Lp editado por la discográfica compostelana, Lixo Urbano. Un disco extraordinario en el que nos cuentan en gallego siete historias de huida personal y colectiva, siempre hacia delante, buscando respuestas sin engaños, dispuestos a afrontar una nueva realidad a la que contribuyen fabricando su propio futuro, con sus propias manos y puños, en clara alusión al conocido movimiento creativo “Do it Yourself” (DIY).

Trayectoria

Os Novos. Foto: Miguel Carril 

El power trío de Os Novos se forma en Santiago de Compostela en 2013 por Alberte Lixo (bajo y voz), Soni (batería y voz) y Quiquinho de Melide (guitarra y voz). Proceden de una banda de punk  llamada Tommy Gun. Alberte también tocó en los Dirty Barriguitas, Samesugas; Sono estuvo en los Contrastes, los Royalties y los Redullos; y Quiquinho en Madame Germen y de gira con Ekkaia. Tal y como cuentan en la biografía publicada en la Fonoteca, el nombre del grupo, que se podría traducir al castellano como los Nuevos o Los Jóvenes, obedece a "un poco de todo, nos gustaba como sonaba, para impregnar-nos del espíritu juvenil y, también, como homenaje a “The Young Ones” (BBC2, 1982-1984), una serie que nos marcó a los tres, desenfadada, provocativa, con mezclas de diferentes culturas underground (hippies, punks, mods...)”.

“Nom Lugar” (Lixo Urbano, 2014), es su primera referencia y contiene siete canciones grabadas y mezcladas por Hevi (Fluzo) en el Laboratorio Soyuz y masterizadas por Mike Mariconda en Sonic Boom Room.. El diseño gráfico es de Bruce Lays y la portada, con ese dibujo de una ciudad fantasma casi inexpugnable en los alto de una oscura colina, es de Ramon Trigo. El disco también incluye las letras de las canciones y un par de fotos: una de la banda a cargo de Miguel Carril; y otra de un joven con actitud a cargo de Maria Abelheira. Está editado en Lp 10" más Cd, y también en digipack.

Las canciones  

Os Novos. Foto: Keith Ritz Derradeiro

El disco se abre con el tema que le da nombre genérico, una elegía punk para recordar ese lugar que sus moradores dejaron perder, “um lugar onde non queriam nada que a terra pudesse dar”. Nunca hubo lamentos y ahora ya es tarde para llorar. Solo nos queda derrumbarlo, para después sembrarlo con nuevas ideas. Una canción cuya música, de potente rítmica y melodía grandiosa, contiene toda la rabia del punk, imprescindible para armonizar un tema tan directo y sincero como el que nos cuentan en la primera de las siete historias sin contemplaciones de este disco. Las guitarras descargan riffs acuciantes entre ritmos muy marcados, juegos de voces a pleno pulmón con extrema sensibilidad, más detalles de eléctrica tan precisos como persuasivos.  Le sigue  “Saberás desculpar-nos?", donde arremeten con energía descomunal mediante unas guitarras y un bajo directos al estómago, con agresividad, custodiando unas voces entregadas que critican el sistema actual con frases tan directas como “Dumha democracia guardada baixo a chave, de cárceres e juízes da terra prometida”.

Dispuestos a construir una utopia con aquello que sabemos que no queremos, rompiendo con la moral preestablecida, Os Novos nos invitan a buscar una tierra libre, a abrir las puertas para que “um novo ar tem de entrar, porque neste mundo de merda tu és a alegria do corpo”.  Termina la cara A del mini Lp con  “Eu nom tenho resposta para ti” en la que nos recomiendan que no hay que lamentarse, ni mirar atrás, hay que seguir buscando respuestas, cada uno las suyas propias. Un tempo rápido, con unas guitarras construyendo secuencias de potente hard rock entre un bajo galopante. Sus extraordinarias canciones son la única “resposta para ti” que pueden darte.

Os Novos. Foto: Ciprián Derradeiros 

La cara B arranca con una suculenta mezcla de hardcore combativo y detalles de after punk oscuro, con intermedios instrumentales oscuros que dan paso a gritos sinceros perseguidos por arreglos hirientes que escupen verdades como puños.  De este modo combaten  esa   “Frustraçom” que no nos deja respirar, dentro de una realidad que nos ahoga. Ya no hay vuelta atrás - nos dicen. Hay que despertar y reaccionar. “Fai-non com as tuas mans”, siguiente corte tiene un espectacular arranque de guitarras acompañadas por golpes certeros de batería que desembocan en un recorrido de disparos eléctricos distorsionados. Todo un posible himno del conocido movimiento “Do It Yourself” en el que no solo nos recomiendan la imperiosa necesidad de hacerlo nosotros mismos, con nuestras propias manos; sino incluso, si es preciso, enseñando los puños. Sigue el disco con otra maravilla sonora como es “Quero fugir”, donde explota la necesidad acuciante de dejar atrás “todas as cousas que já nom quero ver, toda essa gente que a mim me fai sofrer!”. Comenzar de nuevo, lejos de todo aquello que no nos hace felices. Una sabía decisión que acompañan con más guitarras imaginativas, bajo sensacional y una batería no menos potente. Sensacionales voces insuflan proclamas de liberación personal en la caverna de la mediocre  infelicidad.  El disco se cierra con “A por eles”, un canto contra el sistema opresor, contra aquellos que se aprovechan de nuestra fe, de nuestro sudor. Una proclama de lucha para romper los muros aunque nos llevemos todos los golpes, con la ilusión por un futuro que no puede ser tan oscuro.

Reflexión final

Os Novos. Foto: Miguel Carril 

El disco de debut de Os Novos es de los trabajos más combativos, sinceros y directos que he podido oír en tiempo. Un propósito, individual y colectivo, que arremeten sin la necesidad de utilizar frases hechas, vocablos tan recurrentes como “revolución” y “libertad”, cuyo uso comercial y mediático las ha convertido ya en entelequias y soflamas vacías de contenido. Musicalmente, las canciones están construidas sobre un combinado de potentes riffs de guitarra y bajo, con la contundente perseverancia rítmica de la batería y con la entrega extraordinaria de unos juegos de voces que se expresan en gallego con la rabia necesaria que consigue que el mensaje sea tremendamente creíble. Con todo ello consiguen que los siete temas que componen este disco de debut  nos transmitan una necesidad de cambios que empiezan por uno mismo y que invitan a crearse una realidad propia con nuestras propias manos o con los puños cerrados. No me parece un disco de utopías colectivas fáciles sino de pura y dura reivindicación del trabajo creativo para satisfacción propia dentro de una comunidad afín en una tierra “libre” al menos de gente que nos haga sufrir, lejos de las cosas que no queremos ver.  Su objetivo no es el de dar soluciones y nos lo dicen bien claro: “nom tenho a resposta para ti”. Su propósito es el de compartir con todos nosotros esa lucha perseverante contra los engaños y la frustración, sin perder la ilusión, dispuestos a “romper os muros” de este “Nom lugar” y sembrarlo con magníficas canciones como las que se incluyen en este memorable mini Lp editado por la imprescindible Lixo Urbano.                

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp donde también tienes a tu disposición el vinilo de 10" más Cd o el digipack.  

La Familia Caamagno con su “excitante novo son” para su nuevo disco “Hai que andar cos tempos!”

Portada

La legendaria discográfica compostelana Lixo Urbano, con una trayectoria de dos décadas promocionando grupos que cantan en gallego, acaba de editar este 2014 un nuevo trabajo de los coruñeses Familia Caamagno con el título genérico de “Hai que andar cos tempos!”. Un disco que contiene cinco temas propios más una versión del “Poison Ivy” de The Coasters, interpetados en su lengua materna. Seis canciones extraordinarias que ponen de manifiesto los excelentes resultados de “o novo excitante son estereofónico” a cargo de un quinteto que aúna buen humor, arreglos estimulantes, y referencias sixties mediante un arte propio muy convincente y, por supuesto, andando “cos tempos” siempre con la sana e imprescindible ironía gallega.     

Trayectoria

Anyerior imagen "mafiosa" de la Familia Caamagno

A Familia Caamagno són de Sigüeiro (A Coruña). La banda está formada por Toni Caamagno (batería y coros), Lano Caamagno (bajo),  Francesco Caamagno (guitarra y coros), Jess Caamagno (guitarra) y Manuele Caamagno (voz y saxofón). Empezaron a ensayar a finales de 2010. Tres de ellos, Jesús, Lano y Manuele procedían de una banda llamada Plan9 que hacían versiones de los Misfits. Fran estuvo en los Electróxeno, ptra banda de Oroso (A Coruña) que sacó un disco, mientras que Antonio estuvo con Kastomä y forma parte de los Chavales (+ info). Empezaron a hacer versiones de temas de los sesenta y adaptaron al gallego canciones de los Standells, Easybeats, Birds, Kinks, entre otros. En el verano de 2011 debutan en directo y se atreven con las primeras canciones propias como  “Non volvas máis”.  Al año siguiente, 2012, graban su primera maqueta con título homónimo en los estudios Rapapoulo de Ordes (A Coruña), con Mou y Fredi. Contiene tres temas propios con los títulos de “O ritmo da caverna”, “Non volvas máis” y “Ringo Starr”, más tres versiones llamadas “Fodín cos pes no río” (“Dirty Water” de los Standells), “Perdoa” (“Sorry” de los Easybeats) y “Se magná chove” (“There's a Storm Coming” de los Standells). Fue publicada en octubre de 2012.

Toni, Lano, Jess, Fran y Manuele. Foto: Úrsula Prego

Siguen con más conciertos y en diciembre de ese mismo año sale “Cantan Polo Nadal!” (Familia Caamagno, 2012). Se trata de un single de Navidad grabado en los estudios A Ponte (A Coruña) con Tomás Ageitos. En este caso se incluyen dos temas, la original “Panxoligna de amor R5” y la versión de “Run Rudolph, run” de Chuck Berry a la que llaman “Bule Rudolph, bule!”.  También tienen una banda de versiones paralela con el nombre de Muebles Mendoza en la que adaptan canciones de punk’77 creadas por los Buzzcocks, Undertones, The Clash, Ramones, etc… Cabe destacar también que el 20 de septiembre del 2013 ganan el Concurso Rock de la Diputación de A Coruña.

Ese mismo mes de septiembre de 2013 graban en dos días, el 13 y el 14, en los estudios del Circo Perrotti de Gijón este nuevo disco llamado  “Hai que Andar cos Tempos!” (Lixo Urbano, 2014). Jorge Explosion es el responsable de la mezcla y masterización, aporta también percusión, clavioline aullidos y guitarra en algún tema.  La foto de la portada de la banda, con esas magníficas camisas rojas con chorreras de gala, es de Úrsula Prego, y la maquetación de Mou DKTC con diseño de Manuele Caamagno.  La edición en vinilo contiene un encarte con fotos de sus protagonistas y las letras de las canciones. A destacar también la inclusión de la conocida frase de Frank Sinatra: "A música rock fana deficientes mentais que cantan letras maliciosas, lascivas. É a forma de expresión mais brutal, nauseabunda e viciosa que tiven a desgraza e escoitar". Tal y como añaden en la contraportada, el disco es una respuesta afirmativa a la incógnita sobre si el rock and roll es aún un vehículo válido para corromper aún más a la juventud en pleno siglo XXI. Por cierto, ningún baterista fue maltratado durante la grabación de este disco.        

Las canciones

En directo. Foto: Ada Seoane

Ya en la primer canción, mientras tomamos el sol tranquilamente en la playa de la Lanzada, entre O Grove y Sanxenxo (Pontevedra) aparecen los nazis haciendo surf. “Vegnen a por nós” causando el terror entre los pacíficos bañistas.  Al parecer la canción está inspirada en una película de ciencia ficción, con catástrofe mundial, de 1987 llamada “Los surfistas nazis deben morir” dirigida por Peter George.  El tema se construye sobre una base de riff, más rítmica, silbidos y coros de surf. La banda aporta una excelente melodía de rock and roll que culmina en el cautivador estribillo. Con “Rantanplan” nos hablan del obsesivo culto al cuerpo en aquellos que van acabar siendo los más sanos del cementerio. Un tema de R&B salvaje, enérgico, con entrega absoluta por parte de cada uno de los instrumentistas y una más que convincente voz principal. Excelente tratamiento rítmico que nos lleva corriendo hasta “Mentireira”. Último tema de la cara A con el que nos narran los problemas de amor entre un y una moza un tanto mentirosa y con mucho genio. Se trata de una bailable canción de pop con detalles beat entre apasionantes arreglos y un preciso solo de guitarra.  

Foto: Javi Artistaminiko

La cara B se abre con un canto al baile desenfrenado en “C’mon baby, Unga-Unga”, rock and roll de manual con detalles de ye ye y twist más esas indiscutibles referencias a las bandas instrumentales “garajeras” con los que la Familia Caamagno ha sido capaz de crear un tema muy original. Le sigue “Fóra de control”, tema con sensacional arranque de “garage punk”. El protagonista espera a esa persona especial, entre la cordura y la locura, confundido entre el mundo psicoactivo con el real, sin “vivir en min”. Magnífica canción con una fuerza inusitada en la que se lucen, una vez más, en todas y cada una de las partes sonoras, desgarrando la voz principal con un entusiasmo sin igual muy acorde con el buen solo de saxo con el que culminan un tema apabullante que pone los pelos de punta. En el último corte, “Mala Herba” versión del “Poison Ivy”, canción de Mike Stoller y Jerry Leiber que hicieron popular los Coasters en 1959, nos narran una historia de amor entre un chico y su novia que al parecer era de ETA. No la quiso denunciar por amor; aunque el auténtico terrorismo fue el que padeció cuando la chica le dejó y se fue para Madrid. Dice de ella: “una mala hierba con apariencia de rosal”. En el plano musical, la versión es divertida, muy original y está arreglada con buen gusto y manifiesta personalidad.

Reflexión final

Foto: Ada  Seoane

A estas alturas no creo que a nadie, con buena fe, le resulte extraño oír temas de rock and roll cantados en gallego; ni tampoco voy a caer en la condescendencia de destacar  la evidente realidad de que se entiende bastante bien o que se trata de un síntoma de normalidad lingüística en el estado español. Ambos comentarios se me antojan más  bien sospechosas sentencias de perdonavidas a los que el gallego les parece erróneamente algo menor al que se puede dar una oportunidad. En mi opinión, todos y cada uno de los idiomas habidos y por haber son adecuados para comunicarse. Que encajen o no con el rock and roll o las películas de serie B depende de la creatividad de los autores y de su destreza para aunar ambas musicalidades en sus canciones. El gallego desde luego funciona muy bien para cantar surf, garage o pop, y así nos lo demuestra esta brillante Familia Caamagno con su sonido excitante. Ahora bien, su aportación va más allá de sus ingeniosos juegos lingüísticos porque, en todas y cada una de sus canciones, tanto propias como versiones, han sido capaces de impregnar los arreglos instrumentales con tanta diversión como talento. De este modo dan vida a unos grandes éxitos con los que vas a tener la seguridad de “andar cos tempos!” ya sea en Galicia como en cualquier otro lugar del mundo.

Nota: Puesdes escuchar las canciones y comprar el disco en vinilo con Cd de regalo en el bandcamp.