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miércoles, 21 de septiembre de 2016

The Upshitters presentan su “Cosmic reggae” orbitando con una ejecución penetrante y misteriosa

Portada
Quienes opinen que la música jamaicana se repite hasta la saciedad no están, en absoluto, al tanto de la actualidad de nuestra extraordinaria escena estatal, ni mucho menos de proyectos tan sorprendentes como  el que nos ofrece esta banda catalana llamada The Upshitters de la mano de la discográfica segoviana El Paso Records. Se trata de un Ep con el título genérico de “Cosmic reggae” que contiene cuatro espeluznantes canciones instrumentales, tres propias y una magnífica versión, en las que se rinde homenaje al Coronel Gagarin,  las misiones soviéticas Vostok, el Lute, y una conmovedora adaptación del conocido hit de los ochenta “Words” en forma de besos orbitando en Andrómeda. Estas que leerás a continuación son algunas de las posibles impresiones de un trabajo que rezuma buen gusto y creatividad altamente original. 

Trayectoria    
      
The Upshitters
The Upshitters son Albert Beneït "Lapelldeldiable" a la batería, sintetizadores y producción (Goldfinger & The Mush Potatoes,  Maesedub, Reverendo Sound System, Herois de la Katalunya Interior); Marc Serrats "Xerramequ" a la guitarra y hammond (Goldfinger & The Mush Potatoes, conjunt Badabadoc, L'Home Llop & The Astramats,  Dijous Paella, Som Aborigens, Dos Pardalets, Gots de Tuba, Cia Xerramequ...); y Xavi Angulo "St. Ignatius" a los retardos y reverberaciones (The Oldians, Dring Dublé, St Ignatius Conspiracy Dub, Dub Kennedys).  Tienen otros temas grabados como el remix Skacid de "Això és Ska" con Carles Belda, "En Quico" con Berro Banton, o "S'apropa l'Homenot", etc...

Han colaborado en la grabación de este disco Dennis Al'Cabrone, deejay en "El retorno del Lute" y "Vostok1 bop", armónica, melódica; Sergi Ribé al bajo en "Vostok1 bop" y "Petons fugissers orbitant Andròmeda"; y Salvador Beneït, deejay intro en "Vostok1 bop". Fue grabado en el año 2015 en los estudios Mini Ark (Moià, Barcelona), producido por Lee Perro. Raph Dumas realizaría la mezcla y la masterización corrió a cargo de Esteban Descalzo (Aggrotones) en Kingston factory. La portada, con ese astronauta flotando en el espacio amarrado a su nave, es de Txarly Brown. La producción en vinilo de 7" corre a cargo del Paso Records, manufacturado por Liquidator.
Las canciones 

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La cara A arranca con “Vostok1 Bop” aka”Rocksteady Peach”, con ese sincopado de teclado que se superpone al discurso soviético y que tras añadirse la metódica batería se funde con un solo de órgano. Juntos generan un “riddim” envolvente, misterioso, cosmológico, que te eleva al espacio ulterior con aportación de armónica e hipnóticas escalas con guitarras y bajo percutiendo en el exterior de la nave.  Le sigue “El retorno del Lute”, sensacional momento de “reggae” con aires latinos, casi de cumbia, con melódica fantasmagórica, voces que parecen surgidas del subsconsciente, y otra melodía conmovedora más un ritmo posesivo con el que tendrás la imperiosa necesidad de ponerte a bailar.  Secuencias de dub, efectos varios, toques orientales, se entremezclan con una originalidad desbordante.   
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Ya en la cara B oímos el Tributo Sideral al Coronel Gagarin”, otra maravilla sin parangón alguno que surge del imaginario soviético y que mezcla la psicodelia con el reggae con momen tos de guitarra ácidos, teclados estratosféricos y ritmos milimetrados, entre efectos sonoros varios y  voces solemnes… un placer onírico espeluznante que nos transporta a “Petons Fugissers orbitant Andròmeda”, con la que cierran el disco. Descomunal, divertida y fascinante versión de un clásico de discoteca de los ochenta que con el desparpajo de los Upshitters no solo se redimensiona para seguir siendo un clásico de la escena jamaicana sino que incluso podría volver a las listas de éxitos para encabezarlas de nuevo en las siguientes décadas. De nuevo, ritmo y teclados se combinan con una agilidad desbordante y con el sello personal de este gran banda.   
   

Reflexión final

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Los componentes de The Upshitters llevan años combinando los ritmos jamaicanos con un amplio espectro de sonidos y estilos.  Tanto sus versiones como sus temas propios ejemplifican un arduo trabajo de composición, arreglos, e imaginación que desborda buen humor, sensibilidad y buen criterio para lograr canciones tan espectaculares como las que conforman este Ep de “Cosmic Reggae”. Cada una de sus composiciones despierta los sentidos y logran no solo momentos rítmicos que invitan al baile sino incluso inspiran situaciones oníricas que te envuelven para transportarte a otros mundos posibles. Dentro del cada vez más atractivo catálogo de los segovianos El Paso, y con la ayuda inestimable de la gran Liquidator, esta banda catalana con vocación universal,  nos ofrece una visión cosmológica de la música jamaiquina que encaja a la perfección en cualquier ámbito cultural más allá de las fronteras de géneros y escenas.      

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp de El Paso dodne también puedes conseguir su Ep en vinilo así como en Liquidator.  Remixes y versiones en su web: www.upshitters.com

martes, 13 de septiembre de 2016

Smooth Beans adaptan dos clásicos del rocksteady con su magistral huella personal

7"
Mientras preparan nuevos temas propios, Smooth Beans satisfacen a sus fans con dos espectaculares adaptaciones de clásicos del rocksteady, editadas este 2016 en vinilo de 7” con la imprescindible discográfica madrileña, Liquidator Music. Se trata de dos fantásticas canciones en las que esta magistral banda cántabra pone de manifiesto, una vez más, la pericia, la seguridad y la facilidad con la que conjugan “riddims”, melodías y detalles solistas para que los temas suenen a clásicos al mismo tiempo que novedosos. Su nuevo single tiene como particularidad que contiene el segundo  tema de su carrera cantado en castellano, tras el homenaje al Racing, al tiempo que son de las pocas versiones que han grabado. Sin embargo, con este sencillo van más allá de la siempre bienvenida pleitesía a la escena de raíces sixties. Se trata de dos versiones interpretadas con una elegancia y una prestancia única,  que refuerzan nuestra escena jamaiquina al tiempo que posicionan a la banda en lo más alto de los altares de los ritmos sincopados que bombean, pausados y convincentes, desde el alma a cualquier rincón de tu cuerpo.              

Trayectoria 

Smooth Beans. Foto de su facebook
Los Smooth Beans se forman en Cantabria en el año 2008. Sus miembros son Rudy King, voz, guitarra y trombón; Fran Ceballos, guitarra, coros; Alfonso Alonso, teclados; Ufo San José, batería; Javier Más,  bajo, coros; JuanRa Gómez a las percusiones y coros. Cabe mencionar que el porteño Rudy King se estableció en España en 2005. Fue fundador de La Sonora Brixton, la primera banda dedicada al early reggae de Sudamérica. Formaría parte también de “The Crabs Corporation”, colectivo de músicos de Buenos Aires dirigido por Gustavo Visón. Se trata de un proyecto que se creó tras la disolución de la Sonora Brixton en 2004. Por otra parte, colaboraría  con el “Sound Syndicate” que se creó para acompañar a King Hammond en el 2Tone Weekend de Madrid con miembros de Toasters, Sally Brown, Thorpedians y Smooth Beans. 

Smooth beans en sus inicios.
Smooth Beans ganarían en 2009 la Final del Certamen de Música Joven de Cantabria dentro de la categoría de “Otras Tendencias”. También fueron seleccionados para cerrar el Ska Club del Festival Rototom Sunsplash 2010, el festival jamaicano más importante de Europa.  Ese año editarían un single con Liquidator con el título de “Cantabria’s Finest” que obtiene una gran aceptación y que se descataloga al poco tiempo. Contiene los temas  'The Road Of Cherokee'/'You Are The One'. Le sigue su primer álbum con diez temas originales, producido por Roberto Sánchez en su A-Lone Muzik Studio de Santander. Se titula 'At Low Fyah!" (editado en CD y LP por Liquidator a finales de 2010). El álbum también agota su primera edición.  Su tema “Our train” del que grabaron un video con “Band On The Bend”, forma parte del  recopilatorio británico “Ska Jam” del sello JA-13/Jamdown Recordings con grandes como Lee Thompson (Madness), Derrick Morgan, Rico Rodriguez, o los Cabrians.  En 2012, la sección vocal de los Smooth Beans aparece en la versión "Hard Man Fe Dead" (Prince Buster), junto con el japonés Atsushi Ukito, en el disco de Daniel Flores “Todo hombre es una isla” editado por Liquidator. 

En 2013 vería la luz su segundo y aclamado disco “Keep Talking” (Liquidator Music) del que puedes leer una reseña en este mismo blog entrando aquí.  La primera edición se agota al poco de salir. El disco se presenta en directo durante una gira que culmina el  23 de noviembre en Santander con un concierto especial donde celebran su quinto aniversario. Ese  mismo día sacan un single conmemorativo en vinilo, “Sing, Flip & Twist” (Liquidator Music). Quince días después se embarcan en una maratónica gira de dos semanas por Alemania, Polonia, Bélgica y Francia. 

Smooth Beans. Foto de su facebook.
Ese mismo año participaron, junto con otras bandas, en un disco de homenaje a The Clash. Como sabes fue una edición limitada en formato doble Lp en vinilo editada por el sello valenciano "Golden Singles".  Aportan su versión del clásico "Bankrobber".  También graban para "Racing Calling", un recopilatorio de bandas de Cantabria con motivo del centenario del Real Racing Club de Santander.  Ya en 2014 sale un nuevo single titulado "Turn The Coin" publicado por el sello francés "Jewels Recordings" y en 2015, al tiempo que componen las canciones de su futuro tercer álbum, publican el sencillo “Awake!” (Liquidator Music), tema compuesto e interpretado con la colaboración del legendario Dudley Sibley quien regresa a la escena mundial grabando su primer rocksteady en cuarenta años. Ya en 2016, participan en el prestigioso festival francés “Dance Ska La” que se celebra hace más de dos décadas en Rennes, y emprenden otra gira europea por Alemania, Republica Checa, Francia y Suiza. Smooth Beans participará en un recopilatorio en homenaje al fallecido Jackie Bernard, de "The Kingstonians". Todo lo recaudado se destinará en beneficio de la "Jackie Bernard Foundation" en ayuda de artistas históricos en situación de pobreza.

Smooth Beans en su local de ensayo
Este nuevo single fue grabado en el estudio "Guitar Town Recordings" en Muriedas (Cantabria), cuyo propietario y técnico de grabación es Hendrik Rover (Los Deltonos). La producción artística fue a cargo del propio grupo, a diferencia de los trabajos anteriores en los que trabajaron con un productor externo. Se terminó de grabar a principios de 2016 y Liquidator Music lo pone a tu disposición sin carpeta envuelto en una funda con el logo del sello en la galleta.  El single tiene una tirada limitada de 500 copias.

Las canciones 

Smooth Beans
En la cara A figura “Paren el tren“, versión del tema “Stop that Train“. Se trata de una canción que en el original fue grabada primero en 1965 a ritmo de ska por el grupo jamaicano,  The  Spanishtonians  (también conocidos como The Spanish Town Skabeats), editada por Blue Beat. Después fue versionada  a ritmo de rocksteady por Keith & Tex en 1967 para Trojan Records . Si en la primera letra, es una mujer quien le pide al conductor que pare el tren porque su amor se va y quiere subirse al tren para irse con él, en la segunda, es un hombre quien nos canta que su amor, una mujer, que se va.  La adaptación al castellano de los Smooth Beans trasmuta hacia la crítica social y nos cantan: “paren el tren, me quiero bajar, aquí la cosa pinta muy mal”. Musicalmente, destaca el gran trabajo realizado con el “riddim” original consiguiendo una consistencia y una fuerza realmente espectacular. Añaden un momento sensual de guitarra antes de incidir en que “yo no me rindo, nunca lo haré, aunque sé que puedo perder”.   
Smooth Beans

En la cara B hay una instrumental titulado “Reggae Time” que versiona el “Hold Down” de The Kingstonians, tema de 1969 editado por Crab. Si bien el tema es, originalmente, cantado, incluso los propios Smooth Beans lo han interpretado así en directo, en este caso la voz principal recae en un envolvente órgano que, respaldado por una sección rítmica de persistente batería y persuasivo bajo, más efectos de teclados, voces de deejay y guitarra,  consiguen un magistral tempo y melodía prensado para uso y disfrute de Dj’s cuyo objetivo sea el llenar la pista con un buen instrumental que invita necesariamente al baile.

Reflexión final 

Smooth Beans. Foto: Marco Schmitz.
ientras esperamos los temas de su próximo trabajo, es un auténtico placer impregnarse de las excelencias de esta gran banda que es Smooth Beans. Con un dominio extraordinario del tempo y esa facilidad pasmosa para crear melodías de ensueño, los cántabros nos conmueven una y otra vez con sus juegos vocales, sus habilidades instrumentales, y ahora también con su capacidad para adaptar canciones para incorporarlas a un proyecto propio redefiniéndolas con  destreza e imaginación. Sin lugar a dudas, su trabajo ha aprehendido del respeto a los clásicos aunque persiste en reafirmar un estilo propio bien definido que les distinga con creces. Y no me refiero tan solo a esa versión en castellano que cambia la letra para adecuarla a una realidad social actual, ni siquiera a ese cambio de solista que pasa de la voz al órgano, los Smooth Beans van mucho más allá. Si escuchas con atención todos y cada uno de sus instrumentistas, en cómo combinan sus habilidades mediante arreglos consistentes, te darás cuenta de que su arte es tan mayúsculo, poderoso y fructífero como pocas bandas lo han sido en toda la historia de la música de ritmos jamaicanos.       

Nota: Puedes adquirir una copia del single en la web de Liquidator.  

jueves, 1 de septiembre de 2016

Nuevo single de los Soweto, una banda de referencia con veteranía “old school” y aportaciones innovadoras

7" 
Liquidator Music ha editado este 2016 un nuevo single de los Soweto, una de las formaciones más creativas y convincentes de nuestra escena jamaiquina. Con una veteranía ejemplar forjada tras quince años de trayectoria, sus consistentes raíces skatalíticas de “old school” han adquirido con el tiempo un amplio abanico de matices, tanto instrumentales como vocales, con los que definen una banda en constante evolución mediante múltiples influencias de la llamada música negra. La formación catalana no solo atesora uno de los mejores directos que puedas imaginar, no en vano les reclaman como backing band para auténticas leyendas como BB Seaton & The Gaylads con los que tocarán en Jamaica en noviembre de este mismo año, sino que son tremendamente capaces de recrear en estudio unas más que indudables habilidades para dar vida a temas propios tan suculentos como los que podrás oír en este magnífico sencillo que te presentamos.

Trayectoria 

Los Soweto son Oriol Rovira, cantante; Ahmed Boukarrouh, guitarra solista; Eric Kopetz, contrabajo; Ruben Carmona, batería; Marc Hernando, teclados, Alvar Monfort, trompeta; Roger "Espa", saxo tenor; y Joan Alvado, trombón.  Por sus filas han pasado otros músicos como Aleix Forts al bajo; Llorenç Roca, baterista; o Marc Mena, trompeta. Se forman en la Vila de Gràcia (Barcelona) en el año 1998. Con marcadas influencias de los grandes clásicos de la música jamaicana y la black music de forma genérica, dan su primer concierto en 1999 y consolidan un proyecto con una gran calidad instrumental y compositiva. En 2005 editaron un maxi single con Silver Bullets llamado “Selects” con los temas ‘Love Me Forever’, ‘Heariso’, ‘Girl I’ve got a date’ y ‘Martini’. Su siguiente trabajo fue un Lp con el título de “You Give Me Fever”, con 14 temas, editado por Brixton Records, sello de Getxo, Bizkaia. Fue grabado en el estudio Apache Five en noviembre de 2007 y mezclado en abril de 2008 en el estudio Tostadero. Producido por la banda y Apache Five, contaron con la colaboración de Harry “BB” Seaton, de The Gaylads, con el que interpretaron su tema “My Jamaican Girl” (1971). El resto de temas son originales de Oriol Rovira, o de Ahmed Boukarrouh, o los dos juntos, a excepción de otra versión de “Roseita” (1965) de Lord Inventor.

Su segundo Lp, “South West Town”, editado también por Brixton Records en 2011, fue grabado en los Soweto Studio, mezclado y masterizado en el Tostadero, y producido por la banda. Incluye doce temas, de Rovira, Boukarrouh, Alvado y Hernando, más la canción “Ain’t That A Shame”, grabada originalmente por Leslie Kong, que interpretan con su autor Derrick Morgan y que convierten en “Around the Corner”. Cabe destacar también que el sello francés Jewels les editada en 2013 un single con las canciones “Dream Of You” y “Alpha Jerk”. En 2015 compartían un sencillo para Ponent Roots y Grans Records con Natty Bo & The Goldmaster All Stars quienes aportan “Tougher Than Them”. Soweto versiona el “Build Me Up Buttercup”, tema escrito por Mike D'Abo y Tony Macaulay, e interpretado en 1968 por The Foundations.    
    
Soweto. Foto de su facebook 
Los Soweto no solo son reconocidos a nivel internacional por la solidez de su proyecto personal sino que son reclamados como backing band por leyendas como los Pioners en el Shanty Town Days de Barcelona en 2014, o por Mr. Symarip en el XIII Aniversari Rudes Lleida en 2016, así como con BB Seaton and The Gaylads (Ricky Grant y Bobby Davis) a los que acompañarán el 26 de noviembre de 2016 en la primera edición de un festival de Ska y Rocksteady que se celebrará en Jamaica. Como recordarás, BB Seaton colaboró en dos temas del disco de los catalanes “You give me fever”.

El single está grabado en su estudio, Studio Olano st.  Es una producción de Soweto, con el técnico de sonido Arnau Muñoz (ex Mount Zion).  Se trata de una edición única en vinilo, sin carpeta, solo funda en blanco y galleta con el logo del sello, limitada a 500 copias que volará, con toda seguridad, rápidamente.

Las canciones

Soweto. Foto promocional
En la cara A oímos ese exquisito instrumental que es “In For A Penny, In For A Pound”de Ahmed Boukarrouh que arranca capitaneado por la sección de metal y en especial por ese fantástico  trombonista quien aporta maestría, agilidad y armónicos con una portentosa ejecución. Le sucede el no menos sugerente saxo tenor que se retuerce con una vitalidad fascinante para embelesarnos con su deslumbrante ejecución y ese gran solo de guitarra eléctrica cuyas notas repiquetean con elegancia y sensualidad a raudales. Juntos nos procuran una melodía envolvente y misteriosa que navega sobre una sección rítmica constante midiendo el tempo con una agilidad envidiable.   

Y en su cara B, los Soweto nos ofrecen “Learn the Ska” de Oriol Rovira, otra excelencia canción marca de la casa, de nuevo con la fabulosa sección de vientos  aportando sonido de brass band de auténtico lujo para que se luzca, en este caso, la siempre sorprendente y enriquecedora voz principal respaldada por divertidos coros. A destacar también esa deliciosa trompeta aportando un excelente momento solista de notas limpias y juguetonas,  más el piano completando la poderosa sección rítmica con su absorbente sincopado.  

Reflexión final


En el nuevo sencillo de los Soweto para Liquidator su enraizada concepción rítmica de ska clásico mezclada con múltiples detalles de R&B y sonidos caribeños,  te sorprenderá con secuencias musicales dignas no solo de lo mejor de su repertorio sino también con visos de convertirse en un par de las mejores canciones jamaicanas de todos los tiempos. Ya sea en el plano instrumental  como en el vocal, esta formación catalana consigue dar forma a un repertorio propio que, si bien obedece a lo mejor de la old school, puede presumir de momentos solistas de enorme calidad y una entramado de arreglos excelentes que las convierte en bailables francamente cautivadores. Su música obedece está pensada con el orgullo del que sabe de dónde viene con todo lo aprehendido por el camino, pero también es producto indisoluble de una creatividad inquieta, de una curiosidad enriquecedora por aportar un punto de vista original que les distinga y les sitúe en un tiempo presente con todo el futuro por delante.  Gracias a grupos como los Soweto, la historia del ska sigue escribiéndose y los amantes de los sonidos jamaicanos aprendemos como en la mejor época de su pasado glorioso.  

Nota: puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquitir una copia en la web de Liquidator.  

lunes, 29 de agosto de 2016

Alpheus y Roberto Sánchez, magistral rocksteady con “So brave” y “Good Prevails” para Liquidator Music

Portada del 7"
Liquidator Music publicaba este 2016 un sensacional single de rocksteady firmado por Alpheus bajo la producción del gran Roberto Sánchez, acompañados por la Lone Ark Riddim Force band. Incluye dos canciones propias, una de ellas titulada “So brave” en la cara A, en la que recrean el ritmo de un clásico como es “Crime Don’t Pay” de los Kingstonians; más en su cara B, y a petición popular como profesional, el tema que daba título a su más reciente Lp “Good Prevalis” editado también por el mencionado sello madrileño hace un par de años. El resultado es un magistral sencillo en el que se pone de manifiesto, una vez más,  el gran dominio y aportación a los sonidos jamaicanos por parte de sus autores: un magnífico cantante inglés con el nombre artístico de su padre, emigrante jamaicano, más un productor y músico santanderino conocido a nivel internacional con su prestigioso proyecto Lone Ark formado con músicos de una profesionalidad y destreza indiscutible.

Trayectoria 

Foto; Laia Buira
Neil Martin más conocido como Alpheus nació en Londres (Inglaterra), hijo de padres jamaicanos. Su padre, de nombre Alpheus, emigró a la capital inglesa en 1945. En los noventa conoce al legendario productor  Clement  Dodd a través de Tony Brevett de los Melodians quien le descubre en 1997 cuando vivía en Florida. “Sir Coxsone” le produce su primer disco “Quality Time” (Heartbreak records 1999). En los dos mil grabó algunos singles para Special Delivery Music, sello francés de Pierre Bost, hermano de Matthieu Bost quien forma Bost & Bim (Jérémie Dessus), con Jean Philippe Greve aka JP.

Portada del Lp
En 2011 grabó para A-Lone productions y Fak records el álbum “From Creation”, producido por Roberto Sánchez, conocido músico, cantante, productor, compositor e ingeniero de sonido de Santander cuyo proyecto Lone Ark  es archiconocido y muy respetado en el mundo del reggae a nivel internacional.  Ya en 2014 salía al mercado su más reciente álbum “Good Prevalis” (Liquidator Music), acompañado por la Lone Ark Riddim Force más la producción de Roberto Sánchez. Entre otras bandas que le acompañan, cuando actúa en Alemania por ejemplo le respalda la Easy Snappers Band.

El single que te presentamos, disponible en vinilo y digital, fue producido por el mencionado Robert Sánchez en el santanderino A-Lone Muzik Studio. El artwork es de Toni Face, responsable del sello Liquidator,  inspirado por el diseñador Pedro Poyatos quien aporta la imagen del mencionado Lp editado en 2014.  En la contraportada, aparte de los créditos se pueden leer las letras de las dos canciones. 

Las canciones

Roberto Sánchez y Alpheus
“So brave” trata sobre una madre soltera que sobrevive luchando con los problemas que le surgen en la realidad cotidiana para llevar hacia delante a su familia. La canción reinterpreta un ritmo clásico del “Crime Don’t Pay” de los Kingstonians, producido por Carl J.J. Johnson en 1968 para su sello Doctor Bird (J.J. Records). Alpheus con el brillante acompañamiento de la Lone Ark Riddim Force dan vida a un tema nuevo con suculenta melodía cantada magistralmente por Alpheus respaldado por dulces arreglos y una perseverancia rítmica envidiable.  

Alpheus y Roberto Sánchez

En la cara B se incluye, por demanda popular y profesional, el tema “Good Prevails”, compuesto por Alpheus y Phil Pratt, una de las 14 magníficas canciones que forman parte del  álbum de roots y rocksteady, del mismo título, editado por Liquidator en 2014 y grabado con la Lone Ark Riddim Force Band formada por Iñigo Elexpuru a la batería, Josu Santamaría a la guitarra, Roberto Sánchez al bajo, contrabajo y piano, guitarra solista y percusión, más producción, Gorka Fernández a la trompeta y trombón, Saioa Jorrín al saxo alto, Jaime C. Montes al tenor, Aratz Diez al trombón, Dubby Ambassah a la percusión, y Reuben “Ras” Telford a la melódica y órgano.  Una canción que desprende una gran emoción, con su solemne rítmica y su dramática concepción melódica, con la que logran transmitir una gran fuerza de voluntad y un orgullo intransferible, conceptos vitales que dan vida a la historia del videoclip en que se basa la canción dirigido por  Tete2Pierre y Alpheus y que se presentaba también este 2016. En el vídeo, queda manifiesto que el bien siempre prevalece mediante la historia de un adolescente que se niega a relacionarse con jóvenes de dudosa reputación y prefiere no alejarse de su ámbito familiar. 

Reflexión final

Foto: Nicolas Levet 
Alpheus más Roberto Sánchez con la Lone Ark Riddim Force Band protagonizan, en este single editado por Liquidator records, una auténtica joya sonora que hará las delicias de los amantes de los ritmos sincopados más emotivos, ese rocksteady eterno que encandila por su belleza melódica y su rítmica envolvente. Dotado con un registro vocal fascinante, este gran cantante de origen jamaicano suele componer canciones inspirándose en sucesos que han acontecido en su ámbito personal o en el de sus amistades. Las suyas son canciones reales con sentimientos verdaderos. Un propósito vital indispensable que aprendió del gran Clement "Sir Coxsone" Dodd y que convierte sus creaciones en cantos dotados de una fuerza inusitada y una emoción contenida. Estos dos cortes que se incluyen en este imprescindible single, son dos muestras de su gran talento materializado gracias al apoyo de un productor y una banda de auténtico lujo. Juntos firman un sencillo que tiene todo lo que creo necesario para ser considerado como una auténtica obra maestra de los sonidos jamaicanos.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de Liquidator, y adquirir una copia en la web del sello, A continuación te invitamos a visionar el videoclip de "Good Prevails".
  

lunes, 20 de junio de 2016

Liquidator presenta “Reggae Rula. La Prehistoria del Reggae en España (1984-1998)” compilado del Dr. Decker

Portada Segundo Volumen (2016)
Liquidator Music acaba de sacar este 2016 la segunda entrega del compilado “Reggae Rula – La Prehistoria del Reggae en el Estado Español (1984-1998)”, extraordinario y esencial recopilatorio dirigido por el prestigioso musicólogo Dr. Decker, alias de David Vilches quien, con el no menos entendido en sonidos jamaicanos Xavi “Papa Dick” Guillamón, ha dirigido el programa Sound System FM desde 1989 hasta la actualidad en la emisora Radio Ciutat Vella de Barcelona.

Portada primer volumen (2014)
Tras una primera entrega que vio la luz en el año 2014, este segundo y por el momento último volumen, tiene tal y como se explica en la contraportada, el “objeto de recordar y actualizar aquella escena haciendo una selección de lo que a mi entender es lo más sobresaliente de ella”.   A juicio del Dr. Decker, hubo un momento clave “que representó un salto sin retorno” en 1998, año en el que se editó el primer disco de los Basque Dub Foundation, “Sustraidun Roots Club”, mientras que, por otra parte, empieza a funcionar el seminal estudio A-Lone Ark Muzik de Roberto Sánchez en Santander.  Pues bien, este compilado recoge gran parte de esa “prehistoria” anterior se sonidos jamaicanos en España, desde el “Punky reggae party” de Potato de 1984, autores por otra parte del tema “Rula”,  hasta el año 1997 recuperando también temas de grupos como Malarians, Jah Macetas, To Pah Jah, Dr. Calypso, entre otros, centrándose en el reggae más que en el ska cuya representación es, en este caso, muy puntual.  Pues bien, este compilado recoge gran parte de esa “prehistoria” anterior se sonidos jamaicanos en España, desde esa gente que “Rula" de Potato del año 1984 hasta 1997, recuperando temas de grupos como Malarians, Jah Macetas, To Pah Jah, Dr. Calypso, entre otros, centrándose en el reggae más que en el ska cuya representación es, en este caso, muy puntual.      

Dr. Decker. Foto del facebook de Sound System FM.
El primer volumen incluye temas de Potato, Jah Macetas, Números Rojos ft. Ragnampiza, Mango Bongo, Malarians aka Guaqui Taneke, Banana Roats, Roots Generator, To Pah Jah, Dr. Calypso, Jah Macetas & El Rumbero Jamaicano, y Lone Watti.  La segunda entrega recoge temas de Potato, Kannabis Band, Banana Boats, Ras la Tribu, Ragna & The Paissas, Radical Style, To Pah jah, Jah Macetas y los Naturals, Desacato Dada, Arawak, Roots Generator y Basque Dub Foundation.    

El trabajo del Dr. Decker no solo es el de recopilador con excelente criterio,  sino que además nos ofrece un instructivo análisis de la realidad musical de esos años además de un detallado resumen biográfico  de todas las formaciones antes citadas. Un trabajo nada desdeñable que se completa con numerosas fotos inéditas.  Cabe destacar también que se trata de ediciones limitadas a 500 copias y cuenta con el artwork de Txarly Brown. Los temas han sido masterizados por Mike Mariconda logrando un excelente sonido.

Contraportada 1er Vol.
Dice el Dr. Decker en el primer volumen: “Hubo un tiempo en que en este país el Reggae se hacía con más ilusión que conocimiento real, con más ganas que medios técnicos, con más ilusión que vías de promoción. Tras la muerte del dictador Francisco Franco  en 1975, el país había entrado en una supuesta transición democrática que se vivía con ilusión e incertidumbre. La población despertaba a los cambios en todos los sentidos, y en el ámbito cultural se abrazaban con ganas las corrientes que llegaban desde más allá de nuestras fronteras. También empezaban a llegar con fuerza las vibraciones del reggae jamaicano, que había vivido, durante los 70s, su época de mayor esplendor, en la cual se había exportado internacionalmente y en especial a los centros geográficos de tradicional migración de la población jamaicana como el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos”.

Dr. Decker en la presentación 1er vol. Rototom 2014

Por otra parte, destaca la oleada punk de 1976-77 en la que se enmarca “una ola de música fuertemente influida por el sonido jamaicano que cobró el nombre de su sello discográfico más representativo, Two Tone”.  Y en esa “sonda expansiva imparable”, Euskadi, Valencia, Cataluña, Madrid y algunas zonas de Andalucía se convierten en “tímidos focos neurálgicos del sonido jamaicano. En un primer momento encontramos a Potato, originarios de Vitoria-Gasteiz, y los valencianos Jah Macetas. Malarians (Guaki Taneke?) y Desakato Dadá hacían lo propio desde Madrid y, en Barcelona, Skatala y Dr. Calypso abrían fuego con un sonido más orientado hacia el ska y sonidos afines… el ejemplo de esas primeras formaciones iba a servir de acicate para el resurgimiento de otras muchas en toda la geografía peninsular”.

Contraportada 2. Vol.
Sigue el Dr. Decker, en el segundo volumen, mencionando la creación de jornadas, encuentros así como festivales y entre ellos cita, especialmente, el Latin Reggae festival celebrado en Barcelona por iniciativa de Jordi López conocido como Dj Ragnampaissa.  Durante los primeros años noventa los grupos empiezan a editar maquetas, singles e incluso algún que otro Lp. Se crean más grupos y surge una corriente de roots reggae y dub hacia 1994 en Santander  que acaba por crear el mencionado A-Lone Ark Studio. Acaba sus apreciaciones remarcando el nacimiento desde Bilbao del proyecto Basque Dub Foundation y “una coherencia que apuntaba muy lejos, tal como el tiempo ha ido demostrado”.      

“Poco nos podíamos imaginar – nos dice el Dr. Decker – que la escena de música jamaicana por estos pagos llegaría a la amplitud y repercusión de la que hoy goza… Pero es justo que recordemos con agradecimiento a aquellos que abrieron camino y nos dejaron un puñado de canciones, discos y directos que ahora son ya historia de nuestra música y del pulso del reggae en nuestra propia piel”.  Y para acabar esta reseña, creo que es necesario también tener en cuenta que toda esa historia de los sonidos sincopados que llega a nuestros días no hubiera sido posible sin el apoyo de sellos como Liquidator ni tampoco sin el apoyo de grandes musicólogos expertos en sonidos jamaicanos como es David Vilches aka Dr. Decker. Gracias a todos ellos por su abnegado y pasional trabajo, y en especial por ofrecernos estos dos volúmenes recopilatorios que recogen esa esencial como visceral “prehistoria” del reggae en España.      


Nota: Tras 19 años de andadura como sello discográfico, a partir de este mes de julio de 2016 Liquidator Music también es una tienda de discos física. La tienda está situada en la zona de El Rastro madrileño, concretamente en la calle Dos Hermanas, 22 (metro Tirso de Molina o La Latina. Tlf.: 91 532 27 64). Abren de lunes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 20:30h., más los domingos de 12 a 16h. 

jueves, 31 de marzo de 2016

‘Out of the blue’, doble Lp de los Oldians con maravillas instrumentales y vocales de sugerente jazz jamaicano

Portada 
Que la capacidad creativa de Javier García, también conocido como “Sir J.”, es tan desbordante como fascinante, resulta una evidencia conocida y respetada más allá del ámbito de los sonidos jamaicanos, incluso a nivel internacional.  Una vez más, de la mano del indispensable sello Liquidator Music en formato vinilo, más la edición en Cd a cargo del sello nipón P-Vine Records y la compañía polaca Jimmy Jazz Records, acaba de ofrecernos una amplia muestra fehaciente de esa gran imaginación, articulada con exquisitez, acompañado por un elenco de excelentes músicos que, en el caso que nos ocupa, responden al nombre de uno de sus principales proyectos, The Oldians.  Presentan este 2016 su más reciente trabajo, un quinto álbum en formato doble, en el que se recoge por necesidad y de forma premeditada un amplio minutaje de excelencias rítmicas y melódicas propias, con instrumentales impresionantes más  brillantes temas cantados  por la sensual voz de su solista,  Saphie Wells respaldada por una banda de auténtico lujo. “Out Of The Blue”, que así se llama de forma genérica el doble álbum, contiene  16 canciones que te cautivarán, de principio a fin, mediante un original combinado de memorable jazz jamaicano.

Trayectoria

The Oldians 
The Oldians son de Barcelona. Actualmente el grupo está formado por Javier García, aka "Sir J.", compositor, guitarra y arreglos (Sir J & The Kinkylab All Stars, Kinky Coo Coo's, Flight 404, entre otros);  Xavier Angulo, baterista; Alvaro Taborda, contrabajo y bajo (The White Jazz Trio); Eduard Fernandez, piano; Ricard Vinyets, saxo tenor y alto (Amusic Skazz Band, Cabrians); Pol Omedes trompeta y fiscorno (Pol Omedes trío y quartet, The Kinky Coo Coo's);  y Saphie Wells a la voz principal, cantante en otras formaciones de bossa nova y jazz swing.  En este combo confluyen el sonido original de las secciones rítmicas jamaicanas de los sesenta y setenta  con la habilidad y elegancia del jazz y el soul para conseguir un sonido propio verdaderamente encantador.

Dis ografía de los Oldians 
La banda se formó en 2001, tras la Jeta Band y duró en primera instancia hasta el año 2003. Después de un tiempo sin actividad, por compromisos personales y profesionales de sus componentes, volvieron y sacaron un disco en 2008 con el título de “Old Secrets” (Liquidator Music – Red Star73). En 2009 participaron del recopilatorio “Skarnival Party #9” (Mad Butcher). Durante 2010 se incorporó, de forma estable, Leire Etxarri, (The Kinky Coo Coo’s) y  editaron su segundo disco “Arts of Seduction” (Liquidator Music) que presentaron por numerosos escenarios. También participaron en el Ep “Tributo a Alton Ellis” (Enlace Fubk) con una exclusiva versión.  Su tercer disco salió en 2011 con el título de  “Wandering Souls” (Liquidator Music).  En 2012 participaron en un sencillo para Jewels Records, con el tema con The Mighty Thumb, con los The Kinky Coo Coo’s, que aportaron “Keep It Up”. También tienen editado un disco recopilatorio “Island Jazz Sessions” (CD, P-Vine, Japón 2013). Ese mismo año  2013 sacan su anterior Lp con el título genérico de “Doentown Rock” editado por Liquidator en vinilo y por los polacos Jimmy Jazz en Cd, del que puedes leer una reseña en Magic Pop aquí


The Oldians grabando en  la Stroika
El disco que te presentamos consta de 16 canciones, cercanas a los cuatro minutos de duración,  15 de ellas originales compuestas por Javier García con la colaboración, en el tema que le da título, de Álvaro Taborda, más una versión de “ A man and a woman” de Francis Lai y Pierre Barouh.  “Sir J.” es también autor de las letras, los arreglos y se ha encargado de la producción musical así como de la grabación, entre junio y agosto de 2015, de overdubs y  la mezcla final en KinkyLab Studios.  Los “riddims” fueron grabados en directo en la sala Stroika de Manresa y las canciones fueron masterizadas por Alex Psaroudakis en los M Works Mastering Studios de Cambridge (Massachusetts).   La banda está formada por  Xavier Angulo a la batería y percusión, Alvaro Taborda al bajo y contrabajo, Eduard Fernández al piano y teclado, “Sir J” a la guitarra y percusión, Ricard Vinyets al saxo tenor, Pol Omedes a la trompeta, y Saphie Wells a la voz principal.  Han contado con la colaboración de Alejo Peloche al trombón y  Daniel Lampérez al Hammond,  más David Carrasco al saxo tenor en “Song for Rico” y Jaume Mr. Freak aportando la introducción del tema “I am what i am”. Por último destacar que el magnífico artwork con esa atractiva combinación de colores y tipografía de raíces sixties es obra de Txarly Brown.  
      
Las canciones

The Oldians en el estudio 
La cara A del primer disco arranca con “Living Upside Down” , exquisito tema en el que se despliega todo el encanto de la formación, y sobre todo de su cantante solista. Canción con una dosis impactante de swing sincopado con elegancia y sensualidad  en la que sobresale también la perseverante base rítmica y las inmejorables aportaciones de metales creciendo desde la discreción efectiva.  Añaden un  precioso solo de saxo tenor que aporta una divertida calidez al tiempo que un piano juguetea con dulces esquemas de latin jazz.  Le sigue  “Red Hot Pursuit” , enérgico instrumental en  el que se entremezclan, con enorme solvencia, todas las cuerdas, desde el ritmo a los solistas como esa espectacular llamada de trompeta con sordina, el conmovedor saxo, o la magistral guitarra revoloteando con una agilidad descomunal entre riffs de piano.  La melodía es propia del mejor jazz jamaicano de los sesenta interpretada con elegancia y acompañada por una seguridad rítmica impoluta.  A continuación nos ofrecen  “Same Old Song”, otro tema cantado con una impactante  voz que transmite una sensibilidad a raudales y que invita tanto a bailar como a embelesarse con su dicción jazzie.  A destacar el  fascinante solo de contrabajo, así como otra brillante aportación solista de saxo.   Cierra esta cara “Cotton Clouds”, cautivador tempo de  rocksteady en el que dialogan la guitarra y el teclado con magnífica ejecución llevándonos al éxtasis mediante unos arreglos magistrales.   

The Oldians en el estudio 
La cara B del primer disco se abre con “Out Of The Blue”, uno de tantos ejemplos del llamado “ska de salón” con el que tan acertadamente se definen estos exquisitos temas desde la propia discográfica. Tras los tiernos compases iniciales de la guitarra, instrumento que completará la melodía  principal con un solo de órdago, la banda desarrolla un poderío indiscutible gracias a una conjunción de recursos solistas con “riddims” metódicos.  Metales (con bonito solo jazzy de trompeta), guitarras, percusión, y teclados logran una compenetración ciertamente inmejorable que nos lleva hasta el siguiente corte titulado “Love Me Before I Leave”.  Aquí emerge la formación con un aire de misterio al que contribuye el órgano Hammond antes de volver a deleitarnos con la inmensa voz de Saphie. Canción ésta de early reggae con detalles de jazz en la que nos invitan a dejar volar la imaginación con ese ritmo sugerente sobre el que también destaca la guitarra eléctrica. "Groovin Lazy” aporta aires enigmáticos de funk a ritmo jamaicano. Una maravilla de instrumental que bien serviría para la BSO de una película de acción ambientada en el Caribe. Riffs de metales con contundencia, un ritmo poderoso, aportaciones de la guitarra y pedales de órgano más otra exhibición del saxo tenor y la trompeta son las señas de identidad de este tema. La  cara y, de paso, el primer disco, finaliza con la canción “Try And Fly”. Un cierre espectacular en el que los Oldians se muestran especialmente inspirados para deleitarnos con otra muestra de ese ska amable que coquetea con el rocksteady gracias a la versatilidad de los músicos, entre los que se distingue la brillante trompeta y, de nuevo, la maravillosa voz de Wells.     

The Oldians en el estudio
El segundo álbum de este doble Lp se abre con la versión contagiosa del conocido tema instrumental “A Man And A Woman” de Francis Lai y Pierre Barouh, para la película de 1966, del mismo título, de Claude Lelouch.  La adaptación  de los Oldians no solo aporta una visión de reggae sino que incluye letra, cantada por su solista femenina con una sensibilidad extraordinaria más un solo de piano eléctrico no menos fabuloso.  Le sucede “Vikings From The East”, otro tema con vocación de indiscutible banda sonora para cualquier trama cinematográfica de acción en la que, una vez  más, prevalecen aportaciones estelares a cargo del saxo, el piano eléctrico, la trompeta, y la guitarra, más efectos rítmicos altamente profesionales y no menos imprescindibles, sin olvidarnos de los últimos detalles de calidad a cargo del contrabajo.  Con estas guisas llegamos a “Behind You”, canción en la que la voz de Saphie vuelve a brillar con todo su esplendor logrando fusionar el jazz con el espíritu jamaicano con una belleza inusitada.  Aquí emergen más solos celestiales mediante una ejecución encomiable a cargo de los teclados.  “Song For Rico” aporta los últimos pases de la cara A del segundo álbum a ritmo de early reggae con pedal de órgano, más solos envolventes de guitarra y un enorme saxo tenor de cuya sencillez emerge todo un mundo sonoro en recuerdo del gran trombonista jamaicano.  Contribuye al homenaje la guitarra eléctrica arropada por el resto de la banda.     


The Oldians grabando los rididms 
Mediante “Haze-Piration” se pone en funcionamiento la última de las caras de este álbum. Canción bailable, con ese ska que crece a ritmo constante, con las aportaciones habilidosas de guitarra y trompeta desdibujando la melodía principal con ejecuciones solistas magníficas, entre varios guiños a clásicos latinos. Le sigue la curiosa  “All My World” en la que se mezcla la dulzura de la voz principal con la rugosidad del “riddim” de rocksteady con otra exhibición de recursos a cargo del saxo.  En “I Am What I Am”, precioso reggae de manual, cuentan  con la profunda voz introductoria de Mr. Freak tras la que emerge de nuevo la dulzura y la seguridad, con amplia tesitura, de su cantante principal. Un tema completado con la potente trompeta entre líneas de bajo igualmente memorables.  “Your Smile” da por finalizado este portentoso doble disco mediante una exquisita melodía de soul a ritmo de rocksteady. Una última maravilla sonora en la que no faltan más intervenciones fascinantes a cargo de todos y cada uno de los miembros de esta excepcional banda, colaboradores incluidos, ya sea solistas como la voz principal, el saxo y la guitarra, o formando parte del riddim como el órgano, el bajo y la percusión.     

Reflexión final 

The Oldians. Foto de su facebook
“Out of the blue” es, sin lugar a dudas, un trabajo único y sorprendente a la par que ambicioso pero no porque sea una edición en disco doble, ciertamente inusual para el actual mercado discográfico, sino porque logra condensar en un espacio limitado, pese a lo generoso, toda la ingente imaginación y creatividad de una banda extraordinaria, The Oldians, comandada por ese gran compositor, productor y guitarrista que es Javier “Sir J” García.  Sus dieciséis canciones son ejemplos perfectos de la fusión entre los ritmos sincopados, ya sea en forma de ska, rocksteady o reggae, con la elegancia del swing en formato de big band o septeto de cool, bop o incluso free jazz.  Una amalgama de estilos, bien compenetrados gracias a unos arreglos apasionantes, en la que no faltan incluso detalles contundentes de funk o exquisiteces de soul.  Mediante unos “riddims” meticulosos en los que el acompañamiento rítmico de batería y contrabajo, avanza con una seguridad pasmosa, unas melodías elegantes que logran embelesarnos con su magnífica cantante y las aportaciones solistas de metales, teclados y guitarras que dialogan entre sí con un poder de convicción extraordinario, este álbum no solo uno de los mejores trabajos de jazz jamaicano que se haya editado nunca sino que nos confirma el inmejorable estado de salud artística de todos sus protagonistas de los que esperamos otros tantos álbumes tan prolíficos y conmovedores  como éste "Out of The Blue". 

Nota: puedes escuchar las canciones en el bandcamp de Liquidator en cuya web también puedes adquitir una copia del doble vinilo.

Te invitamos a visionar el videoclip del tema "Same Old Song" extraído de este álbum. Dirigido por Joan Riera con iluminación de Sara Reig y foto de Alex Belza.    



lunes, 2 de noviembre de 2015

Bandits aportan “Algo especial” con buen criterio al universo elegante de los sonidos jamaicanos 60’s

Portada
Que Castelló ha sido y es una de las ciudades con más creatividad musical gracias a numerosas bandas de rock and roll, a cuál más interesante, no es noticia para nadie que esté mínimamente  al día de la actualidad discográfica de ahora y siempre.  Ni mucho menos voy a descubrir nada si afirmo que tiene una de las escenas de sonidos jamaicanos más consolidada del  Estado, incluso a nivel internacional, que arranca ya en los noventa,  con sellos, distribuidoras, sound  systems , festivales, pinchadas, locales, y sobre todo combos de un gran calibre como los Bandiits. Esta numerosa formación castellonense tiene un par de flamantes  Lp’s editados y, desde su creación en 2008, se ha convertido en una referencia  indispensable para el cartel del fantástico festival internacional Rototom de Benicàssim donde inauguraron en 2010 su pista de ska y rocksteady.  Tras una etapa de cambios, en la que algunos de sus músicos han dejado la banda por motivos de índole personal y  laboral, el grupo se encuentra en estos momentos en pleno proceso creativo. Tienen el firme propósito de seguir adelante con  este gran proyecto y grabar, cuando les sea posible, su tercer como esperado álbum.  Así que, por el momento,  seguiremos disfrutando, una vez más, de sus dos trabajos discográficos anteriores y, en especial,  del más reciente: ese “Algo Especial” editado por  Liquidator Music y Jamaican Memories  en 2014. Un disco en el que se muestran especialmente inspirados  para combinar los sonidos sincopados con suma imaginación y elegancia.  El álbum contiene 14 excelentes temas: 10 de propios, uno firmado por Paco Vila de los Arte Pop quien tocó el trombón en el primer álbum “Love Shots”, y tres fantásticas  versiones de canciones de pop y soul redimensionadas a ritmo off-beat.   

Trayectoria
Bandits en directo. Foto de su Facebook. 

El grupo Bandits está formado actualmente por  Borja Ortiz a la voz principal, Luis Suller a la batería, Adrià Montañés al bajo,  Kike Pérez a la guitarra, Miquel Claros,  hammond y piano,   Guillem Montañés a la guitarra, Bernat Fayos al saxo tenor y barítono y Marc Agut a la trompeta. 

Bandits. Formación anterior
La banda se creó en  Castelló de la Plana en el año 2008 por un grupo de músicos amantes de los ritmos jamaicanos, en especial del ska, tras haber formado parte de otros proyectos como Barreja, Orgull Roig o The Cabrians.  En noviembre de ese año dan su primer concierto y se convierten en banda de referencia en su provincia. Su radio de acción se extiende al resto del Estado  para presentar el que fue su  primer y aclamado álbum en el que ya demostraron unas excelentes formas y una sanísima actitud para defender unas canciones propias excelentes. Ese trabajo lleva por nombre “Love Shots” y fue editado en 2010 mediante una edición compartida por Liquidator Music (Madrid), Jamaican Memories (Castelló) y Golden Singles (València).  Durante este tiempo también han colaborado como  ”backing band” con dos leyendas del ska com son Roy Panton y Yvonne Harrison en la edición de 2013 del festival Rototom de Benicàssim: un encuentro de referencia internacional para los sonidos jamaicanos, donde ya actuaron en 2010 y volvieron a subirse a su escenario en 2014 con gran éxito.

Carpeta interior y disco "Algo especial"
Su segundo disco “Algo Especial”, se grabó en enero de 2013 en los estudios Rockaway de Castelló, en directo, y con un magnetófono de 24 pistas, con los ingenieros de sonido  Juan Vicente Miguel y Juan Carlos Morcillo, más la ayuda de Alberto Lucendo. Fue mezclado y masterizado por los dos primeros en la Guardia Studios de Vila-real. Las fotos del disco son de Papel  Mojado Projects y acompañan a las letras en la cubierta interior. El diseño de la portada, con esa disposición geométrica sobre fondo simulando la calidez visual de la madera, fue realizado por María Avariento y el logo de la banda es obra de Txarly Brown. Grabaron el disco  Borja Ortiz a la voz principal, Víctor Fabregat a la batería, Sito Ayestarán al bajo, Miguel Clarós al piano, hammond y coros, Kike Pérez a la guitarra y coros, Barnat Fayos a los saxos tenor y barítono, Adrià Montañés a la trompeta, Jonás Sánchez al trombón, y Guillem Montañés a la guitarra. Colaboraron María Felip a la flauta, Lluïsa Ros al cello, David Ros al violín y viola, y Paco Vila a los coros.
  
Las canciones

Bandits.  Foto: Didac Ramírez

El disco empieza con “Sweet Days”, un rocksteady de cautivadora melodía más  preciso “riddim” en el que nos explican cómo una buena canción y la sonrisa “de ella” puede llegar a convertir un lunes en un buen día para que el sol brille en nuestra cara. Una compenetrada sección de metal respalda a la voz principal entre momentos solistas protagonizados por un trombonista que nos ofrece un excelente pasaje de gran dulzura instrumental.   Le sigue el tema que da título al disco, ese “Algo especial”: un meticuloso tema de ska en el que afloran “recuerdos aún sin borrar, más que complicidad, cosas por compartir, mágicos momentos aún por vivir”. En este caso el saxo tenor y el piano adquieren el protagonismo con sendas intervenciones solistas marcadas por un meticuloso sincopado. La voz principal, en este caso cantando en castellano, se muestra igualmente inspirada para transmitirnos esos momentos especiales en los que vuelves a soñar y a amar una vez más.   
Bandits. Foto de su Facebook

“Dame una seña” es una fantástica versión en español del tema "Gimme Little Sign", un clásico de soul compuesto por Alfred Smith, Joe Hooven, y Jerry Winn e interpretado por Brenton Wood en 1967. De nuevo la maquinaria Bandits emerge bien acoplada llevándonos, en volandas, hacia los estribillos con una facilidad pasmosa entre excelentes aportaciones de metales y un cariñoso solo de guitarra eléctrica. Tema de amor de esos que generan un entusiasmo inconmensurable como la música de estos Bandits que llegan al siguiente corte, un instrumental  de “early reggae” con el título de “Timón Holandés”. Aquí sobresale el papel protagonista del órgano  dando vida a una melodía de ensueño con la ayuda, de nuevo, de una gran intervención del trombón.  Cierra la cara A “Magnum Bullet” con entrada marcada de batería perfilando los pasos de R&B a ritmo de ska en una clara crítica al fantasmal aeropuerto de Castellón “No  planes, no money, no shame, ghost plane”. Aquí es la trompeta la que nos ofrece unos exquisitos compases en solitario integrados en un tema alegre que refuerza su valor crítico. Le sigue “A puerta cerrada”, otra maravilla de superación personal “skatalítica” para que disfrutes del camino, pese los inconvenientes, porque “la tristeza viene y se va”. Un tema en el que todos los componentes ejercen un papel determinante y ejemplar, desde la sección rítmica a los metales pasando por las guitarras, la voz principal más los coros así como el piano en solitario más esa perceptible segunda voz del saxo.  Cierra la cara A otro extraordinario tempo de ska jazz  con aires de western llamado “Magnum Bullet” en el que resalta una ejecución rítmica impecable y unos solos fascinantes de trompeta, barítono y trombón.


Bandits. Pepe Girona Koma

La cara B arranca con un homenaje a la difunta Amy Winehouse, un precioso rocksteady que desprende pasión y elegancia a raudales con papel protagonista para órgano y piano yendo de tono mayor a menor con un gusto exquisito, más una curiosa aportación de cuerda que le da un toque sensacional.  Le sigue “No more Lies”, un gran tema de Paco Vila que tiene ese aire sensacional de himno generacional de “celtic ska”. Momentos de saxo sobresalen entre los metales, con precisos toques de piano y una extraordinaria voz principal bordando una original letra que nos cuenta: “no quiero más mentiras, no quiero pagar un precio por vivir mi vida… que nos digan la verdad, tenemos derecho  y vamos a luchar”.  A continuación nos ofrecen una suculenta adaptación del “Niña no te pintes tanto” (1974) de Danny Daniel. Sin perder la inocente ingenuidad del original consiguen que un tema edulcorado adquiera vida nueva y un considerable componente bailable  con todos los componentes de la banda aportando su impronta en unos excelentes arreglos de orquesta. Y de esa niña tan bonita, aunque sea chiquita, que mueve sus caderas al cruzar la acera y que no debería pintarrajearse tanto, pasamos a otro genial instrumental llamado “The Strange pair”.  En este corte nos agasajan  con un sensacional arranque de rockin’blues de guitarra que nos transporta a un tempo de R&B sincopado mediante excepcionales metales acompasados con pedal órgano. Resalta un gran solo de tenor, seguido de otro de trombón no menos conmovedor y de vuelta a esa genial guitarra de rock and roll que desprende una  pasión blues jazzy de los 50’s muy emocionante. Todo ello medido, por supuesto, por una maquinaría rítmica jamaicana perfecta.

Bandits. Foto: Pepe Girona Koma
Y cuando ya parece que es imposible que nos sorprendieran con más genialidades, aparece ese costumbrista tema llamado “Virtudes” que aúna la tradición musical mediterránea  de la copla y pasodoble con las excelencias jamaicanas.  Un trabajo melódico y rítmico verdaderamente sensacional con un final latino espectacular. Los Bandits siguen aprovechando su vena imaginativa más orquestal con los dos últimos cortes del disco.  Por una parte está el animado y bailable “Stamp and go” con una magnífica flauta travesera dando unos pases de gran profesionalidad  seguida por una trompeta igual de fascinante, más unos momentos rítmicos profusos con los que los Bandits se convierten en la mejor de las orquestas de baile que haya podido oír en la vida. Finaliza el disco con "Heart and Soul", un tema popular con música de Hoagy Carmichael y letra de Frank Loesser, publicado en 1938 con la versión de Larry Clinton & his Orchestra con Bea Wain.  En principio, la banda prescinde de la letra y nos ofrece una visión radiante con pequeños buenos solos pisándose los talones a cargo de trompeta, saxo, trombón, y piano creando una habilidosa rueda de excelencias sin  desperdicio alguno.  Finalmente la mezclan con el conocido “Always Look on the Bright Side of Life” (Mira siempre el lado bueno de la vida) canción escrita por Eric Idle y que apareció originalmente en la película La vida de Brian (1979).

Reflexión final

Bandits. Foto: Pepe Girona Koma

Bandits figuran entre lo más granado de nuestras bandas con raíces jamaicanas y su música no solo nos transmite una solidez compositiva basada en un extraordinario conocimiento de los parámetros creativos, sino que sus canciones se sustentan en una calidez tanto melódica como rítmica ciertamente extraordinaria. A ese combinado de excelencias, súmale una elegante como divertida puesta en vivo, una actitud irreprochable de entrega para agradar tanto al entendido como al neófito, y una humildad propia del melómano empedernido dispuesto a compartir con todos nosotros su arte, sin ínfulas que valgan, y con el propósito de que siga la fiesta con muy buen criterio.  Tanto su primer como su extraordinario segundo álbum son la mejor prueba de que resultan  indispensables para mantener el buen estado de salud de nuestra escena jamaicana y por ende, para acrecentar la estabilidad de la amalgama de sonidos que orbitan  en el universo “underground” del rock and roll.  Ese espacio de resistencia voluntaria, al margen de las radio fórmulas y los intereses de mercado, subsiste, a duras penas pero con ilusión a raudales,  gracias a músicos, Dj’s y aficionados como los que han convertido esa pequeña ciudad del Mediterráneo que es Castelló  en uno de los puntos musicales de referencia  para múltiples escenas.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y comprar una copia del disco en la web de Liquidator Music. Finalmente te invitamos a disfrutar del video que grabaron con el tema "Algo especial".