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| Portada |
Entre los bosques inaccesibles de Sudamérica habita un
conjunto de tribus Shuar, llamadas por los conquistadores españoles los Jibaros,
cuyas tradiciones surgen de lo oscuro. Entre
sus costumbres, destaca una depurada técnica para reducir las cabezas de sus
enemigos, la adoración a un demonio llamado Luanchi, y un amplio abanico de rituales
materializados con alucinógenos varios.
Se trata de un pueblo guerrero que aún mantiene
comunidades en estado salvaje, y cuyo nombre ha inspirado a esta banda
madrileña que te presentamos. Un calificativo genérico que bien podría
responder a una actitud de rebeldía frente a la realidad sociocultural
dominante cuya ausencia de criterio coloniza las mentes para perpetuar el orden
consumista establecido.
Los Jíbaros son
la evolución natural de los ya conocidos Zombie Valentines, de los que ya te
hemos hablado en varias ocasiones en este espacio musical.
Arrancan este 2016 con un disco de título
homónimo editado por un combinado
de
irreductibles discográficas como son
Kotj Records,
Sweet Grooves Records,
Hurrah! Música y
Delia Records más una magnífica portada y todo el arte final a
cargo del gran Don Rogelio J.
Tal y como
decían los colonos y los misioneros españoles
allá por el siglo XVI al ser expulsados por los valerosos Shuar de sus tierras: “estos jibaros
todavía son bravos”.
Trayectoria
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| Los Jíbaros. Foto: Vi-twins |
Los Jíbaros son David Lorenzo (guitarra, piano, voz y coros),
Al Moretti (guitarra, armónica, voz y coros), Gabriel Cuesta (batería y
percusión) y César Sánchez (bajo, órgano, sintetizador, voz
y coros).
Antes de este proyecto formaron los Zombie Valentines, combo creado
en
2006 en Madrid (
+ info).
En 2010 sacan su primer Ep para Sunny Day
Records. Al año siguiente editan, con el mismo sello cacereño, su Lp de debut
con el título de “Mejor Ahora”.
César
Sánchez se incoporó en el proyecto procedente de bandas como Autonautas
entre otros.
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| Artwork Don Rogelio J. |
Este disco que te presentan ya bajo el nombre de los Jíbaros
fue grabado, mezclado, y masterizado por Pepe Bermejo en los estudios Village
Green. Tomos los temas del álbum son originales de la banda menos “Mi corazón”
que es una adaptación al castellano de la canción “Beat your Heart Out” de
Robert López de The Zeros. El arte, con ese espectacular dibujo de la
portada, es de Don Rogelio J. quien también aporta otra magnífica ilustración
en la hoja interior así como se encarga de la maquetación y diseño. En la
contraportada hay una buena foto de Dyana Omary.
Las canciones
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| Los Jíbaros. Foto: Dyana Omary |
El disco se abre con el tema "Los tiempos están
cambiando",
toda una declaración de
intenciones como bien nos dice Binguero en otro de sus imprescindibles escritos
de promoción (léelo
aquí).
Una canción en la que nos
cuentan:
"Y si somos de otro
tiempo, qué más da. Yo me quedo con los besos, con los discos y con el amor de
verdad".
Espectacular comienzo con descarga de
guitarras, complementos de bajo y batería de lujo, y esa magnífica voz
principal que desgrana una melodía preciosa. Incluyen un desgarrado solo de guitarra
que aporta actitud de rock and roll más juegos de voces de auténtico himno
generacional.
Le sigue "Menos que
menos"
otra muestra irrefutable de
la capacidad para crear canciones bonitas, ideales para “dejarse de
cuentos”.
Nos cuentan: “Duele el fin un
poco más de normal” aunque se atisba una energía que aporta sueños.
Combinaciones maravillosas de
guitarras que vienen a llenar ese “nada nuevo
en mi corazón”. “El odio y el dolor los cura el tiempo…”.
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| Los Jíbaros. Foto de su facebook |
“Quiero decirte algo” es el título del siguiente corte.
Siguen brillando melódica y rítmicamente con detalles de powerpop americano a
ritmo trepidante y cambios de estructura armónica con detalles
instrumentales fantásticos. “No puedes
ni imaginar lo largo que es un día sin ti”.
Con el pensamiento pendiente de ese
rencuentro llegamos a "Costa
Oeste", otra excelente muestra de
su talento en este caso con introducción de armónica, “desde un susurro de
mares y sal… aprendiendo en un alto en el camino para pensar… el viento vuelve
a soplar”. Más solos de guitarra bien
ideados, y detalles americanos con
cambios de tempo, “el destino nos vuelve a encontrar”. Con "Ella dirá que no", la banda nos acongoja con más respuestas a
atnatas preguntas. “Las nubes cubren un cielo sin fin, quiero arrastrarlas
lejos de aquí”. Tema de ritmo bien marcado, con detalles de beat sixties,
crescendos de antología, y estribillos con magia.
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| Los Jíbaros. Foto de su facebook |
Cierran la cara A con "Radio de acción", canción
para “perderse en tu mirada… y no sé cuánto tiempo llevo allí, recuerdo esas palabras,
si entras no vas a poder salir”. Tema que suma arreglos psicodélicos. R&B y
powerpop para “volver atrás” dando
varios pasos hacia adelante.
Definitivamente, nos quedamos en su radio de acción. A destacar esa
magnífico solo ácido de guitarra y una endiabla forma de cantar que levanta el
ánimo hasta más allá de la estratosfera.
La cara B empieza con "Ni un segundo aquí", mediante más guitarras desatadas de R&B. Reza el
estribillo: “prefiero no estar, prefiero volar muy lejos, ya no aguanto ni un segundo,
aquí no estaré bien, el siervo ha aprendido a morder”. Una canción no apta para gente con “sangre de
horchata”.
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| Los Jíbaros. Foto de su facebook |
"Todos mis miedos"
es el siguiente corte que nos pone alerta desde el primer acorde con sensual
riff de bajo. “Todos los miedos desaparecen cuando te tengo cerca… si no te
veo, todo se nubla, se vuelve negro”.
Tema fantástico de amor con otra melodía exquisita entre un ritmo muy
bien trenzado, más otro solo de eléctrica conmovedor. En "Las chicas como tú", los Jíbaros se muestran especialmente
inspirados para definir un recorrido de powerpop absorbente, entre coros,
guitarras sutiles, y esa voz luminosa principal entre “palabras que brotan y se
amontonan en mi boca y no consigo reaccionar”. Sudando tinta, nos cuentan cosas
del amor, el deseo, filtrando los deseos entre canciones que sí importan, que son como aquellas tan bonitas
que solemos escuchar. Y de esas
chicas que se arreglan solas, con tanto que pensar, llegamos al
siguiente corte titulado "Chico listo". Aquí los Jíbaros arremeten con una
profundidad muy convincente, a ritmo potente, para describir con ironía el
perfil de esos chicos listos que “se pasean por la cruda realidad sin amigos,
montados en el tren de la ambición donde no hay asiento para débiles de
corazón”.
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| Los Jíbaros. Foto de su facebook |
Llegamos de este modo a la versión del "Beat Your Heart
Out" de los Zeros de Roberto López (El Vez), adaptado magistralmente por la banda con el
título de "Mi corazón". Más guitarras que nos embelesan acompañadas por esa batería y bajo que ruedan a tempo
impoluto. Con el corazón desbocado, consiguen que la canción se integre en su
magnífico cosmos creativo sin fisura alguna. Cierra el disco "Contar
mentiras”, la última de las perlas de este imprescindible disco, mediante un
ritmo más pausado pero igual de intenso con detalles de folk inconmensurables.
Canción de elevada carga social: “vuelven a decir que lo hacen por ti… son las
ratas del barco que huyen del naufragio… los amos del miedo comprando tu silencio”. “Nuevas mentiras, mismo final. Treinta monedas
sucias y un beso. Si te arrepientes dile
a Dios que te perdone, nosotros no. No olvidamos los engaños y el desprecio”.
Reflexión final
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| Los Jíbaros. Foto de su facebook. |
En un disco de este calibre, con semejantes canciones de pop
poderoso, brillantes de principio a fin, debería figurar una de esas ya
habituales pegatinas tan comunes últimamente en los discos, para destacar la enorme trascendencia de esta
banda capaz de mutar de un proyecto fascinante como fue Zombie Valentines a
otro como el de los Jíbaros con el que adquieren una vivacidad y una maestría
melódica y rítmica digna de los mejores combos de powerpop a nivel internacional. Es por ello que no desentonaría en absoluto
advertir en la portada que su contenido no es apto para mediocres, sino que
contiene una amalgama de buen gusto, actitud y originalidad sin parangón alguno, ideal para paladares exquisitos. Aunque, probablemente, haya quien aún no quiera
darse cuenta, ni por éstas, estoy convencido que de este álbum se
hablará largo y tendido en circuitos
inteligentes actuales así como de épocas venideras. Es indiscutible que este álbum es uno de los
trabajos discográficos más originales, como poco, de este año en curso. Desde
la humildad y la empatía que les caracteriza, ejemplificada en frases como la añadida en la hoja interior en la que se dice “Por muchos años de música y parranda”, este
cuarteto ha renacido con una capacidad descomunal para tocarnos todas y cada
una de las fibras más sensible de nuestro cuerpo. Mediante unos
cimientos firmes y una creatividad inaudita, han logrado reinventarse para
llegar con mayor facilidad aún si cabe, a lo más electrizante de nuestros
sueños, a lo más hondo de nuestros corazones, y a lo más vibrante de nuestros
biorritmos mediante las ideas ejecutadas de forma impecable.
Actúan el 10 de dicembre en el Purple Weekend en el Espacio Vías a partir de las 13:00 horas con entrada gratuita.