Toni Love redimensiona su seductor repertorio y abre una flamante etapa con la gran Dirty Band

Portada

Grabaciones Cowabunga está atesorando un extraordinario catálogo de grupos de rock and roll de la escena sevillana, con clara proyección internacional, de los que te hemos hablado ya en varias ocasiones en el Magic Pop. Sus más recientes ediciones siguen ubicándose dentro del amplio universo de las melodías penetrantes y los ritmos vigorosos creando espacios cautivadores en los que el hard rock se empapa de actitud punk y reminiscencias “garajeras”.  Entre esas descargas de pasión desaforada, figura por derecho propio, experiencia, y profusa capacidad de reinvención,  Toni Love  & The Dirty Bandnd. Para quienes no le conozcan, tan solo añadir que estamos refiriéndonos a uno de nuestros músicos más tenaces, Antonio León, un auténtico profesional que lleva varias décadas al frente de numerosos proyectos, a cuál de ellos más interesante, formando parte de bandas indispensables como Los Sentíos y recreando sus atractivas canciones con arreglos imaginativos y emocionantes.  Para muestra  de su gran talento, sirva este mini Lp que acaba de sacar al mercado discográfico este 2015 con el título de "Yeah Ouh!" y que contiene canciones propias, la mayoría  recuperadas de sus anteriores bandas pero con un aire diferente que no solo las mejora sino que las interrelaciona para dar forma a un genial concepto genérico que resulta vital para dar un paso más en nuestro siempre inquieto rock patrio, pensado y ejecutado con exquisita maestría.    

Trayectoria

Toni Love & The Dirty Band. Foto web Cowabunga

Toni Love es el nombre con el que Antonio León, guitarrista de Los Sentíos, se presenta en este proyecto acompañado por la Dirty Band. Le acompañan otras grandes músicos como Óscar Mufas al bajo (Rare Folk, Escuálidos…), Tony Picante a la batería (Milkyway Express, Muñecas de Calle Feria…) y Miguel Ángel Lucas a la guitarra solista (Los News, Orion…). Nuestro protagonista lleva formando parte de la escena de rock and roll de Sevilla con bandas propias como Sucios, Zerotones, Wild Pajarracas, así como los Sentíos del que fue también miembro fundador. Por otra parte, ha colaborado con formaciones como Escuálidos, Psuciotrópicos (homenaje a Radio Birdman) y Dogo.

Toni Love. Foto: Manuel García

Al tiempo que graba y toca con los Sentíos, rescata antiguas canciones suyas así como algunas versiones con las que actuaba en formato acústico bajo el nombre de Toni Love & Friends, con algunos de los músicos de las anteriores formaciones mencionadas. Fue en 2012 cuando presenta en la sala Fun Club de Sevilla a su Dirty Band con un primer trabajo, un cd-single grabado en Shimo Estudios. Siguieron dando más bolos, menos de los deseados por obligaciones con las respectivas bandas de sus componentes. Participan en algunos festivales como "Do The Hala Hala" y en el "Cowabunga R&R Party", y a raíz de esa flamante actuación el responsable del sello sevillano les propone la edición de un disco.

De nuevo en el estudio Shimo, con Jaime Cuadrado a los controles, graban cuatro nuevos temas. Tras una nueva masterización de los dos del mencionado single de presentación, editan en junio de 2015 este mini-Lp con el título "Yeah, ouh!". Colaboraron en la grabación Jaime Cuadrado a los coros, Fernando Reina a las percusiones y John Henry a las correcciones en inglés. El disco tiene un vistoso artwork en verde esmeralda con tipografía psicodélica a cargo de Miguel Díaz  con fotos de la banda a cargo de Sergio Lucas.   Añadir que el mini Lp es de 12" a 45 rpm.

Las canciones

Toni Love & The Dirty Band. Foto: Manuel García

Los temas, de los que os hablaremos a continuación, son de Antonio León. Pertenecen originalmente a los siguientes y anteriores proyectos. "No estés triste" y "Yeah, Ouh!" , los más antiguos,  salieron en sendas maquetas de Los Sucios allá por los años noventa.  Ambos han sido revisionados y trasladados al castellano, y contaron con la colaboración compositiva de J.J. Mula. "She don´'t care" fue grabado y editado en un Cd con Los Zerotones. "Tired of thinking about you" y "Pink speed" también fueron compuestos para los Zerotones, pero nunca fueron grabados por ellos.  Aparecieron en una maqueta en formato cd-single, remasterizados y ahora han sido incluidos en el álbum.  "I wasted my time with you" es la única canción compuesta con la Dirty Band, y supone un claro inicio de la flamante nueva etapa que abren para disfrute inconmensurable de todos sus seguidores.

Toni Love & The Dirty Band. Foto de su facebook

El disco empieza con “She’s don’t care”, excelente arranque con unas guitarras que seccionan la melodía con  riffs de ensueño procurando ese particular toque entre cañalla y algo psych, perfiladas por una sección rítmica de lujo en la que destaca ese bajo imaginativo y esa batería tan precisa. Una conjunción de excelencias sobre las que la voz principal nos cuenta, con excelente registro, que “necesito que me digas que me amas y qué quieres de mí. Ella consigue que me olvide de los malos tiempos, pero quiero estar seguro de su amor”. Un buen solo de guitarra contribuye a acrecentar su emocionante rudeza mientras se suceden descargas que levantan el ánimo hasta lo insospechado.  Le sigue “No estés triste”, otra maravilla de tema de rock and rol, en esta ocasión interpretado en castellano.  Con un deje más “garajero”, resulta memorable esa perversa pulsación de las guitarras con punteos extraordinarios que tejen una tensión instrumental  con sensacional acompañamiento rítmico. Tony Love se dirige a la protagonista de la historia diciéndole: “No estés triste, pronto volverá el sol, amor…  Llegaba el momento de decirnos adiós,  cuando de tus labios brotó una melodía  y en mis labios se grabó con un beso de amor”. Otro solo de guitarra de orfebrería excitante  completa un tema que evoluciona hacia un acelerando final tras el que recuperan el fascinante motivo inicial.

Toni Love. Foto: Manuel García

Llega la noche,  va a empezar el concierto, y una chica nos mira desde la barra. Bebemos con ella y  nos metemos unas rayas de “Pink speed” para bailar toda la noche.   Así se titula el siguiente corte, en inglés. Las guitarras explotan con un poderío escalofriante al tiempo que traquetean como una ametralladora descerrajando pasión a raudales.  Quejidos de distorsión, recorridos en solitario con aires lisérgicos, tremendos movimientos rítmicos, incluidas aportaciones acústicas que refuerzan la entrada descomunal de las eléctricas, construyen  un acompañamiento de lujo para levantar en volandas la gran voz principal acompañada de coros virulentos. 

Ya en la cara B vuelven a cantar en castellano con "Yeah Ouh!", otra exhibición de guitarras ingeniosas con riffs divertidos y originales respaldados por intuitivos movimientos bailables. Tony Love nos dice: “No quiero hablar de amor, solo gritar. No me cuentes lo que no quiero oír, estoy cansado de llorar. Ven y ayúdame a olvidar.  No seas tímida...”. La voz principal se complementa por segundas voces clarividentes  de guitarra, incluido otro solo ejemplar, más  un bajo portentoso sobre batería milimétrica.  Le sigue “I wasted my time with you”, en la que “conocí a una chica maravillosa, fue un hermoso sueño, pero la ilusión despareció. . terminó antes de lo que esperaba, ella estaba con otro hombre.  Todo volvió a la realidad, sin dinero, sin amor, ya no es divertido, perdí mi tiempo”.  En este caso, el atento oyente no va a perder para nada el tiempo porque va a disfrutar de lo lindo con un “temazo” en el que confluyen magníficos arreglos para guitarra y bajo urdiendo una áurea de misterio y fuzz sobre la que se luce de nuevo un Tony en estado ácido de gracia rockera. Bonita e insondable melodía con percusión oriental envolvente a cargo de batería y bongos.  Se incluyen un momento impagable de belleza instrumental psicodélica que crece hasta la inmensidad generando una fuerza inusitada con varias voces compenetradas con las que generan un clímax que se pierde en la melancolía rítmica final.

Toni Love & the Dirty Band. Foto: Manuel García

Cierra el disco “Tired of thinking about you” la última de las exquisiteces de este gran disco.  “Quiero estar todo el tiempo contigo, estoy cansado de buscarte, de pensar en ti.  No quiero que me cuentes mentiras.  Si me quieres, quédate, pero si no, sal de mi mente”, exige el despechado amante arropado en este caso por más guitarras de dura psicodelia, efectos de distorsión y oscuros movimientos rítmicos. Como broche final, otra melodía que nos conmueve al tiempo que nos arrebata los sentidos logrando que enloquezcamos en un desenfreno de sensaciones penetrantes que se amplifican en nuestra mente hasta explotar mediante otra exhibición de guitarra aguerrida, voz ultra convincente, coros salvajes, bajo recio y una batería que mantiene el tempo con una facilidad encomiable.

Reflexión final 
 

Toni Love & The Dirty Band. Foto: Manuel García

Tras escuchar este mini Lp uno se queda con la cautivadora sensación de que el sevillano Antonio León es indudablemente uno de nuestros más fehacientes compositores, a la par que gran guitarrista y cantante, no solo por su amplia experiencia sino por esa persuasiva capacidad de aunar letra y música con una habilidad propia, capaz de enaltecer al tiempo que conmover a nuestra escena. 

Toni Love & The Dirty Band. Foto de su facebook

Pero esa destreza no llegaría hasta nosotros con la misma brillantez y persuasión sin esa gran Dirty Band que le arropa con la seguridad de unos auténticos profesionales pero también con la humildad indispensable en pro de una consciencia colectiva que nos garantiza un proyecto común encabezado
por ese convincente y poderoso Toni Love.  Juntos han redimensionado sus  canciones, con la inestimable colaboración de las pletóricas Grabaciones Cowabunga, para use y disfrute de los irreductibles amantes de la buena música  allí donde estén: brincando en la pista de baile, repantingados en el salón de su casa, o sudando en la primera fila de esos enérgicos conciertos de presentación que empezaron este verano de 2015 y que seguirán los próximos meses.  Se percibe también en este disco un valor considerable de inmejorable trabajo técnico para materializar un resultado final con la mejor de las producciones mediante ese sonido peculiar tan apropiado. Incluso se evidencia ese entusiasmo natural que distingue al buen artista que emprende un camino con ilusión, pese a quien pese, con la necesidad existencial de materializar sus sueños, esas ganas tan arrebatadoras de comunicarse con todos nosotros con sus mejores dotes y la actitud precisa propia de los más grandes genios del rock and roll.

Nota: Puedes escuchar las canciones del disco en el bandcamp y adquirir una copia por internet en la web de Grabaciones Cowabunga.       

Los News, si no tocan ellos rock and roll persuasivo y enérgico, ¿quién lo hará si no?

Portada.

Los News son de esas bandas persistentes, resueltas a no dejarse engatusar por las circunstancias adversas, por muy reales que sean;  ni siquiera por las favorables si son ficticias, por muy convincentes que parezcan.  Su música es una lucha  salvaje e imaginativa contra la mediocridad reinante, a su modo, con un proyecto muy original y creativo.  Con una trayectoria que se sustenta en un trabajo sólido, tan potente como demoledor, han conseguido  no solo grabar un par de discos espectaculares, de factura memorable, sino que además atesoran numerosos premios de prestigio al tiempo que logran concentrar en sus directos a un nutrido grupo de fans irreductibles con los que recorren, a base de buen rock and roll, esa ardua travesía por el pantano cenagoso de la realidad cotidiana. Este cuarteto sevillano son uno de los mejores exponentes de nuestra escena hard rock y protopunk, aunque ambas etiquetas son insuficientes para catalogar su enorme trabajo. Mediante sus extraordinarias canciones dan vida a momentos sonoros asombrosos que retumban en nuestro cuerpo con la resolución de los clásicos al tiempo que emanan una soltura fascinante y un convencimiento tal que les sitúa en lo mejor de la producción internacional de los riffs abrasivos. Acaban de presentar este 2015 su segundo Lp con el título de “If we don’t, Who Will? con el no menos irreductible sello sevillano  Grabaciones Cowabunga. Éstas que vienen a continuación son algunas impresiones posibles ante tamaño bombardeo de genialidades rítmicas y melódicas de cuya aspereza persuasiva surge gran parte de su singularidad.

Trayectoria 

Los News. Foto: Óscar Romero

Los News son Quentin Gas, voz y guitarra; Miguel Ángel Lucas, guitarra y voz; Javier Matute, bajo;  y Carlos Ortega, batería y coros. El primero tiene un proyecto de flamenco rock llamado Quentin Gas y los Zíngaros mientras que M.A. Lucas forma parte de la Dirty Band de Toni Love, otro potente grupo del sello Grabaciones Cowabunga.  Se formaron en Sevilla allá por el año 2006. Debutan con  un Ep titulado “Play Here To Hurt” grabado en La Mina Producciones que distribuyen en sus directos. Ese mismo año 2009 sacan otro Ep titulado “Poetry and Music from the South Revolution” grabado y autoproducido en los estudios de PanCake y La Mina de Sevilla.  Contaron con la colaboración del músico y productor Charlie Cepeda. Lo presentaron en la primera edición del Monkey Week en el Puerto de Santa María. Al año siguiente se unen a Spyro Music. Charlie Cepeda también les produce el primer Lp que con el título de "Automedication". Fue grabado por Fernando Zambruno en el estudio Pancake y editado en 2012.  Después fueron fichados por Global Music 360.  En 2013 ganan el concurso de bandas Desencaja (el más importante a nivel andaluz). También se alzaron con el primer premio en el Hip Hop Rock de Marchena 2012, Suberock 2012 de Badajoz, Miaqué Festival de Porcuna 2014, entre otros, y fueron finalistas en Rock in Rio Madrid 2012, Villa de Bilbao 2013 y Festimad 2014.

Los News. Foto: Félix Méndez

Su segundo álbum que presentan este 2015 con Grabaciones Cowabunga fue producido por  Jordi Gil, con la colaboración de la banda, en su estudio  Sputnik Recording Studio y con Fernando Zambruno en el Pancake Analog Recordings, ambos en Sevilla. Jordi Gil también se encargó de mezclarlo y masterizarlo.  El artwork es obra de Pablo Caravaca quien dirige la mirada de forma estratégica a puntos esenciales mediante el juego del negro con el rojo y el blanco,  y las geniales fotos son de Oscar Romero. Se incluye una carpeta interior con las letras de las canciones. Colaboraron, de forma puntual, en la grabación: Fernan Johnson a la guitarra, Tony Picante al gong, Fernando Zambruno a los teclados, Ismael Dominguez a la trompeta, y José Manuel Polo al trombón.

Las canciones

Los News. Foto extraída de su facebook

El disco arranca con la distorsión de “In blues we trust”, tremendo tema con un potente riff de guitarra y diálogos energéticos con la potente voz principal. Batería y bajo tejen una base rítmica sólida sobre la que avanza una canción descomunal. “Confiamos en el blues donde no caben las mentiras… tocamos fuerte y rápido, levantando el puño porque necesitamos un cambio”. Espectacular entrada en el universo News en el que arremeten con combinaciones rítmicas suculentas, solos de guitarra hirientes y una persistente toma de tierra con la que evitan freírnos con tamaña descarga eléctrica. Le sigue “Happiness is boring”  con otra arrebatadora conjunción de sonidos que nos acercan a la locura. Aquí nos cuentan: “La felicidad es aburrida. Yo solo quería un poco de amor pero tú lo querías todo”.  Las relaciones interpersonales complicadas tienen un peso destacable en el cosmos emocional de esta banda que construye, con toda la seguridad del mundo, secuencias sonoras en las que todos y cada uno de sus componentes aportan fuerza y pasión a raudales.

Los News. Foto extraída de su facebook

De este modo llegamos a “God is an alien”. De nuevo, un par de compases introductorios en los que la guitarra logra ponernos los pelos como escarpias.  Trallazos de hard rock con actitud punk y pub rock confluyen con extraordinaria destreza para explicarnos que “Dios es un alien y vino de otro planeta. Nos mostró lo bueno y lo malo, cogió su nave y desapareció dejándonos solos con nuestras dudas y temores aunque realmente no le necesitamos”.   Las guitarras siguen deslumbrándonos con solos precisos que se alejan de las pretenciosas exhibiciones recurrentes para centrarse en reforzar el valor emocional. Con “Everyday” aportan un riff  muy “garajero” sobre el que pasan “todos los días que me haces sentir tan mal y solo… siento el dolor que regresa y me rompe, y siento que mi corazón late rápido mientras corre gasolina por mis venas”.  Hasta que ese malestar desaparece por obra y gracia de una banda fascinante capaz de alucinarnos con crescendos ácidos de antología que resisten toneladas de pasión desaforada con varias voces llevándonos al éxtasis final.

Los News. Foto extraída de su facebook

 
Con “The Wolf” se cierra esta impactante cara A. Aquí nuestro protagonista es un hombre lobo que aúlla a la luna su soledad para liberarse, que perdió su amor, y que mata a un hombre con sus manos solo por verlo morir. Otra exquisitez marca de la casa en la que arremeten con recorridos rítmicos rápidos, imaginativos, de una desnudez vital acongojante, y en el que las guitarras rugen acompañadas de una sección de metal que aporta una cantidad indispensable de vigor armónico para acrecentar la fibra y el nervio de tan sensacional tema.

Mediante “I'm gonna ride this horse (till the day i die)” abren la cara B. Se trata de un tema de tradición americana  en el que el rock and roll de guitarras desenvueltas y profusas  se alían con la voz principal para “liberar tu alma”. “Quiero rock and roll, -nos dicen-, voy a montar ese caballo hasta el día que me muera. Es mi destino…”. Explícito tema de entrega ruidosa con connotaciones sexuales en el que la guitarra emerge con un solo poderoso respaldado por la sucesión de riffs a cargo del resto de instrumentistas incluido un prodigioso bajo. Le sigue la apoteósica “Children of the III World War”.  Aquí nos advierten: “Es la última vez que voy a verte porque este mundo se va al infierno. Somos los niños de la III guerra mundial”. Tema de gran valor melódico, con los recursos del mejor hard rock, en el que la potencia se calibra al servicio de un planteamiento melódico, con estribillo demoledor, más una secuencia de genialidades tanto colectivas como individuales.

Los News. Foto extraída de su facebook

Llegados a este punto, el oyente atento se dará perfecta cuenta de que aunque crea que su vida está bajo control, eso no es suficiente.  Nos lo explican los News tras una preciosa introducción acid folk de acústica con flauta, en el tema que lleva por título “It’s Not Enough”. Los motores vuelven a funcionar en su máxima potencia dando vida a una canción que invita a saltar desde el precipicio de la vida para disfrutar de la caída. Magnífico solo de bajo que redondea una portentosa canción que nos deja completamente anonadados ante tamaña disposición de parámetros originales ciertamente atemporales.  Acercándonos al final del disco, “You’re gonna love me (or hate me)”, es una canción para que “liberes tu mente y pongas tu vida en manos de una banda de rock and roll”. “Tú me amarás o me odiarás…  los rockeros dicen: eres tan punky, y los hipsters, no eres cool, algunas personas dicen: cantad en español y nosotros decimos, que les jodan”.  Toda una declaración de intenciones con consistentes arreglos de guitarras, juegos de voces, más ritmos que nos ponen en órbita interestelar.

Los News. Foto extraída de su facebook

“Words” arranca con un juego lisérgico entre riffs ácidos de guitarra con voces psicodélicas de una gran belleza. Una maravilla final de hard psych que acaba por llevarnos al éxtasis total. “Palabras en mi mente que estoy tratando decirte… paso a paso voy a conseguir todas las palabras que voy a decirte al oído… voy a ser libre”.  Y esas palabras que nos cantan los News, con ese poder de convicción indescriptible, se completan con unos pases de rock andaluz en los que afloran detalles rítmicos y solos aflamencados ciertamente exquisitos. Momentos musicales memorables que florecen sobre un colchón de teclado que se mantiene en el aire hasta el último de los suspiros sonoros de esta maravilla de disco.

Reflexión final 

Los News. Foto extraída de su facebook

Los News han conseguido con “If we don't, who will?” engrandecer un proyecto musical propio con el que transmiten una robustez  sobrecogedora altamente profesional. En todas y cada una de las canciones brotan detalles sorprendentes que convierten la original amalgama de potencia más velocidad en mucho más que la preceptiva descarga eléctrica con la que logran despertar nuestros sentidos. Los News son verdades como puños en alto. Su obra se sustenta en arreglos meticulosos en los que destacan combinaciones de letras con frases melódicas tan agresivas al tiempo que conmovedoras, hilvanadas con sumo gusto mediante un trabajo compositivo muy detallista.  Su segundo álbum nos transmite una fuerza inaudita que emerge descomunal con el paso de la aguja por los surcos del vinilo del mismo modo que el destino labra nuestra propia existencia. Con ellos montamos ese caballo con el que corremos hasta el día que muramos, con el propósito de conseguir la ansiada libertad, conscientes de que, aunque nuestra vida esté bajo control, nunca va a sernos suficiente.  Los News tocan fuerte y rápido con el fuzz corriendo por sus venas al igual que la gasolina de alto octanaje alimenta a los motores más potentes. Pocas veces un título para un disco ha sido tan preciso y clarificador como éste, porque si ellos no lo hacen, si no tocan rock and roll con canciones tan convincentes y emotivas como éstas, ¿quién lo hará si no?.

Nota: Puedes adquitir una copia del disco en la tienda de Grabaciones Cowabunga. En el bandcamp puedes oír algunos de los temas de su repertorio. También está disponible en varias plataformas como Spotify, iTunes, Deezer, Amazon, Google Play.

Filos recuperan su vertiente más punk mediante un Ep ácido y feroz con el título de “Soy un anormal”

Portada

Muchos de vosotros conoceréis a The Filos por ser la banda de acompañamiento del cantante también sevillano Freddie con el que, entre 2012 y 2014, sacaban al mercado discográfico un par de flamantes discos de rock and roll con detalles de powerpop y punk, de la mano de  Grabaciones Cowabunga.  Pues bien, el guitarrista y el bajista más el primer baterista del grupo  recuperaban recientemente  un proyecto anterior de auténtico punk salvaje llamado así, Filos, sin artículo, para grabar un gran disco que, en este 2015, ha sido editado por Discos Regresivos. Se trata de un Ep,  con el título genérico de “Soy un anormal”, que contiene cinco temas feroces interpretados en castellano con guitarras tajantes y percusión irrebatible. Canciones de arreglos hirientes y letras ácidas que,  por fin,  ven la luz para regocijo de aquellos que conocieron sus inicios y, a su vez,  explican de dónde surgen esas guitarras afiladas que pervierten con excelentes resultados unas melodías “fifties” propias de su proyecto conjunto con Freddie.         

Trayectoria

Filos son actualmente Marcos García a la guitarra y voz, quien había tocado antes en grupos como Lerdo Imperials, Pol Montsalve al sintetizador,  Andrés López al bajo y Jorge Pérez “Juli” a la batería. Menos Pol, que se ha incorporado recientemente tras la grabación de este disco, los otros tres forman parte de Filos desde sus inicios.  Se trata de una banda de punk creada en Sevilla allá por 2007. Tres años después, Andrés, Marcos y Juli dan vida a un proyecto paralelo de rock and roll llamado Freddie and The Filos con el cantante solista Freddie, nombre artístico de Pablo Velázquez.  Tras una primera maqueta, con el título de “American Show”, a inicios del mes de septiembre de 2012 sacaron al mercado discográfico, ya con el baterista Pablo Guinea,  su primer disco, un 10" con diez canciones, de la mano de Grabaciones Cowabunga. Con la misma discográfica Freddie and The Filos editan  en 2013 un Ep de cinco temas. Al año siguiente Pablo Velázquez graba un Ep como Freddie Dilevi respaldado por otros músicos, incluido el mencionado Pablo Guinea, mientras que Marcos, Andrés más Jorge, de nuevo en la batería, preparan el debut  discográfico de Filos. 

Contraportada

“Soy un anormal” sale en 2015 editado por Discos Regresivos.  El disco contiene cuatro temas propios y una versión de los Spits. Las canciones se graban y mezclan con Pedro León (Der fliegende Holländer) mientras que Ernesto Ronchel, guitarra y voz  de los Del Shapiros, se encarga de la masterización.  El artwork es de Marcos García con fotografías de Roberto Albaida y nos recuerda a esos diseños punk tan pretendidamente caóticos e impactantes. Sobre una pared de intenso color burdeos penden boca abajo, sus tres responsables  mientras que en la contraportada un collage de partes de la cara de los tres da vida a un solo personaje estrambótico.      

Las canciones

El primer tema de la cara A, “Soy un anormal”, arranca con ritmo excitado de batería sobre el que se incorporan guitarra y  bajo persiguiéndose con persistente demencia, entre algunos  efectos sonoros, y las fantásticas voces alocadas de unos Filos caminando sobre el precipicio de la vida.  “Fuera hace frío como en invierno, por dentro te quemas en el infierno”.  Le sigue “No quiero abrir la puerta” con potente descarga de acordes distorsionados,  entre emulsiones siniestras, guitarras “garajeras” y trazos de  punk ancestral  “entre miradas repelentes, risas estridentes, y voces que me hablan, que no parar de gritar y que nos vigilan”.

Foto: Roberto Albaida

Ya en su cara B nos ofrecen “Eres terrible”, tema de postpunk descarnado con más guitarras poderosas, ritmo extraordinariamente marcado de bajo y batería, teclados oscuros, y voces siniestras.  “Viviendo siempre por última vez”, no hay más remedio de sucumbir a los lóbregos propósitos de la “terrible” protagonista convirtiéndonos  en “su presa miserable” . Incluyen un intermedio de bajo y teclado perforando nuestras sienes al ritmo de esa batería imperturbable. El siguiente tema “Escúpeme”,  es  una excelente adaptación del "Spit me out " de The Spits, banda de  Kalamazoo (Michigan) que editaron el original abriendo su álbum de 2003 con Slovenly. Con  detalles de guitarra de rock and roll, nos hablan de una peculiar familia, a ritmo de punk frenético y sensacionales intervenciones sonoras, afiladas como una navaja, con las que dan un toque personal en castellano a este radiante tema para incorporarlo, sin fisuras, a su sensacional repertorio.  

Foto: Helen Nagasaki

Acaba el Ep con “Lárgate”, un colofón perfecto para este disco en el que los Filos mezclan efectos analógicos con ritmos marcados de “garage punk”, espectaculares cambios de bajo profundo, distorsión en estéreo, y otra profusa  demostración de que dominan la fórmula para componer canciones tan espasmódicas como geniales.  Atención a la letra, dedicada a esos típicos individuos cenizos que nos acechan en los mejores momentos de nuestras vidas:  “La vida es muy dura, te trata muy mal, hoy me contarás que te has vuelto a suicidar… lárgate, que me deprimes”.  

Reflexión final 

Filos aúnan en este fulminante disco de debut  unas elevadas dosis de energía combinadas con, ideas sugerentes, humor ácido y un evidente rechazo a la realidad deprimente que trata de  oprimirnos ya sea a nivel personal como colectivo.  El resultado es una  banda sonora a las relaciones más extravagantes:  un espacio vital propio en el que encajan sus brillantes canciones cargadas de un tremendo poder de convicción. Musicalmente, heredan los preceptos más salvajes y creativos del punk y el post punk de finales de los setenta a los ochenta, pero no se conforman con repetir esquemas sino que han sido muy capaces de aprovechar  los aspectos más propicios de ambas tendencias  para aportar una creatividad propia con ese carácter pasional nihilista al filo del precipicio.  Mediante su proyecto original y persuasivo, Filos nos hace partícipes de una magnífica actitud  “anormal” con respecto a lo predecible, contra la mediocridad y el aburrimiento, ideal para sobrevivir entre esas miradas repelentes que pretenden vigilar nuestra vida para convertirnos en su presa.   

Nota: Puedes escucar las canciones en el bandcamp y adquitir una copia del Ep en vinilo de 7" por internet en la tienda de camisetas y accesorios de punk y rock and roll, Lobotomy.

Los Sentíos publican “See You in hell”, mini Lp acústico con mucho swing y sensibilidad exquisita

Portada del Ep

Los Sentíos son un grupo de rock and roll cuya enorme creatividad se manifiesta, del mismo modo, en sus temas enérgicos y eléctricos que en las canciones más intimistas y acústicas como las que forman parte de su nuevo disco con el título genérico de “See you in Hell”.  Su propuesta, siempre emocionante, emerge entre múltiples matices dando vida a un imaginario donde tienen cabida detalles de powerpop, folk, country, y  en el caso que te presentamos, unas sabrosas pizcas de “manouche”  combinado con un swing arrebatador que te conquista con una facilidad extraordinaria.  Editado por una de las discográficas esenciales de nuestra escena  como es Cowabunga Grabaciones, la banda sevillana nos presenta cinco sensacionales canciones a modo de anticipo de su nuevo Lp, grabadas en plena madurez creativa, con la misma entrega y frescura de sus inicios mediante un trabajo instrumental impecable y una capacidad de evolución ilimitada. 

Trayectoria

Los Sentíos, del video de See You in Hell

Los Sentíos se forman hacia el año 1998 en Sevilla con músicos procedentes de bandas como o Strange Fruit, Wild Pajarracas y los Psicotrópicos.  Por sus filas han pasado varios músicos formando el núcleo principal Eduardo Bonachera “Tachera” (voz y percusión), Antonio León “Toni Love” (guitarra y coros) y Miguel Díaz (guitarra y coros).  Su primer trabajo editado lleva por nombre Country of Waiters (2000), grabado en "Estudios Central" de Sevilla en la primavera del año 1999. Fue editado por el "Colectivo Wassa" con producción de Alfonso Espadero y Juanjo Pizarro (Def-con-Dos, Dogo y los Mercenarios, Pata Negra). El resto del a banda lo formaba Mario Melero  (batería) y Marcos Cuadrado (bajo).



Los Sentíos. Foto: Margarita López

A principios de la década de los dos mil, un tema suyo de ese disco, titulado "My Passtime", forma parte de la banda sonora de la película "El factor Pilgrim" y otro tema se incluye en un recopilatorio llamado "Los mejore conciertos de la Gata", editada por Subterfuge.  Con Emilio Becerra (batería) y Marcos Avilés (bajo) sacan en 2003 un nuevo trabajo, el EP "She!" también con el "Colectivo Wassa" al que sigue en 2004 su tercer trabajo en este caso con el sello madrileño, Rock Palace Reccords de Norah Findley (Pleasure Fuckers, Viboras, Sin City Six) quien también les produce. Ese nuevo disco lleva por nombre "The World is ready to fuck me".  Su siguiente disco, “Shooting my destiny”, fue grabado y mezclado en 2007 en los estudios Sputnik de Sevilla con Eduardo a la voz, Miguel y Antonio a las guitarras, Marcos al bajo y Mario Vélez a la batería.  Producido por Jordi Gil, Norah Findlay y los Sentíos,  fue editado con  la colaboración del mencionado sello “Rock Palace Records” y contó con la colaboración de músicos como Charly Cepeda (Dogo y los Mercenarios, Pata Negra), Juano Azagra (Bombones), Jordi Gil (Solina, Sr. Chinarro…), Mati Pando, Javi Mora, Luis Navarro, Elo Cantón y Carmen García. Al terminar la grabación Ricky Candela se hizo cargo del bajo para la gira de presentación.

Los Sentíos. Foto del Facebook.

“See You In hell” se grabó con Alberto Romero (batería);  Rafa Torres (contrabajo); Antonio León (guitarra y coros); Miguel Díaz (guitarra solusta y coros); y Edi Tachera (voz principal) en los estudios “La Mina” con el ingeniero de sonido Raúl Pérez.  Contaron  con la inestimable colaboración de Paul Laborda en nada menos que la lap Steel, la trompeta y la harmónica.  Se trata de un gran y polifacético músico que forma parte del Van Moustache Trio con el mencionado Rafa, especialista en jazz, flamenco, manouche y swing.  Nando Caravaca fue co-editor, Margarita López se encargó de captar esa magnífica fotografía de la portada con la banda tocando en la calle en acústico; y Dr. Lapi completó el espléndido diseño.   Los temas son originales de Edi excepto “Boggy” en el que ha colaborado con Miguel Díaz. 

Las canciones

Los sentíos. Foto del Facebook

El disco empieza con el tema que le da nombre, “See you in hell”, en el que se concentran las innumerables virtudes de esta gran banda.  Desde la cadenciosa percusión a las guitarras solemnes pasando por la voz apasionada principal, se mezclan referencias de country y jazz manouche para dar vida a un intercambio sensacional de arreglos instrumentales. La acústica dialoga con el pedal Steel mientras el contrabajo y las escobillas bailan de forma encantadora.  A destacar ese extraordinario solo de guitarra acústica que completa esta gran propuesta melódica y rítmica tan “sentía” que nos lleva, ya en su  final, a unos pases de buen rock and roll. Le sigue “I sold my coconut”, con la que cierran la cara A. La canción se articula mediante un ritmo fascinante sobre  el que las guitarras deambulan con una soltura apabullante. Mientras,  el contrabajo nos ofrece descensos de vértigo apoyado por un acompañamiento muy preciso de una batería que percute con una facilidad y una exactitud milimétrica. La voz, en estado de gracia, se dirige al oyente respaldada por juegos de pedal Steel y el cortejo perfecto de la acústica.  Completan el suculento cóctel musical unos amables “pa…parapapa…parapa…” muy pop que le dan al tema un toque muy divertido.


Los Sentíos en directo. Foto: Rafa Ordóñez

“Red on black” abre la cara B. Se trata de una canción de aires americanos, con mezcla de folk y country, sustentada en una melodía entrañable. Las guitarras trenzan momentos pasionales buscando intensidades entre coros de swing. Excelente combinado de energía y pasión, a partes iguales, confirmando la destreza de una banda capaz de crear momentos íntimos con una seguridad y una elegancia encomiable.  Un solo jazzy de acústica redondea esta maravilla sonora, tremedamente intensa en todos y cada uno de sus compases.  

Los sentíos en directo. Foto: Visperas Tayler

A continuación nos ofrecen “Boggy”, un tempo que empieza calmado con aires casi hawaianos que preceden a la entrada de una excepcional armónica de country jazz. De este modo dan paso a una guitarra que recorre amplios espacios con gran agilidad y rapidez, acompañando a la versátil voz principal. Al llegar al magnífico estribillo, el solista se entrelaza con otras voces para crear otro momento fabuloso cercano al bluegrass coral. De nuevo, otro buen solo de country blues a cargo de la acústica.  Entre los últimos compases, inciden en ese componente blusero con el que ralentizan el tempo para volver finalmente al rodaje sensual del estribillo.  Para finalizar, nada mejor que ese “Your god is dead”. Destaca por su arranque enérgico a base de entregadas guitarras crepitando con ese nervio propio del powerpop.  Mediante otra persuasiva melodía y un estribillo a varias voces,  nos regalan una obra maestra del género en la que surgen sorpresas como esa magnífica trompeta de "instro western" aportando un aire fresco y pletórico.   


Reflexión final

Los Sentíos en directo. Foto del Facebook.  

Los Sentíos siguen trazando su propio y apasionante camino artístico con canciones brillantes. Se trata de creaciones musicales únicas con  las que han logrado desnudar las raíces del rock and roll para adaptarlas a sus necesidades artísticas actuales. Amparados por un eclecticismo enriquecedor, su nuevo disco  “See You in Hell” les sitúa entre las propuestas más sorprendentes de nuestra escena estatal con visos de conseguir una gran repercusión incluso a nivel internacional.  Para ello, no han dudado en engrandecer su proyecto mediante aportaciones de otros excelentes músicos como Paul Laborda con el que, gracias a una empatía artística como personal, han conseguido redimensionar su obra para ofrecernos unos resultados ciertamente fascinantes.  El nuevo trabajo de los Sentíos está cosechando una muy buena acogida no solo entre sus fans habituales, sino también entre muchas personas más que van añadiéndose a su club de seguidores  tras disfrutar de sus aclamados directos. Ciertamente resulta muy fácil sucumbir a su innegable encanto artístico. Escucha si no, su nuevo disco y te aseguro que quedarás prendado de su pasión y de su destreza para comunicarse con los corazones de aquellos que necesitan un buen remedio cultural para confortarse frente a la insoportable mediocridad de la realidad cotidiana. A todos, la banda sevillana espera vernos en el infierno para seguir compartiendo sus apasionantes canciones, mientras que a los que, de forma incomprensible, no se sientan atraídos por su música, les piden, con humor y educación, que:  “por favor, no me jodas allí también”.     

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp.
Video del tema "See You in Hell" con sonido en directo, realizado por Alicia Díaz.

The Rosquettes, frivolidad juguetona convertida en ácida genialidad con seis “Frothy Songs”

Portada

The Rosquettes acaban de editar, de la mano de Grabaciones Cowabunga, su segunda entrega discográfica con el título genérico de “Frothy songs”, un 12” a 45 rpm con seis excelentes temas de pop muy personal con toques de R&B y beat . Un trabajo pretendidamente trivial en el que se condensan unas cuantas genialidades propias de este trio gaditano capaz de mover bonitas melodías a un ritmo contagioso al tiempo que sus letras esparcen detalles ácidos con una elegancia sin parangón.  Este fabuloso trío gaditano ha conseguido con sus nuevas canciones culminar un proceso que ya se inició, con excelentes resultados, en su disco de debut.  Nada menos que crear un espacio sonoro propio en el que queda reinventado el Mersey sound  en pleno siglo XXI.

Trayectoria

The Rosquettes 

The Rosquettes se crean en el año 2011. Su nombre procede de los rosquetes, un dulce típico de algunos pueblos de la comarca de La Janda en la provincia de Cádiz, de donde son originarios, concretamente de Barbate, dos de sus miembros: Juanpe Varo a las guitarras, teclados y voces, principal autor de los temas; más Juan Antonio López, batería, percusiones y voces. El tercer componente es Alí Quílez, bajo y voces, músico sevillano del municipio de Espartinas.  Por otra parte, la doble "t" alude a las conocidas girl groups de los sesenta como The Ronettes o The Ivettes. Con semejantes referencias, tan solo faltaba completar el triunvirato con algún topónimo que les relacionara con la meca del beat 60’s, Liverpool. Y en esa ciudad británica, aprovechando que actuaban en el Cavern, durante en el festival IPO en mayo de 2014, se fotografiaron en la calle Rosco Street tal y como puedes observar en el insert del disco, inmortalizados por José F. Barrientos.

The Rosquettes 

Por lo que se refiere a su discografía, en un primer momento graban, en un solo día y en la Factoría Dalton, una maqueta que no llegó a editarse más allá de unas cuantas copias que se podían conseguir en los conciertos. Esa demo lleva por título "First Covers", con diseño de José Leal, y contiene buenas versiones de temas de los Kinks, Yo la Tengo, The Seeds, Del Shannon y Love. Tras varios ensayos y algún que otro concierto, se deciden por grabar su primer  disco, “We could have been bigger tan…” entre febrero y mayo de 2013 en la Factoría Dalton de San Fernando (Cádiz) con Josema Dalton quien también se encarga de las mezclas y canta coros en el tema que da título al disco. Colaboró en la grabación Dani Seda  tocando la trompeta (grabada con Yuyu en Altajo Records, de Sevilla), en el tema “Let me fall”. Puedes leer una reseña de ese trabajo en el Magic Pop entrando aquí.

Contraportada

El álbum “Frothy Songs”se grabó en los Estudios Circo Perrotti (Gijón, Asturias) entre el 27 de Febrero y el 2 de Marzo de 2014, producido por Jorge Muñoz Cobo quien también colaboró gritando, tocando percusión, maracas, entre otros efectos sonoros.  El diseño, sencillo pero a su vez acorde con la estrategia comunicativa ligera que resguarda un  contenido magistral, es de Dr. Lapi, y las ilustraciones más el collage son de Pablo Cuesta.

Las canciones 

El disco arranca con ese sensacional juego a dos voces de "Moles, Fruits  and Vegetables". Una combinación extraordinaria en la que confluyen arreglos minuciosos, incluso juegos de estilo, muy bien definidos entre la dulzura del beat británico con el arranque rítmico del “garage-a-billy” americano.  Una canción que sitúa ya el disco en un plano melódico espectacular con guitarras limpias de fuzz pero con una luminosidad volando como cometas mientras nos tomamos tranquilamente unas cervezas en el campo, junto a la granja.

Roscoe Street (Liverpool) y los Rosquettes con un casual  carrete fotográfico

"The Weather is fine" es un sensacional compendio de ese R&B al modo Mersey tan divertido y rápido que engancha a cualquiera con un mínimo de sensibilidad. Las voces, de nuevo, siguen siendo de lo mejorcito de este genial álbum.  El ritmo avanza clavado con una seguridad encomiable. Las guitarras discurren no menos ágiles mientras la plenitud del momento se esparce con el viento a favor, sin nubes que nos acechen, bajo un arco iris mientras el mirlo canta.  Acaba la cara A con "You run faster than a cow", uno de los pocos ejemplos de lo que podríamos perfectamente catalogar como "bossa new beat".  Un ritmo apasionante, unas voces generosas, unas guitarras envolventes… ideales para saltar el cerco de la tontería y ver la luz donde los cenizos ven oscuridad. Una melodía rozando la perfección, deliciosa, con algún que otro solo de instro reverb que desemboca en unos cariñosos parapaparapa. Detalles que convierten esta canción en una de las más originales y creativas que he podido escuchar este año, como poco.

The Rosquettes con Jorge Explosion

"The Shore", abre la cara B, y aunque parezca en su inicio un cambio de tercio total hacia lo americano y su indiscutible instro surf, conserva ese acento británico tan “Coral” que les hace únicos. La guitarra en este caso suena más profunda y es la principal responsable, con la ayuda inestimable del bajo,  que el tema vaya creciendo compás a compás mientras las gaviotas ríen, los cangrejos bailan surf, las almejas cantan “Yeah!” y los recuerdos se alejan como las olas, para volver una y otra vez a la orilla.  Irresistible medio tiempo que nos da paso, tras los mortecinos compases finales, a la enérgica  "The Questions". Sin duda, una de las canciones más poderosas de este disco tan especial.  Un tema fantástico con un riff de guitarra vibrante nada complaciente y con un margen de acción hiriente, provocativo, con un magnífico solo incluido. Ideal para una sucesión de preguntas  sin sentido que contribuyen a acrecentar la tensión sonora que genera el tema.

Finaliza el disco con la envolvente "Frothy", y sus guitarras etéreas más el bajo muy preciso, y una percusión tan bailable como cariñosa. Un tempo elegante, a su vez cautivador, con esa pizca de psicodelia inglesa tan onírica que resulta pretendidamente  "frívola" pero que esconde juegos de palabras ingeniosos y altamente poéticos.  A destacar el efecto de detener el tiempo reproduciendo a velocidad lenta un plato grabado en un magnetofón Telefunken m5.  

Reflexión final

The Rosquettes en el Cavern de Liverpool.  

The Rosquettes han sido capaces de condensar, sin que falte ni sobre nada y en tan solo seis canciones, todas sus excelencias compositivas, instrumentales y temáticas. Son múltiples las razones que les distinguen y estoy seguro que no pasarán desapercibidas para nadie. Han sido capaces de dar vida a un modo creativo propio basado en la complicidad de factores. Una curiosa combinación de melodías fascinantes interpretadas con el brillante recorrido rítmico del sonido Mersey de Liverpool. Incluso nos agasajan los oídos con múltiples detalles  de cualidad, tanto de estilo como de forma,  que emergen sorprendentemente favoreciendo una consistencia que envuelve una variedad inaudita.  El resultado es muy sabroso,  tanto que el oyente se siente muy satisfecho al comprobar que el  alma y los pies se nutren de un nuevo y sensacional capítulo musical que abre un margen de posibilidades sonoras para convertir lo pretendidamente frívolo en un juego exquisito de dimensiones impredecibles.

Nota: Puedes escuchar las canciones en su bandcamp. Puedes adquirir una copia en la tienda de Grabaciones Cowabunga. 

Freddie Dilevi y los Filos se expanden en paralelo con fabulosas canciones de rock and roll y punk

Portada Ep Freddie Dilevi 

Freddie & the Filos es un grupo de rock and roll de Sevilla que mezcla con soltura y extraordinaria creatividad, el punk más enérgico de finales de los 70 y 80, con los juegos melódicos de los 50 y primeros 60. Tras un par discos, un mini Lp en 2012 y un Ep en 2013, ambos editados por  Grabaciones Cowabunga, han decidido expandir su espectro creativo mediante proyectos paralelos en los que solista y banda dan rienda suelta a sus respectivas referencias musicales mediante canciones desbordantes repletas de imaginación y detalles  fascinantes. Por el momento, Freddie Dilevi ya ha editado un Ep con seis temas también con la mencionada  discográfica sevillana mientras que ya se conocen algunas de las canciones que formarán parte del próximo trabajo de los Filos.

Trayectoria 

Freddie and The Filos. Foto de su web. 

La banda al completo se formó a principios de 2010, con la unión del grupo sevillano Filos y el cantante solista Freddie, nombre artístico de Pablo Velázquez. Los Filos son Andrés López al bajo y coros; Marcos García a la guitarra y coros, y Pablo Guinea, baterista.  Después de una primera maqueta, con el título de “American Show”, a inicios del mes de septiembre de 2012 sacaron al mercado discográfico, de la mano de Grabaciones Cowabunga Store, su primer disco, un 10" con diez canciones, seis propias originales y cuatro versiones de  Robert Thierer y Bob Trotman, Stan Vincent, J. Burnette y el tradicional "Sam Hall" con la armónica de Máximo Ruiz “Hollers”.  Los temas se grabaron en junio de 2012 en los Hollers Analog Studio (Malaga) con Máximo Ruíz Bandera, quien se encargó de la producción con la ayuda de la banda. El álbum  fue masterizado por  Mike Mariconda y colaboró en los coros  Adolfo Díaz “Airbag”.
El disco contó  también con el diseño gráfico de Pablo Caravaca y la fotografía de Cristina Quicler. Más información de ese disco en el Magic Pop.

Foto: Cristina Quicler

Al año siguiente, la misma discográfica editaba un Ep de cinco temas, cuatro de ellos originales y una versión del “Lonesome Town” de Baker Knight, interpretada por Ricky Nelson. Se grabó en febrero de 2013 en el Pancake Analog Recording (Sevilla) por Fernando Zambruno quien también se encarga de la producción con la banda. Masterizado por Máximo Ruiz Bandera, el diseño corre a cargo de Pablo Caravaca con fotografía, de nuevo, de Cristina Quicler. Contaron con la colaboración vocal en dos de los temas de The Majorettes.


Freddie Dilevi

Freddie Dilevi. Foto: Ángela Oliva

Editado en vinilo de 7”, de nuevo por Grabaciones Cowabunga, el primer  Ep de Freddie Dilevi, consta de seis temas compuestos por Pablo Velázquez con Helen Lagares. Contó con el acompañamiento musical de Pablo Cuevas y Quique Ruiz a las guitarras; Juanlu del Arco al bajo y Pablo Guinea a la batería; más la colaboración puntual de Eli Lort al violín; Miguel Guinea al saxo; y las voces de Anna Soizovsky, Abbi Fernández y Pilar G. Angulo. Las canciones se grabaron en junio de 2013 en los estudios Pancake Analog Recording por Fernando Zambruno quien también produjo con Freddie. Se masterizó en Hollers Analog Studio (Málaga) por Máximo Ruiz. Respecto al artwork corrió a cargo de Pablo Caravaca y Manolo Trujillo con foto de Javier Alonso.

Las canciones 

Freddie Dilevi. Foto: Ángela Oliva

Como todos y cada uno de los temas de este Ep, “Teardrops” sería merecedora de un lugar destacado en la BSO de un película juvenil americana de los cincuenta. Contiene los mejores ingredientes de todo un éxito: un excelente juego melódico y rítmico, con brillantes coros femeninos, más detalles sinuosos de guitarra de rock and roll.  Juntos dan cobertura a la gran interpretación de Freddie, una de nuestras mejores voces de rock and roll, quien canta esta magnífica  canción con una destreza inusual. Le sigue “Wondering Why” que arranca con una entrada luminosa da guitarras que nos llevan a esos juegos corales de ensueño con un ritmo que te atrapa y que impedirá que dejes de mover tus caderas de principio a fin. Se incluyen momentos de eléctrica fascinantes como el que preludia el tercer tema de la cara A, esa balada llamada “I’ll be There (sendin’my love) en la que su solista consigue que su melodiosa voz nos llegue al corazón acompañado, de nuevo, por una excelente banda instrumental, incluidos esos coros celestiales, que cumplen con su cometido de forma magistral.

Freddie Dilevi. Foto: Ángela Oliva

En la cara B,  Freddie nos embelesa con otros tres  temas magníficos como son “Radio” en el que el ritmo marcado de bajo, batería y saxo, solo incluido, más contagiosos acordes de guitarra dan perfecta cobertura a la voz solista que nos lleva al cénit con un estribillo muy radiofónico. Le sigue “A girl like her”, otro tema de melodía amorosa del mejor pop en el que la conjunción instrumental y vocal funciona a la perfección con recorridos que invitan al baile y estribillos conmovedores, más otro buen solo de guitarra de rock and roll. “Where have you gone” cierra el Ep con acústica y un precioso sonido de violín reivindicando ese toque country y bluegrass en el que Freddie se luce y nos pone los pelos de punta acompañado también por una magnífica guitarra. Juntos dan vida a un tema sensacional que pone punto final a este disco dejándonos absolutamente  entusiasmados por la belleza sonora del proyecto en solitario de este inspirado Freddie Dilevi.

Filos 

Por su parte, en el bandcamp de los Filos puedes oír seis canciones  que formarán parte de su próximo trabajo. Se trata de “Eres terrible”, tema de postpunk con guitarras hirientes, ritmo marcado, y voces siniestras; más una adaptación gloriosa del "Spit me out " de The Spits con el título de “Escúpeme” con detalles de guitarra de rock and roll a ritmo de punk frenético y sensacionales descargas sonoras afiladas como una navaja. “Soy un anormal” arranca con ritmo frenopático de batería sobre el que se van incorporando guitarras demenciales, efectos sonoros, y las voces alocadas de los Filos caminando sobre el precipicio de la vida. “No quiero abrir la puerta” es otro buen ejemplo de la rabiosa propuesta de estos sevillanos dispuestos a volvernos locos entre emulsiones siniestras, guitarras “garajeras” y voces de punk ancestral  “entre miradas repelentes”.  Acaba esta demo con “Lárgate”, otro tema sensacional en el que los Filos mezclan efectos sonoros analógicos con ritmos marcados de “garage punk”, cambios de bajo profundo, distorsión en stéreo, y otra excelente demostración de que conocen a la perfección las relaciones interpersonales más extravagantes tanto como para dotarlas de una banda sonora  de canciones tan espasmódicas como geniales.  

Reflexión final

Freddie and The Filos. Foto de su web.

Lo cierto es que tras quedarnos anonadados  con la fascinante combinación de estilos que distingue el proyecto común de Freddie and The Filos, era de justicia que también pudiéramos disfrutar de banda y solista por separado en su respectivo  medio artístico referencial.  Tal y como demuestra con creces en su primer Ep, el talento compositivo y la voz de Freddie es francamente memorable. Con esa tesitura de tenor y un timbre particular propio para el rock and roll con raíces entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, Pablo Velázquez sigue con la mejor tradición musical americana para brillar con luz propia. Sus canciones engrandecen, con suma creatividad, los orígenes del doo wop, el pop y el hillbilly. Por su parte, los Filos, a la espera de que pronto podamos disfrutar de su nuevo disco, persisten en rebuscar entre la herencia del punk y el after punk de finales de los setenta a los ochenta, un espacio propio donde encajen sus brillantes canciones cargadas de fuerza y emotividad. Precisamente es ahí, en ese carácter pasional y contundente donde ambas tradiciones coinciden para lograr que unos y otros, rockers y punks, nos entendamos con la misma alma bailando con los mismos pies.  

Nota: Puedes seguir los proyectos de Freddie and The Filos en su Facebook así como oír en su bandcamp respectivo a Freddie Dilevi o a los Filos. Para conseguir cualquiera de los discos mencionados en esta reseña entra en la web de Grabaciones Cowabunga. Te recordamos también que Freddie Dilevi está incluido en el cartel estelar del Fuengirola Pop Weekend que se se celebra del 17 al 19 de julio en la mencionada población malagueña. Para más información del mejor festival  de pop del verano entra aquí.