Bento Veloso & los doce Trinches debutan para Freeky Dicky Rds. con su rock and roll dramático y poderoso

Portada

Al escuchar por vez primera las poderosas canciones de este grupo coruñés llamado Bento Veloso & los doce Trinches llama enseguida la atención la voz grave de su cantante principal. Su timbre y su tesitura inspiran un envolvente dramatismo, natural y sin aspavientos que valgan,  que resulta muy bien arropado por esos arreglos de banda en los que confluyen las múltiples influencias de sus artífices.  Ellos lo llaman “psicofolk garagero” y en esa ecléctica etiqueta confluyen, como su nombre bien indica, las guitarras salvajes con el rimo perseverante del rock and roll, adobadas con dotes lisérgicas mediante letras no exentas de cierto surrealismo apocalíptico, incluidos aires folk y ambientaciones de western instrumental. Muchas y variadas referencias que estoy convencido agudizarán tus sentidos y te atraparán mediante sus originales muestras de talento con las que logran delimitar un espacio creativo propio.  Acaban de sacar su primer sencillo, con el título de “Extinción”  de la mano de la magnífica discográfica gallega Freeky Dicky Records. Éstas que leerás a continuación son algunas de las posibles sensaciones que inspira su cautivador trabajo que te recomendamos encarecidamente. 

    

Trayectoria 

Foto: Pumufoto

La banda está formada por Bento Veloso a la voz y guitarra rítmica, Lutxo al bajo, Chino a la guitarra, Daria a los teclados y coros, y Finidi a la batería más percusión. El proyecto nace en A Corunya allá por 2013 cuando el cantautor Bento se inscribe en el concurso de bandas del Porkos Rock 2013 con sus propias composiciones, y les pide a  Chino, Finidi y Lucho, quienes formaban parte de otras bandas locales, que le ayuden a materializar unos arreglos de banda.  Tras una tarde de ensayo, no solo se presentan sino que ganan el concurso. Nace Bento Veloso & Los Doce Trinches. Más tarde se incorpora Daria. En 2014 graban su primera maqueta "Carroña fresca" con dos temas llamados “Machaquémoslos”, y “Máquinas”, a los que siguen cuatro más con los titulos “Eléctrico”,  “Fantasmas”, “Animales vivos” y “A quién le importa”.  Esa segunda Demo se titula "Viperina" con el que ganan la XVII edición del concurso de maquetas de Cuac fm 2015.

Foto: Carmen Soriano

Este Ep con el título de “Extinción” fue grabado por Bento, a la voz y guitarra, David Hidalgo a la batería, Javier Flórez a la guitarra solista, Luis Dios al bajo y Daria Ruizaikina a los teclados. Fue producido por Nicolás Vieites en los Estudios Bruar de A Coruña en enero de 2016.  El artwork, con ese dibujo del antihéroe apocalíptico, es de Keko "Bento Veloso". Ray Freek se encargó de la maquetación y diseño. En la contraportada podemos ver una foto del grupo tomada por Pumufoto. Se trata de una edición limitada de 300 ejemplares distribuidos por  Freeky Dicky Records. 

En directo. Foto de sdu facebook.

Las canciones 

En la cara A nos ofrecen “Muerte en la Peluquería”, tema de suculento  “garage” con atractiva melodía de pop siniestro para este “escabroso relato”. Guitarras persuasivas, ritmos tribales, teclados atmosféricos y esa voz profunda con enorme personalidad se combinan con persuasión para dar vida a este sugerente tema de violencia que muta en cotidianidad. “Ya no cortarás mis puntas de mas, no capearás mi pelo jamás…. peluquero muerto, un problema menos!”. 

Foto: Pumu

Y en la cara B del sencillo figura su genial “Extinción nuclear”, canción cargada de elementos sonoros persuasivos que van de las guitarras descarnadas, al envolvente teclado, pasando por la persistente percusión y esa conmovedora voz solista.  “La extinción ha comenzado, canibalismo urbano,  zombis radiactivos buscan  entre escombros gente oculta,  no tendrás ninguna oportunidad...  que feliz soy en pleno apocalipsis nuclear!”.  

Reflexión final:

Dicen, los que han tenido la suerte de verles sobre un escenario, que Bento Veloso & los Doce Trinches tienen un contundente directo con el que logran conectar fácilmente con el público presente. A nuestro entender, esa complicidad sólo se produce si se dan de la mano dos condiciones: la primera, que las canciones sean buenas,  que comuniquen y que transmitan esa energía que emana del trabajo bien hecho.  La segunda, que sus artífices crean  en su propia obra y la defiendan pertinazmente ante público.  Esperemos que algún día tengamos la oportunidad de comprobar si son ciertos los halagos sobre sus conciertos, aunque en este caso se me antoja un mero trámite ya que  canciones, como las que se incluyen en este primer sencillo como el resto que puedes oír en su bandcamp, denotan ya de entrada ese poderío natural que ostentan con gratitud y pasión los grupos producto de unas irrefrenables ganas de crear pero también de gustar a aquellos con los que se comunican.  En casos así, mejor hacerse cuanto antes con una copia de tan sugerente sencillo antes que su edición limitada se extinga sin remisión.  

Nota: Si entras en su facebook podrás ayudarles a que les elijan como banda emergente de Ebrovisión 2016. Puedes también escuchar sus canciones en el bandcamp.  Para adquitir una copia puedes ponerte en contacto con el sello Freeky Dicky Records. 

Los Kings of Makaha llegan a su punto de ebullición con excelentes versiones de rock instrumental

Portada del disco.

La ebullición es el proceso físico en el que la materia pasa a estado gaseoso. Al alcanzar una temperatura determinada, un líquido hierve y por tanto llega a su punto de ebullición. No depende de la cantidad, solo de su naturaleza o de la presión, y mientras el líquido está hirviendo la temperatura no varía. Pues bien, esta breve introducción científica, puede servirnos también para afirmar que en el segundo disco de los Kings of Makaha, titulado “En Ebullición” y  editado este 2013 por Freeky Dicky,  el proceso mental y físico de sus responsables ha permitido recuperar de su estado original diez selectos instrumentales, más una canción propia, para que hiervan a la considerable temperatura que provocan estos sensacionales instrumentistas, surfeadores de ritmos, que se atreven también con un par de temas cantados con excelentes resultados.

Foto: Berto Ordieres 

Los Kings of Makaha es un grupo asturiano  formado en 2007 que empezó siendo un trío y luego pasó a cuarteto con la incorporación de teclados. Sus músicos son Juan Toraño (guitarra), Alex (bajo), Coke Makaha (batería) y Pedro Secades (órgano), con amplia experiencia en otros grupos como The Real McCoyson, Los Cohetes, Mocking Birds, Kinky Machine, Pussylovers, Beatnies, Los Osos, Edwin Moses, Groovie Doobie Groove, o Robbie and the Wild Trains. Su primer disco fue editado por Freeky Dicky en 2011. Se trata de un 10” en vinilo, con versión en Cd, que fue grabado en diciembre de 2009 en los estudios del Circo Perrotti producido por Mike Mariconda y Jorge Explosion. El artwork corría a cargo de Alex Cash de Rockers Pravia con fotos de Javi Whitestones. Contiene ocho canciones, seis de ellas versiones, un tema original de Pedro Secades, y una adaptación, con arreglos de la banda, de una canción tradicional minera. Puedes obtener más información de ese disco en la reseña que publicó Magic Pop en su día entrando aquí.

Foto: Berto Ordieres 

El disco que ahora nos presentan con el título de "En ebullición" lo edita también Freeky Dicky Records, en vinilo acompañado de CD gratuito. Fue grabado en mayo de 2012 en los estudios Circo Perrotti (Gijón), mezclado y producido por Mike Mariconda. Ha contado con la colaboración de Oscar Ybarra, a la pandereta, más Mr. White y Juan Da Silva a los coros en momentos puntuales. La portada es una original composición en la que se puede ver una gran olla en la que hierven nuestros protagonistas con un disco de twist, una guitarra Fender y una tabla de surf. La foto es de Sidrísima (Laura Bañuelos) y el diseño de Ber. En la contraportada destaca una aclaratorio del FBI sobre la degradación moral del rock and roll bajo una foto en la que chicos y chicas se lo pasan más que bien moviendo el esqueleto.  

Abre el álbum el tema “The Happy Organs” (Órganos felices). Es una composición de 1959 de David Cortez Clowney, más conocido como Dave "Baby" Cortez, que contó con la colaboración del fotógrafo  James J. Kriegsmann y su habitual colaborador Kurt Wood. La versión de los Kings of Makaha es brutal, cargada de fuzz. Redimensionan la canción original hasta el punto de convertirla en casi un tema propio, mucho más salvaje y bailable, con tremendo solo de guitarra de rock and roll.  El siguiente tema,  “Hornet’s Nest” tiene también como protagonista un grandioso órgano acompañado por un riff distorsionado que surge de las entrañas de una arrolladora guitarra.  “Hornet’s nest” (nido de avispas) es un tema de 1966 original de Jimi Hendrix y Jerry Simon que interpretaría  Curtis Knight con los Squires.  A continuación nos ofrecen un tema original de la banda titulado “Picadillo de comadreja”  (Weasel mincemeat), compuesto por Pedro Secades. Un excelente tema con contundente entrada de batería  y en el que destacan toques de R&B dirigidos por ese excelente órgano. Se trata de esos temas instrumentales "Floorstompers", muy sixties, con un memorable solo de vibrante guitarra.

Foto: Sidrísima

“Bailando Twist” (Do the Twist) es una pieza de The Javalins, banda de indo rock, (rock instrumental creado en Holanda por músicos indonesios que emigraron a la metrópoli cuando las Indias Holandesas orientales consiguieron la independencia en 1949).  La interpretación que hacen los Kings Of Makaha potencia sus componentes rítmicos al tiempo que introducen voces para darle ese toque yeyé que invita a mover las caderas sin parar.  El siguiente corte, “The screamer” (el gritón) pertenece a Hot Rodders, uno de los proyectos del guitarrista Jerry Cole. El tema original se incluye en su disco de 1963 titulado  “Big Hot rod”. De nuevo los Kings of Makaha nos regalan  un potente solo de guitarra dentro de una interpretación prodigiosa con su  conocida progresión de acordes y un fantástico órgano omnipresente.

La siguiente versión nos acerca el clásico de los Ventures titulado “Bird rockers” (Pájaros rockers). Todo un clásico que sacaron en 1965 con su conocido riff de guitarra fuzz y acompañamiento de órgano como segunda voz instrumental. Los Kings respetan el tempo original, quizá un pelo más rápido, y mejoran la idiosincrasia del tema dotándole de un aire más punk mediante  un clímax de distorsión apasionante.  “Discotheque” del grupo The Instants está incluido en su Lp de 1966, titulado como el título de la canción. En este cover, se explayan con todas  las virtudes bailables del buen R&B, con órgano y guitarra en perfecta simbiosis.

“Twist del esqueleto”, (Skeletal Twist) aparece atribuido a Oscar Arriagada y R. Calderón. Se trata de una canción de este autor chileno que fue editada en 1962 aunque en el caso de la versión incluida en este álbum, la letra corresponde a la adaptación que hizo el cantante de los Jocker’s, el mejicano Miguel Ángel, en 1964.  La letra de esa adaptación incluida en este disco “En ebullición”, nos habla del también cantante mejicano Manolo Muñoz, y de “los greñudos de la nueva ola”, los Beatles. De nuevo, nuestros Kings Of Makaha tocan y cantan este Twist de forma impecable.

Foto: Sidrísima

Le sigue “Buckaroo” (Vaquero), un tema de Bob Morris, que fue interpretado en 1965 por Buck Owens and The Buckaroos. La versión destaca por potenciar su esencia country, con magnífica interpretación de guitarras sedosas y tremendamente ágiles.  Acto seguido nos ofrecen  su visión del conocido tema “Relámpagos” (Lighting) de José Luis Armenteros, miembro del mítico grupo español de mismo nombre.  “Relámpagos” se incluía en un Ep de la banda editado en 1963. Es una auténtica descarga de guitarras con la que el grupo abría sus directos a principios de los sesenta. En el caso que nos ocupa, sigue contando con un ritmo perfectamente ejecutado,  un punteo fascinante y unos arreglos a la altura de los mejores conjuntos instrumentales de todos los tiempos.  Acaba el disco con la divertida “Chicken Pickin” (recogiendo pollos) de Lonnie Mack, cara B del single de 1965 con “Honky Tonk” en su cara A.  Una canción con una sensacional ejecución de guitarra y órgano de R&B que cierra de forma inmejorable este disco de los Kings Of Makaha.

“En ebullición” no solo es un disco de versiones al uso, ni siquiera se nos antoja un compendio de adaptaciones habitual en los combos instrumentales interesados en recuperar míticos temas de los sesenta. El disco de los Kings og Makaha va más allá. En un primer momento se intuye que, tras la lista de temas escogidos, ha habido un trabajo previo de selección que ha tenido muy en cuenta varios factores como la época de grabación de los originales, la variedad de estilos y la instrumentación para órgano y guitarra. Tras una primera escucha, es fácil darse cuenta que los Kings of Makaha han conseguido con creces, mediante su entusiasmo y dedicación, que esas adaptaciones tengan, como poco, toda la fuerza con la que fueron concebidas entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta. Pero no sólo eso, sino que, gracias a unos impecables arreglos rítmicos y una ejecución excelente, han redimensionado esos míticos temas para dotarles de una visión propia que los mejora considerablemente. De nuevo, aportan un tema propio, como en su primer disco, y nos demuestran una vez más que sus capacidades compositivas no son para nada desdeñables y, ciertamente, a muchos de sus admiradores nos encantaría que potenciaran esa vertiente creativa.

Foto. Sidrísima

Con el propósito de justificar esa posibilidad y animar a la banda a que se plantee dar ese crucial paso adelante, podríamos echar mano de otro apunte científico para finalizar la reseña: el punto de ebullición no puede elevarse de forma indefinida. Si se continúa calentando el líquido, éste absorbe el calor sin aumentar la temperatura hasta que la totalidad de la masa pasa al estado gaseoso. Los Kings of Makaha han culminado, de forma memorable, ese proceso físico de la ebullición y ahora quizá haya llegado el momento de llevar a cabo otro tipo de proceso, el químico, con el que ya no solo se alteran las sustancias sino que se logran formar otras de nuevas.  Calidad, ideas, fuerza, y profesionalidad tienen más que de sobra como para lograr canciones propias igual o mejores que sus apasionantes versiones. De momento, disfrutemos de estas "11 melodías para mover el esqueleto" como destacan en la portada de esta fabuloso disco "En ebullición".

Nota: Puedes escuchar los temas de este álbum en el bandcamp. Puedes adquirir también el disco en la web de Freeky Dicky.

The Kings of Makaha, instro surf en el planeta prohibido

Cada día estoy más convencido que este país es un paraíso para el rock and roll instrumental gracias a la constancia y devoción de unas cuantas bandas respaldadas por unos sellos valientes. Pese al avance inexorable de ese monótono desierto discográfico de las multinacionales, persisten oasis con playas donde se practica instro surf con brillantez y excelentes propuestas. Y en uno de esos espacios, casi mágicos, de nuestra realidad musical más creativa, paradoxales en cambio para la mayoría de la opinión pública que subsiste engañada, una independiente con las ideas claras como Freeky Dicky ha editado el álbum de debut de unos Kings of Makaha, una playa donde nuestros protagonistas asturianos surfean con las rápidas tablas Rodi Ride.

Kings of Makaha es un grupo de rock instrumental formado en Gijón en 2007 que empezó siendo un trío y luego pasó a cuarteto con la incorporación de teclados. Sus músicos son Juan Toraño (guitarra), Alex (bajo), Coke Makaha (batería) y Pedro Secades (órgano), con amplia experiencia en otros grupos como The Real McCoyson, Los Cohetes, Mocking Birds, Kinky Machine, Pussylovers, Beatnies, Los Osos, Edwin Moses, Groovie Doobie Groove, Robbie and the Wild Trains. Este disco, un 10” en vinilo, al que se le ha añadido la versión Cd, fue grabado en diciembre de 2009 en los estudios del Circo Perrotti producido por Mike Mariconda y Jorge Explosion. El artwork ha corrido a cargo de Alex Cash de Rockers Pravia con fotos de Javi Whitestones. Contiene ocho canciones, seis versiones, un tema original de Pedro Secades, y una adaptación, con arreglos de la banda, de una canción tradicional minera.

Empieza el álbum con el tema ‘Hold it’ de Bill Doggett (1916-1996), pianista y organista de R&B, que los Kings of Makaha interpretan con brío surfer y en el que, tanto guitarra como órgano, se lucen con fraseados solistas bien definidos. Precisamente ese tema fue editado en 1958 por la discográfica King. Le sigue ‘Forbidden Planet’, original de Pedro Secades Mangas, en el que los juegos y efectos instrumentales, un tanto psicodélicos, consiguen meter este gran tema entre los mejores de otras bandas con detalles de space surf como Greg & The Unknowns, The Space Cossacks o Man or Astroman?.

A continuación nos ofrecen una gran versión del ‘Nashville’ de Lonnie Mack (1941), guitarrista de Indiana (USA). Se trata de uno de sus primeros temas de principios de los sesenta, al que los asturianos le añaden un toque un tanto más “primitivo” con detalles de R&B cercanos al rasgueo funk y con ese especial toque de rock and roll que consiguen convertirlo en una de las joyas de la corona Makaha. Para finalizar la cara A, otro clásico y en este caso nunca mejor dicho. Se trata del ‘Satan’s Holiday’ que los Lancasters de Ritchie Blackmore compusieron basándose en el fragmento de música incidental de Edvard Grieg para la obra de Henrik Ibsen, Peer Gynt. Un tema de 1965 interpretado una vez más en este siglo XXI con la templanza de nuestros protagonistas y con la rítmica y dinámicas precisas facilitadas con rigor profesional por el baterista Coke y el bajista Álex.

La cara B empieza con una canción de los tejanos Bobby Fuller Four (1962-1966), llamada ’1.000 Pound bee’. Estoy convencido que si la oyeran sus dos guitarristas originales, Bobby Fuller y Jim Reese, se sentirían no solo muy satisfechos con el cover sino tremendamente atraídos por esa cantidad de fuzz en guitarra que endurecen el motivo principal considerablemente. Tras esa sensacional descarga, aparece un tema más calmado, ‘Opus Twist’, al que algunos llaman también ‘Opus four’, grabado originalmente a principios de los sesenta por los legendarios Ventures para sus álbumes de baile y al que los Kings of Makaha rinden absoluta pleitesía con una interpretación muy elegante. El siguiente corte se titula ‘Ghost Hop’, de los Surfmen, banda californiana que la grabó en 1961 con ‘Extasy’ en la cara B para el sello Titan. Sin el saxo de Armon Frank, el tema consigue mantener el interés instrumental de principio a fin. Los guitarristas Ray Hunt y Nick Drury son en este caso reemplazados por los convincentes Juan y Pedro, con guitarra y órgano.

Foto: Rockera Mutante

Finalmente, se cierra el álbum con una versión digamos inusual para este conocido tema tradicional llamado ‘En el pozo María Luisa’, o también llamado ‘Santa Bárbara Bendita’. Se trata de una canción popular, muy emblemática para los mineros asturianos, leoneses y todos aquellos oficios relacionados con la minería del carbón, que suele cantarse o adaptarse con elevadas dosis de tristeza. Kings of Makaha nos la presentan con un ritmo vivo e incluso épico con el que logran transmitir el orgullo de una profesión tan dura como noble y muy arraigada en su tierra asturiana.

En definitiva, un gran disco de rock and roll que contiene detalles de frat rock, garaje, o R&B, en el que las versiones van más allá de recreaciones puras y duras de los clásicos de esas bandas míticas de instro surf. Los Kings Of Makaha han conseguido con este álbum demostrarnos sus habilidades instrumentales a la par que convierten sus raíces de rock and roll en nuevos árboles jóvenes que van a crecer cada vez más en nuestro paraíso surfer estatal. Con grupos como ellos y discográficas como Freeky Dicky, la buena música seguirá disfrutando de oasis creativos aunque les aceche ese desierto discográfico dentro de un planeta cada vez más prohibido para la inteligencia.

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp