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jueves, 26 de octubre de 2017

Discos Polo recopila la banda sonora para un “Estiu d’Infern” mallorquín con 22 propuestas fascinantes e imprevisibles

Portada de Eva Nadal
El sello palmesano Discos Polo, dirigido por el incombustible Jonatán Uria (Los Bélmez, Prenatal, MacCarthy...)  ha recopilado un amplio espectro de propuestas musicales de Mallorca, dentro de la órbita del pop rock más imprevisible y original, para un álbum titulado de forma genérica “Estiu D’Infern”. Se trata de bandas y solistas que han cedido de forma generosa una de sus canciones con temática estival para tan suculento álbum que demuestra, por si había alguna duda al respecto, que la mencionada isla atesora una ingente cantidad de proyectos a cuál más creativo. Se completa la selección con un par de temas procedentes de otros puntos del Estado, como son Barcelona y Vigo, que mantienen una estrecha relación con los responsables del sello. El disco, que se presentó el pasado 23 de septiembre de 2017 en la tienda Maisvinilo, recoge temas de la plana mayor del sello Discos Polo como son Los Amebas, Los Bélmez, PreNatal, MacCarthy y Garras. También aparecen formaciones con una larga trayectoria como Trance, Marlovers, Sweet Poo Smeel y Orquídea; y otras menos conocidas como Mejunge, Emma W. y Rock & Suarez.  Por lo que respecta a las aportaciones solistas, destacan Jack Alzheimer, y Anthony’s. El resto de bandas son The Mitchums, Doble o Nada, Los Amazonas, El Día Eléctrico, Presión y RudeThing. Por lo que respecta a las formaciones que no son de la isla, han colaborado Sacramentos de Barcelona y Si llueve se suspende de Vigo. En total 22 canciones de variados estilos y todas ellas creadas e interpretadas con pasión indiscutible y resolución convincente.  Cabe destacar también la magnífica portada “pop” del recopilatorio que es obra de la artista Eva Nadal mientras que Ginés Fernández se ha ocupado de los archivos recibidos y otros detalles.  

Las canciones 

Los Bélmez. Foto del Maletín Nuclear
Abre el disco Emma W. con su “Verano, Otoño, Invierno”, tema de pop agridulce, con  cautivadora melodía mediante arreglos poderosos, “sobrados de talento para arder sin piedad”.  Le sigue MacCarthy con su “Un tipo muy listo”, adelanto de su nuevo disco, haciendo gala al título de su canción para bailar al ritmo de Satanás con guitarras fieras y voz descarnada. Continúa con Garras y su “Ride into the Sun”, logrando una introspectiva y magnífica versión del tema de la Velvet Underground con sonido de órgano, acústica, solo de eléctrica, violín ácido, y voz misteriosa.  Los Bélmez aportan “Sucio Verano”, excelente tema, muy divertido, con fascinante concepción rítmica. “A la orilla del mar, todo es papel mojado, todo sabe salado, y son sucios los veranos… sin socorristas para tanto desamor”. Despedidos del cerebro y de la espina dorsal, nos topamos con los inmensos Prenatal y su “Barbara Rey”, desquiciado e hilarante cover de los Beach Boys con voz final “Real”.   

Los Amebas
Los Amebas vuelven a anonadarnos con otro tema memorable de garage pop, “Pilar (Ven conmigo a nadar)”, absorbente combinado de guitarra fiera, órgano persistente, sección rítmica bien marcada y voces determinantes completando una inspirada canción.  Sweet Poo Smell nos ofrecen “Hell Verano”, con su riff inquietante que “viene a por ti” entre instrumentación lo-fi y coros estivales. Por su parte Jack Alzheimer interpreta “Un millón de amigos”, canción descomunal de guitarras de rock and roll con melodía cautivadora, hablándonos de las redes sociales: “en todo el mundo, me escriben gente… las chicas guapas me mandan fotos… quiero tener un millón de amigos en internet”.  Le sigue Orquídea con “Gongo Bongo” (Demo), y su arranque tribal de percusión más bajo, dando cobertura a una sugerente guitarra crepitando en una absorbente atmósfera de post punk.  Tema instrumental que va creciendo en intensidad a medida que avanza con inspiración lisérgica.  
Trance
En el caso de Trance y su “Rollete de verano”, arremeten con una potente canción de punk rock, “rebozándose en la arena como croquetas…pero el verano de mierda ya se ha acabó, y tú te habrás marchado…”. Magnífica canción para insultar a los “guiris” con colosal sección rítmica, guitarras mordaces y voz desgarrada. Los Sacramentos versionan a los Buzzcocks y su “Ever fallen in love” convertido en “Enamorado de alguien (que no tiene que ser)”, tema de desamor muy bien interpretado en castellano, con toda la energía de los de Manchester. Emociones a flor de piel a cargo de estos argentinos afincados en Barcelona.      

Anthony's aporta “Hipócrita Mente”, desgarradora mezcla de guitarras distorsionadas y melodía conmovedora. Desde Ecuador, instalado en nuestra escena, este cantante y guitarrista. miembro de la Paradoia de 2006 a 2008,  nos cuenta en su tema: “Sientes que te aman y no es verdad… tener que amar en vez de odiar, querer morir y vivir además, tener que sonreír queriendo llorar, hipócritamente, mejor no hablar”.  De este modo llegamos a Si llueve se suspende que arremete con su “Venga a Vigo”, quien debuta con este tema irónico dedicado a la concejalía de turismo viguesa. La canción rebosa fuerza con guitarras de powerpop y una sección rítmica persistente, más voz de punk pop. “Si no tiene dinero, se lo financiamos…deje el trabajo y desconecte… si no tiene trabajo, se lo regalamos, olvídese del dinero y más gilipolleces”.    

The Mitchums
La música de The Mitchums es, tal y como ellos mismos dicen, “una emboscada”. El tema que aportan es “Get in the car”, un fascinante compendio de buenas maneras after punk con voz oscura, arreglos aguerridos y tenebrosos, con una melodía inquietante, y momentos instrumentales ácidos. Le sucede Rudething y “Somos calle”, que resulta ser “una bonita canción creada bajo el influjo de la luna de julio, con un calor que te hace hervir el cerebro, emanar sudor y tanta peste que podría matar al conductor de un tráiler de cerdos”. No hay mejor forma de definirla, toda una andanada de post-hardcore, con riffs primitivos y voz abrasiva. 

Presión. Foto: Jelen Westfield
A continuación oímos a El día eléctrico y su “Vending Machine”, electrónica de vanguardia y caprichos pop para musicalizar una escena tras la “batalla a muerte entre Ultraman y Godzilla que ha dejado Tokyo sin abastecimiento durante días”. “Ven, ven… ven hacia mí, bajo el sol de Neón, bajo el sol naciente”. Momentos de teclados de tradición de clásica acompañan  voces tratadas entre ritmos persuasivos. En el caso de Presión, con su “Arda el Verano”, gozamos de una “danza macabra” que te impedirá escapar de la pista de baile para acabar ardiendo entre llamas estivales. Voz masculina y femenina en esta exhibición de punk electrónico con ritmos bailables dando cobertura a una instrumentación genial.      
   
Doble o Nada
Doble o Nada se explayan con su convincente rock setentero para descargar ante “Ingleses voladores, alemanas de colores (Magalluf)”. Otra crítica descarnada a la situación real de una isla agobiada por el turismo de masas. Buen solo de guitarra, con el que “vas a flipar, noches mallorquinas yeeee, lleno de borrachos encontrarás. El todo incluido es acá, hasta tú, gilipollas, podrás ligar”.  Mejunge sigue en el recopilatorio con “Las cuevas encierran dones”, bonita mezcla de electrónica y pop cariñoso a cargo de esta banda que “va a arrasar con todo el mal gusto y el hastío reinantes”. Melodía agradable y arreglos sorprendentes dan forma a un tema para oír y silbar  “en el medio del mar”.

Los Amazonas. Foto: Lluis Terrassa 
Por su parte, Rock & Suarez contribuyen con su “Verano en Palma de Mallorca”, tema recitado sobre base rítmica y órgano, sobre una cita entre un hombre y una mujer que se conocen por internet. Él es un rockero que espera a una pija para hacerle pasar un mal rato aunque los remordimientos empiezan hacer mella y al final, resulta, que ella no es lo que esperaba. Una historia de verano que “jode más que una patada en la boca, con el puto sol y el jodido calor”. 

Marlovers
Vamos terminando con Los Amazonas y ese “Cómeme los huevos (como me gusta a mí)”, tema “velvetiano” de guitarras y sección rítmica portentosa para acompañar tan suculento título.  Acaba el disco con Marlovers y su “See the light”, la última de las sorpresas de este álbum. En este caso, toda una maravilla de pop melódico con voces angelicales, dando vida a una luminosa melodía acompañada por una serena sección rítmica. Juntos perfilan una sensacional canción que da por cerrado tan imprescindible disco con gran parte de lo mejor de la escena palmesana de rock and roll.     

Reflexión final 

“Estiu D’Infern” es el resultado, como remarca Discos Polo, “de varios meses de trabajo en la sombra. Todos los artistas y bandas que han participado en el proyecto lo han hecho con total altruismo, mucha ilusión y una gran disposición. Los cientos de e-mails intercambiados han valido la pena. Se habla mucho del valor de las ideas. Hay que tener valor para decidirse a hacerlas realidad. Discos Polo desde la modestia y las limitaciones de la independencia en el más amplio sentido de la palabra, se esfuerza por hacer historia”. Y desde luego que lo consiguen, con creces. La suya es pura historia viva del rock and roll hecho con pasión y determinación con el propósito logrado de acercarse lo más cerca y mejor posible a ese mundo de las ideas que fluyen en todos y cada uno de los proyectos que se recopilan en este disco. Un amplio abanico de sonidos, estilos, y situaciones que desprenden una gran carga energética mediante una fuerza propia más una emotividad consecuente a la digna lucha por mantenerse al margen de lo previsible. Todas y cada una de estas bandas más solistas  aportan temas memorables, ya sean creaciones musicales propias como versiones sorprendentes; siempre desde la vitalidad del que opta, con buen criterio, por compartir con todos nosotros ilusiones y desilusiones, que todo hay en esta vida de éxitos y no menos importantes fracasos con los que siempre acabamos aprendiendo mucho más.       

Nota: El sello os invita a que disfrutes de tan extraordinario compilado oyéndolo en el bandcamp, y si te apetece les escribas para realizar “una lista de efectos secundarios”.

miércoles, 22 de marzo de 2017

El trío mallorquín Prenatal son punk con mucho ruido y nueces porque quieren y pueden

Portada
El trío mallorquín PreNatal sacaba a finales de 2016 un nuevo álbum con el título genérico de “No ofende quien quiere, sino quien puede”, editado por el sello también balear, Discos Polo.  El enunciado, sonsacado del refranero popular, no solo es un  excelente título para  tan sensacional como excéntrico trabajo,  sino que esconde también una buena fórmula para dilucidar una respuesta esclarecedora  a la controvertida pregunta sobre qué es en realidad el punk. Tras oír las once canciones, la mayoría de las cuales no llega al minuto de duración, al oyente le va quedar muy queda claro que punk es quien puede y no quien quiere. Y los PreNatal, qué duda cabe, nos ofrecen auténticas y demoledoras descargas de punk con trallazos hardcore, humor ácido e ironía políticamente incorrecta, con arreglos demenciales y excesos por doquier.  El resultado es, como ellos mismos apuntan, una “sarta de micro-canciones, sin trampa ni cartón, con mucho ruido y nueces”.  

Trayectoria 

PreNatal. Foto de su facebook
El trío PreNatal se crea en Palma de Mallorca en 2012 alrededor de la figura del veterano bailarín guayaquileño “Tachuela” (Mario Rolando Espinosa), el guitarrista y cantante Jonatán Uría de ascendencia asturiana, conocido por otros proyectos como Monta-Man o los Bélmez y responsable del sello Discos Polo, más el uruguayo Marcelo Víquez a la batería,  pintor, dibujante, escultor y creador de vídeo arte.  Tras grabar varias maquestas que comparten en la red, sacan los discos “Etiqueta negra” (2012), “Sin” (2013), y “Contentos con poco” (2015).    

 

Su nuevo trabajo, titulado “No ofende quien quiere, sino quien puede” se grabó en los estudios Special Forces Rock and Roll de Gin Spectra (Ginés Fernández) en 2016.  A destacar el artwork con un sensacional y divertido dibujo de una mujer con aureola y coletas, en cuya contraportada se aprecian detalles sobre sus órganos genitales que, con el agujero del centro del Cd, adquieren una mayor dimensión. 



Las canciones

Prenatal en directo 
Abren con “nadie va a hacerte daño II” (la primer parte salió en su anterior disco), tema instrumental en el que confluyen una guitarra salvaje acompañada por una batería desaforada. Una sucesión de riffs conectados por la mala leche y fuerza descomunal nos trasporta hasta “la misma piedra”, segundo corte con tajantes momentos de eléctrica y ritmo marcado de percusión. Nos dicen: “Esto me pasa, por confiar en ti”. Le sigue “porc negre”, canción en la que comentan “tenemos que cambiar” con momentos afilados y oscuros de guitarra after punk, sin más pero también sin menos.       


PreNatal en directo
A continuación nos ofrecen “a George” tema igual de descarado en el que “me jode matarte… mejor será darte una larga y mala vida”.  A destacar esa entrada rítmica muy bailable y secuencias de guitarra desgarradas que descargan sobre tus oídos con ataques viscerales de punk rock. Llegamos a la “escopeta”, con su propuesta de hardcore de calidad. Su única y contundente frase es: “déjame el contrato sobre el mueble de las escopetas que por la tarde te lo firmo”. Sensacional.   Llegados al “country club”, disfrutamos de ese tempo marcado con  guitarra de pulsación “tejana” que retruena en el cerebro con paso soberbio dando forma al segundo momento instrumental del disco.  Ipso facto, nos demuestran que “tenía que pasar”, otra exhibición de microcuento de punk minimalista en la que nos anuncian que “una mañana fría llegó” y ya está. Escasos segundo antes de dejar claro de que “en la mesa no se habla ni de droga ni de política”.  Viene al caso porque el protagonista se “aleja de la izquierda, y te acercas a la droga”. Alegato en favor o en contra de lo que prefieras, sin desperdicio alguno, entre riffs imaginativos y ritmo cautivador. Con “lady?” nos topamos con más guitarras agresivas que van tejiendo divertidos e hirientes acordes entre gritos y preguntas que nos llevan hasta el “abismo”.  “Siempre lo mismo”, nos cuentan, “me veo el ombligo y no el corazón” en este tema de influencia hard rock llamado “los niños y las mujeres después”. 

Va finalizando el disco con ese movimiento funk ácido con recitado hip hop. El tema se llama “el ritmo del ji ji (El Fary)” y en él nos explican entre otras expresiones de elevado lirismo marca de la casa: “soy un hombre jaranero y para la fiesta me apunto el primero… me gustan las cuarentonas, las de dieciocho, vestidas y en cuero… Si tuviera dinero me compraría un velero lleno de mujeres guapas con buenas defensas y un cocinero… soy muy bueno en el amor, chiqui chiqui pon, y no paro de funcionar”.  

Reflexión final 

Y eso es todo, amigos. “Eso te vas a llevar, jiji… jajaou”, como dicen en la última de las frases de este fabuloso disco de auténtico punk sin contemplaciones. Me imagino que si eso mismo se vendiera dese algún media especializado como nueva tendencia en literatura “post-indie” de micro-relatos; o si las frases fueran en inglés a cargo de un grupo que edita casetes en, por ejemplo, Denver (Colorado), habría muchos más seguidores de lo vanguardista que se entusiasmarán con el proyecto. Pero ni son yanquis, ni encabezan ningún movimiento arty, ni nada que se le parezca. Son PreNatal, trío de Palma de Mallorca, que no solo pueden sino quieren  hacer punk.  Si te viene a mano, no te pierdas uno de sus aclamados directos y si quieres una copia de tan suculento objeto de coleccionista, al menos para saber dónde coincide cierto agujero con el centro del Cd, pues igual si les escribes, te venden uno y te lo dejan encima del mueble de las escopetas.   

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp del grupo.  El viernes 24 de marzo de 2017 actúan (+ info) con Bernie Tenor Ligero en Sabotage (Palma de Malorca). 

miércoles, 8 de marzo de 2017

Los Amebas están más que “listos para la acción” con su magnífico Cd-Ep de debut para Discos Polo

Portada
Tras una larga como impecable trayectoria personal, procurándose un amplio abanico de referencias con raíces sixties, los componentes de esta banda de Palma de Mallorca decidieron aunar ganas, criterio e imaginación para dar formar a Los Amebas, grupo de “garage” beat con detalles de yeyé 60’s español. Con el apoyo de la no menos fascinante discográfica Discos Polo, también balear, acaban de sacar  este 2017 un Cd-Ep con cuatro magníficas canciones, dos propias y dos versiones en las que ponen de manifiesto su capacidad no solo para materializar ideas propias sino también para adaptar clásicos con arreglos brillantes. Se trata de cuatro muestras impecables de un imaginario musical y lírico, con actitud mod, que reafirman su pasión por una música de ascendencia sixties, en las que melodía y ritmo, más esas letras tan suculentas,   conforman un espacio sonoro cargado de energía con el que nos transmiten, de forma inequívoca, que se hallan preparados y más que listos para la acción.     
        
Trayectoria

Los Amebas. Foto de su facebook.   
Los Amebas son Manuel Miró (voz y maracas), Rosa María Cabot (pandereta y coros), Jaume Masegosa (guitarra y coros), José Miguel Payés (bajista y coros), Mario Valls (farfisa y coros), Antonio Barceló (batería). Grabaron el disco para Discos Polo el 28 de marzo de 2016 en los Estudios Caja del Ruido con Damián y Carlos Tejedor. La producción y las mezclas corrieron a cargo de Pablo Ochando Korhonen (La Granja). La fotografía de la portada es de Pablo Attfield y el diseño de la carpeta de Manuel Miró más Luis Ozonas. Últimamente se ha incorporado a la banda Ruth Valencia (voz y guitarra) que también forma parte de Cola Jet Set.  



Las canciones

Los Amrebas. Foto: Pablo Attfield
“Chica tatuada” es una canción propia de Jaume Masegosa y los Amebas. Abre el Ep y lo hace con excelentes formas e ideas, a medio camino del “garage” norteamericano y el beat sixties de ascendencia británica más una indudable resolución yeye.  Guitarras rasgando el espacio con energía “garajera” a la que suma un acorde estelar de órgano. Preceden la entrada de la persuasiva percusión. Un chica “un poco hippie pero que está muy buena” tiene un tatuaje que va del cuello a los pies. “Salimos juntos el viernes por la noche, a bailar y charlar. Luego me llevó a su casa en el campo donde nos enseña el artístico trabajo, su tatuaje”.  Añaden un lisérgico solo de guitarra con pedal wha wha más varios riffs de órgano que completan tan suculenta canción.  Le sigue “Te odio”, cover del tema "I need you" (1965) de Ray y Dave Davies (The Kinks). Una oscura y “garajera” adaptación de la conocida canción, muy a su manera, en la que nos dicen que “te odio como nunca he odiado a nadie y nunca lo haré… me respondiste que tú también, ahora soy un hombre feliz ”. En este caso la guitarra descarga un contundente solo de fuzz, y los dos cantantes, solista masculino con toque desgarrado más la sugerente voz  femenina de coro, perfilan otra exhibición de rock and roll energético. 

Los Amebas en directo
A continuación nos ofrecen “Paca la barata”, canción de J. Miguel Payés y los Amebas.  En este caso entra el órgano procurando una ambientación ácida y envolvente. Las guitarras golpean con seguridad y la percusión marca el ritmo con poderío.  Se incorpora la voz principal para explicarnos la historia de Paca, a la que conoció en un bar de carretera y de la que le habían hablado muy mal, "me robó el dinero y el orgullo, y me dejó sabor barato, salado y sucio”.  Sensacional estribillo tras el que “ya no volvemos a ser el mismo”. De nuevo la guitarra nos sorprende con otra exhibición solista hiriente de “garage punk” desbocado.  Cierra el disco “Listos para la acción”, cover del “Get ready” de Smokey Robinson, con arreglos de los Amebas, que los Temptations grabaron en 1966.   Otra exhibición de rock and roll cargado de pasión, metamorfoseando tan conocido riff de R&B para integrarlo en la escena cavernícola:  “soy tu perro fiel, en la calle busco tu olor”. Al igual que en los anteriores temas, la voz principal y los coros, comparten protagonismo con la guitarra quien vuelve a lucirse con una andanada de fraseos desgarrados y psicodélicos.

Reflexión final


“Cuando tú me llames, donde quiera que me encuentre, estaré listo para la acción”,  nos dicen los Amebas en el último de los temas de este fabuloso Cd-Ep que acaba de editar este 2017 Discos Polo de Palma. Cuatro canciones desbordantes en las que se suman referentes y creatividad con descomunales arreglos que aúnan sonidos lisérgicos, fuzz “garajero”, ritmos de rock and roll y melodías de beat yeyé, mediante una destreza muy considerable y una pasión irrefrenable.  A esa fusión de excelencias, súmale letras imaginativas y muy divertidas, voces desgarradas, estribillos sonoros, coros sugerentes, y variados solos de guitarra, entre el peso determinante del órgano, todo ello a un ritmo que invita al baile o al desenfreno en las primeras filas de sus conciertos, según se tercie. Ante tamaña exhibición de dominio de estilos y entrega con conocimiento de causa, la pregunta pasa a tu bando, amigo lector, para que respondas si tú también estás listo para saborear esa acción que nos propone tan sensacional banda.         

Nota: Puedes oír las canciones en el bandcamp de Discos Polo donde también se consigue el disco en el que te espera una sorpresa final muy navideña. Presentan el disco el 10 de marzo de 2017 en el Maraca Club de Palma de Mallorca (+ info).