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martes, 18 de marzo de 2014

Suculento aperitivo a 7” de Tony Borlotti e i Suoi Flauers para Discos Jaguar de Monterey

Portada 
Discos Jaguar, filial del sello Monterey de Valencia, editaba a finales de 2013 el nuevo Ep de los italianos Tony Borlotti e i Souoi Flauers con el título genérico de “Aperitivo Da Tony”. Se trata del nombre de uno de los dos temas originales, el otro se titula "Anna", que se incluyen en este nuevo disco de 7” en el que también podrás disfrutar de dos versiones sorprendentes con los nombres de “Non He No Colpa” (1966) de Pino Donaggio, y “Droga” (1964) de Don Backy y la banda I Fuggiaschi.

El grupo se formó en 1996 en Salerno (Italia). Tras el disco “Io non vivo per te” (Lp Teen Sound 1999), sacaron un Ep en 2000 también con Teen Sound y el título de “Inno dei Flauers”.  Con la misma discográfica, en 2003 salía al mercado su flamante disco “Il Mondo è Strano”. Ese trabajo fue reeditado en 2006 con temas inéditos. Dos años después veía la luz otro álbum  llamado “A che serve protestare?” con canciones desconocidas y algunas versiones del repertorio de estos sensacionales italianos.  La banda también ha actuado con clamoroso éxito en grandes festivales como el Festival Salsomaggiore, Primavera Beat, Go!Lleida Festival , Festival Beat Roma, Beat Epoque, etc…

Las canciones de este nnuevo Ep fueron grabadas por Tony Borlotti (voz y guitarra); Gabriele D’Antonio (órgano farfisa y coros); Johnny Dago (bajo y coros); Michelangelo Coppola (guitarra y coros); y Vincenzo Criscuolo (batería).  La grabación y mezcla tuvo lugar en el estudio Coppola 66 entre los años 2012 y 2013 con la colaboración de Enza Giannattasio a la voz de “Aperitivo da Tony”. El artwork  es original del maestro Mik Baro quien, en esta ocasión, nos dibuja a una bella “ragazza” con larga melena, labios, mofletes y botas altas rojas, cuya piel blanca destaca en un fondo azul y un marco de ornamentos florales. Esa combinación de colores se repite con sumo atractivo en la galleta del sijngle. Como es habitual, tenemos la suerte de contar con la propia explicación de su autor, Mik Baro, quien nos describe su trabajo en su esencial blog que puedes consultar entrando aquí.  En la contraportada también podrás deleitarte con una instantánea de la banda en un altar vestidos elegantemente y con sus guitarras sixties.

Las canciones:


Abre la cara A la canción “Non Ne ho colpa”, adaptación del tema de Pino Donaggio  y Vito Pallavicini de 1966 que en su día ya versionó Pino en español con el título de “No tengo la culpa”. El tema irrumpe con un desparpajo de “garage psicodélico”, con efectos de guitarras, riffs poderosos y voz sensual entre desarrollos rítmicos bailables. Incluye un fabuloso solo de órgano entre una amalgama de sensaciones y juegos de voces que, sin apenas pausa, dan paso a ”Anna”, una canción original de Gabriele D’Antonio.  Fantástico tema de  grácil melodía, con arpegios de guitarra y coros surfers, que adquiere una fuerza inusitada en algunos de sus tramos mientras que, en otros, se muestra intimista desembocando en un solo beat de guitarra que acaba por redondear la genial interpretación.

Contraportada

Y en la cara B, nos ofrecen “Droga”, adaptación de la versión que hicieron en 1964 Don Backy y la banda I Fuggiaschi del tema "I'm gonna get you", de Cliff Richard and The Shadows editado en 1960 en el álbum "Me and My Shadow".  En este caso, el corte irrumpe con unas fieras guitarras de rock and roll para definir un tema de “garage” sesentero con riff hipnótico de órgano y toques de beat.  Añaden  más juegos vocales consistentes y otro solo de guitarra bien articulado con el que consiguen una adaptación fantástica.   La canción que cierra el disco es  “Aperitivo da Tony”, otro de los temas propios de D’Antonio, cuya sencillez pop, entre pedales wah wah, ritmos playeros, y entonaciones vocales, convierten a este instrumental en un colofón perfecto para este nuevo Ep.

Borlotti y sus Flauers, fieles y creativos herederos del mejor  beat, también llamado “bitt“ italiano de los sesenta, han volcado en este nuevo Ep la riqueza deslumbrante de la música  con raíces sixties propia de su prolífica escena estatal. Mediante un par de sugerentes  adaptaciones  más otros dos sensacionales temas para añadir a su ya deslumbrante cancionero propio,  podemos afirmar, sin tapujos que valgan, que su obra musical destaca por un poder de convicción tan original como divertido. Esperemos que este nuevo Ep sea precisamente eso, un aperitivo  a modo de anticipo, de otro nuevo álbum que se sume a la discografía sin desperdicio alguno de estos siempre vibrantes y creativos italianos.

Nota: Puedes adquirir una copia del single en Discos Monterey de Valencia.  

lunes, 23 de diciembre de 2013

"Tenemos Glurps!! para rato" con nuevos temas y la previsión de grabar un Lp en verano de 2014

Los Glurps!!. Foto: Eva Hernández
Logo. Diseño Mik Baro
Los Glurps!! son una de las bandas más carismáticas de la prolífica escena “garage” valenciana.  Tras el reciente cambio de bajista, actualmente el grupo está formado por Suso, voz principal; Tono, guitarra; César, bajo; Eva, teclados; y Carlos, batería. Magic Pop ha tenido el gran placer de entrevistarles y, de este modo, nos hemos enterado de que están preparando nuevas canciones, entre propias y versiones, para su primer Lp con la intención de grabarlo en verano de 2014. Formados en 2010, con voluntad de pasarlo bien tocando rock and roll, llevan ya editados un par de Ep’s con la indispensable colaboración de Leighton Koizumi (Morlocks, Gravedigger V).  Para perfilar su magnífico proyecto musical, cada ves más profesional y a la par divertido,  también han contado con el trabajo visual del dibujante Mik Baro quien les ha diseñado el logo de la banda más el artwork de los discos; así como el buen quehacer técnico del luthier conocido como Bull Skull; y la no menos indispensable edición de Discos Jaguar, filial de Discos Monterey. Sus relaciones interpersonales, les hacen converger en uno de los “lobbys” artísticos más creativos y prestigiosos de nuestra escena.  Así que la primera de nuestras diez habituales cuestiones va a girar en torno al proceso de crecimiento de “la criatura Glurps” y el papel que han jugado cada uno de esos factótums mencionados.


Suso. Foto: Héctor Álvarez.
Pregunta: ¿Qué han significado estos primeros tres años y que podríais decirnos de esas ayudas fantásticas con las que habéis contado?.      

Respuesta: Mucho más de lo que nos podíamos imaginar en tan poco tiempo de vida. Tener dos 7” editados, trabajar y aprender al lado de uno de nuestros ídolos, Leighton, haber tocado en festivales de la importancia del Munster Raving Loony Party o el Sixties Rock Weekend, compartir escenario con bandas como The Cynics, The A-Bones… han sido experiencias increíbles.

Además tenemos la suerte de tener amigos como Vicente (Bull Skull), Víctor (Discos Monterey), Mik Baro… los cuales son de lo mejorcito, cada uno en su parcela, y con los que trabajar es realmente sencillo. Una muestra son los resultados obtenidos.

P: Otro de los aspectos recientes, creemos que muy significativo para la banda, ha sido el cambio de bajista: del gran Adolfo al no menos carismático César. ¿Cómo ha sido ese traspaso a las cuatro cuerdas y cómo veis al nuevo componente tras unos cuantos ensayos y  actuaciones?.
  
R: Adolfo ha sido muy importante para Los Glurps!!, además de un gran amigo. Hay pocos bajistas con una energía igual sobre el escenario, pero su etapa en la banda había terminado. En cuanto a César sólo podemos decir cosas buenas. En muy poco tiempo se ha adaptado a la perfección. Es como si lleváramos tocando juntos desde hace años. Tiene clase para dar y tomar.


Tono y Eva. Foto: Amalia Yusta 
P: En estos momentos, ¿cuál es el presente real de la banda?. ¿Estáis preparando nuevos temas?. ¿Tenéis la intención de sacar nuevo material pronto?. ¿Quizá colaboren los mismos personajes antes mencionados?. 

R: En estos momentos el objetivo es volver al estudio en verano y grabar nuestro primer LP. En ello estamos, componiendo y sacando nuevas versiones. Todavía es temprano para saber con quién trabajaremos pero lo que es seguro es que si no es con todos ellos repetiremos con más de uno.

P: ¿Cómo es el proceso de creación de las canciones?. ¿Seguís unas pautas?. ¿Quién compone, como se confeccionan los arreglos, cuál es el método de trabajo de los ensayos?.

R: El proceso creativo es sencillo. Las canciones son de Los Glurps!! Alguien de la banda trae una idea y la desarrollamos entre todos. Todos opinamos y aportamos ideas. Básicamente trabajo de local de ensayo, de tocar juntos mientas tomamos una cerveza.


César. Foto: Amalia Yusta 
P: Vuestra especialidad es el llamado “garage punk”, ¿es irrenunciable o tal voz os apetecería  probar también con otros estilos aunque sea puntualmente?. Corre el rumor que quizá alguien del grupo se atreva a componer vuestro primer gran éxito de “garage cumbia”. 

R: Jajajaja… Ahora que en Valencia está viviendo el gran Rolando Bruno no sé si César se atreverá con la cumbia “garagera”. En serio, nuestros gustos a nivel individual son muy heterogéneos, incluyendo la cumbia en alguno de nosotros, y aunque amamos y sonamos a “garage” creo que en nuestras composiciones se nota esa variedad de influencias. ¿Hacer algo diferente? Para qué!! Lo que tocamos nos gusta y nos divierte.

P: No solo componéis temas propios excelentes sino que dotáis a las versiones de un toque muy personal que, en nuestra opinión, llega incluso a superar a los originales. ¿Os ha pasado en alguna ocasión que alguien piense que vuestras aclamadas versiones son temas vuestros?.

R: Sí, en varias ocasiones y casi siempre con The Furtivos. Sin ir más lejos en el último Funtastic Drácula mientras sonaba “No puedo aguantar más” se acercó una chica gritando “la vuestra, la vuestra”. Todo un honor que nos confundan con ellos. Una de nuestras bandas preferidas que tocaban “garage” cuando había muy pocos que lo hicieran. Un grupo de culto sin duda.  Además si conseguimos que alguien los conozca por nosotros, o a cualquiera otra de las bandas que versionamos, mejor que mejor.



Suso y Tono. Foto: Héctor Álvarez
P: Por otra parte, algunos de los componentes de los Glurps dirigen el conocido festival Wáchina Wáchina que este 2014 llega a su tercera edición.  Tras el éxito de las dos primeras entregas, las bandas de este año no bajan ni un ápice el gran nivel conseguido. ¿Qué criterios seguís para confeccionar el cartel?.   
R: El Wáchina es la niña bonita de Tono y mía (Suso). Nuestro capricho. Montar un festival tiene muchísimo trabajo y desde mucho tiempo antes de que se celebre. En el Wáchina todo el curro recae en nosotros dos para lo bueno y para lo malo. En ese sentido, a la hora de elegir quien viene a tocar, son dos los factores determinantes. Primero que nos gusten, que sean divertidas, que encajen con el espíritu festivo del festival. En segundo lugar es inevitable tener en cuenta la pasta. El presupuesto del Wáchina es reducido. Depende únicamente de nosotros dos, además de unos cuantos amigos que participan como colaboradores, pero en definitiva de Tono y de mí. Hay bandas que nos encantarían que vinieran pero que no podemos asumir.

P: ¿Con los resultados de estos dos años y la aceptación de público qué papel creéis que ocupa el Wáchina dentro de la oferta de música en directo de Valencia y del resto del Estado?.

R: En Valencia ya tenemos nuestro hueco. Creo que somos una de las citas obligadas del invierno. A nivel nacional nos queda camino por recorrer. En la edición anterior el volumen de gente de fuera fue superior que en la primera. Veremos qué pasa el 1 de Febrero de 2014.

P: Puestos a analizar el entorno, ¿cómo veis el panorama actual de nuestra escena de rock and roll a nivel de discográficas y público?.

Carlos y Eva. Foto: Alex Ruiz.

R: A nivel bandas, la escena es excelente tanto en Valencia como en el resto. Ukelele Zombies, Les Ton Ton Macoutes, Fuzzbombs, Smoggers, Moonstones, Espeluzznantes…

En cuanto a discográficas el número no es que sea excesivo, pero las que hay son dignas de elogio. Es admirable el esfuerzo de gente como Discos Jaguar, KOTJ… que ocupan su tiempo y arriesgan su dinero por amor al arte.

No se puede decir lo mismo de la gente que acude a conciertos. Se nota que no hay pasta. Es una pena ver salas mediadas con una programación cojonuda. Y eso que tanto con Los Glurps!! como con el Wáchina Wáchina, no nos podemos quejar de cómo nos van las cosas. Ver tocar a bandas tan buenas como The Electric Mess delante de cuatro gatos da mucha rabia.

P: Para finalizar, ¿Os habéis planteado alguna meta en especial, habláis del futuro de la formación?.
       
R: Seguir pasándolo bien, disfrutando, ilusionados con lo que hacemos. Mientras que esto dure habrá Glurps!!, y creo que va a ser para rato.

Para acabar agradecer a Magic Pop todo lo que hace por el R’n’R. Sin duda blog de cabecera para todos los que amamos estos sonidos. Sois el copón, leñe!! Nos vemos en el Wáchina.

Muchas gracias por vuestras respuestas. En el Wáchina 2014 nos veremos para disfrutar del buen "garage" y de paso contároslo con todo lujo de detalles.  


Nota: Puedes leer más sobre los Glurps!! en el Magic Pop entrando aquí. También te aconsejamos que lees la excelente reseña que publicó Amalia Yusta en Alquimia Sonora de su actuación el 20 de septiembre de 2013 en la Wah Wah de Valencia.
Cartel Wáchina 2014. Mik Baro
La tercera edición del Wáchina Wáchina Festival se celebra el 1 de febrero de 2014 a partir de las 12 del mediodía con la actuación de los Hollywood Sinners (Toledo) más Los Zzumbidos  en el Loco de Valencia. Después pincharán sus organizadores Tono Let's Go y Suso 22tears. Por la tarde del mismo día, en el Magazine Club a partir de las 17:00 horas tocaran Thee Gravemen (Suecia) más las sesiones de Paco Algarra y Edu Sinner. Ya por la noche el festival nos ofrece, a partir de las 22:00 hores, en la sala Wah Wah de la capital valenciana el directo de Los Creyentes (Jaén) más Les Playboys (Francia) con posterior selección musical a cargo de Jorge Explosion. El extaordinario cartel ha sido diseñado por Mik Baro. El abono online a 20 euros más gastos se podrá adquirir desde el 22 de diciembre de 2013 en www.notikumi.com y www.movingtickets.com. Las entradas físicas estarán a la venta en Discos Harmony, Discos-Bar Monterey, y Let's Go Bar en enero de 2014. Más información del festival en el facebook

lunes, 8 de julio de 2013

Els Morts triomfen a València, a la festa d’estiu de Discos Monterey, amb un directe espectacular

Foto: Magic Pop
Mossèn Bramit Morera i els Morts triomfaren el dia 6 de juliol de 2013 a la festa d’estiu  de Discos Monterey de València. Tal i com se pronosticava a l’edicte del Mossèn publicat al full informatiu “El Soterramots”: “va còrrer la sang, bollí el Wah Wah com la cassola en forn, i les criatures sicalíptiques prengueren vida per afonar tant de suro blanc calatravesc, tanta coberta a la Plaça Redona, i tanta exposició de merda a l’IVAM”. Malauradament no es va poder comptar amb el directe de l’altre grup previst, en un principi, al cartell, dissenyat un cop més pel gran dibuixant Mik Baro. Els Picamato no participaren de la gran festa per qüestions personals de causa major. L’organització no va disposar de prou temps per cercar uns substituts adients que estiguessin a l’alçada de tan especial vetllada. En canvi, sí que poguérem gaudir d’un tast del bon criteri del Dj Fela Borbone que punxà uns quants temes de rock and roll i “garatge”, tant primitiu com obscur, de finals dels cinquanta i principis dels seixanta. 

Foto: Magic Pop
Mossèn Bramit Morera i els Morts presentaven el seu disc de debut, un Ep de quatre cançons editat per Discos Jaguar, filial de Monterey, del que pots llegir una àmplia ressenya d'aquest Magic Pop si entres aquí. Com ben bé saps, la banda està formada per Mossèn Bramit Morera, veu; Marc Aarghgenter a la guitarra; Edu Rocket, veus i saxo; Xavi Rippa, veus i baix; Foll, a la bateria, percussions i veus.  Procedeixen d’altres bandes de prestigi com per exemple Ramon Morera (Orsini Sakers), Edu (Dirty Rockets), Xavi (Trons, Meows), Foll (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah...)  i Marc (Flashback Five, Trons, Confidents). Oferiren al públic valencià no tant sols un brillant concert de rock and roll articulat amb versions memorables i cançons pròpies no menys fascinants, sinó que a més a més prepararen per l’ocasió tot un espectacle ideat amb una imaginació desbordant, ple a vessar de nombrosos detalls d’enorme qualitat musical, teatral i literària, en el que no faltaren missatges directes de crítica social expressats amb la franquesa endimoniada dels personatges ben caracteritzats .

Foto: Magic Pop
Abans del directe pròpiament dit, una manifestació encapçalada pel Mossèn, els Morts i un seguit dels presents a la sala, recorria els voltants del Wah Wah, amb pancartes que reivindicaven la València Gòtica enfront de la de Calatrava, o bé es demanava que els ratpenats arrabassessin la supremacia de les “gavines”. Un cop dalt de l’escenari, els Morts iniciaren el concert mitjançant el conegut instrumental "In the Hall of the Mountain King", de “Peer Gynt”, d'Edvard Grieg, amb el que presentaren al Mossèn Bramit Morera. A partir d’aquell moment, el grup dirigit pel seu destacat “frontman” s’abraonaren musicalment des de l’escenari amb un enorme criteri i moltes ganes d’agradar als presents. Interpretaren adaptacions, fetes pel Marc Argenter i el Ramon Morera, de temes com “Tot negre i Pelut” ("Black & Hairy" de David "Screaming Lord" Sutch); “L’home del sac” ("The Goo Goo Muck" de Ronnie Cook & The Gaylords); “No tinguis por de la foscor” ("Don’t Be Afraid Of The Dark" dels Sonics); i també temes propis con “Les Històries Naturals” de Marc Argenter; o coneguts instrumentals com el "Tema dels Munsters"; així com altres de propis com “El Tren de la Bruixa”, també de Marc Argenter, que fou interpretat en més ocasions a mode de nexe d’unió entre els diversos moments que articulaven el discurs temàtic del directe.

Foto: Magic Pop
L’actuació va seguir amb la versió “Jezabel” ("Jezebel" de Marty Wilde); més la grandiosa adaptació del "She’s Wicked" de The Fuzztones amb el títol de “És bruixa”. Una cançó que, a mans dels Morts i sobretot arran de  la veu i teatralització del Mossèn,  adquirí  un aire entre gòtic, sinistre i psicodèlic, veritablement memorable. Li seguí un dels temes propis més coneguts, inclòs com ben bé saps al seu primer Ep. Es tracta del corejat “Nicomedes” on, tant la banda com el seu cantant principal, van fer gala de la seva “perversa” creativitat amb la que esdevenen uns genis ben capaços de robar-nos l’ànima per provocar uns aplaudiments entusiastes. El directe va arribar a les seues darreries mitjançant una altra tremenda cançó pròpia titulada “Bou Embolat” que va acabar per enfervoritzar el públic fascinat pel gran domini escènic d’una banda formada per aquests grans professionals capaços de reiventar-se amb una credibilitat encomiable. 

En el capítol dels bisos, els Morts tornaren a l’escenari per oferir-nos un altre brutal instrumental propi titulat “Rei Vestit de Budell”, al que seguiren les versions “Mosquit Humà” ("Human Fly" dels Cramps); “Caputxeta Roja” ("Lil’ Red Riding Hood" de Sam The Sham & The Pharaohs); i “Sang i budells” ("Louie, Louie" de Richard Berry). Tot plegat va convertir la festa d’estiu de Monterey en una de les més originals i sorprenents que es recorden.  

Foto: Magic Pop
El concert del Mossèn Bramit i els Morts va ser excepcional de principi a fi per moltes i divers raons. La professionalitat instrumental dels seus músics va quedar ben palesa. Podem destacar la precisió rítmica tan d’en  Foll amb la batería, com la del Xavi al baix. Els dos havien tocat la nit anterior amb els Meows a Barcelona en el que podria esdevenir un dels darrers concerts d’una  de les bandes barcelonines amb més solera. Remarcable va resultar també la participació d’en Edu, un bon saxofonista amb personalitat que demostrà un bon domini instrumental a l’escenari.

Les cançons, tant les versions com els temes propis, denotaren un elevat nivell de composició musical a càrrec principalment del seu destre guitarrista, Marc Argenter, així com literària en mans de l’imaginatiu cantant  Ramon Morera, originari d’Oliva (València), autor d’unes magnífiques lletres construïdes amb rimes emotives i metàfores sorprenents que no tenen res d’envejar als millors poetes de la literatura catalana.  I tot aquest fantàstic nivell artístic fou condensat dintre d’un espectacle on el lleus desajustos, que els hagueren, no van anar més enllà de la simple anècdota.

Foto: Magic Pop
En definitiva, creiem que vàrem ser testimonis d'una nit per guardar en la memòria col·lectiva. Una vetllada en la que sobreeixiren també vestits d’època, ampolles de vi etiquetades per la banda amb el nom de “Sang Innocent”, pancartes, ciris, l’esmentat fulletó informatiu, i un abundant “merchandising” ben variat i original... Tot plegat ens atorga moltes raons, totes elles fonamentades, com per considerar a aquest recent projecte musical català, probablement el primer grup de rock and roll d’arrels 50’s i 60’s que canta en valencià, com una de les propostes més originals i burxadores del panorama actual; i ja no tant sols dintre de l’escena actual del rock and roll, sinó també al capdavant de la música interpretada en català. La seva qualitat i originalitat està a anys llum de la gran majoria de les bandes del panorama suposadament “nostrat”, tant insípid i sobretot mancat de la imaginació i creativitat que demostraren a Valencia els fascinants Mossèn Bramit Morera i els Morts.    

miércoles, 22 de mayo de 2013

El fascinant món de Mossén Bramit Morera i els Morts, rock and roll en català amb Discos Jaguar

Portada
Per als catalanoparlants que ens agrada el rock and roll amb arrels dels cinquanta i seixanta, resulta especialment  gratificant poder gaudir d’un grup com Mossèn Bramit Morera i els Morts perquè no tant sols és una banda formada amb extraordinaris músics altament creatius sinó que, a més a més, canten tan les versions com els seus temes originals en la nostra pròpia llengua .  D’aquest forma ens demostren, per si cal fer-ho, que el català és tant útil com qualsevol altre idioma per interpretar, avui en dia con en el passat, tots aquells estils d’arrels sixties que tant ens apassionen però també ens serveixen per recordar, a qui calgui, que al nostre país no tota la música que es fa i es desfà, té el propòsit d’omplir amb quatre notetes aquelles llangoroses estones de germanor als focs de campament mitjançant guitarretes folk i lletres surrealistes que semblen auques d’adolescents amb les hormones alterades pels follets del bosc.
Foto: Ran-el Cabrera
      
Dit això, permeteu-me que em postri de genolls davant d’aquests extraordinaris músics anomenats Els Morts, en senyal de submissió fervorosa a aquest Mossèn Bramit Morera i companyia,  per agrair-los sincerament l’esforç que estan fent per tal de normalitzat la nostra escena de “garage” en català sense tenir que enfangar-se en les esmentades cursileries de folk indie que evito nomenar per no donar-los més publicitat de la que ja gaudeixen gratuïtament gràcies a TV3 i altres subproductes comunicatius nefasts pagats, per a més inri, amb els diners de la Generalitat o sigui els de tots, ens agradi o no el circ.     

Però prou de discursos extra musicals. Crec que ens resultarà molt més profitós centrar-nos en els aspectes artístics que aporten aquest fenomenal grup català. Ells són Mossèn Bramit Morera, veu; Marc Aarghgenter a la guitarra; Edu Rocket, veus i saxo; Xavi Rippa, veus i baix; Foll, a la batería, percussions i veus.  Procedeixen d’altres bandes de prestigi com per exemple Ramon Morera (Orsini Sakers), Edu (Dirty Rockets), Xavi (Trons, Meows), Foll (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah...)  i Marc (Flashback Five, Trons, Confidents).  Cal nomenar també que Marc Argenter ha muntat amb el Joan i el Xavi dels Confidents, més el Javi i el Francis dels Meows un altre projecte anomenat The Ratkellers, grup amb les maneres d’uns entregats Beatles a la primera època d’Hamburg, o d’uns Kaisers, per citar uns referentes.  El nom dels Ratkellers deriva del local on tocaven els Rutles a la seva etapa a Hamburg. Segons tenim entès ja tenen composats temes propis i fetes versions dels Shakers, Ventures i Larry Wiliams.   

De moment, cal que dipositem tota la nostra atenció al projecte protagonista d’aquesta ressenya: el Morts de Mossés Bramit Morera. Aquesta  formació de recent creació presenta aquest 2013 un Ep de quatre cançons editat per Discos Jaguar, filial de la valenciana Discos Monterey. Conté dues versions espectaculars, inaudites, gairebé extra sensorials,  i dues cançons originals ben bé fascinants i reveladores de l’autèntica genialitat dels seus compositors.  El disc fou enregistrat amb Josep Maria Arroyo, i Lluís Torralbo a la cripta del Mossèn al cementeri  de Montjuic  (Barcelona) el 20 de gener de 2013. L’artwork corre a càrrec de l’inefable dissenyador Marc Argenter i la fotografia de la portada és obra de Ran-el Cabrera.


La cara A s’obre amb el tema “Tot negre i pelut”, versió de " All Black & Hairy" de David "Screaming Lord" Sutch. L’adaptació ha estat obra de Marc Argenter i Ramon Morera, i els arranjaments musicals són dels Morts.  La versió és veritablement genial. Té tota la força del tema original amb una lletra tan fantasmagórica com ben treballada. A destacar un ben aprofitat riff de saxo, i fins i  tot una recitació rítmica propera al rap que el converteix en més al·lucinant encara sense perdre l’essència del R&B primitiu.  Rítmicament   impecable, esdevé un preludi perfecte per a la cançó original de Ramon Morera i els Morts que ens ofereixen a continuació  titulada “Nicomedes”.  Nicomedes Méndez (1842-1912) fou el botxí més famós de Barcelona de finals del segle XIX. Va ajusticiar entre 50 i 80 persones, i a les estones lliures cuidava gallines i canaris.  Dedicat a tan funesta figura de l’obscur costumari català, el tema dels Morts ens presenta a una banda en estat de gràcia mitjançant un rock and roll extraordinari, tot un hit per a les millors pistes de ball. Les guitarres juguen amb el saxo amb una extraordinària destresa mentre el temps no per pistonada en cap moment del tema.  Tant sensacional canción se completa amb una veu perfecta que pronuncia frases esgarrifoses mentre repeteixen obsessivament el nom del botxí.

Foto: Guille López

La Cara B tampoc no conté ni una sola nota rebutjable.  Arranca també amb una  versió, en aquest cas del "The Goo Goo Muck" (James) de Ronnie Cook & The Gaylords que, amb l’adaptació de Marc Argenter i Ramon Morera més arranjaments musicals dels  Morts,  es converteix en “L’Home del sac”. Des de la versió que van fer del tema els Cramps al “Psychedelic Jungle” l’any 1981 que no  havia sentit  una interpretació tan contundent i encertada com aquesta que ens regalen aquests Morts. Acaba l’Ep amb un altre tema propi anomenat “El tren de la bruixa”, un pletòric instrumental amb música de Marc Argenter i arranjament de la banda. Un tema molt curt , ràpid, enèrgic, amb demolidora execució de guitarra instro surf, saxo R&B y ritme de “garage punk”. 


Foto: Guille López

En definitiva, es tracta de quatre temes espectaculars, magistrals, espatarrants, que demanen urgentment una continuació el més viat possible, i  que ens demostren, com diuen ells mateixos que “són morts però no enterrats i ara caminen amb el Mossèn”. Aquells que han tingut l’enorme plaer de veure’ls i escoltar-los en directe, ens expliquen que els seus concerts, on reparteixen la coneguda fulla informativa “El Soterramorts” ,  no desmereixen a tant selecta combinació de rock and roll amb arrels dels cinquanta i seixanta. Uns directes convincents mitjançant els quals fan tremolar les cassoletes dels genolls del públic assistent que no para de ballar i saltar veritablement  embogit per tanta música apassionant. 


Els Morts no fan cançons per a ximples conformistas, sinó "bramits" per despertar  consciències, per dir prou a tanta uniformitat indie catalana que no val una merda punxada en un pal encara que als seus “cosins indiotes” de Madrid els hi faci patxoca sentir com els follets hipsters canten en català. Ui, quina gràcia!!!... a pendre pel fuzz tanta mediocritat. Visca Mossèn Bramit Morera i els Morts!!!. El “dimoni” del R&B, el rock and roll, el “garatge punk”, i el instro surf ens ha enviat per fi als nostres salvadors. Espero i desitjo que siguem mereixedors de tanta sort i joia mortuòria.
   

Nota: Pots llegir la ressenya en castellà aquí, escoltar els temes al bandcamp i adquirir una còpia de l’Ep a Discos Monterey.


El fascinante mundo de Mossén Bramit Morera i els Morts, rock and roll en catalán con discos Jaguar

Para los catalanoparlantes que nos gusta el rock and roll con raíces en los cincuenta y los sesenta, resulta especialmente  gratificante poder disfrutar de un grupo como Mossèn Bramit Morera i els Morts porque no solo es una banda formada por extraordinarios músicos altamente creativos sinó que, encima, cantan tanto las versiones como sus temes originales en nuestra propia lengua.  De esta forma nos demuestran, por si hace falta, que el catalán es tan  útil como cualquier otro idioma para interpretar, hoy en día como en el pasado, todos aquellos estilos de raíces sixties que tanto nos apasionan. Pero también nos sirven para recordar, a quien proceda o lo necesite, que en nuestro país, Cataluña, no toda la música que se hace  tiene como único propósito rellenar, con cuatro notitas, aquellos lánguidos momentos  de hermanamiento en los fuegos de campamento mediante guitarritas de folk y letras surrealistas que parecen cuentos de adolescentes con las hormonas alteradas por los duendes del bosque.        

Dicho esto, permitidme que me postre de rodillas ante estos extraordinarios músico, “Els Morts”, en señal de ferviente sumisión a este Mossèn Bramit Morera y sus compinches, para  agradecerles sinceramente el esfuerzo que están haciendo para normalizar nuestra escena de “garage” en catalán sin tener que enfangarse con las mencionadas cursilerías de folk indie que evito nombrar para no darles más publicidad de la que ya disfrutan gratuitamente gracias a TV3 y otros subproductos comunicativos nefastos para más inri pagados con el dinero de la  Generalitat o sea, el de todos, nos guste o no el circo.
  
Pero basta de discursos y soflamas extra musicales. Creo que nos resultará mucho más provechoso centrarnos en los aspectos artísticos que aportan este fenomenal grupo catalán. Ellos son Mossèn Bramit Morera, voz; Marc Aarghgenter a la guitarra; Edu Rocket, coros y saxo; Xavi Rippa, voces y bajo;  más Foll, a la batería, percusiones y coros.  Proceden de otras  bandas de prestigio como, por ejemplo, Ramon Morera (Orsini Sakers), Edu (Dirty Rockets) Xavi (Trons, Meows), Foll (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah...) y Marc (Flashback Five, Trons, Confidents).  Es preciso detallar también que Marc Argenter ha montado con Joan y Xavi de los Confidents más Javi y Francis de los Meows otro proyecto llamado  The Ratkellers, grupo con las maneras de unos entregados Beatles en la primera época de Hamburgo, o de unos Kaisers, por citar unos referentes. El nombre de los Ratkellers deriva del local donde tocaban los Rutles en su etapa de Hamburgo. Según tenemos entendido, ya tienen compuestos temas propios y versiones de los Shakers, Ventures y Larry Williams.   

De momento, volcaremos  toda nuestra atención en el  proyecto protagonista de esta reseña: Els Morts de Mossèn Bramit Morera. Esta  formación de reciente creación presenta este 2013 un Ep de cuatro canciones editado por Discos Jaguar, filial de la valenciana Discos Monterey. Contiene dos versiones espectaculares, inauditas, casi extrasensoriales, y dos canciones originales fascinantes y reveladoras de la auténtica genialidad de sus compositores.  El disco se grabó con Josep Maria Arroyo, y Lluís Torralbo en la cripta del Mossèn en el cementerio  de Montjuic  (Barcelona) el 20 de enero  de 2013. La artwork corre a cargo del inefable diseñador  Marc Argenter y la fotografía de la portada es obra de Ran-el Cabrera.

La Cara A se abre con el tema “Tot negre i pelut”, versión de " All Black & Hairy" de David "Screaming Lord" Sutch. La adaptación es obra de Marc Argenter y Ramon Morera, y los arreglos musicales son de los Morts.  La versión es verdaderamente genial. Tiene toda la fuerza  del tema original con una letra tan fantasmagórica como bien trabajada. A destacar un muy bien construido riff de saxo, e incluso una recitación rítmica cercana al rap que lo convierte en más alucinante todavía, sin perder la esencia del R&B primitivo.  Rítmicamente  impecable, implica también un preludio perfecto para la canción original de Ramon Morera y els Morts que nos ofrecen a  continuación  titulada “Nicomedes”.  Nicomedes Méndez (1842-1912) fue el verdugo más famoso de Barcelona de finales del siglo XIX. Ajustició entre 50 y 80 persones, y en sus ratos libres cuidaba gallinas y canarios.  Dedicado a tan funesta figura del oscuro  “costumari” catalán, el tema de los Morts nos presenta a una banda en estado de gracia mediante un rock and roll extraordinario, todo un hit para las mejores pistas de baile. Las guitarras juegan con el saxo con una extraordinaria destreza mientas el tempo no pierde su energía en ningún momento del tema.  Tan sensacional canción se completa  con una voz  perfecta que pronuncia frases escalofriantes mientras repiten obsesivamente el nombre del verdugo. 

Foto: Guille López

La Cara B no contiene tampoco ni una sola nota de desperdicio.  Arranca también con una  versión, en este caso del "The Goo Goo Muck" (James) de Ronnie Cook & The Gaylords que, con la adaptación de Marc Argenter y Ramon Morera, más arreglos musicales de los Morts,  se convierte  en “L’Home del sac”. Desde la versión que hicieron del tema los Cramps para su  “Psychedelic Jungle” en el año 1981 que no  había oído una interpretación tan contundente y acertada como esta que nos regalan estos Morts. Acaba el Ep con otro tema propio llamado “El tren de la bruixa”, un pletórico instrumental con música de Marc Argenter y arreglo  de la banda. Un tema muy corto, rápido, enérgico, con demoledora ejecución de guitarra instro surf, saxo R&B y ritmo de bajo más batería de “garage punk”.


En definitiva, se trata de cuatro temas espectaculares  que piden urgentemente una continuación lo más pronto posible, y que nos demuestran, como dicen ellos mismos que “están muertos pero no enterrados y ahora caminan con el Mosén”. Quienes  han tenido el enorme placer de verles y escucharles en directo, nos explican que sus conciertos, donde se reparte la conocida hoja informativa “El Soterramorts” ,  no desmerecen a  tanta selecta combinación de rock and roll con raíces de los cincuenta y sesenta. Unos directos convincentes mediante los que consiguen hacen temblar las rótulas de las rodillas del público asistente que no para de bailar i saltar enloquecido ante tanta música apasionante. 

Foto: Guille López
Els Morts no hacen canciones para simples conformistas, sino auténticas obras maestras para despertar  consciencias, para decir basta a tanta uniformidad indie catalana que no vale una mierda pinchada en un palo aunque a sus “primos indiotas” de Madrid les resulte gracioso oír cómo los duendes hipsters del bosque cantan en catalán. “Huy, que chulo!!!”... a tomar por el fuzz tanta mediocridad. Viva Mossèn Bramit Morera i els Morts!!!. El “dimoni” del R&B, el rock and roll, el “garage punk” , y el instro surf nos ha enviado por fin a nuestros  salvadores. Espero que seamos merecedores de tanta suerte y alegría mortuoria.
   
Nota: Puedes leer la reseña en catalán aquí, escuchar los temas en el bandcamp y adquirir una copia del Ep en Discos Monterey.

miércoles, 10 de abril de 2013

Nuevas “criaturas” del imaginario Glurps!! con un artwork para los anales del mejor “garage punk”

Cuando oímos el single de debut de los Glurps!!, reseñado en este mismo blog (+ info), la primera reflexión que nos vino en mente fue que este grupo valenciano de “garage punk” no solo había crecido y mucho, con constancia y trabajo, en sus apabullantes directos sino que también era muy  capaz de transmitir esa fiereza y trasladar ese dominio de estilo del directo al estudio con la facilidad de unos verdaderos expertos.  Por otra parte, según nos contaron entonces sobre esas sesiones de grabación en los estudios Tigruss de Gandia del pasado 2012, quedaban por editar más temas, e incluso entre esas grabaciones figuraban canciones que superaban incluso el excelente nivel de los temas escogidos para Kuma Records.  Una vez más, Discos Jaguar, filial de Monterey, conocido centro neurálgico de la escena valenciana de rock and roll bien sea como bar, tienda de discos o discográfica, no dejó pasar la oportunidad de poner en circulación esos tres temas pendientes en un nuevo single, dos de ellos originales de la banda:  “La Criatura” en su cara A; más “Mientes” y una versión de los Crusaders con el título de “Ella es mi chica”.  

Fiesta en Wah Wah (6/04/13). Foto: Aurelia Villalba

Pero eso no es todo, amigos y amigas, aunque se nos antoje suficiente como para convertir este nuevo single en uno de los más firmes candidatos a sencillo del año. A tal despliegue de imaginación y recursos sonoros creativos, cabe añadirle la aportación del gran Mik Baro que convierte la galleta del single en una verdadera obra de arte del género. De este modo la ausencia de portada que, en un principio, obedecía al objetivo meramente económico de ahorrar gastos en los difíciles tiempos que corren, ha dado paso a convertir  el disco en una pieza de coleccionista. Mik Baro nos los explica con todo lujo de detalles en su blog (+ info) pero permítannos destacar el enorme atractivo visual y comunicativo de los logos, del grupo y del sello, creando esos efectos de volumen, más esos dos personajes que armados de harmónica y micrófono, ataviados con collares de huesos y el ojo que todo lo ve, cegados por el flequillo sixties, gritan al más puro estilo de las bandas de “garage”.  Incluso la funda viene personalizada con el logo de Jaguar más la numeración a mano. Todo un detalle que aún le da más exclusividad, si cabe, al disco.


Fiesta en Wah Wah (6/04/13). Foto: Luis Armand Buendía

Como bien sabes, la banda empezó con Tono a la guitarra, Martín al bajo y Carlos a la batería como miembros fundadores. Poco después se uniría Suso, de origen gallego, a la voz principal. Comenzaron a funcionar como cuarteto desde septiembre de 2010 y a finales de ese año se incorporaría Eva al teclado.  En el verano de 2011, Adolfo substituye a Martín al bajo.  Desde entonces, sus memorables conciertos son una fiesta por todo lo alto bien sea en solitario, acompañados de otras bandas como el pasado 6 de abril de 2013 en Wah Wah con los Go! Freaks, o formando parte del cartel de festivales como el Munster 2013 de Pineda de Mar donde tienen previsto actuar a principios de mayo de 2013. Con unas canciones convincentes y energéticas, sus principales bazas  son una puesta en escena entregada, un frontman que despierta a las masas desde el primer compás, y una instrumentación de lujo gracias a la inestimable aportación profesional del luthier Bull Skull.


Detalladas convenientemente las referencias y las excelencias visuales de este segundo single  de los Glurps!!, que no son pocas, veamos que aportan musicalmente, a nuestro parecer, estos tres nuevos temas. En la cara A está “La Criatura” que ya sorprende por la magnífica introducción fantasmagórica acompañada de órgano, a cargo del gran Leighton Koizumi (Morlocks, Gravedigger V).  Con su dominio del tempo narrativo, da paso a una banda tremendamente inspirada con un excelente riff instrumental al unísono que crea una atmósfera ideal para que, entre gritos, risas y gruñidos, se luzca una desgarrada voz principal, una de las mejores señas de identidad de esta banda. La protagonista de la historia de serie B: una “criatura” que acaba de despertar y que calmará su sed con jóvenes vírgenes.    


En la cara B, podemos disfrutar de otro tema original llamado “Mientes”, canción de desamor sin contemplaciones, en la que desde la base rítmica con precisión extraordinaria de bajo y batería, hasta el órgano con breve pero efectiva intervención solista, pasando por esa guitarra contundente y la voz principal, consiguen definir un tema compacto sin fisuras, convincente y con la misma furia que esgrimen en los mencionados directos. Para cerrar esta cara, nos regalan una memorable versión del “She’s my woman” de los australianos The Crusaders, un tema incluido en su álbum de 1996, “Fat, Drunk and Stupid”.  Curiosamente, si los Crusaders parten del “garage sixties” para construir sus brutales temas de punk “chatarrero” en el mejor de los sentidos, los Glurps consiguen con su adaptación de “Ella es mi chica”, el efecto contrario, recuperar esa esencia “garage punk” de los sesenta con una interpretación magnífica que consigue transformar el tema en cuestión en parte destacada de su propio universo sonoro.
          

Fiesta en Wah Wah (6/04/13). Foto: Luis Armand Buendía
Con tal despliegue de imaginación, no nos queda ni la posibilidad de reto para averiguar si hay alguien que sea capaz de dar más porque está claro que mejor, desde luego, es imposible. En un solo single nos ofrecen dos excelentes temas propios, más una versión fantástica, arropado por un artwork genial de coleccionista, editado por una discográfica dispuesta a que todo eso llegue a nuestras manos en las mejores condiciones, producido por una leyenda del “garage” como Leighton que apuesta por las nuevas bandas, y unos músicos que se crecen, con creatividad y entrega absoluta, a la velocidad de esa criatura hambrienta de nuevas sensaciones con un único propósito: pasarlo bien y de paso hacernos la vida lo más divertida posible.  Tú decides, pero recuerda que son solo quinientas copias y ya sabes que tener una segunda edición nunca será lo mismo que atesorar una copia de la primera.

martes, 29 de mayo de 2012

Impresionante segundo Ep de los Midnight Shots, de nuevo con Discos Jaguar de Valencia

Confieso que antes de escuchar entero el nuevo Ep de los Midnight Shots, tenía esbozada una posible reseña basándome en alguna que otra idea preconcebida consecuente con el respeto y admiración que siento por estos músicos valencianos. Teniendo en cuenta que su anterior Ep era puro R&B y que algunos de los temas que había podido escuchar en directo tenían considerables dosis de swing y rock and roll de los años cincuenta, creía que ya tenía los ingredientes básicos para definir este disco con las palabras precisas. Pues reconozco que todo lo que tenía escrito lo he borrado sin contemplaciones porque me ha parecido manifiestamente insuficiente para describir  este nuevo trabajo. Se trata de un pedazo de disco que no solo me parece extraordinario sino que es la muestra fehaciente que confirmará, hasta a los más escépticos, que esta banda es capaz de reinventarse para sorprendernos con excelentes recursos sonoros y temáticos.  Y ese proceso creativo envidiable solo puede conseguirse con las ideas muy claras y la destreza del buen instrumentista, ambos ingredientes figuran entre las credenciales de los Midnight Shots.

Discos Jaguar presenta este mes de mayo de 2012 el segundo Ep de los Midnight Shots, con el título genérico de “Here Comes The Bombs”, con cuatro sensacionales temas propios que fueron grabados en los estudios Circo Perrotti de Gijón con la producción del maestro Jorge Explosion. El diseño, de nuevo es producto de la habilidad de Mik Baro y la foto de portada fue tomada por Natxo Martínez. Este nuevo trabajo demuestra, sin lugar a dudas, el gran talento de estos valencianos que se presentaron en 2010 con un primer disco titulado de forma genérica "4 Shots of R&B" y editado también con Discos Jaguar, filial de Discos Monterey. Actualmente la banda está formada por Paco Beneyto, voz y guitarra; Ignacio Durbán, al bajo; Carlos Espina al teclado; Fernando Bonet al saxo; Quique Gallo a la batería; y la incorporación de un nuevo guitarrista Carlos "Xarls" Mateu, que substituye a Pep González.  


Se abre el Ep con “Routes of Roots”, R&B de factura elegante, con ese toque americano entre despreocupado y galopante, que desemboca en un pasaje de rock and roll de raíces negras con impecable swing. Mediante un fabuloso fraseo de guitarra, ayudado por una sección rítmica ejemplar, arropando a esa voz poderosa, consiguen ubicarnos desde los primeros compases en un viejo local de cualquier ciudad norteamericana a finales de los cincuenta dispuestos a pasar un buen rato escuchando música de raíz y consumiendo brebajes espirituosos. Le sigue la clamorosa “Aches form Mistakes” con ese excelente piano de bar, coros años cincuenta, saxo penetrante y la voz rozando incluso la genialidad de los grandes crooners “underground” que incluso se permite el lujo de arrasar con esa nota a octava alta que se pierde entre un pasaje de swing que pone los pelos de punta. Un final de piano con memorable destreza jazzy, entablando un diálogo con el cantante, más la incorporación del saxo y esos coros de musical agotan las palabras de elogio de mi diccionario.


La banda en The Cavern (IPO Liverpool 2012)
La cara B empieza con toques rítmicos de guitarra fabulosamente  mezclados con el sonido “soul” del órgano y el toque del saxo. El combinado es ideal  para construir una canción extraordinaria, llamada “Up at dawn”,  pura danza del alma, en el que no faltan tampoco esos coros que refuerzan el protagonismo de su cantante principal que desde luego se muestra inmenso y pletórico en todo momento. De nuevo, buen solo de saxo en su justa y a su vez elegante medida. Cierra el disco otro memorable tema de título “Sleepin ‘With The Fishes” a medio camino entre el instrumental 50’s más toques de doo-wop, con cambios de acordes arriesgados pero resueltos con dominio ejemplar.        

Los Midnight Shots fueron a grabar estas cuatro canciones en el Circo Perrotti para ofrecernos, con buen criterio, un sonido fiel a esas grabaciones analógicas de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, y el propósito está más que logrado tanto técnica como musicalmente. Estoy convencido de que este segundo Ep va a entusiasmar más allá de nuestras fronteras por su sorprendente originalidad al margen de lo previsible. En estos momentos no hay muchas bandas que busquen hasta en el último cajón de la cómoda, este sonido tan peculiar con aportaciones originales  y con el poder de convicción que demuestran estos músicos valencianos. Esa apuesta decidida por dar un paso más en su trayectoria, que ya empezó con grandes ideas ritmanbluseras, convierte este disco en uno de los más impresionantes que podremos escuchar durante mucho tiempo en la escena del rock and roll a nivel internacional.         

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp.

martes, 13 de marzo de 2012

Discos Jaguar presenta a los valencianos Mexican Moustache

Si algo tiene de extraordinario el llamado “garage punk” es que, pese a tener delimitados los recursos rítmicos y sonoros, logra reinventarse con cada nuevo grupo que aporta suficiente actitud y destreza para sorprender como hacen estos Mexican Moustache. Discos Jaguar nos presentaba a principios de este año 2012 esta nueva banda formada en 2009 por cuatro músicos valencianos como son Pau Surfingers al bajo, Sir Walter a la guitarra, Dr Saldañoide a la batería, y Aullador Thurston III en la voz principal, de edades comprendidas entre los 17 y los 19 años, dos de ellos originarios de Ecuador y Colombia.

Tras un breve periodo de arranque, motivados por referentes musicales salvajes y siniestros, la banda consolidaba una formación para grabar una maqueta cuyos temas se dan a conocer con éxito en el exigente circuito rocanrolero de Valencia. Ese poder de convocatoria se entiende por esa enorme capacidad de generar tensión emocional en cada uno de sus directos. Su música no pasa desapercibida para Discos Jaguar, filial de la prestigiosa discográfica Discos Monterey, quien les edita este Ep con cinco temas viscerales titulados “Unga, unga”, “Swang Thing”, “Pobre Niña”, incluidos en la cara A; más la “Noche del Cazador” y “Rubia Siniestra” para su cara B. Se trata de cuatro canciones originales del grupo más la vibrante revisión de la “Pobre Niña” de los Monjes, trío mexicano de “garage psicodélico” que la editaría en 1966.

El Ep fue grabado en la primavera de 2011 en los estudios Tigruss de Gandia dirigidos por su responsable Pepe Tigruss, y mezclado por Gegant y Ravel. La masterización final para vinilo corrió a cargo de German Ponte. A destacar también el genial trazo de Mik Baro y la fotografía de Belinda Bono que, una vez más, dan sobrada cuenta de su maestría en el artwork del disco.Guitarras afiladas como cuchillos ensangrentados y ritmos percutidos como el galope de caballos desbocados identifican el carisma de este joven grupo fácilmente reconocible  también por esa voz principal que parece a punto de romperse escupiendo versos furiosos sin contemplaciones. Son algunas de las posibles metáforas para acercarse a una definición apropiada para la música de estos Mexican Moustache. Una banda convincente y creativa que celebra con este disco de debut su entrada triunfal en el panorama de rock and roll de este país en el que ni la maldita crisis va a conseguir aminorar la moral alta de una legión enfervorizada de amantes del “garage punk”.

domingo, 8 de marzo de 2009

Els Pataconas signen "Spanish Bandito", una magnífica antologia del rock instrumental

No és gaire habitual que el primer àlbum d’un grup, en lloc de ser una òpera prima, sembli més bé un grans èxits com és el cas del nou disc llarga durada dels Pataconas, grup de rock instrumental de València, titulat Spanish bandito. Es ben cert que ens trobem davant del treball de quatre músics amb una trajectòria artística ben prestigiosa, però els antecedents si bé són importants, no són suficients per aconseguir un treball tan acurat i perfecte com aquest que us presentem.

De forma genèrica, es tracta d’un compendi imaginatiu, brillant i divertit que recull, mitjançant 14 cançons, totes les variacions possibles en aquest estil instrumental, des de les versions dels clàssics a la fusió convincent amb el pop, el folk, l’spaghetti western, la música de ball, els temes de sèrie b o el flamenc. Si li afegim una edició, un disseny i un tractament de so impecables, Magic Pop creu que ens trobem davant d’una mostra excel.lent de l’essència musical i l’originalitat d’un estil que cal reivindicar.

El cas del disc dels Pataconas, titulat genèricament Spanish Bandito, és un exemple perfecte de com les coses quan es volen fer bé i es té categoria, surten rodones. Quatre músics de reconegut prestigi i experiència com són Pedro “Trueno” Galindo i Heri Bueno a les guitarres més la secció rítmica de Vicente “Sento” Julià al baix i Carles Carrión Darijo a la bateria han signat aquesta obra mestra de la mà de d’una nova discogràfica Jaguar creada Víctor Romero de la imprescindible botiga de discos de València,Monterey Discos, més Juan Diego, baixista dels Vibrants. L’edició ha estat en vinil, numerada i amb 500 còpies que de ben segur s’esgotaran si encara podem apel·lar al bon criteri del públic d’aquest país.

Cal nomenar també que els Pataconas han comptat amb l’ajut musical de Daniel Esteve a la dolçaina, orgue i flauta; a les congues Xuse “Akelarre”, a la percussió Dani Cardona i als efectes, A.J. Iglesias. Produït pels ells mateixos i l’esmentat Dani Cardona, fou enregistrat del 16 al 19 de juny de 2008 a El Estudio 54 de València i masteritzat per Germán Ponte als estudis Garbanzo de Madrid. A destacar també el disseny molt original i acurat de Mik Baro, tot un expert en la recreació del més petit detall dintre d’un conjunt sublim; la foto de la portada, obra de Belinda “Dottie Danger” i el bon grapat de fotògrafs que han aportat una imatge del grup per fer una composició visual inclosa com a encartat. Pel que fa a la portada, val la pena aventurar-se a entendre el perquè d’una foto davant de l’entrada de l’històric “Matadero Municipal de Alboraia” de l’ any 1933. És possible que hagi estat triat per motius únicament estètics però no ens estranyaria gens ni mica que s’aprofités la instantània per reivindicar l’horta valenciana, cada cop més amenaçada per la pressió urbanística. La versió de l’autor del disseny, Mik Baro, fa referència a altres connotacions de tipus western i alhora mediterrànies gens menyspreables.

Los Pataconas són un grup indispensable per comprendre l’estimació i el notable seguiment que la música surf instrumental té al País Valencià. Formats l'any 2005, el nom del grup pervé d’una platja del municipi d’Alboraia molt a prop de València capital. Fins ara havien editat maquetes i un Ep de vinil amb la discogràfica americanaSlovenly Records, amb tres grans temes com són dos versions d’Spiderman, Mi Carro més un tema propi titulat La Venganza del Moro Maclet. Com sabeu, es tracta d’un document també únic, una veritable peça de col·leccionista que encara podeu aconseguir a la botigaMonterey. La formació actual és "Sento" a la guitarra, Carrión a la bateria, Heri Bueno a la guitarra i Coque "Dwomo" al baix.

Pel que fa al títol d'aquest nou disc, Spanish bandito, pren com a referència una locució inventada pel popular locutor radiofònic americà, expert en música instrumental, Phil Dirt, referint-se als Pataconas a una crònica. En ell, trobarem 14 cançons del seu repertori habitual però cap del seu 45 rpm anterior. Per les nostres referències tampoc s’han inclòs altres versions que solen o que en ocasions han interpretat en directe com són Dos cruces o Run Chicken Run. Magic Pop ha fet una audició molt exhaustiva d’aquestes 14 meravelles per tal d’aproximar-se un mínim respectable a la seva profunda rellevància no tan sols en el món del rock instrumental sinó també dintre de les novetats musicals d’aquest 2009. Afegim també entre parèntesi l’estil que consta al mateix àlbum com a referència metòdica. Comença el disc amb Bultaco (Raing-surf), tema on destaquen els seus solos de guitarra gairebé d’escola clàssica, detalls de pedal wah wah fantàstic, i fins i tot una part més garatgera. De forma general, s’exploten amb professionalitat i una creativitat envejable moltes de les possibilitats instrumentistes de les sis i les quatre cordes. Amb Bultaco, com també amb la resta dels temes del disc, entendrem també el perquè els bateristes de surf estan considerats com els més precisos del món del rock. Li segueix Scotch on the socks (Hard-On the road) versió gens conformista del tema dels Shadows, (cara b del single de 1966 Dreams i dream), on el diàleg de les dues guitarres és una veritable delícia per als sentits. El tercer tema porta per nom Malindi Blacky (70’s-.ambient). Si teniu al vostre abast una esfera de discoteca dels setanta no dubteu en posar-la en marxa. Només li falta aquest detall per tornar a una dècada on es va fer famós el so de guitarra de Santana, els tocs de percussió llatina, els ecos de rock progressiu. Els Pataconas ens ho recorden amb un tema propi d’una gran bellesa “ambiental”.

La segona versió del disc la trobem a continuació i es titula los Vikingos (Rock&Roll-Dancing) obra de Pablo Herrero de los Relámpagos i editada per primer cop l’any 1962 per Phillips en un Ep. Es nota cert toc entre hawaià i ye yé, i és, sens dubte, un gran tema, no només l’original sinó també la versió dotada amb aquest aire festiu que la fa especial.   I del Vikingos, tema que fa referència a una pel·lícula de 1958 de Richard Fleischer amb Kirk Douglas com a principal protagonista, passem a la primera mostra Spaghetti Western del disc, titulada Tormento. En aquest cas són bens paleses les característiques que han fet mítica aquesta temàtica cinematogràfica tan coneguda a l’estat espanyol. En aquest cas, el so fronterer és magistral. La següent cançó porta per nom Sabotaje (Surf-Terror). Ens trobem davant d’un exemple ben tangible d’aquest “sub-estil” del rock instrumental. Es tracta d’una de les actituds actuals més concorregudes dintre de l’ampli bagatge de bandes que basen la seva estètica en les pel·lícules de zombis, alguns tocs de punkabilly i un resultat final ben enigmàtic. Els Patacones també ens donen una bona lliçó, amb els elements justos i fins i tot amb alguns detalls curiosos com el toc japonès o àrab introduïts subtilment. Tanca la cara A, Mazinger Z , versió lliure de la música principal de la sèrie japonesa de dibuixos animats que va nàixer als setanta al Japó com a còmic i que fou emesa per televisió a Europa, primer a Espanya i Itàlia, als vuitanta. Mazinger (Mazinja) en japonès vol dir “deu-dimoni”, o sigui que el protagonista, el robot, tan podia ser programat per fer el mal com el bé. Per cert, com a detall de qualitat, l’altra protagonista de la sèrie Afrodita A no va dir mai, “pechos fuera” en la versió en castellà sinó en la doblada al català on sí pronunciava el conegut “pits fora”. Anècdotes al marge, el que sí són veritables detalls de qualitat, com per treure’s el barret, és el treball d’arranjament dels Pataconas. No és un tema fàcil, gens ni mica, com tampoc ho era el tema d’Spiderman, i aquests grans seguidors dels còmics, si més no, de les bandes sonores dels superherois, ens regalen un tema que efectivament recorda a “la maldad y el terror, Koji puede dominar” però en mans d’aquests genis, esdevé una cançó gairebé original seva amb un solo de guitarra memorable.

La Cara B s’inicia amb una imatge sonora més de l’anomenat Spaghetti western, titulada en aquest cas com el Forajido. Es tracta d’un tema molt elegant on es posa de manifest de nou la gran capacitat de diàleg i enteniment dels tres guitarristes. Comença amb un toc de misteri que no perdrà en cap moment i que fa d’aquesta cançó un cant a la solitud del protagonista al marge de la llei i per tant “forajido”. A continuació, ens trobem amb un dels nostres temes preferits: Mon gran (rock&roll dancing). Es difícil, però si haguéssim d’escollir una cançó que reculli bona part de les excel·lències creatives i interpretatives que fan únics als Patacones, aquesta seria, per nosaltres, aquest Mon gran. Tocs ye yé, melodies pop ballables, fins i tot detalls ska sixties, fan d’aquesta cançó, el nostre particular i més estimat single. Li segueix una peça de lluïment, un Link Wray Woman d’homenatge a un geni i, segons diuen, a persones més properes. No es d’estranyar, doncs, que la cançó sigui extremadament suggeridora. A continuació, els disc ens regala una versió encomiable del conegut Flamenco de los Brincos. De nou, la versatilitat dels intèrprets aconsegueix no només donar una visió intensa de tot un clàssic de la memòria pop estatal sinó també de dotar-la d’aspectes nous que la porten a l’univers intransferible dels Pataconas. Flamenco fou el primer èxit del grup Brincos i va aparèixer en el seu primer àlbum de desembre de 1964. Va arribar a ser número u de les llistes l’any 1965 mantenint-se durant tres setmanes. Els Pataconas fan d’aquest tema, respectant el contingut general, el que volen i el resultat és espectacular: doblen guitarres, fan canvis de ritmes i de compàs, introdueixen variacions i li donen tal vida que fins i tot la veu cantada d’una lletra tan famosa és absolutament prescindible. I si Mon gran és una de les nostres preferides, la següent cançó Massamardà seria la nostra possible Cara B perfectament intercanviable per una A. El toc de folk flamenc d’aquesta meravella de sensualitat l’haurien signat sense pensar-s’ho dues vegades els mateixos Relámpagos. El domini del tempo és molt significatiu i l’elegància amb que interpreten un so d’origen andalús només pot aconseguir-se des d’un tractament molt valencià dels temes del sud de la península fàcilment comprovable a altres estils com les conegudes malaguenyes en mans de cantautors valencians.

Només queden dues cançons per tancar l’Spanish bandito i de fet, si us fixeu sembla que el disc acabi com ha començat, amb uns Pataconas ben capficats en el que ells denominen com Hard-On the road, que bé a significar l’ús més clàssic de les guitarres rock. Així és el Enfado del Centollo, títol molt original, que podria ser un final perfecte per a l’àlbum però que, afortunadament no ho és, i no ho és gràcies a la insistència més que justificada per a què els Pataconas no deixessin fora d’aquest ampli ventall de recursos instrumentistes i temàtics, una de les millors cançons de rock instrumental fetes a aquest país com és Nit de Llampecs, versió en si mateixa d’un tema popular català. Segons hem pogut saber de fons ben fidedignes, la insistència per a què aparegués aquesta cançó va sorgir de la discogràfica ja què havia format part del repertori en directe de la banda i calia incloure-la. Quan l’escolteu, us adonareu de seguida que no estaven gens equivocats i valia ben bé la pena afegir-la per moltes raons. Nit de Llampecs és també obra de Pablo Herrero dels Relámpagos i fou editada per Novola l’any 1965. En la versió dels Pataconas, l’orgue ben conegut del mestre Pablo Herrero es substitueix per un altre mestre, Daniel Esteve en aquest cas de la dolçaina. I quina dolçaina, amics!!!. Qui hagi tingut el “plaer” de tocar un instrument acompanyat o acompanyant a aquest parent menys consagrat de la ben “especial” gralla, sabrà el difícil que és tocar de forma afinada. Els resultats dels llampecs dels Pataconas són més que magnífics. El solista, ja ho hem dit, de categoria, dominant la situació en tot moment. El tempo de sardana és el just, ni massa ràpid per perdre identitat ni massa lent, defecte que la faria un xic pesada. El resultat final és una veritable troballa i si se’ns permet l’atreviment, obre moltes portes al grup, a banda de les pròpies més que excel·lents,  com per exemple una versió d’una malaguenya amb Pep Gimeno "Botifarra", o un acompanyament amb banda de música que podria ser apoteòsic.  

En definitiva, totes aquestes idees només són unes tantes de les que segurament us suggerirà cada una de les audicions d’aquest obra mestra del rock instrumental. Com diu la dita, es pot dir amb més fuzz però no més clar. A l’hora de la veritat, tot plegat significa que els Pataconas poden fer aquestes coses i moltes més perquè tenen el que ha de tenir un grup: professionalitat, originalitat i creativitat. Aquestes tres consideracions fonamentals permeten donar vida a aquesta gairebé perfecte antologia del surf instrumental: un primer disc amb gust de gran èxits que ens demostra que són grans, molt grans. A nosaltres només ens queda, per acabar, donar-los les més efusives gràcies per haver-nos meravellat amb aquesta complerta obra, Spanish Bandito, que us ben recomanem.

Nota: Podeu comprar la discografia dels Pataconas a la botiga de Monterey Discos.