Thomas Stubgaard nos persuade con el poder creativo de su “Wrecking Machine” de rock and roll

Si somos excesivamente estrictos en el análisis de todos aquellos grupos que, hoy en día, practican rock and roll con raíces sixties y actitud punk pop, es muy probable que recurriremos a compararles, sin más, con los Ramones o los Beach Boys. Hay bandas que con el tiempo se han convertido en denominaciones de origen hasta tal punto que, si no encontramos en las nuevas formaciones  algo que nos recuerde a esos archiconocidos grupos de cabecera, o bien no sabemos qué decir o bien pasamos al siguiente sin prestarles la atención que merecen. Pues bien, en casi todas las reseñas que he leído hasta el momento sobre Tommy and The Rockets, aparecen esas dos formaciones mencionadas y otras tantas, que no enumero, pero que encontrarás destacadas en cualquier enciclopedia de la música. Me parece muy bien que así se proceda, aunque no estoy del todo seguro que esas comparaciones no acaben siendo, al final, una losa que nos resuelve la papeleta crítica y nos impide ver con claridad la aportación que realiza el artista con su brillante proyecto. En el caso de Thomas Stubgaard, que así se llama el principal factótum de esta banda, creo que hay mucho más que referencias que, si bien son perfectamente audibles, se me antojan menos relevantes  que la destreza y la imaginación que ya se evidenció en su primer Lp y que ahora se agranda con este Ep titulado “Wrecking Machine” editado por los sellos KOTJ records, Ghost Highway recordings y Beluga records. Ciertamente, toda una maquina demoledora de rock and roll, que como bien dice Binguero en su presentación oficial: "su talento les basta para trasladarnos a un soleado día de playa mientras escuchamos sus canciones". 

Trayectoria   

Tommy 

Tommy es el danés Thomas Stubgaard, cantante y multiinstumentista (The Lingertones, The Hitchcocks, The Play-Offs) quien para grabar este Ep se ha acompañado de Brad Marino a la batería (The Connection, The New Trocaderos), Kris “Fingers” Rodgers a los teclados (Kurt Baker, The Connection), y Christian Jacobsen a la guitarra (The Twistaroos). Tras formar parte de las mencionadas bandas, Tommy se asoció con Michael Chaney, compositor y productor de The New Trocaderos, y  coautor de todos los temas de este disco, para sacar adelante este nuevo proyecto.  

Anteriormente, a este Ep que te presentamos, sacó un álbum titulado “Beer And Fun And Rock 'n' Roll” editado en 2016 por Ghost Highway Recordings en el que nos ofrecía 11 temas y en el que también colaboró puntualmente Geoff Palmer aka Geoff Useless (The Connection, The New Trocaderos, The Kurt Baker Band, The Guts), y Dave Strong (The Guts). Ese mismo año veía la luz un single titulado “Here Comes Summer” editado por 1st Time Records con el tema que le da título, “Beer & Fun & Rock 'n' Roll” y “You Want Me (But I Don't Want You)”, los tres incluidos en su primer Lp.  

Todas las canciones de este Ep fueron compuestas y producidas por Michael Chaney y Thomas Stubgaard quien también se encargó de grabarlas en los Rocket Launch estudios de Odense. La batería fue grabada por Geoffrey C. Palmer en Friar East Rochester, mientras que Christian y Julie grabaron en House of Rock Studio de Moss, Noruega. El disco fue mezclado y masterizado por Benjamin Hove en el estudio Bolbronx recording en Odense, Dinamarca.  El diseño gráfico es obra de Dan “Bashie” Larsen.  El vinilo se presenta en color negro, rojo, y azul en una edición muy limitada, con solo 300, 100 y otras 100 copias respectivamente.

Las canciones

El disco empieza con “Rock’n’roll Wrecking Machine”, una exterminadora máquina de rock and roll que va a sonar durante toda la noche con rapidez, manteniendo a raya a los policías que los quieren echar fuera del escenario. Coros surfers, ritmos muy bien perfilados, y guitarras afiladas, con buen solo incluido, incluida esa cautivadora voz principal, definen una melodía penetrante apta para los oídos más exigentes. La cara A acaba con “Hey Daisy”, otra excelente muestra del talento de estos daneses hablándonos de las difíciles relaciones amorosas a ritmo de pop aguerrido con graciosas guitarras, persistente ritmo tribal y coros muy bien afinados con la voz solista. El tema coge ritmo y se presta a ser bailado en las mejores pistas. Muy probablemente, acabarás acompañando el tempo con palmadas entusiastas.  No falta otro excelente momento solista de guitarra.

En la cara B nos ofrecen “Get ready”, una canción para disfrutar relajándote en el bar tras una dura semana trabajando a doble jornada. Aquí los Rockets ofrecen a Tommy una resplandeciente cobertura de pub rock con magistral sencillez y con toda la emoción de los temas compuestos con optimismo, fuerza interpretativa y magia innata. Finaliza en disco con “Gonna Be Alright”, la última de las exquisiteces de este disco con riff seductor de guitarra, voces fascinantes de chico y chica y una sección rítmica impecable, más un par de intervenciones estelares de habilidosa guitarra, más alocado piano.   Un tema en el que amor de una chica fuerte salva a un chico perdido.

Reflexión final

 

Supongo que resulta inevitable relacionar a un grupo actual con sus referentes. Vaya por delante que no me parece equivocado, al contrario, resulta evidente aunque según los casos se nos antoja tan flagrante que acaba por asfixiar cualquier atisbo de idea propia, mientras que en otros resulta sumamente enriquecedor hasta el punto de que los recuerdos se desdibujan tras unos arreglos originales, unas melodías divertidas y unos ritmos enloquecedores como los que nos propone Tommy and The Rockets. Su nuevo Ep, así como su anterior y flamante Lp, no son más de lo mismo sino una visión original que convierten lo mismo en algo más de lo habitual. Su propuesta es firme, alegre, bailable, y seductora; tres de las características esenciales para que una canción sea auténtico rock and roll. Para ello, ha necesitado atesorar unos antecedentes, sin duda, pero también de muchísima imaginación, habilidad y actitud para que la máquina de remodelarlos, esa “Wrecking Machine”, resulte tan especialmente persuasiva que le permita codearse con los mejores de todos los tiempos. 

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir un disco en el bandcamp o la web de KOTJ records,  Ghost Highway recordings y Beluga records.       

Pat Todd y sus Rankoutsiders siguen creciendo con canciones espectaculares al margen del fracaso mediático

Portada 7"

Al escuchar la banda de Pat Todd & The Rankoutsiders, uno experimenta la sensación de que está compartiendo todo lo aprendido por este "grande" durante su larga como fructífera trayectoria. Es decir, toda una clase intensa de rock and roll aderezado con la tradición folk y punk americana.  La verdad es que resulta un auténtico lujo para los sentidos. Con su peculiar voz rugosa, arropado por una banda muy bien conjuntada, entre ritmos acelerados o tempos sensuales, su obra sigue siendo un ejemplo a seguir para todos aquellos que aman profundamente las raíces. Además, su obra resulta un correctivo importante para aquellos otros que, desde la atrevida ignorancia, creen haber inventado aquello que este gran músico lleva en las venas desde mediados de los ochenta sin que haya perdido ni un ápice de credibilidad en todo este tiempo.  Aunque él nos hable de realidades, de fracaso, de caídas, de su poca repercusión mediática, en cualquiera de las canciones de Pat Todd confluyen unas circunstancias especiales y una forma única de entender la música que resulta especialmente apasionante como es el caso de este par de temas que han editado, de forma limitada este 2017, los sellos KOTJ Records, Ghost Highway Recordings, y Beluga Records.       

       

Trayectoria

Pat Todd fue el líder, cantante y guitarrista de la banda de los Ángeles, The Lazy Cowgirls formada originalmente en Vincennes, Indiana. Durante dos décadas grabaron varios  singles y álbumes para sellos como Restless con los que debutaron en 1985, Sympathy For the Record Industry, Crypt, Bomp, Gearhead y Reservation con los que sacaron su último disco “I'm Goin' Out And Get Hurt Tonight” en 2003. La formación original se completaba con D.D. Weekday (alias Doug Phillips) a la guitarra hasta 1995, Keith Telligman al bajo hasta 1991 y Allen Clark a la batería hasta 1991. Después pasaron otros componentes como los guitarristas Michael Leig (1993-2004), Eric Chandler (1997-1998), y Rick Johnson  (1998-1999); el bajista Leonard Keringer (1995-2004); y los bateristas Ed Huerta (1993-1995), Bob Deagle (1997-2000) y Roy J. Morgan (2003-2004).

Pat Todd

Tras los Lazy Cowgirls, Pat continuó su carrera arropado por los Rankoutsiders  grabando su primer disco en 2006 con el título de “The Outskirts Of Your Heart” autoeditado por Rankoutsider Record y reeditado en 2016 por Hound Gawd records. Estuvo acompañado por  Michael Leigh, Tony Hannaford y Nick Alexander a las guitarras, Rick Johnson al bajo, y Bob Deagle a la batería, entre otros. Para la producción contó con el guitarrista de Sparks,  Earle Mankey (The Cramps, Concrete Blonde, The Beach Boys, Possum Dixon). Le siguieron otros discos con el mismo sello propio como “Holdin' Onto Trouble's Hand” (2008), “14th & Nowhere...” (2013) Y “Blood & Treasure” (2016) que salió con Hound Gawd records. Por el camino también ha sacado sencillos con temas como “Cos, I'm Bound Ta Lose / It's All Over Now Baby Blue” (2013) editado por la madrileña  Ghost Highway Recordings.

Este sencillo que te presentamos contó con Pat Todd a la voz y percusión, Nick Alexander a la guitarra y coros, Kevin Keller a la guitarra y coros, Rick Johnson al bajo y coros, y Bobby D. a la batería. De nuevo fue producido por Earle Mankey más Pat, con arreglos de la banda, fue grabado y masterizado en Earle’s Rankoutsider Wreckroom en Thousand Oaks  (California).  Se trata de una edición limitada a 250 copias.  El dibujo de la portada es de la novela negra “The Private Eye” (1957) de Cleve F. Adams. 

Las canciones

Pat Todd and The Rankoutsiders

En la cara A nos ofrece el tema ese “Know ta stumble / Know ta fall”, una tormenta de R&B acelerado, con la enérgica voz de Pat acompañado por esa fiera banda que le respalda  mediante un dominio del tempo y los riffs imaginativos, sin que falte ese estribillo de puño en alto con el que logrará que enloquezcas como es debido en un tema de auténtico rock and roll.   No falta un aguerrido solo de guitarra eléctrica que aporta matices desgarradores  y ese cambio de armonía que dimensiona el tema en los compases finales entre golpes certeros de bajo y batería.  

Pat Todd and The Rankoutsiders

En la B, disfrutamos y mucho de la canción “Failure is my name”, aguerrida, sensual y divertida exhibición de matices guitarreros corrosivos, coros de “pub rock”, momentos de folk punk, voz en estado ácido, y melodías sublimes que tienen la impronta de genios que logran emocionarnos mostrándose en todo su esplendor, pese al “fracaso”, conjugando los ritmos con persistencia y aportando solos salvajes de guitarras descarnadas.    

Reflexión final:

Pat Todd and The Rankoutsiders

Músicos y amigos de Pat Todd solo tienen palabras de admiración hacia un hombre que lo ha dado todo por el rock and roll, con humildad y pasión a raudales. Un hombre que conoce la caída aunque como el mismo dice en su web:   "He mejorado, eso es lo principal que debes intentar hacer en la vida: crecer y mejorar". Y no hay duda alguna de que, gracias a su perseverancia, sigue demostrándonos todavía su enorme fuerza y originalidad creativa. Habrá quien prefiera, sin remisión, esos jóvenes y no tan jóvenes, tan arrogantes como prescindibles, mediocres que creen haberse inventado lo que tú y yo sabemos que existe y seguirá haciéndolo por mucho tiempo. Que hagan lo que quieran , por supuesto, pero yo me quedo con artistas como éste capaces de dar vida a canciones tan demoledoras, efectivas, sencillas y convincentes como las dos que se incluyen en este single editado por estos tres magníficos sellos que son KOTJ Records, Ghost Highway Recordings, y Beluga Records.  Pat Todd seguirá siendo un grande porque tiene lo  necesario para dar vida a canciones memorables. Respaldado por sus hábiles y entregados Rankoutsiders, crece y mejora  desde la modestia, más inspirado que nunca y con el único dogma de fe que: “Music is Always Better Loud”.   

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de KOTJ donde tambièn podrás adquitir una copia. Disponible también en Ghost Highway recordings