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martes, 16 de junio de 2015

“Nevando en Orlando” hilarante Ep de presentación de Galleta Piluda, dúo de “garrulismo ye ye”

Portada
A ver si al final va a resultar que los únicos que proponen música nueva y divertida son aquellos proyectos a los que los mass media, incluidos algún que otro especializado,  consideran despectivamente “retro”,” vintage”, o  “revival”. Calificativos mediáticos no exentos de cierta sorna y pronunciados, con estúpida autosuficiencia, para diferenciarles y de paso ensalzar a los llamados "indies", esos pretendidos novísimos y creadores de tendencias muchos de los cuales se repiten hasta la saciedad sin que sus factótums quieran darse cuenta de ello.  Más allá de la radio fórmula, de los macrodesfiles sonoros veraniegos, y de la quinta esencia planetaria, existen las salas pequeñas y su programación abnegada, pensada con excelente criterio;  así como humildes, arriesgados y, por supuesto, imaginativos festivales y encuentros como el Bestialc de l'Alcora, el Fuengirola Pop Weekend, el Sardina Festival de Barcelona, el Rudebeach Fest de Vinaròs, l'Aplec Modernista del Sénia o el andaluz Cowadunga Rock and roll, por citar unos cuantos que se celebran este mes de junio de 2015. En ese ambiente de necesarias complicidades, con poco dinero a ganar pero con mucha ilusión que compartir, emergen nuevos grupos que, en buena parte, dependen de nuestro abnegado apoyo como público. Respaldados por pequeños sellos valientes, sus propuestas con detalles de “garage”, “punk”, “psicodelia” o “powerpop”  aportan un punto de vista fresco y divertido al siempre sorprendente mundo del rock and roll que ha encontrado en el formato de dúo  una fórmula de supervivencia pero también una fuente de recursos temáticos muy convincente. Uno de tantos buenos ejemplos, que atestiguan el enorme nivel creativo de este microcosmos “underground”, son Galleta Piluda, dúo murciano de "garrulismo ye ye" (tal y como ellos mismo se definen) que presentan un Ep con la combativa discográfica NoSurf  y el título genérico de “Nevando en Orlando”.

Trayectoria


Galleta Piluda. Vicente y Alberto
Galleta Piluda se forma en Murcia en 2012 con Alberto Botias, voz, bateria, coros, bongos, bajo y galletarra; más Vicente Navarro, órgano, voz, sitar... Alberto ha pasado por otras bandas anteriores, a partir de la década de los dos mil, como Umbilical (grunge/punk) o el Viaje de Hofmann (Rock/funk). También fue fundador de Analogic, banda de indie que sigue en activo, de la que sale en 2012.

Galleta Piluda. Vicente y Alberto


Por su parte,  Vicente ha formado parte de múltiples proyectos de rock and roll desde 1987 tocando el piano y el organo en bandas de diferentes estilos.  Empezó con Los Tramposos (rockabilly/tex mex) y entre otras formaciones con referencias de  doo-wop y beat, forma parte en 1990 de Los Cocodrilos  (surf/ rock and roll/ garage).  Con esta banda quedan segundos en el Festival de Enseñanza Media (actualmente "Creajoven").  Tras una etapa en la que varias obligaciones personales le mantienen al margen,  colabora con varias bandas como Los Bluesfalos, Tiburones, Los Tupelos, el cantante Tony Vázquez y algunas otras formaciones de  Cartagena. Incluso toca la guitarra en un trío a lo Johnny Burnette y   también ha tocado el bajo en bandas de hardrock y death metal por la curiosidad de probar varios estilos. En 2010 forma la banda Cuatro Caminos (blues/psicodelia). Abandona el proyecto a la búsqueda de un estilo más a la medida de sus apetencias y conoce a Alberto con el que empieza a ensayar volcando en Galleta Piluda toda la fuerza, conocimientos y pasión de ambos.   Por último destacar que Vicente colabora con los Sun Rockets (rockabilly) de Almería entre otras formaciones y grabaciones esporádicas. 

Galleta Piluda. Alberto y Vicente
El Ep de debut fue grabado y producido en MIA Estudios por Antonio Illán, excepto "Eslabón en seco", producida por Paul Ruíz (Portagayola Studio) y masterizado por Mike Mariconda, en 2014.  Colabora Antonio Pujante a los alaridos en “Galletas surferas”.  Se trata de una edición limitada a 500 copias, editado por NoSurf con artwork de Nasty Franky.

Las canciones 

Galleta Piluda. Vicente y Alberto
El disco empieza con “Nevando en Orlando”,  tema que arranca con ritmo frenético de batería y acordes de obsesivo órgano, entre distorsiones, para contarnos una divertida de historia en la que comparan Orlando con Benidorm,  y Florida con el Levante español. “Se pone a nevar… Yo venía a surfear y tendré que esquiar”.   Con intermedio de percusión latina, entre sucesivas descargas eléctricas,  construyen un tema de cautivadora melodía “surfer” con toda la entrega del mejor “garage punk”.  Le sigue “Perri el Erizo”, canción demencial pero a su vez tremendamente emocionante con arranque de oscuro órgano tras el que arremeten con un recorrido instrumental fascinante con pericia rítmica entre punzantes riffs de órgano con fuzz.  En medio del tema, nos agasajan con momentos de confusión sonora originados por  mordaces detalles psicodélicos  tras los que recuperan el tema principal con una conjunción de guitarra agresiva, órgano persistente, y un genial acompañamiento de batería. Las sensacionales voces a dúo  completan un impactante tema, entre esperpéntico y lisérgico, en el que nuestro protagonista principal,  Perri el Erizo que se viste de caniche y tiene unos amigos especiales: una anchoa bipolar a la que le gusta surfear y una ensaladilla que se come las ladillas”.

Galleta Piluda. Alberto sobre Vicente
En la cara B, nos ofrecen  “Galletas surferas” , todo un hit alocado de rock and roll cavernícola con sonido de armónica y fabulosos efectos ácidos con trémolo continuo y envolvente.  Una tremenda batería, solo incluido, y marcaje de bajo conforman un acompañamiento persuasivo. Un extraordinario tema que triunfa ya en el plano instrumental pero al que añaden otra de sus fascinantes letras: “comer galletas bajo el agua está muy bien, es como un aperitivo hecho puré, los caballitos de mar nos quieren pegar, piensan que sus galletitas les voy a robar… si nos encuentra Neptuno nos pone a currar”.  Termina la cara y el Ep, con el demencial “Eslabón en seco”, otra muestra más del alocado talento de este dúo capaz de conjugar momentos de caos sonoro, como el del principio, con cantos simiescos para dar forma a un instrumental que hará las delicias de los amantes del rock and roll más primitivo y visceral.


Reflexión final 
Galleta Piluda. Albertoy Vicente
Galleta Piluda no son otro dúo más de salvaje rock and roll a la actual y prolífica usanza.  Su propuesta, principalmente ejecutada con teclado y batería, ya resulta instrumentalmente novedosa. En sus canciones se combinan, con excelente destreza y de forma sorprendente, arreglos desternillantes pero a su vez cautivadores  para dar vida a delirios artísticos varios que acaban por conformar una oferta musical tan única como propia.  Tras una contrastada experiencia de años de peregrinaje por el arduo mundo de las bandas de amigos, Vicente y Alberto han encontrado por fin el complemento ideal para materializar un proyecto en el que se suman recursos sonoros de raíces sixties, procedentes tanto del “garage punk” como de la psicodelia más alocada.  Tal y como ellos mismos nos cuentan: “Y es que cuando los locos y los astros se juntan, no hay fuerza en el universo capaz de parar tanta locura buena...”. 


Galleta Piluda. Vicente y Alberto
Una descarga enérgica con manifiesta fuerza universal en la que se conjugan letras hilarantes, con ritmos primitivos y melodías ácidas con algunos momentos solistas nada desdeñables. Las cuatro canciones de este Ep de debut tienen más de un motivo para cautivar a un público fiel a los desmadres “garajeros” y no en vano son famosos sus directos por la entrega y la diversión garantizada que procuran sus dos únicos componentes.  Así que, no dudes ni un instante en adquirir una copia de tan flamante single así como, si te resulta posible, asistas a alguna de sus puestas en escena en las que tú también te volverás loco bailando al ritmo de la Galleta Piluda y , de paso, sabrás “a cuánto canta la gallina hoy”.   


Nota: Puedes escuchar los temas del disco en el bandcamp. Además cuentan con un extenso trabajo videográfico en su canal de Youtube, donde se pueden ver y oír videoclips de este primer EP, entre algunos directos, dirigidos por Paul Rui, responsable también de las fotos que ilustran esta reseña. El pasado lunes 15 de junio de 2015 estrenaban su más reciente creación, el videoclip del tema "Nevando en Orlando", un trabajo audiovisual sensacional desde el primer fotograma y acorde.  



lunes, 12 de enero de 2015

El Bueno, el Feo y el Mena siguen dando múltiples sentidos a un proyecto musical extraordinario

Portada
Me confieso absolutamente maravillado ante la gran capacidad del trío de músicos murcianos formado por El Bueno, el Feo y el Mena para dar vida a canciones sensacionales en múltiples sentidos.  Con su frescura genuina , esa aparente improvisación en la puesta a punto, y su convincente inmediatez emocional, logran despertar los sentidos de cualquiera gracias a una imaginación desbordante transmitida por una ejecución impecable.   Con arreglos que implican la emoción absoluta del pop, sus temas entrelazan detalles de psicodelia y soul, conjugando un amplio abanico de referentes. De este modo logran que el rock and roll tenga un presente  más que saludable y, por supuesto, nos garantiza un futuro más allá de la absorción repetitiva de los conocidos cánones recurrentes.  Este pasado 2014, editaban, de nuevo con la no menos extraordinaria discográfica murciana Nosurf  Records, un segundo Ep con cuatro nuevas canciones propias que se completan en el bandcamp con dos temas más, uno de ellos una flamante versión de Elvis Costello.  En total seis muestras infalibles de una creatividad desbordante con la que consiguen dar múltiples sentidos a nuestra escena y, de paso, a nuestras vidas.

Trayectoria 

Foto: Carmen Iniesta 
El Bueno, el Feo y el Mena se crea en Murcia en el año 2012. Ellos son Antonio Mellado  Mena quien se encarga de las letras así como de tocar la guitarra y de cantar; más Leandro Martínez-Romero al bajo, guitarras, hammond, piano, ukelele, y coros; y Luiggi García a la batería y  banjo.  El grupo se formó entre Lorca, Caravaca y Murcia. Sus componentes han tocado en otras bandas, y actualmente Leandro forma parte de los magníficos Octubre.  El proyecto empezó con Antonio Mellado Mena en solitario. A mediados de 2012 se le unieron Leandro y Juan Luis, ex-componentes de Playmovil. El nombre del grupo procede de sus inicios cuando versionaban bandas sonoras de películas del oeste como la conocida “El Bueno, el Feo y el Malo” de  Ennio Morricone.  En 2013 sacan un primer single 7" con No Surf Record  que te presentamos aquí, con cuatro temas propios.  A finales de ese año consiguen el tercer premio del concurso nacional Villa de Bilbao.


Foto: Diego Garnés 
Este segundo Ep contiene también cuatro canciones originales. Fue producido, grabado y mezclado por el trío más Antonio Illán Macanás en MIA Estudio de Grabación (Algezares, Murcia) entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Fue masterizado para vinilo por Guido Lucas en Blubox Tonstudio en Troisdorf (Alemania). Del artwork se ha encargado de nuevo el Comodín de la Helvética, estudio de diseño gráfico de Murcia. En esta ocasión crean tres personajes, dos con bigote y uno con barba, con largos cuellos que pueden dar a múltiples interpretaciones, aunque la que se nos antoja como la más genérica para todas las posibles es que irán creciendo  y alargándose sin límites a la vista.  Cabe mencionar también que  Luiggi García acaba de dirigir un documental llamado “Split! Contorsiones de una escena”, sobre parte de la escena musical murciana.

Foto: Carmen Iniesta 
Las canciones

El Ep empieza con la sensacional “It Makes No Sense” y ese grandioso pasaje de piano que da entrada a la no menos extraordinaria  voz principal, una de sus mejores señas de identidad del trío.  La canción crece con una potencia indescriptible. A ese exquisito crescendo contribuyen con su inestimable presencia una pequeña sección de metal formada por Rubén Zapater Maestre (trompeta) y Guillermo Van Zummeren Moreno (trombón). Es tal la amplitud de sensaciones generadas, que incluso logran parecer una nutrida orquesta de soul de la que emerge un vendaval de sensaciones con las que arropan al magnífico estribillo principal. Órgano, guitarra, batería, vientos…  imprimen a la canción un aire de himno vital que la convierten en una de las mejores del año, como poco. Le sigue “Let in Down”, con sus guitarras de power pop zarandeándonos en un tempo alegre y una melodía cariñosa. El tema penetra por todos y cada uno de nuestros poros y se expande directa al alma con una melodía cautivadora más un ritmo consistente y festivo.

Foto: Carmen Iniesta 
En la cara B nos ofrecen otra maravilla llamada “I’ll be black” en la que sobresale una vez más esa voz tan personal acompañada por guitarra y bajo que cortan el ambiente en tiras multicolores. La batería marca el compás con un ritmo marcial invitándonos a un desfile de armonías alegres y contundentes. Acaba el Ep con el tema “Paul & Jane”,  que bien podría    referirse a la famosa pareja del beatle McCartney, aunque no es el caso, por las connotaciones británicas de estas canciones. En este corte final del disco conjuran momentos melódicos con pócimas psicodélicas mediante la presencia poderosa  de guitarra y órgano envolventes, más el refuerzo rítmico del banjo completando el trabajo estelar de una persistente batería.
   
Foto del Facebook de Nosurf
En el bandcamp se pueden oír dos canciones más: una de ellas es original del grupo y la otra, una versión de una canción de Elvis Costello.  El tema propio se titula “Father’s Son” y tiene aires más americanos con esas peculiares guitarras que construyen un riff persistente de colchón rítmico para una voz que se expande en todo su esplendor con cambios nada complacientes.  Añaden también unos breves pero muy efectivos pasajes de armónica que completan el gran atractivo de este tema por el momento descartado de la edición física. Por último, nos regalan una más que descatable versión del tema de 1978, “You belong to me” de Elvis Costello. Con la misma energía y potencia rítmica, más el imprescindible desparpajo, del maestro Declan Patrick McManus, el trío impregna la canción de sus artes acercándolo a su repertorio ingenioso.
       
Reflexión final

Foto: Diego Garnés
Las canciones del Bueno, el Feo y el Mena explotan en la imaginación del oyente como un big bang de variados arreglos originales con intensas rítmicas y melodías apasionadas. Desde  el curioso nombre genérico que les identifica hasta el artwork de sus Ep’s, pasando por el poder de convicción y emoción de un proyecto bien conjuntado, este poderoso trío murciano está envuelto en una permanente áurea de único e intransferible.  Y no solo son capaces de ofrecernos canciones memorables, intensas desde el primer al último acorde, sino que se hallan en un proceso continuo de transformación  en el que cualquier genialidad puede ser posible sin que por ello cambie la única seña de identidad que les distingue y que es, a mi parecer, la seguridad y la entrega en todo lo que hacen. Sin lugar a dudas, se trata de una banda dispuesta a no conformarse ni siquiera con sus mejores momentos aunque nos sumen a todos sus fans en un enigma sin fin. Veamos qué sentidos nuevos nos deparan en el futuro porque hasta el momento resultan ciertamente inmejorables.    

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp.

Te invitamos a ver el video con el tema que abre este segundo Ep con el trabajo visual de   Camino y María de Valcarcel Lima más el sonido de Antonio Illán Macanás.

lunes, 11 de noviembre de 2013

El Bueno, el Feo y el Mena, fantástico proyecto murciano ideal para un baile interminable

Portada 7"
Para el Magic Pop resulta muy gratificante encontrarse, por el camino tortuoso de la edición musical, con nuevos proyectos que, contra pronósticos comerciales, logran avanzar con ideas muy originales como las de este trío murciano llamado El Bueno, el Feo y el Mena.  Se trata de una banda formada en 2012 con miembros de Octubre y Playmovil que, un año más tarde, han editado para No Surf Records un Ep con cuatro canciones propias. Se trata de temas que nos conmueven por su fascinante solidez en los que mezclan  influencias que van del blues a la new wave pasando por el beat sixties, la psicodelia y el rock setentero.  Con este extenso abanico, condensan formas y parámetros musicales heredados de la mejor tradición del rock and roll. Sus referencias les honran pero cuando escuches alguna de sus magníficas canciones, estamos convencidos de que vas a notar, de inmediato, que atesoran algo más que les distingue. Se trata de su visión personal intransferible que se reproduce, tema tras tema,  hasta el punto que llegarás a pensar, con razón,  que nunca habías oído similar. 

Foto: del Fb del grupo

El Bueno, el Feo y el Mena son Antonio Mellado  Mena quien se encarga de las letras así como de tocar la guitarra y de cantar; más Leandro Martínez-Romero al bajo, guitarras, hammond, piano, ukelele, y coros; y Luiggi García a la batería y  banjo.  El grupo se formó entre Lorca, Caravaca y Murcia. Sus componentes han tocado en otras bandas, y actualmente Leandro forma parte de los magníficos Octubre.  El proyecto empezó con Antonio Mellado Mena en solitario. A mediados de 2012 se le unieron Leandro y Juan Luis, ex-componentes de Playmovil. El nombre del grupo procede de sus inicios cuando versionaban bandas sonoras de películas del oeste como la conocida “El Bueno, el Feo y el Malo” de  Ennio Morricone.

El single 7" que te presentamos fue grabado en El Mirador Audio Estudio de Alhama de Murcia durante el mes de enero de 2013 por Marco A. Velasco y Paco Danone quien  también toca la guitarra en el tema  “Hide and Seek”.  Los tres componentes del grupo se encargaron de mezclar y producir los temas. Fue remasterizado para vinilo por Guido Lucas en Alemania. El diseño de la portada, con esas figuras barbudas con semblante casi divino, es original del Comodín de la Helvética, estudio de diseño gráfico de Murcia. Cabe mencionar también que este mes de noviembre de 2013 ganaban el tercer puesto del 25º Concurso de Pop-Rock de “Villa de Bilbao”.
 
Foto: Ana Andújar

 La canciones

“All the things could say” es un precioso juego melódico pop con toques de new wave y detalles de beat que resulta especialmente emocionante por su sencillez. Una genial instrumentación a base de guitarra y toques de banjo, acompañan a una voz convincente. Con el atractivo devenir rítmico, convierten este tema en una excelente carta de presentación de un trío muy especial que nos conduce a la siguiente canción. “Hide and seek” es más oscura, con ritmo contundente y guitarras poderosas que acompañan a una voz penetrante sin abandonar su persuasivo concepto melódico que llega a su esplendor en los estribillos. En este  caso añaden algunos detalles psicodélicos a base de guitarras expansivas.

Foto: del Fb del grupo

En la cara B nos encontramos con “Franklin”, canción que destaca por un gran riff de guitarra y órgano, más un fabuloso acompañamiento de percusión de R&B en el que de nuevo se nos muestran especialmente hábiles para construir temas con una huella propia aunque, en este caso, cambie el estilo con respecto a los anteriores.  Un tema bailable que, con toda probabilidad,  triunfaría incluso hasta en las mejores pistas, al que añaden ese solo envolvente de Hammond.  Finalmente, nos proponen el tema “Before you go”, fantástica canción con toques de country rock que cierra este disco con la esperanza de una  “promise of a neverending dance”.  Como curiosidad, hay que mencionar que la versión digital de este último tema en el bandcamp, es más larga e incluye unos lentos compases finales litúrgicos que ponen los pelos de punta.

Foto: Carmen Iniesta

Una de las mayores recompensas para  nuestro arduo trabajo informativo musical, aparte de que tú, querido lector o lectora, tengas el enorme detalle y paciencia de leer alguna de nuestras amplias reseñas, es escuchar grupos nuevos y canciones actuales que llegan a nuestros oídos de la forma más casual posible y que acaban por conquistarnos con su belleza sonora. Son formaciones cuyo futuro, por el momento incierto, merecería ser esplendoroso porque no solo componen su obra desde la más absoluta convicción y entusiasmo sino que aportan un buen puñado de razones para confiar en la revitalización del rock and roll con ideas nuevas y fascinantes. El Bueno, el Feo y el Mena son de esas bandas que reafirman nuestra esperanza en la escena estatal y por eso merecen el apoyo de todos aquellos y aquellas a los que la música sigue dándonos buenas razones para sentirnos vivos gracias a la "promesa de un baile interminable" que, afortunadamente, siempre llega. 

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp