Muere la cantante Janis Hansen de Brasil’66

Janis Hansen

Janis Sue Hansen Klinger nació el 10 de octubre de 1942 en Great Falls (Montana) y falleció el 4 de octubre de 2017 en su casa de Sherman Oaks, (California), después de sufrir mielofibrosis y leucemia mieloide aguda.  Será recordada por cantar  algunos de los mayores éxitos de Sergio Mendes con Brasil’66, entre otras formaciones de pop como Going Thing y Carnival. 

Hansen  creció en el rancho de sus abuelos sin electricidad ni agua corriente en Absarokee, Montana. Hija de músico, mientras estudiaba antropología en la Universidad de Colorado, comenzó a cantar en bandas locales.  Un cazatalentos escuchó su voz y la recomendó para The Andy Williams Show, donde se convirtió en una habitual en la banda del programa. Se unió a Sergio Mendes y su proyecto Brasil '66 donde buscaba una nueva voz para reemplazar a Bibi Vogel. 

Sergio Mendes y Brasil'66

Hansen estuvo con Brasil '66 en dos discos “Equinox”  (1967) y “Look Around” (1968) y se la puede escuchar cantando el tema principal “The Look of Love” (1968). Después se unió al grupo Going Thing, formado por los miembros de Love Generation, los hermanos John y Tom Bahler. Trabajaron para la Ford en convenciones más la grabación de tres álbumes regalados en los concesionarios.  Contaron con vocalistas como Mitch Gordon, Wes Oldaker, Jacie Berry, Susan Teague, y el guitarrista Larry Carlton. 

También formó parte del grupo Carnival con José Soares y el miembro de Murmaid Terry Fischer más el bajista Tommy Neal. Fueron producidos por  Bones Howe (Assiciation, 5th  Dimensión). Grabaron algunos singles sin apenas éxito con los temas "Son of a Preacher Man", Walk On By", más “Laia Ladaia" y "Canto Carnival". Después de que los dos grupos se disolvieran, ella se retiró de la música.

Janis llegó a ser vicepresidenta de RDK Productions y ayudó a desarrollar la serie de libros The Bible Adventure Club. 

Docunento sonoro:

"The Look of Love" de Brasil'66 cantada por Janis Hansen, tema de Burt Bacharach y Hal David

Fallece Craig Gill de los Inspiral Carpets

Craig Gill 

Craig Douglas Gill nació el 5 de diciembre de 1971 y el 22 de noviembre de 2016 se hizo público su fallecimiento a los 44 años de edad.  Baterista, formó parte de la banda Inspiral Carpets, banda de pop psicodélico y “garage” creada en Oldham (Inglaterra) a mediados de los ochenta. Entre sus  canciones  destacan temas como “This Is How It Feels” (1990) o “Dragging Me Down” (1992). Tras unas cuantas grabaciones, debutaron  con el álbum “Life” (1990), al que siguió el disco “The Beast Inside” (1991), “Revenge of the Goldfish” (1992) y “Devil Hopping” (1994). Tras separarse a mediados de los noventa volvieron a unirse en 2003 y posteriormente en 2011. Ya en 2014 volvieron a sacar otro álbum de título homónimo.

Los Inspiral Carpets  empezaron a principios de los ochenta con el guitarrista  Graham Lambert con Stephen Holt (voz), Tony Welsh (bajo) y Chris Goodwin (batería). No fue hasta 1986 que grabaron sus primeras maquetas con Clint Boon (teclados), David Swift (quien sustituiría al  bajista Tony Welsh) y Craig Gill (en lugar de Chris Goodwin).  

En 1987 grabaron un flexi-disc  titulado “ Garage Full of Flowers” al que siguió el Ep “Planecrash” (1988). John Peel les promocionó en su famoso programa de radio y surgen cambios de formación.  Tom Hingley sustituye al vocalista Stephen Holt y Martyn Walsh reemplaza a David Swift.  De este modo se consolida la formación del grupo.  Tras salirse del selo Playtime, crean su propia discográfica Cow Records. En marzo de 1989 sale el Ep “Trainsurfing” y en mayo otro Ep titulado “ Joe”. Le sigue un cassette titulado “Dung 4” y “The Peel Sessions” más el single “Find Out Why” más “Move”.

Inspiral Carpets 

Fichados por Mute Records, en marzo de 1990 sacan el single “This Is How It Feels”, y ese mismo año un álbum titulado “Life” con la mencionada canción entre otras como “She Comes in the Fall” o “Real Thing”.  Su segungo Lp “The Beast Inside” salió en abril de 1991 y le siguió  “Revenge of the Goldfish” editado en octubre de 1992 destacando el single “Dragging Me Down”.  En 1993 solo sacan un single, “How It Should Be” y en marzo de 1994 editan un nuevo Lp “Devil Hopping” con temas destacados como "Saturn 5". A mediados de 1995 deciden separarse.

Volverían en 2003 con el  lanzamiento de la recopilación “Cool As”, ofreciendo algunos conciertos y sacando un nuevo single “Come Back Tomorrow”.  En 2011 vuelve al grupo Stephen Holt  tras la salida de Tom Hingley y sacan un nuevo single "You're So Good For Me" más una reedición de "Head for the Sun".  Le siguen otras canciones como  "Fix your smile" (2013), “Spitfire” (2014) y “Let you down” con John Cooper Clarke.   Ese mismo año sacan un disco de título homónimo para Cherry Red.  

Documento sonoro: 

Los Inspiral Carpets y su famoso “This Is How It Feels”. 

Fallece Andy Newman de los Thunderclap Newman

Andy Newman

El 30 de marzo de 2016 se hizo público que Andy Newman, pianista británico había fallecido a los 73 años de edad. Nació con el nombre de Andrew Laurence Newman el 21 de noviembre de 1942 en  Hounslow, Middlesex. También tocaba otros instrumentos como el saxo, el corno inglés, el oboe, entre otros. Procedente del mundo del jazz y el dixie, formó parte de la banda  de popsike Thunderclap Newman, grupo creado en 1969 por Pete Townshend de The Who y Kit Lambert  para mostrar el talento  de John "Speedy" Keen,  Jimmy McCulloch y el difunto Andy "Thunderclap" Newman.   

Thunderclap Newman

John Keen, cantante y batería, fundó el grupo en 1969 con el guitarrista Jimmy McCulloch y el teclista, que daba nombre al conjunto, Andy “Thunderclap” Newman.  En ocasiones también tocaba Townshend el bajo con el seudónimo de Bijou Drains.  Keen había escrito el tema del disco de The Who “Sell Out”, "Armenia City in the Sky". 

Debutaron en el sello Track Records con el single “Something in the air”, tema escrito para la película “The Magic Christian” (1969) y que les llevó al número 1 en el Reino Unido. También  apareció en la película “The Strawberry Statement” (1970).  Se incluyó en su primer y único LP, “Hollywood Dream” (1969), también producido por el líder de los Who, con arreglos de cuerda de Ian Green.  

Thunderclap Newman

El disco contiene canciones de pop psicodélico compuestas la mayoría por John Keen, como  “Accidents”, “Wild Country” y “The Reason”, más una versión del tema de Bob Dylan “Open the door, Homer”.  En un principio no tenían previsto tocar en directo aunque al final lo hicieron por el éxito de la canción acompañados por Jim Pitman-Avery al bajo y el hermano de  McCulloch, Jack a la batería.  Tras algunos cambios, la banda se compuso de Newman (piano), Speedy Keen (guitarra rítmica y voz), Jimmy McCulloch (guitarra solista), Ronnie Peel (bajo) y  Roger Felice (baterista).

En 1971 se separaron tras no conseguir demasiado éxito con su álbum y algunos problemas internos.  Jimmy McCulloch formó parte de los Wings de Paul McCartney, y John Keen grabó en solitario sin demasiado éxito al tiempo que produjo a grupos como Motorhead.  Murió el 12 de marzo de 2002.  Ese mismo año, 1971, Newman grabó un disco a su nombre con el título de “Rainbow” y tocó varios instrumentos en el álbum de Roger Ruskin Spear, “Electric Shocks” (1972). 

Thunderclap Newman

En 2009 formaron de nuevo la banda Andy ‘Thunderclap’ Newman a los teclados, corno inglés, oboe, soprano…, David Buckley a la voz, Stefanos Tsourelis a la guitarra eléctrica, Brian Jackson al bajo, Antonio Spano a la batería, e István Deréky a la rítmica. En 2010 volvieron a tocar juntos Newman, con Tony Stubbings (bajo), Nick Johnson (guitarra), Mark Brzezicki (Big Country, batería) y Josh Townshend (sobrino de Pete Townshend, a la rítmica y voz).  

Docunento sonoro: 

El gran éxito de Thunderclap Newman,  "Something in the air". 

Muere el baterista Edward "Fast Eddie" Hoh

Fast Eddie

Edward "Fast Eddie" Hoh falleció a los 71 años el 7 de noviembre de 2015. Nació el 16 de octubre de 1944. Fue baterista de sesión grabando con varios grupos como los Monkees o el Modern Folk Quartet.  También colaboró con Donovan, Mike Bloomfield, Al Kooper, Stephen Stills, entre otros grandes músicos como  Charlie Musselwhite, Lee Michaels, Poco, Harvey Mandel, Barry Goldberg y los Flying Burrito Brothers.  

En la escuela secundaria de Maywood, Illinois, formó parte de la banda The Downbeats con  Larry Nestor, quien fue miembro de The Buckinghams, más el guitarrista Russ Vestudo. En 1963 se trasladó a California donde tocó con las bandas The Invaders y The Strangers, cuyos músicos actuaron en el “T.A.M.I. Show” película de 1964 dirigida por Steve Binder.  En 1965 se unió al Modern Folk Quartet quienes no tuvieron mucho éxito pero fueron importantes en la escena de los Ángeles.  Se convirtió en un reputado baterista de session tocando en canciones como "Season of the Witch” del disco "Sunshine Superman” de Donovan.  En 1967 estuvo de gira con The Mamas and The Papas tocando con ellos en el concierto del festival de Monterey. 

Fast Eddie

En el estudio trabajó con Tim Buckley  grabando “Goodbye And Hello” (1967) y se convirtió en baterista de estudio de los Monkees tras Hal Blaine participando en “Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.”. En 1968 fue elegido por Mike Bloomfield para tocar la batería en el esencial disco “Super Session” con Bloomfield, Al Kooper, Stephen Stills, entre otros grandes músicos.   Durante ese periodo tocó con Charlie Musselwhite, Kim Fowley, The Barry Goldberg Reunion, Lee Michaels, Poco, Harvey Mandel, y los Flying Burrito Brothers en el disco “The Gilded Palace of sin” (1969).  En los setenta dejó el mundo musical profesional  y formó una familia. Durante años Denny Doherty de the Mamas and the Papas y Al Kooper le dieron por muerto cuando estaba viviendo apaciblemente en Illinois. 

Documentos sonoros: 

"Season Of The Witch" de Donovan incluido en el disco “Super Session” con Bloomfield, Al Kooper, Stephen Stills, y Fast Eddie a la batería.

Fallece Gloria Van Aerssen de Vainica Doble

Gloria

La cantante, compositora y guitarrista, Gloria Van Aerssen fallecía hoy 22 de octubre de 2015 en Cercedilla (Madrid) a la edad de 83 años según ha informado en un comunicado la discográfica Elefant records, recogido en varios medios de comunicación.  Con Carmen Santonja, fallecida en 2000, formó parte del conocido dúo de pop  Vainica doble.  Publicaron más de una decena de discos desde “Vainica Doble” (1970) hasta “En familia” (2000).  En estos últimos días de su vida sus cuatro hijos le escribieron un emocionado  texto de despedida, firmado por Ignacio, Laura, Álvaro y Diego de Cárdenas Van Aerssen-Beyeren. 

Carmen y Gloria

Vainica Doble fue un mítico dúo formado por Carmen Santonja y Gloria van Aerssen que estuvo en activo entre los años 1971 y 2000. Gloria Van Aerssen  hizo Bellas Artes y  Carmen Santonja estudió en el conservatorio, aunque ambas se interesaban por todas las artes plásticas y escénicas.  En la década de los sesenta,  Carmen trabajaba en televisión española como actriz en los programas de Jaime (De Armiñán, en espacios infantiles en directo…  De la mano de Gloria,  Carmen e interesó por el rock and roll.

Empezaron en 1966 y tras algunas colaboraciones en los sesenta con el grupo Music Son, canciones para series televisivas como Fábulas, o con bandas como Nuevos Horizontes que producía Pepe Nieto, y cineastas como  Iván Zulueta, graban un single con Columbia, con ‘La bruja’ y ‘Un metro cuadrado’. Tras otros sencillos y la ayuda de Pepe Nieto, en 1971 graban su primer Lp producido por Manolo Díaz, de título homónimo. Al año siguiente sacan un disco navideño también con Ópalo y firman con Ariola con la que editan en 1973 ‘Heliotropo’, un disco con producción de Pepe Nieto. En 1975 componen la banda sonora de “Furtivos” de José Luis Borau y firman con Gong para sacar su siguiente disco, “Contracorriente”, en 1976.

Carmen y Gloria

No volverían a un estudio de grabación hasta en 1980 para sacar “El eslabón perdido”, con canciones de televisión, temas del pasado y algunas canciones  nuevas. En el año 1981 editan “El tigre del Guadarrama”, y en 1984 sacan un doble disco llamado “Taquicardia”, de corte más experimental. Ese año componen e interpretan, con  Joaquín Sabina, la famosa sintonía del programa televisivo “Con las manos en la masa”.  En 1991 sale el disco titulado “1970”. En el año 1997 sale “Carbono 14”, con arreglos y colaboraciones para atraer un público más masivo, más “Coser y cantar”, en 1999 “Mis Labores” y en 2000, se despiden de su público con “En familia”, grabado en el sello Elefant con la colaboración de sus hijos y nietos. El 23 de julio de ese año fallecía  Carmen Santonja nacida en 1934.

En estos últimos días de su vida sus cuatro hijos le escribieron un emocionado  texto de despedida, firmado por Ignacio, Laura, Álvaro y Diego de Cárdenas Van Aerssen-Beyeren que puede leerse en la infromación que publica el País en su web aquí.

Documentos sonoro: 

Vídeo grabado por Vainica doble con el tema "Caramelo de Limón", dirigido por Jaime de Armiñán. 

Fallece Michael Brown de los Left Banke

Michael Brown

Michael Brown nació con el nombre de Michael David Lookofsky en Nueva York el 25 de abril de 1949 y falleció el 19 de marzo de 2015. Teclista y compositor, formó parte de la banda de popsike The Left Banke para los que escribió grandes temas como "Walk Away Renee" y "Pretty Ballerina". Abandonó la banda tras su primer álbum y después formó los Montagne, Stories y The Beckies. En 2012  se reunió con el resto de componentes en una actuación en Nueva York. Su muerte fue anunciada por el también miembro de los Left Banke, Tom Finn.

The Left Banke se creó en Nueva York a raíz de un proyecto de Michael Brown. Su padre, Harry Lookofsky, fue un gran músico violinista, arreglista y productor con estudio de grabación propio donde el joven Michael se interesó por la música y las técnicas de grabación. Formó parte de la banda de acompañamiento de las Reparata & The Delrons, para las que compuso algunos temas como “Do You Remember When”,  o de Christopher & The Chaps con los que sacó un par de sencillos y compuso temas como “They just don’t care”.

The Left Banke

Después creó los Left  Banke con el batería David-Schierhorst substituido al poco por George Cameron (The Morticians), Tom Finn al bajo (The Castels), el guitarrista Jeff Winfield y el cantante Steve Martin.  Publicaron un sencillo con la canción  "Walk away Renée" en cuya cara B está "I haven't got the nerve".  Fue editada por Smash Records, subsidiaria de Mercury Records. Renée era el nombre de la novia de Tom Finn. Consiguieron un gran éxito llegando al quinto puesto de las listas. Le siguió el single con "Pretty Ballerina" en cuya cara B está “Lazy Day" tras el que llegó su primer álbum "Walk away Renee/Pretty Ballerina" (1967) en el que participaron varios músicos de estudio. Durante la grabación Rick Brand reemplazaría a Jeff Winfield.  Se incluyen también grandes temas del llamado pop barroco como "She may call you up tonight", "I've got something on my mind", "Let go of you girl" o "Shadows breaking over my head", entre otros.

Tras ese disco, surgieron tensiones y Brown decidió dejar la banda para dedicarse a la producción y a componer temas.  El resto incorporaron al teclista Emmett Lake y quisieron seguir con el nombre del grupo al igual que Brown quien, con su padre y otros músicos de sesión, sacaron un sencillo con el tema  "Ivy Ivy" con el futuro miembro de los Spinal Tap, Michael McKean, y Bert Sommer a la voz principal.  

Michael Brown

Poco después volvieron a unirse y editaron otro single con el tema "Desiree" al que siguió el segundo Lp llamado "The Left Banke too" (1968) en el que contaron con el guitarrista Tom Feher. Este álbum contó con algunos temas de Brown y a los coros con Steven Tyler quien más tarde se convirtió en el vocalista de Aerosmith.  La banda continuó tocando en vivo en 1969, sin Martin, pero pronto se disolvió debido a la falta de éxito y problemas financieros. Ese mismo año Brown y Martin se reunieron en el estudio para grabar otro single como The Left Banke con los temas "Myrah" y "Pedestal".

En 1971, Brown, Cameron, Finn y Martin volvieron a unirse para grabar un par de canciones para la película “Hot Parts”. Los temas "Love Songs in the Night" y "Two by Two", fueron editados por Steve Martin en un single para Buddah Records, aunque tocaran también los demás. En 1978, Martin, Cameron y Finn se reunieron de nuevo como  The Left Banke y grabaron un disco aunque no vio la luz a excepción de un single con los temas "Queen of Paradise" y “And One Day". Finalmente el disco salió en 1986 con Relix Records y el título de “Strangers on a Train” (Voices Calling en Europa).

The Beckies

Después de The Left Banke, Michael Brown ayudó a crear la banda Montage, dejó su impronta aunque no llegó a formar parte de la banda. Sacaron un disco de título homónimo en 1969 donde se incluía una versión de "Desiree".  Después creó los Storie con el cantante Ian Lloyd. En 1973 tuvieron éxito con el tema "Brother Louie" aunque Brown ya había dejado la banda. Su siguiente banda se llamó The Beckies, pero también la abandonó pronto.

En 1994 sacó un disco con su esposa Yvonne Vitale llamado “On This Moment”.  Entre 2001 y 2006, realizó varias sesiones de grabación con los músicos Ian Lloyd (voz), Tom Finn (bajo), Jim McAllister (guitarra), y Jon Ihle (baterista).

Jeff Winfield falleció por complicaciones de la neumonía el 13 de junio de 2009 a los 60 años. Tom Finn y George Cameron reformaron The Left Banke en marzo de 2011 para un concierto en Nueva York en el que contaron con la voz de Mike Fornatale (The Monks y Moby Grape), Paul Alves (guitarra), Charly Cazalet (bajo), Mickey Finn (teclados), Rick Reil (baterista) y un segundo teclista Joe McGinty  quien reemplazó a John Spurney en 2012.  Ese mismo año Finn anunció que estaban trabajando con Brown en nuevas canciones. El 29 de abril de ese año, Brown se subió al escenario con los Left Banke e interpretó su famosa "Pretty Ballerina". El resto de la banda sigue actuando.  

Documentos sonoros:

Una de las canciones más famosas de los Left Banke, "Pretty Ballerina" original de Michael Brown.

Los Left Banke en 1966 interpretando otro de sus éxitos "Walk away Renée".

  

"One of the these days" tema de Michael Brown grabado con los Beckies  en 1976.

Muere Ron Edgar de los Music Machine, Millenium y Sagittarius

Ron Edgar

Ron Edgar, el que fuera baterista de los Music Machine, Millenium y Sagittarius, falleció el 24 de febrero de 2015 según informó en las redes sociales el músico Michael Fennelly con el que compartió los dos mencionados proyectos de Curt Boettcher. The Music Machine fue uno de los grupos más emblemáticos de "garage" con detalles de psicodelia de mediados de los sesenta mientras que tanto los Milenium como los Sagittarius aportaron al mundo del rock and roll algunas de las canciones más significativas del llamado popsike de finales de los sesenta.

The Goldebriars

Ron empezó tocando con el grupo de folk rock de mediados de los sesenta The Goldebriars de Minneapolis en los que cantaba Curt Boettcher. El resto de la banda eran Tom Dorholt, Murray Planta, Dotti y Sheri. Sacaron un par de discos en 1964 con título homónimo y otro llamado “Straight Ahead”.  

Los Music Machine empezaron en 1965 como The Ragamuffins, banda formada en los Ángeles por Sean Bonniwell (ex componente de The Wayfares), cantante, compositor y guitarrista; el bajista Keith Olsen y el baterista Ron Edgar.  Más tarde se incorporaron el guitarrista Mark Landon y el teclista Doug Rhodes. Llamaron la atenciçon del productor Brian Ross y en 1966 triunfaron con el éxito "Talk Talk" en cuya cara B estaba la también célebre "Come on in". Le siguió otro gran single con la conocida "The People in me" en cuya cara B se oye "Masculine Intuition". Los Music Machine vestían de negro y afinaban los instrumentos más bajo de lo habitual con lo que se creaba un efecto más oscuro y primitivo para su esencial “garage” con toques psicodélicos.   

The Music Machine

"Turn On" (1966) fue el título de su primer Lp y contiene grandes temas como "Wrong”, "Trouble", las canciines de los mencionados singles "Talk Talk", "People in me", más versiones del “Taxman” de los Beatles, el "Cherry Cherry" de Neil Diamond, “Hey Joe” de Billy Roberts,  ("Hey Joe"), "96 tears" de ? & The Mysteryans y "See See Rider" de Ma Rainey.

En 1968, Ron cantó coros en el single de Keith Colley, “Enamorado / Shame, Shame”. Con su segundo Lp, "The Bonniwell Music Machine" (1968), la formación cambió. Ya solo quedaba Bonniwell acompañado por el guitarrista Joe Bludd, el bajista Fred Thomas, el teclista Holly McKinley y el batería Jerry Thomas. El disco contiene temas como "Bottom of my soul" o "Me myself and I". Keith Olsen, Ron Edgar y Doug Rhodes se incorporaron a los proyectos de Curt Boettcher, Millennium más Sagittarius. Los Millenium estaba formado por Curt Boettcher (voz, guitarra, productor);  Lee Mallory (voz, guitarra); Sandy Salisbury (voz, guitarra); Joey Stec (voz, guitarra);  Michael Fennelly (voz, guitarra); Doug Rhodes (bajo, piano) y Ron Edgar (batería). Sacaron en 1968 un disco llamado "Begin" en 1968 producido por Olsen y Boettcher.  Los Sagittarius, con los mismos músicos más Gary Usher (voz., arreglos) , sacaron un par de discos con los título de “Present Tense” (1968) y “Blue Marble”. 

The Millenium

Finalmente el grupo se separó en 1969 año en que Bonniwell grabaría un Lp en solitario con el título de "Close" y ya en los ochenta encabezaría un grupo de rock cristiano llamado Heaven Sent. En el año 1996, Bonniwell publicó un libro de memorias que iba a llamarse “Talk Talk” pero que cambió al título de “Beyond The Garage” publicado por Christian Vision. Falleció de cancer el 20 de diciembre de 2011. En el año 2000, Sundazed publicó un disco llamado “Ignition” de temas inéditos grabados a finales de los sesenta. Por su parte Keith Olsen, se convirtió en productor de bandas como Fleetwood Mac, The Babys, The Grateful Dead, Whitesnake, Rick Springfield,  Foreigner, entre otras.

Documentos sonoros:

"Talk Talk", una de las canciones más conocidas y aclamadas de los Music Machine con Ron Edgar a la batería.  

Fascinante "Prelude" del disco “Begin” de los Millenium compuesto por Rhodes y Edgar que se une con el segundo tema del disco llamado “To Claudia On Thursday” escrito por Stec y Fennelly.