Fallece Rev. Jim Forrester, de los Foghound

Rev. Jim Forrester

Jim Forrester nació el 5 de diciembre de 1974 y falleció esta pasada noche, en este último mes de diciembre de 2017, según anunció en las redes sociales su esposa Tina Giles. Bajista de stoner y hard rock, formó parte de los Foghound y los Serpents of Secrecy, fue cofundador de los Sixty Watt Shaman de Baltimore, Maryland, en los noventa. Padecía problemas de hígado.

Foghound son una banda de Baltimore de stoner rock formada a principios de 2012. Debutaron con “Quick, Dirty & High” lanzado en 2014 con Moving The Earth Records.  Le sigue el trabajo “The World Unseen” (Ripple Music 2016). La sección rítmica de Foghound se componía de los miembros fundadores de Sixty Watt Shaman, el bajista Rev. Jim Forrester y el baterista y vocalista Charles Dukehart III.  Completan la alineación los guitarristas  Dee Settar y Bob Sipes también a la voz principal. 

Rev. Jim Forrester

La Sixty Watt Shaman fue creada en 1996 en Baltimore (Maryland). Sacaron en 1998 un Lp llamado “Ultra Electric” con Game Two Records al que siguió “Seed of decades” en 2000 con Spitfire records y “Reason to Live” (2002) tambiñen con Spitfire.   También tocaba el bajo con Serpents of Secrecy, banda formada por Mark Lorenzo a la voz, Chuck Dukehart III a la batería, Steve Fisher y Todd Ingram a las guitarras.

Documento sonoro: 

Los Foghound con Rev. Jim Forrester al bajo en el disco "The World Unseen.

Muere Warrel Dane, cantante de los Sanctuary

Warrel Dane

Warrel Dane nació el 7 de marzo de 1961 en Seattle (Washigton) y falleció el 13 de diciembre de 2017 en Sao Paulo (Brasil) de un ataque el corazón. Fue el cantante de la banda estadounidense de power metal Sanctuary. También formó parte de la  banda de metal progresivo Nevermore.  Sanctuary fue un grupo de heavy metal originario de Seattle y creado en 1985. Se separaron en 1992 para volver a juntarse doce años más tarde. En un principio la banda estaba compuesta por Warrel Dane (voz), Lenny Rutledge (guitarra), Sean Blosl (guitarra) substituido por Jeff Loomis, Jim Sheppard (bajo), y Dave Budbill (batería).  

Warrel Dane

Warrel Dane recibió clases de cantante de ópera y utilizaba un amplio espectro vocal. Los Sanctuary sacaron su primera maqueta en 1986. Firmaron con Epic Records en 1987 y publicaron el disco “Refuge Denied”, producido por Dave Mustaine de Megadeth. Tras una gira, grabaron su segundo disco “Into the mirror black” (1989 en Europa y 1990 en EEUU). Consiguieron una repercusión sobre todo con canciones como "Future Tense". Durante una gira, Sean Blosl dejó la banda y fue sustituido por Jeff Loomis.

En 1991 sacaron un álbum en directo llamado “Into the mirror live”. Las presiones de la discográfica derivaron en tensiones internas y la banda se disolvió oficialmente en 1992.  Warrel Dane, Jim Sheppard y Jeff Loomis formaron Nevermore en 1992. Dave Budbill se instaló en Florida y se convirtió en el batería de For Alive Inside. Sean Blosl trabajó para Golden Flower Media. Lenny Rutledge se convirtió en productor musical, y creó su propio estudio.  En mayo de 2010, Warrel Dane anunció que la banda se había reagrupado para grabar un nuevo disco. Con Century Media sacaron el disco “The year the sun died” (2014) sin Blosl substituido por Brad Hull. En 2017 sacaron un nuevo álbum llamado “Inception” también con Century con temas grabados en 1986.  

Sanctuary

El primer álbum en solitario de Dane, “Praise to the War Machine” fue lanzado el 13 de mayo de 2008 en Century Media Records. Estaba trabajando en un segundo álbum en el momento de su muerte. Fue allí donde estaba trabajando en su segundo trabajo en solitario. El guitarrista de la banda de Dane, Johnny Moraes, dijo: "Murió durante la noche. Tuvo un ataque al corazón. Estaba en la habitación donde se quedaba durante la grabación del álbum cuando sucedió". Los servicios de emergencia vieron rápidos, pero cuando llegaron ya había fallecido.  

Documento sonoro: 

"Future Tense" de lso Sanctuary.
 

Fallece Joey Alves de los Y&T

Joey Alves

Joey Alves falleció el 12 de marzo de 2017 a los 63 años a causa de unas complicaciones relacionadas con la colitis ulcerosa que padecía. Nació en Oakland (California). Fue guitarrista rítmico de los Y&T, grupo de hard rock  y heavy metal formado en 1974 en Oakland, California. El resto de los componentes originales fueron Dave Meniketti, guitarrista y vocalista líder, más el bajista Phil Kennemore que murió el 7 de enero de 2011 a los 57 años y el batería Leonard Haze que falleció el 11 de septiembre de 2016 a los 61 años, ambos murieron a consecuencia del cáncer de pulmón. Tras grabar un par de discos con London Records en los setenta, ficharon con A&M Records, desde 1981. También grabaron  con Geffen Records y Avex Records, entre otros, vendiendo más de 4 millones de discos con canciones conocidas como “Forever”, “Rescue me”, “Mean streak” o “Summertime girls”.

Leonard Haze, Bob Gardner y Wayne Stitzer tenían una banda sin nombre en Hayward, en la que tocaban covers.  Stitzer que tocaba el piano les dejó, y el resto formó un nueva banda con Meniketti y Kennemore. Alves substituyó a Gardner. Originalmente se llamaban Yesterday & Today , escogido por el título de un recopilatorio de los  Beatles, y después lo recortaron a Y&T. 

Con el sello London sacaron un disco de título homónimo en 1976 y otro llamado “Struck Down” en 1978. Grabarón 8 discos con el sello AM en los años 80,  entre los que destaca los tres primeros: “Earthshaker” (1981), “Black Tiger” (1982), y Mean Streak (1983).  Después ficharon con el sello Geffen, con cambios de formación. Leonard Haze se marchó y entró Jimmy DeGrasso y Stef Burns substituyó a Joey Alves tras grabar el album “Down For The Count” (1985).

En 1991 se separaron y volvieron en 1995. En 2010 grabaron su primer disco de estudio tras 13 años, con Dave Meniketti, Phil Kennemore, John Nymann y Mike Vanderhule. Cuando falleció Phil Kennemore, le substituyó Brad Lang. El 2014 celebraron su 40 aniversario, y siguieron tocando de forma regular hasta la actualidad. 

Documento sonoro: 

Y&T y "Dreams of Egypt" de su disco "Struck Down" (1978).  

Muere Elkin Ramírez de los Kraken

Elkin Ramírez

Elkin Fernando Ramírez Zapata también conocido como "El Titán" nació en Medellín (Colombia) el 26 de octubre de 1962 donde falleció el 29 de enero de 2017, a raíz de las complicaciones asociadas al edema fibroso en el parietal izquierdo del cerebro que le fue diagnosticado hace unos años. Miembro fundador de los Kraken, fue su cantante, compositor  y principal autor de las letras de sus canciones. La banda es una de las formaciones de hard rock y heavy metal más populares de Colombia y de toda Sudamérica con un proyecto que abarca más treinta años, numerosas giras y un total de nueve discos de estudio, más directos y recopilatorios.    

Elkin empezó a formar parte como vocalista de varios grupos en los ochenta como  Lemon Juice, Hertz,  Kripzy, más Ferrotrack hasta 1984. Ese año se forman los Kraken con Elkin, más Hugo Restrepo (guitarra), Jorge Atehortua (bajo), Jaime Tobón (guitarra rítmica) y Gonzalo Vásquez (batería). En 1985 se retira Jaime Tobón y le reemplaza Ricardo Posada con quien  Elkin había tocado en Kripzy. Crean sus primeras canciones propias de heavy metal como “Nada ha cambiado aún”, “Todo Hombre es una Historia” y “Muere Libre”.  Sacan un par de sencillos y el primer Lp de título homónimo en 1987, “Kraken I”.  En 1989 sacan “Kraken II” con el éxito “Vestido de Cristal” y en 1990 “Kraken III” con “Rostros Ocultos” e “Hijos del Sur” con el teclista  Jaime Ochoa. Más tarde les dejan  Gonzalo Vásquez y Jaime Ochoa. 

Kraken 1987

En 1993 sale “Kraken IV: Piel de Cobre”. Durante la grabación abandona Hugo Restrepo y le reemplaza Federico López, teclista y segunda guitarra. Se trata de un disco de homenaje a las culturas mesoamericanas Maya, Azteca e Inca con canciones como “Méxica”, “Eres”, “O'Culto”, y el propio “Piel de Cobre”. Elkin Ramírez también escribió y creó el diseño para un montaje escénico con el Ballet Folklórico de Antioquia para la presentación en vivo.  La formación estuvo reforzada por Felipe Montoya y Carlos García a la batería, entre otros músicos como Santiago Restrepo (teclados), Byron Sánchez (guitarra) y Henry Borrero (guitarra). 

Kraken 1990

Ya en 1995 sale “Kraken V: El Símbolo de la Huella” con un nuevo montaje escénico musical y un tema destacado llamado “Silencioso Amor”. Jorge Atehortua se retira en 1995 para seguir con su carrera de docente y asesor empresarial. Cuentan con otros músicos invitados como  Néstor Gómez y Hernán Cruz. Desde 1997 a 2003 la formación es:  Juan Esteban Echeverri (guitarrista), Alejandro Gutiérrez (baterista) y en los teclados y bajistas, músicos invitados como Luis Alberto Ramírez (bajista) y Cristian Naztar (teclados). En 1998 crean un sello propio Athenea Producciones y un nuevo álbum “Una Leyenda del Rock”, recopilatorio con temas inéditos y algunos nuevos con otro éxito como “Frágil al viento”.  En esa época explotan una presentación de la banda en acústico al tiempo que sacan discos en directo como “Kraken en Vivo: Huella y Camino” (2001). A partir de 2004 trabajan con el proyecto  “Kraken Filarmónico” con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, cuyo disco sale en 2006. Su séptimo álbum  “Humana Deshumanización” se edita en 2009. 

Kraken, 2014

En 2013 sacan el primer sencillo del siguiente trabajo, “La Barca de los Locos”. En 2015 presentan “Sobre esta tierra”, otro tema del nuevo álbum y ya en 2016, sale “Kraken VI: Sobre esta tierra”. Cuenta con otra puesta en escena de danza.  La última formación de la banda ha sido, Elkin a la voz, Andrés Leiva (guitarra), Luis Alberto Ramírez (bajo), Rubén Gélvez (teclados), Julián Puerto (batería), Ricardo Wolff (guitarra), y Omar González

 (saxo). 

Docunento sonoro:

Los Kraken en directo a finales de los ochenta.

Fallece Mick Zanes de los Malice

Mick Zane

Michael Landauer también conocido como Mick Zane nació el 28 de mayo de 1959 y falleció, a consecuencia del cáncer, el 23 de diciembre de 2016. Guitarrista norteamericano, formó parte de la banda de heavy metal creada en Portland en los ochenta, Malice.  Con una gran influencia de las bandas europeas, y en especial de Judas Priest, empezaron a ser conocidos por los recopilatorios “Metal massacre”  del sello Metal Blade records, apareciendo  en su primer entrega de 1982. Grabaron varios discos y tras separarse, Mick creó los Monster.    

Malice

La banda se forma en  Portland, Oregon, a principios de los ochenta con el guitarrista de The Ravers, Jay Reynolds, más el vocalista James Neal, futuro Wild Dogs duo, Matt McCourt al bajo, Deen Castronovo a la batería y Kip Doran a la guitarra. Reynolds decidió mover la banda a los Angeles con el guitarrista Mick Zane.  No consiguieron encontrar nuevos músicos adecuados y convencieron a Neal, el bajista Mark Behn y el baterista  Pete Laufman para que se unieran a ellos desde Portland.  Consiguieron llamar la atención del sello Metal Blade y sacaron los dos temas de su demo "Captive of Light" y "Kick You Down" en el primer recopilatorio. Debutaron en directo en los Angeles en noviembre de 1982.

Mick Zane

Luego se añadió el baterista Cliff Carothers y en 1985 sacaron su primer disco con Atlantic, “In the Beginning...”.  Con el productor Max Norman sacaron su segundo disco “License to Kill” en 1987. A finales de ese año Jay Reynolds dejó la banda para unirse a Megadeth en lugar de Chris Poland , pero finalmente fue expulsado algunos meses más tarde.  Neal  fue substituido por   Mark Weitz, y finalmente se separaron en 1989.

Jay Reynolds creó War Party con el baterista de  Megadeth, Chuck Behler.  Mick Zane y  Mark Behn se unieron al baterista de Black 'n Blue, Pete Holmes, y el vocalista Mark Isom para crear Monster.  Sacaron un solo disco “Through the Eyes of the World” con Long Island Records en Europe en 1995 y con Pulse Records en América en 1997. Reynolds se unió a los Metal Church a principios de 2004 y grabó un par de discos “Weight of the World” (2004) y “A Light in the Dark (2006)”. Tras varios anuncios de reuniones en 2006 y 2008, grabaron un nuevo disco llamado “New Breed Of Godz” (2012). A Mick le diagnosticaron un tumor cerebral a finales de 2014 y tras numerosos cuidados y cirugía,  fallecía. 

Documento sonoro: 

Malice y "Rockin'with you" (1985). 

Fallece Mike Taylor de los Quartz

Taffy Taylor 

Mike “Taffy” Taylor falleció el 27 de septiembre de 2016 según confirmaron sus ex compañeros de banda en las redes sociales. Fue cantante, miembro fundador, de la banda de heavy metal británica Quartz con la que grabó entre finales de los setenta  y principios de los ochenta dos discos antes de dejarles y montar su propia banda, la Taffy Taylor’s Big Roll Band.

Taylor cofundó Quartz en Birmingham, antes llamada Bandy Legs, a mediados de los setenta con el guitarrista Mick Hopkins, el bajista Derek Arnold, el baterista Malcolm Cope y el teclista y guitarrista  Geoff Nichols. Tras cambiar de nombre firmaron con Jet records y debutaron en 1977 con un disco de título homónimo, producido por el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi. A pesar de su apoyo y la colaboración de otros grandes como Brian May y Ozzy Osbourne en un tema llamado “Circles”, la banda no obtuvo el respaldo merecido de público y ventas.  La canción no fue incluida en el disco pero formaba parte del sencillo con el tema  "Stoking the Fires of Hell". Durante esa época fueron habituales en festivales como el Reading en el que tocaron en los años 1976, 1977 y 1980.    

Quartz

En 1980 grabaron otro disco con el título de “Stand Up and Fight” tras el que Taylor les dejó para fundar la Taffy Taylor’s Big Roll Band.  Geoff Bate le reemplazó como cantante y guitarrista, y grabaron en 1983 “Against All Odds” .  La banda estaba formada también por Mike Hopkins a la guitarra, Steve Mcloughlin al bajo, Malcolm Cope a la percusión. Geoff Nicholls les había abandonado en 1979 pasó a tocar con los Black Sabbath y grabó el disco . Quartz se reunió en 2011 sin Taylor y un nuevo cantante llamado David Garner. Sacaron un par de discos más con los títulos de“Too Hot to Handle”, con material grabado en los ochenta, y “Fear No Evil” (2015).

Documento sonoro: 

"Circles", de los Quartz con Brian May de los Queen a la guitarra y Ozzy Osbourne a los coros. 

Fallece el baterista Nick Menza, ex Megadeth

Nick Menza 

Nick Menza nació el 23 de julio de 1964 en Múnich, Alemania, y falleció el 21 de mayo de 2016 tras padecer un ataque al corazón en pleno concierto.  Hijo del conocido saxofonista de jazz Don Menza, fue baterista de la banda de heavy metal Megadeth desde el año 1989 hasta 1998. Actualmente formaba parte de los OHM, formación con la que tocaba en directo en el Baked Potato de los Ángeles de California cuando le sobrevino la parada cardíaca.  Fue atendido en el escenario y trasladado a un centro hospitalario. 

Nick tocó por primera vez una batería, sobre un escenario, cuando apenas contaba con dos años. El baterista Jack DeJohnette le sentó en el taburete durante un directo.  A los 18 años tocaba en la banda Rhoads del cantante Kelle Rhoads con el que grabó el disco “Into the future” (1986). Después formó parte de los Cold Fire/Warrior , la banda de Joe Floyd, entre los años 1986 y 1989. 

Nick Menza 

En 1989 se integraría a Megadeth, banda de los Ángeles formada en 1983,  aunque su primer concierto con el grupo  fue el 12 de mayo de 1988 en Bradford, Inglaterra. Grabó el disco  “Rust In Peace” (1990) con Dave Mustaine, voz solista y guitarras, David Ellefson al bajo y coros, y Marty Friedman, guitarra solista. Permanecería con el grupo durante los próximos nueve años.  Grabó también los álbumes  “Countdown to Extinction” (1992), “Youthanasia” (1994), y “Cryptic Writings” (1997). Durante esos años también tocó la batería en los álbumes en solitario de Marty Friedman: “Scenes” (1992), “Introduction” (1994), y “True Obsessions” (1996).

Cuando le tuvieron que operar de un tumor benigno en la rodilla, que le mantuvo alejado de la música  durante meses, Dave Mustaine decidió sustituirle por Jimmy DeGrasso.  Tras los Megadeth grabó “Life After Deth” con un nuevo proyecto llamado Menza acompañado por el guitarrista Anthony Gallo, el bajista Jason Levin,y el guitarrista Ty Longley.  Dos de sus componentes Levin y Longley murieron en los siguientes años.  

Nick Menza 

En 2004, Mustaine anunció la reunión de Menza con Megadeth, sin embargo, al final no tocó. Según la banda: “por no estar preparado físicamente”.  Fue substituido por Shawn Drover. Tres años más tarde, un accidente con una sierra eléctrica le destroza un brazo y tras someterse a cirugías reconstructivas y una larga rehabilitación, forma parte de Chodle's Trunk (2000–2001), Fear Assembly (Mindstreem) (2002–2003), Memorain (2005–2008), Orphaned to Hatred (2006–2010), Deltanaut (2006–2016) y en 2015 se incorporó en la alineación de los OHM , banda de jazz rock tras la muerte de su baterista David Eagle. Estaba trabajando en la creación de su biografía con J. Marshall Craig, con el que tenían previsto terminar la versión en cómic sobre su libro, “Menzalife”, que tenían previsto sacar próximamente.

Documento sonoro: 

Nick Menza tocando la batería con los Megadeth en los noventa. 

Muere el guitarrista John Thomas de los Budgie

John Thomas

John "Big" Henry Thomas nació el 21 de febrero de 1952 y falleció a los 63 años el pasado 3 de marzo de 2016. Fue guitarrista de la banda de hard rock y heavy metal, Budgie, a la que se incorporó en 1979 substituyendo a Rob Kendrick. Estuvo hasta su disolución en 1988, y volvió en las posteriores reunificaciones de 1995 a 1996, y de 1999 a 2002. Grabó los discos de la banda “Power Supply” (1980), “Nightflight” (1981) y “Deliver Us From Evil” (1982). Budgie fue una de las bandas que dieron sentido al Heavy Metal, impulsores del NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) de mediados de los setenta a principios de los ochenta.  Sus temas han sido versionados con notable éxito por Metallica, Iron Maiden, Soundgarden, Voivod, Van Halen y Judas Priest, entre otros.

Los Budgie se crean en 1967 en Cardiff, País de Gales, con Burke Shelley (bajo y voz), Ray Phillips (batería), Tony Bourge (guitarra) y Brian Goddard (guitarra).  Primero se llamaron Hills Contemporary Grass y después Six Ton Budgie. En 1968 se marcha  Brian Goddard y pasan a llamarse Budgie a secas. Consiguieron un contrato y graban su primer disco, de título homónimo en 1971. Contiene  temas como “Nude Disintegrating Parachutist Woman” y “Homicidal Suicidal”. También sacan un single con la canción “Crash Course in Brain Surgery”.  Le sigue otro disco llamado “Squawk” (1972) con temas como “Young Is a World”,  al que sigue en el mismo año “Never Turn Your Back on a Friend” con clásicos como “Parents” o “Breadfan”.   Al años siguiente les deja Ray Phillips y le substituye por poco tiempo Pete Boot a quien le diagnostican parkinson. Ese año sacan el disco “In for the Kill” (1974).

John Thomas

En 1975 debuta el baterista Steve Williams y graban “Bandolier” con canciones como  “Napoleon Bona-part I & II” y “I Can't See My Feelings”.  Siguieron sacando discos como “If I Were Brittania I'd Waive the Rules” (1976) e “Impeckable” (1978). Ese año Tony Bourge sale de la banda y le substituye John Thomas con quien graban “Power Supply” (1980).  Después editan “Nightflight” (1981) y “Deliver Us from Evil” (1982) donde aún destacan canciones como  “I Turned to Stone” y “Hold on to Love”.  Tony Bourge crearía 1982 Tredegar con Ray Phillips y sacan un disco en 1986. Dos años después Bourge se retira de la música y Tredegar sigue activa hasta 1991. Ray Phillips crea entonces Six Ton Budgie con su hijo Justin Phillips y el ex-bajista de Tredegar, Tom Prince. En 1985, Thomas grabó con los Phenomena. 

John Thomas 

En 2006, Budgie saca el disco “You're All Living in Cuckooland” con el guitarrista Simon Lees. Al año siguiente le substituye Craig Goldy de los Dio. En 2010 ingresan a Burke Shelley por un aneurisma, y la banda cesa su actitvidad.  Tres años después Tony Bourge regresa con un nuevo disco llamado “Crank It Up”.

El baterista Steve Williams anunció la muerte de  Thomas en las redes sociales diciendo:  “My friend and fellow Budgie band member John Thomas sadly passed away last night. My thoughts are with the loved ones he left behind”.

Documento sonoro: 

Los Budgie en la etapa con John Thomas a la guitarra, y el tema "I turned to stone" (1981). 

Fallece Piotr Grudziński de los Riverside

Piotr Grudziński

Piotr “Grudzien” Grudziński  nació el 15 de marzo de 1975 en Varsovia, Polonia, donde falleció el 21 de febrero de 2016. Considerado como uno de los mejores guitarristas polacos, formó parte de la banda de rock progresivo y metal, Riverside, desde su formación en 2001. Antes había tocado con los Unnamed. Los Unnamed se crearon en 1993 en Varsovia. Banda de metal, grabó varios discos como “The Black Monk” (1994),  “A Beauty Of Suffering, A Poetry Of Dreams” (1995), “Id” (2001) o “Duality” (2002).   

Los Riverside se crean en 2001 con Mariusz Duda (cantante, bajista y guitarrista) de los progresivos Xanadu;  Piotr Grudziński (guitarrista);  Jacek Melnicki  (teclados);  y Piotr Kozieradzki (baterista) de los Hate y Domain. Michał Łapaj, teclista, se incorporó en 2003 substituyendo a Jacek. Grabaron un primer disco llamado “Out of Myself” (2003 Mystic Production). 

Riverside

Después firmaron con  InsideOut Music para su distribución por el resto de Europa con los que editaron en 2005 “Second Life Syndrome” al que siguió el EP “Voices in my Head” (2005).  Dos años después salió el álbum “Rapid-Eye Movement” y en 2009 “Anno Domini High Definition”, en versión sencilla y con un  DVD con algunas partes de un concierto en Ámsterdam en 2008.  Se trata de un álbum conceptual de cinco canciones que tratan sobre la hiperactividad del  mundo actual. En 2011 saldría “Memories in my Head”, mini álbum que presentaron en un gira para celebrar su décimo aniversario. Ya en 2013 sale el disco “Shrine of New Generation” y en 2015 “Love, Fear and the Time Machine”. 

Documentos sonoro: 

Los Riverside en directo con el difunto Piotr Grudziński a la guitarra. 

Muere Jimmy Bain de los Rainbow, Dio y Wild Horses

Jimmy Bain

Jimmy Bain nació el 19 de diciembre de 1947 en  Newtonmore, Escocia, y falleció el 24 de enero de 2016 a consecuencia de un infarto.  Bajista  durante una temporada de los Rainbow formó parte de los Dio con su compañero de banda  Ronnie James Dio, entre otras formaciones como los Wild Horses. . También colaboró con Phil Lynott de Thin Lizzy, entre otros.  Falleció en el crucero que ha organizado  Def Leppard con el nombre de "Hysteria On The High Seas" que zarpó el pasado 21 de enero  de Miami con previsión de finalizar el 26 de este mes de enero. Bain actuaba con su banda actual, Last In Line.  

Phil Lynnott y Jimmy Bain

Bain empezó en varias bandas amateur antes de emigrar con su familia a Vancouver. Debutó profesionalmente en  una banda llamada Street Noise. Cuando volvió a su país estuvo en los Harlot en 1974 tras rechazar una oferta en The Babys.  Ritchie Blackmore le vio tocando en el Marquee y le invitó a unirse a los  Rainbow. Grabó el disco “Rainbow Rising” y estuvo de gira con ellos grabando un disco en directo.  En el mes de enero de 1977 le despiden. Bain se irñia a tocar por Europa con John Cale. 

Jimmy Bain

Más tarde forma Wild Horses en 1978. Jimmy es el compositor, cantante y bajista. Le acompañan el guitarrista ex-Thin Lizzy Brian Robertson, el baterista Clive Edwards (Pat Travers, Uli Jon Roth's Electric Sun) y el guitarrista Neil Carter (quien estuvo con UFO y Gary Moore). Grabarían dos discos: “Wild Horses” (1980) y “Stand Your Ground” (1981) con John Lockton (ex-The Next Band) en lugar de  Carter. Robertson y Edwards dejaron la banda en junio de  1981. Robertson tocó con Motörhead los siguientes años mientras Edwards creó  con el guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden, la banda S.O.S. Bain reagruparñía varios mñusicos para seguir con su proyecto Wild Horses.  Bain también colaboró en los discos “Solo”(1976)  con Mike Montgomery; con David Kubinec en “Some Things Never Change” (1978); con Thin Lizzy en “Black Rose: A Rock Legend” (1979); con Phil Lynott, “Solo in Soho” (1980) y “The Philip Lynott Album” (1982); y con Gary Moore, “Dirty Fingers” (1983). 

Después colabora con su ex compañero en Rainbow, Ronnie James Dio, componiendo canciones para su carrera en solitario sacando discos como “Holy Diver” (1983) y “The Last in Line” (1984), “Sacred Heart” (1985), “Intermission” (1986), “Dream Evil” (1987) y ”Killing the Dragon” (2002). A mediados de los sesenta tambiñen crea la asociación de músicos de heavy metal con Vivian Campbell, Hear n' Aid, para luchar contra el hambre en el mundo. Fomrna parte de la asociación reconocidos músicos como Rob Halford, Dave Murray, Adrian Smith, o el mencionado Ronnie James Dio. 

Jimmy Bain

En 1989 fundó  con Mandy Lion una banda llamada World War III.  Ya en 2005 creó con el baterista de Black Sabbath y Dio, Vinny Appice, dos proyectos llamados The Hollywood All Starz y 3 Legged Dogg.  Bain estuvo de gira con Hollywood Allstarz, un supergrupo de estrellas del heavy de los ochenta. Falleció en el crucero que ha organizado  Def Leppard con el nombre de "Hysteria On The High Seas". Bain actuaba con su banda actual, Last In Line.  

Documentos sonoros: 

Los Rainbow en directo en 1976 con el tema "Do you close you eyes" con Bain al bajo. 

  "All right Now" (1980) con los Wild Horses y Phil Lynott. 

Los Dio en 2002 en directo con Bain al bajo y el tema "Rainbow the dark". 

 

Fallece Lemmy de los Motörhead

Lemmy

Ian Fraser  “Lemmy” Kilmister nació el 24 de diciembre de 1945 en el área de Burslem de  Stoke-on-Trent, Staffordshire (Inglaterra) y falleció el 28 de diciembre de 2015 en los Ángeles (California) a consecuencia de un cáncer fulminante tal y como se anunciaba en la cuenta de Facebook del grupo  Motörhead del que fue principal factótum durante cuatro décadas.  Anteriormente había formado parte de varias bandas  siendo la más destacada el combo psicodélico Hawkwind.  Figura legendaria y reverenciada ya en vida,  bien sea por su enorme actitud como por una creatividad y entrega encomiable, será recordado por toda una legión de fans como uno de los más grandes mitos del rock and roll.  

Lemmy

La familia de Lemmy fue trasladándose por varios lugares cuando sus padres se separaron. Vivió en Newcastle-under-Lyme, Madeley, y cumplidos los diez años en Benllech, Anglesey, y Conwy, North Wales. Acabó la escuela, se puso a trabajar y empezó a formar parte de bandas como los Sundowners. A los 16 años vio a los Beatles y a los 17 años tuvo una relación con una chica, Cathy, en Stockport (cerca de Manchester) de la que tuvo un hijo, Sean, que dieron en adopción.  En Stockport formó parte de The Rainmakers y The Motown Sect.  Ya en 1965 estuvo en The Rockin' Vickers con los que grabó unos sencillos con temas originales y covers como "Zing! Went the Strings of My Heart", "Stay by me",  "It's Alright" o "Dandy".  Fue la primera banda británica en tocar en la República Yugoslava.  Se establecieron en Manchester donde tuvo otro hijo, Paul, con una nueva compañera, Tracy. 

Lemmy

Lemmy se trasladó a Londres en 1967. Allí vivió con Noel Redding de la Experience de Hendrix para los que trabajó de roadie.  Al año siguiente se unió a la banda Sam Gopal  con los que grabó el álbum “Escalator” y el single "Horse". En 1969 se sumó a los Opal Butterfly. Fue entonces cuando cambió del apellido de su padrastro Willis al de su padre biológico Kilmister con el que intentó una reconciliación sin éxito. 

Ya en 1972 entró en los Hawkwind, banda inglesa de psicodelia formada en el año 1969 en Ladbroke Grove, exponente del llamado “space rock” donde se mezcla la ciencia ficción con el rock progresivo y detalles psicodélicos. La primera formación estaba integrada por  Dave Brock, voz, guitarra, teclados; Dik Mik, sintetizadores; John Harrison, bajo; Terry Ollis, percusión; Mick Slattery, guitarra; y Nik Turner, voz, saxo, flauta. Al poco Huw Lloyd-Langton substituyó a Mick Slattery. Mick y Dave habían formado parte de una banda de blues llamada Famous Cure. Empezaron tocando con un nombre eventual de Group X. Consiguieron un contrato con Liberty Records y grabaron su primer álbum homónimo en 1970, con la colaboración del guitarrista Dick Taylor de los Pretty Things.  

Lemmy

Después conocerían a los Pink Fairies con los que decidieron tocar juntos una temporada con el nombre de Pinkwind. Más tarde abandonarían la banda Harrison y Lloyd-Langton por algunos problemas con las drogas. Le seguiría otro álbum llamado “In search of Space” (1971) con el que empiezan su leyenda dentro del llamado “space rock” mucho más comercial que el primero y detonante para que Ollis también abandonara el grupo. Es entonces cuando se incorporan Lemmy Kilmister al bajo y el baterista Simon King con lo que en 1972 graban todo un clásico del rock, su mayor éxito ‘Silver Machine’. A partir de entonces entran en el mundo artístico conceptual, se suceden los problemas con el imprevisible Lemmy que al final fue substituido por el Pink Fairies, Paul Rudolph. Siguieron grabando álbumes, con más o menos fortuna, hasta la actualidad.  

Lemmy

En 1975 Lemmy formó una nueva banda con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox.  El grupo se llamó primero Bastard y finalmente Motörhead, título de la última canción que Lemmy compuso para Hawkwind.  Al poco guitarra y batería pasaron a manos de "Fast" Eddie Clarke y Phil "Philthy Animal" Taylor, fallecido recientemente el 11 de noviembre de 2015.  

Grabaron su primer disco “On Parole” en 1975 que no salió hasta 1979. En 1978 interrumpieron una grabación de la banda The Damned, convirtiéndolo en una jam sesión. Una de esas improvisaciones apareció como Cara B de "I Just Can't be Happy Today".  Tras la grabación del álbum “Ace of Spades” de 1980, Taylor se rompió el cuello, cayendo al suelo de cabeza, después de que un compañero le levantase como muestra de fuerza. Taylor continuó tocando con Motörhead con un collarín y le quedó un bulto en el cuello como marca.  También se rompió una mano al dar un puñetazo a un hombre en Londres pero siguió tocando con cinta para sujetarse la baqueta.  Le siguieron otros discos como "Motörhead" (1977), "Overkill" (1979), "Bomber" (1979), "Ace of Spades" (1980), "No Sleep 'til Hammersmith" (1981), "Iron Fist" (1982), "Another Perfect Day" (1983), “Orgasmatron” (1986), "Rock 'n' Roll" (1987), "1916" (1991), "March ör Die" (1992), “Bastards” (1993), y “Sacrifice” (1995).  A partir de 1995 la banda estaba formada popr Lemmy al bajo y voz principal más Phil Campbell (guitarra) y Mikkey Dee (batería). 

Los siguientes álbumes fueron “Overnight Sensation” (1996), “Snake Bite Love” (1998), “We Are Motörhead” (2000), “Hammered” (2002), “Inferno” (2004), “Kiss of Death” (2006),  “Motörizer” (2008), “The Wörld Is Yours” (2010), “Aftershock” (2013),  y “Bad Magic” editado en 18 de agosto de 2015.           

      

Lemmy

En 2002 Lemmy publicó una autobiografía titulada “White Line Fever” en la que nombra sus “cinco mandamientos”: Marlboro, Jack Daniel´s, speed, strippers y tocar rock and roll. En 2005 ganaron su primer Grammy  en la categoría de Best Metal Performance por su versión de la canción de Metallica "Whiplash". Ese mismo año Lemmy empezó a grabar un álbum en solitario con amigos.  En 2009, Lemmy Kilmister participó en la grabación de Slash, el primer álbum en solitario de Slash editado en marzo de 2010. Ese año salió su conocido documental titulado Lemmy.

Documentos sonoros: 

"Stay by me", tema grabado por los Rockin'Vickers a mediados de los sesenta, con Lemmy. 

 Sam Gopal y su álbum "Escalator", con Lemmy, grabado en 1968.

Hawkwind y su famoso "Silver Machine", con Lemmy,  tema de principios de los setenta.

El más conocido tema de los Motörhead, "Ace of spades" de los ochenta, en la no menos mítica serie de "The Young Ones". 

Uno de los últimos temas grabados por Lemmy con los Motörhead este 2015, una versión del "Sympathy for the devil" de los Rolling Stones.

Muere John Garner, de los Sir Lord Baltimore

John Garner

El 5 de diciembre de 2015 fallecía en Tampa (Florida) a los 63 años  John Garner,  a consecuencia de una insuficiencia hepática.  Nacido en Brooklin (Nueva York) , fue el cantante y  baterista de los Sir Lord Baltimore, combo creado en la mencionada ciudad norteamericana a finales de los sesenta y activo, en una primer momento, hasta mediados de los setenta .  Se trata de un poderoso trío de dura psicodelia que grabaron tres discos en los que se mezcla el hard rock con los sonidos lisérgicos. Se les considera como precursores del stoner y el heavy metal, etiqueta que, según parece, apareció por vez primera en los media en una reseña de su álbum de debut. 

Sir Lord Baltimore

Sir Lord Baltimore fue una banda de hard psicodelia formada en a Brooklyn, Nueva York en 1968 por John Garner a la voz principal y batería, Louis Dambra a la guitarra eléctrica y Gary Justin al bajo.  Se les considera precursores del stoner rock y el heavy metal  no solo por su sonido sino porque en 1971, en una nota sobre su álbum de debut “Kingdom Come” en la revista Creem, aparece por primera vez el término "Heavy Metal".  Gary, Garner y Dambra se conocieron en el colegio y empezaron a tocar en 1968. Dambra formaba parte de una banda llamada The Koala con los que sacó un disco en 1969.  Tras los primeros ensayos, tocaron para el cazatalentos  Mike Appel  (quien lanzaría la carrera de Bruce Springsteen)  a raíz de un anuncio en The Village Voice.  Dieron un primer concierto en el Carnegie Hall y empezaron a grabar su primer álbum con el nombre ya de Sir Lord Baltimore. 

Sir Lord Baltimore

“Kingdom Come” se grabó en los estudios Vantone en West Orange, Nueva Jersey, con Jim Cretecos como coproductor con Appel.  Fue mezclado en Nueva York en los estudios Electric Lady por el ingeniero de audio Eddie Kramer, muy conocido por su trabajo con Jimi Hendrix, entre otros.  Según cuentan, los Pink Floyd les oyeron en la grabación y se quedaron muy impresionados.  Mercury Records sacó el disco en 1970 con canciones estelares como "Master Heartache", “Pumped Up” y la que le da nombre al álbum. 

Los días 19 y 20 de febrero de 1971 tocaron en el Fillmore East de Nueva York entre otras bandas como The J. Geils Band o Black Sabbath y en mayo de 1971 Mike Saunders reseñó su disco en la revista  Creem, diciendo: "Parece ser que Sir Lord Baltimore tiene los mejores trucos del libro del Heavy Metal".  Según parece era la primera vez que aparecía la etiqueta al menos en un medio de comunicación.  Ese mismo año sacanun single ocn el tema "Master Heartache" y su segundo disco de título homónimo con la colaboración del hermano de Louis Dambra, Joey Dambra, como segundo guitarrista. El disco contiene el único tema en directo sacado oficialmente por la banda, "Where Are We Going". 

John Garner

Fueron perdiendo adeptos, bajó su repercusión mediática y al final rescindieron el contrato con Mercury.   Sin embargo, siguieron trabajando en su tercer disco compuesto en 1976 aunque nunca fue editado hasta que salió con el título de “Sir Lord Baltimore III Raw” en 2006. Garner y Dambra, sin Justin,  se reunieron ese año para grabar y distribuir el disco con JG Records.  Lo produjo el propio Garner con arreglos de Tony Franklin,  más Anthony Guido a la guitarra y Sam Powell al bajo como invitados.  Las letras tienen un enfoque más cristiano que en sus inicios. Dambra se convirtió en un ministro religioso que ayuda a familias con pocos recursos y sin hogar en Los Ángeles. El cuerpo de Garner se trasladará  a su ciudad natal para oficiar una ceremonia fúnebre en el distrito de Staten Island (Nueva York).  

Documento sonoro: 

"Master Heartache" (1970) de los Sir Lord Baltimore.