Muere Charles Cohen, creador de música electrónica

Charles Cohen 

Charles Cohen nació el 31 de diciembre de 1949 y falleció el 29 de septiembre de 2017. Compositor de música electrónica y free jazz, ubicado en la  zona de Filadelfia, Pensilvania. Su música está producida desde 1976 por los equipos de la Buchla Electronic Musical Instruments, particularmente por el Buchla Music Easel, un sintetizador analógico creado en 1972, del que se hicieron 25 unidades, por el músico, físico, y pionero del sintetizador, Don Buchla. Prefería la música en directo y las colaboraciones, por ello se refería a su música como “Beeps and Boops For All Occasions”. Entre sus proyectos más destacados el formado con Jeff Cain, The Ghostwriters, y los Straylight con Jason Finkelman.

Charles Cohen 

Inspirado por el pianista de free jazz Cecil Taylor, Cohen trabajó durante muchos años con el músico Jeff Cain en su grupo The Ghostwriters destacando el clásico “Objects In Mirrors Are Closer Than They Appear”, un disco  grabado entre 1980 y 1981. Aunque tuvo una larga trayectoria, hay pocas  obras disponibles de Cohen. Prefería la colaboración con diferentes músicos y la música en directo a base de improvisación. Por ello se refería a su música como “Beeps and Boops For All Occasions”.

Charles Cohen conoció al percusionista Jason Finkelman en 1987. Con el guitarrista Damon Umholtz forman en 1991 un trío de avant space-ambient llamado Straylight. Al año siguiente  Finkelman se muda a Nueva York y con Geoff Gersh más Cohen dan vida al Straylight más conocido, colaborando con compañías de danza, sacando un disco homónimo a principios del año 2000.

Charles Cohen 

Cohen también ha tocado con Yanni Papadopoulos, guitarrista de Stinking Lizaveta, en “Planet Y” y con el grupo de psicodelia folk The Valerie Project, o con el cuarteto Shot x Shot formado por estudiantes de la Universidad de las Artes de Filadelfia. Ya en 2007 publica el álbum “Those Are Pearls That Were His Eyes” con el percusionista Ed Wilcox, y comparte el proyecto Color Is Luxury con Tyler Weaver.

El jefe de Morphine, Rabih Beaini (aka Morphosis) se puso en contacto con él para reeditar “Dance Of The Spiritcatchers”, editado originalmente con Jeff Cain como Ghostwriters en 1980 por Zero Records, y a partir de ahí ven la luz varias retrospectivas con grabaciones que iban de  1976 a 1989. En 2015 veía la lu un nuevo trabajo llamado "Brother I Prove You Wrong". Más información en este enlace con un amplio artículo de Juan Pablo Huizi  

Documento sonoro: 

Charles Cohen en directo en 2012 

Fallece el compositor francés, Pierre Henry

Pierre Henry 

Pierre Henry nació el 9 de diciembre de 1927 en París y falleció el  6 de julio de 2017 en el Hospital Saint Joseph de la capital francesa . Compositor francés, se le considera creador, con Pierre Schaeffer, de la música concreta y uno de los padres de la música electroacústica. Entre sus más destacados  trabajos figura “Symphonie pour un homme seul” de 1950, y “Messe pour le temps présent” de 1967 para Maurice Béjart, donde figura su conocida pieza “Psyché Rock”. 

Henry recibió educación en casa por maestros que contrataron sus padres.  Inició sus estudios  en el Conservatorio de París, donde estudiaría piano y percusión con Félix Passeronne, composición con Nadia Boulanger y armonía con Olivier Messiaen.  De finales de los cuarenta a finales de los cincuenta, trabajó en el Club d'Essai de la Radio Televisión Francesa (RTF), fundado por Pierre Schaeffer en París. En 1950 compuso su conocida “Symphonie pour un homme seul”, que utiliza sonidos del cuerpo humano, en colaboración con Schaeffer. Dos años después dio vida a la primera pieza de música concreta que apareció en una película comercial, concretamente en el cortometraje de 1952, “Astrologie ou le miroir de la vie” de Jean Grémillon . La música concreta nace con dispositivos que permiten la descontextualización de un sonido fijándolo, en un primer momento,  en un soporte analógico como la cinta. El objetivo es manipularlo , y combinarlos para dar forma a una estructura compleja.

Pierre Henry 

En su carrera como compositor creó varias obras para películas y ballets.  Destacan trabajos como “Messe pour le temps présent” de 1967 con Michel Colombier para Maurice Béjart, donde figura su conocida pieza “Psyché Rock”.  Su influencia en la música electrónica es enorme y colaboró con bandas como  Spooky Tooth  en su disco de rock progresivo de 1969, “Ceremony”  tocando sintetizador y produciéndolo, así como con los Violent Femmes  coproduciendo el disco “Freak Magnet” en 2000. 

Documento sonoro: 

"Psyche Rock" de Pierre Henry 

Fallece el pianista, compositor y Dj, Robert Miles

Robert Miles 

Robert Miles o Robert Milano son los nombres artísticos de Roberto Concina, nacido el 3 de noviembre de 1969 en Fleurier, Neuchâtel, Suiza, y fallecido el  9 de mayo de 2017 en Ibiza a consecuencia del cáncer que padecía.  Productor, compositor, músico, DJ fue conocido especialmente por sus trabajos de Trance, electrónica, ambient, techno, y chill-out desde mediados de los ochenta a los noventa.   

Hijo de inmigrantes italianos asentados en Suiza, empezó tocando el piano en su niñez. Trabajó como DJ en clubes italianos y en 1990 creó su propio estudio de grabación.  En 1994 compuso su trabajo más conocido “Children” con el que consiguió gran éxito vendiendo  en 1995, más de 30,000 copias en Europa. Volvería a tener gran repercusión en diciembre de 2004, cuando su trabajo fue utilizado en una colaboración entre Angel City y Ministry of Sound bajo la custodia de Dj MyR titulada "Do You Know?". 

Le siguió otro sencillo llamado “Fable” con la voz de Fiorella Quinn más un álbum en 1996 titulado   En los EEU fue editado con una canción “One and One” cantada por Maria Nayler y escrita por Billy Steinberg, Rick Nowels y Marie Claire D'ubaldo.  El tema fue muy popular. A finales de ese año  salió una versión llamada “Dreamland - The Winter Edition” en Alemania que contenía la canción “One and One”.  El tema fue escrito inicialmente para Edyta Górniak, pero no la grabó hasta un año después.

Robert Miles 

“Dreamland”.

Ya en 1997, Miles saca ”Freedom” incluido en su segundo trabajo “23am”.  En esa época  trabaja con Richard D. James bajo el nombre de Aphex Twin.  No volvería a sacar otro álbum hasta 2001 con “Organik” y un nuevo sencillo llamado “Paths”. Dos años después  sale “Organik Remixes” en el que se incluía el tema “Bhairav” cantada por Amelia Cuni. A finales de 2003, Miles se traslada a Los Ángeles donde crea su productora S:alt Records y en 2004 lanza un álbum con Trilok Gurtu, titulado “Miles Gurtu”.

Cuando se instaló en Ibiza creó su emisora de radio online, Openlab.  Durante su carrera ganó varios premios como un Brit Award y un World Music Award, también por su actividad como compositor para televisión y cine.

Documento sonoro:

"Children" de Robert Miles

Fallece la pianista, compositora y escritora, Joanna Brouk

Joanna Brouk 

Joanna Brouk nació el 20 de febrero de 1949 en el St. Louis County, Missouri y falleció el 28 de abril de 2017.  Instalada en California desde los setenta,  fue pianista y compositora de música, en cuyas obras mezclaba la vanguardia electrónica con el misticismo, la naturaleza y las formas geométricas. Con un dominio extraordinario de los sintetizadores creó piezas de gran belleza desde principios hasta mediados de los ochenta en que se apartó de la creación musical para volcarse en la producción literaria.  Gran parte de su trabajo, editado inicialmente en cassette, fue reeditado recientemente por el sello de Chicago, Numero Group, en 2016.  

Joanna Brouk 

Mientras estudiaba literatura en Berkeley, se interesó por la conexión entre el sonido y la poesía. Comenzó a experimentar con sintetizadores y grabaciones de campo. Licenciada en Redacción Creativa y Música Electrónica por la Universidad de Berkeley, California, con un máster en Música Electrónica por el Mills College Center For Contemporary Music, tuvo como maestros a los compositores  Robert Ashley y Terry Riley. Entre los años 1981 y 1985 grabó varios cassettes de escasa tirada con su propio sello Hummingbird Productions.  En su primera obra “Healing Music” (1981) contó con la colaboración de la flautista y compositora Maggi Payne. En su álbum “Sounds of the Sea” (1981) introdujo sonidos de la naturaleza, mezclados con sonidos electrónicos y acústicos manipulados. Le siguieron los discos “The Space Between” (1981), “Golden Swan” (1983), y “The healing Touch” (1985).

Su música es una mezcla fascinante de ambient y  minimalismo que podría encuadrarse también en la New Age.  Pensaba que "en el espacio entre las notas es donde las cosas comienzan a suceder… muchos virtuosos quieren tocar  rápido para mostrar su técnica pero es preferible ralentizar la ejecución”. En 1985 dejó de componer, se instaló en San Diego, se casó, tuvo un hijo y se dedicó a escribir ficción, poesía, periodismo, al tiempo que practicaba la meditación trascendental. En 2016 el sello Numero Group recuperó gran parte de su obra con el título genérico de “Hearing Music”.  En junio de este año tenía previsto actuar en Nueva York.

Documento sonoro: 

"Going Through the Veil-Becoming a Swan" de su primer trabajo "Healing Music" con Joanna al piano.  

Fallece el compositor y creador de instrumentos de música electrónica, Erkki Kurenniemi

Erkki Kurenniemi

Erkki Kurenniemi nació el 10 de julio de 1941 en Hämeenlinna, Finlandia, y falleció el 1 de mayo de 2017.  Compositor pionero de música electrónica, científico nuclear, cineasta experimental, filósofo, divulgador científico, futurólogo, diseñador de sistemas robóticos, artista total, fue inventor de una gran cantidad de instrumentos electrónicos entre 1962 y 1974 en la universidad y por encargo de empresas finesas de electrónica. Trabajó en modelos de sintetizadores a medio camino entre los intentos de la RCA en los cincuenta y los diseños de Robert Moog.  Quizá el más famoso de todos ellos sea el Sähkökvartetti (Cuarteto Eléctrico), y la creación de los Dimi (Digital Music Instrument).

Kurenniemi comenzó el diseño de instrumentos en el Departamento de Musicología de la Universidad de Helsinki durante el año académico 1961-1962. Su obra “On-Off” inauguraría el Laboratorio de Música Electrónica del Departamento de Musicología de la Universidad de Helsinki en el año 1963. El laboratorio fue planificado, diseñado y construido por Kurenniemi con otros destacados estudiantes, de forma voluntaria y sin recibir retribuciones económicas. “On-Off” se convirtió en la primera obra electroacústica finlandesa, que utiliza el ruido como eje central del discurso sonoro. Posteriormente, hubo una versión alemana “Ein-Aus” en 1964, y una versión revisada en 2013 a cargo del teórico musical Mikko Ojanen y del productor finés Aku Raski, mejor conocido como Huoratron. Por esa época le llegaron pedidos para construir instrumentos electrónicos para artistas avant-garde como  M. A. Numminen o Ralph Lundsten. 

Erkki Kurenniemi

Los instrumentos de Kurenniemi se caracterizan por el uso pionero del control digital y por la combinación de secuenciadores con sintetizadores. El más famoso de sus instrumentos probablemente sea el Sähkökvartetti (Electric Quartet), que se puede oir en la obra de M.A. Numminen, "Kaukana väijyy ystäviä" (1968).  Kurenniemi exploró el uso de la memoria digital con los Dimo (Digital Music Instrument), en su primer digitalmemory y la instaló en el Dico encargado por Osmo Lindeman (1969).  Existe una obra experimental de Kurenniemi, donde graba a una bailarina a través de la cámara y sus movimientos se convierten en música. 

En 1968 vio la luz su segunda obra más conocida "Andropodien Tanssi" (Danza de los Antropoides), incluida como parte del disco “Tombstone Valentine” de la banda finesa de rock progresivo Wigwam en el año 1970. Otras de sus colaboraciones son "Saharan Uni I & II" (1967) con Kari Hakala en "Inventio/Outventio" (1970) y "Mix Master Universe" (1973) con  Jukka Ruohomäki.  En 2002 Mika Taanila sacó una compilación en CD (Äänityksiä / Recordings 1963-73) con las piezas electroacústicas de Erkki. 

Jukka Ruohomäki y Erkki Kurenniemi 

Kurenniemi estudió el uso de diferentes sistemas de control en sus instrumentos. Por ejemplo, el Dimi-O (1971) tenía el propósito original de  leer partituras gráficamente. Dimi-O es un ejemplo pionero de un instrumento/programa  interactivo. Inspirado por la bio-música del compositor estadounidense Manford L. Eaton, Kurenniemi diseñó programas basados en bio-retroalimentación. Estos incluyen el Dimi-S (conocido como el Sexophone, 1972), donde la generación de sonido se basa en la conductividad eléctrica de la piel, y Dimi-T (Electroencephalophone, 1973), donde el control de sonido se basa en una señal generada por  la actividad eléctrica del cerebro.

Erkki Kurenniemi 

Después de trabajar durante años en múltiples campos,  Kurenniemi reanudó la construcción de instrumentos digitales a mediados de la década de 2000 cuando su trabajo obtuvo un creciente interés a nivel internacional.  Junto a Thomas Carlsson, un diseñador del Reino Unido de sistemas electrónicos, en 2005, Kurenniemi diseñó y construyó una nueva versión del instrumento Dimi en el que la generación del sonido se basa en la teoría de las armonías matemáticas desarrolladas por Kurenniemi desde la década de los ochenta en "Harmonioiden teoria" (1985).  Por ejemplo, Dimi-H es un programa que permite al intérprete a escoger notas en un espacio 3D generado por la cámara.

Por lo que se refiere a su faceta cinematográfica, realizó entre 1964 y 1971, 14 cortometrajes de 16 mm experimentales sobre la naturaleza, las condiciones de vida, así como relatos de viajes, sexo y la tecnología. Se grabaron en silencio y en 2003 Kurenniemi y Mika Taanila añadieron bandas sonoras electrónicas de Kurenniemi a seis de ellas.  Además, Kurenniemi escribió muchos artículos ciencia y arte. Taanila, cineasta de vanguardia y videoartista, reflexiona sobre la persona, la obra y el legado de Kurenniemi en su película “The Future Is Not What It Used To Be” (2002).  

Documento sonoro: 

En este vídeo Erkki explica el proceso de convertir los movimientos de danza en música.

Fallece Mika Vainio del dúo Pan Sonic

Mika Vainio 

El músico finlandés Mika Vainio, residente en Berlín (Alemania), nacido el 15 de mayo de 1963 ha fallecido a los 53 años según han confirmado sus representantes artísticos. Formó el grupo de electrónica Pan Sonic, aparte de trabajos en solitario con diversos proyectos bajo los nombres de Kentolevi, Tekonivel, Ø y Philus, entre múltiples colaboraciones.  

Vainio formó Pan Sonic (originalmente conocido como Panasonic) en 1993, junto con Ilpo Väisänen y Sami Salo.  Salo abandonó el proyecto en 1996. A partir de 1994, sacaron discos con el sello Sähkö, que Vainio fundó en 1993 junto a Tommi Grönlund.  Vainio y Väisänen siguieron trabajando juntos como Pan Sonic. Debutaron con el disco “Vakio” en 1995 siguiendo con “Kulma” (1996), “Blast First” 1999 , “A” (1999), “Frost 79° 40'” (2000),‎ “Mort aux vaches” (2000), “Altopiiri” (2000),  “V” (2003), “Katodivaihe / Cathodephase” (2007), “Gravitoni” (2010), “Oksastus” (2014), o “ Atomin Paluu (A Film Soundtrack)” (2016).

Vainio también produjo una vasta colección de material en solitario bajo su propio nombre, así como otros proyectos como Kentolevi, Tekonivel,  Ø y Philus.  Su trabajo exploró varias corrientes del techno, la música industrial, y la música electrónica.  A lo largo de su carrera, colaboró ​​con artistas como Charlemagne Palestine, Fennesz, Merbow, Franck Vigroux y Alan Vega de Suicide para el disco  “Endless” (1998) atribuido a Vainio/Väisänen/Vega.

Documento sonoro: 

"Corona" de Pan Sonic en su disco "Gravitoni" (2010). 

"Endless" colaboración de  Vainio/Väisänen/Vega

Muere Mark Fisher de los Matt Bianco

Mark Fisher

El 12 de diciembre de 2016 fallecía Mark Fisher de los Matt Bianco, según se informa en las redes sociales del conocido grupo británco. Nació en Manchester el 3 de diciembre de 1959. Reputado teclista y músico de estudió formó parte de numerosas bandas de los ochenta inglesas como Alibi,  Second Image, o los Matt Bianco. Formados a principios de los ochenta, loa Matt Bianco se hicieron populares por su mezcla del pop con el jazz más los ritmos latinos gracias a temas como "Sneaking Out The Back Door", "Yeh Yeh" o "Don't Blame it on That Girl". 

Matt Bianco, inicios

Mark Fisher formó parte a principios de los ochenta de una banda de pop llamada Alibi con Charlie Morgan, Geoff Sharkey, y  Nick Graham. Sacaron un disco llamado “Friends”. En 1982 colaboró con los Second Image, combo de electrónica y funk, que triunfaron con temas como  ‘Special Lady’, ‘Don’t You’ o ‘Starting Again’.  En pleno época de moda del Brit Funk revival,  Fisher  tocó los teclados en la gira del disco de debut de los Wham, “Womack And Womack” entre los años 1985 y 1986.  En solitario debutó con un single de 1985, con Dotty Green a la voz, y el título de ‘Love Situation’, editado por Total Control/ EMI Records.  Después formó un grupo llamado No Way José con el saxofonista inglés Don Rendell  con el que grabó  versiones de temas como Tequila producidos por  Mark Reilly.   

Matt Bianco en dúo

Los Matt Bianco se formaron en  1982 con el nombre genérico de Bronze y al año siguiente se convirtieron en Matt Bianco con Mark Reilly (voz),  Danny White (tecaldos), Kito Poncioni (bajo) y Basia Trzetrzelewska (voz). Sacaron un single con las canciones “Get Out Of Your Lazy Bed"/"Big Rosie”.  Al  poco, su bajista Kito Poncioni dejaría la formación antes de sacar el primer álbum “Whose Side Are You On?” en el año 1984. Obtuvieron un gran éxito en varios países con el mencionado single entre otros temas como "More Than I Can Bear", "Half a Minute" o "Sneaking Out The Back Door".  Dejaron la formación Basia y Danny White justo después para empezar una carrera en solitario.  Entraron Jenni Evans, vocalista femenina,  y Mark Fisher, que había formado parte de los Wham como teclista.  De este modo sacan un disco de título homónimo en 1986 con otros grandes temas como "Yeh Yeh". Se potenció el uso de sintetizadores y  Jenni Evans dejó al grupo poco después. 

Matt Bianco

Ya como dúo,  Mark Reilly y Mark Fisher se volcaron en el mercado norteamericano  con  Warner Brothers y la producción de Emilio Estefan. Sacaron un tercer disco “Indigo” (1988) con sencillos como "Don't Blame it on That Girl" que logro un éxito moderado. En 1991 sacan su cuarto disco de estudio “Samba in Your Casa”  tras el que dejan la discográfica para grabarse ellos mismos y confiar en compañías independientes como  ZYX Music e  Intercord en Europa, y Victor Entertainment para su distribución Asia donde siguieron teniendo éxito hasta su disolución a finales de los noventa. Por entinces falleció el bajista   Kito Poncioni. 

Volverían a reunirse en los dos mil Basia, Danny White con  Mark Reilly para recuperar la formación original. En 2004 sacan “Matt's Mood” . Después la pareja Basia y Danny White dejan de nuevo la banda, y Reilly se une a Fisher para revivir al dúo.  Tras algunos recopilatorios y giras sacan en 2009 un nuevo disco “HiFi Bossanova” al que siguió en 2012 el disco “Hideaway”. En 2016 vio la luz el álbum con la New Cool Collective, titulado “The Things You Love”. 

Documento sonoro: 

Mark Fisher con Dotty Green en los ochenta. 

"Yeh yeh", uno de los grandes éxitos  de los Matt Bianco. 

Fallece Michiyuki Kawashima de los Boom Boom Satellites

M. Kawashima

Michiyuki Kawashima nació el 24 de agosto de 1969 en Iwate Prefecture (Japón) y  falleció el 9 de octubre de 2016 a los 47 años a consecuencia del cáncer que padecía. Guitarrista y vocalista, formaba parte del dúo de pop rock electrónico Boom Boom Satellites con el también músico japonés Masayuki Nakano al bajo y programación.

El nombre del proyecto corresponde a una canción del disco "Dress for Excess" (1988) de los Sigue Sigue Sputnik.  El dúo se formó en el año 1990 pero tardaron siete años en sacar su primer trabajo.  Desde entonces han editado varios discos con notable éxito y contribuyeron en varios proyectos de anime, entre los que  destaca el opening de la serie Kiznaiver, “Lay Your Hands On Me”.  Les han acompañado bateristas como Naoki Hirai (1995–2009) y Yoko Fukuda (2009–presente).  En su discografía destacan los discos “Out Loud” (1998), “Umbra” (2001), “Photon” (2002), “Full of Elevating Pleasures” (2005), “On” (2006), “Exposed” (2007), “To the Loveless” (2010), “Embrace” (2013), “Shine Like a Billion Suns” (2015) y “Lay Your Hands on Me” (2016).

Boom Boom Satellites

Su compañero de banda, Masayuki escribía en las redes sociales el siguiente texto: “El 9 de octubre a las 5:12AM, Michiyuki Kawashima, el vocalista de Boom Boom Satellites, partió hacia una nueva etapa en su recorrido. Puedo imaginar que finalmente está volando por sobre todo el mundo, libre de los límites y las restricciones de su cuerpo. Su fallecimiento no es una tragedia, sino la meta de una vida llena de logros, un final feliz. El cariño de todos apoyaron a Michiyuki Kawashima y a Boom Boom Satellites en nuestro viaje, y es por ello que estamos muy contentos y nos sentimos muy afortunados. En nombre de Michiyuki Kawashima, quiero agradecerles a todos nuestros fans y colegas nuevamente. Gracias por apoyarnos hasta este momento. Vivan sus vidas con mucha pasión y energía, y guarden la música que hicimos, el tiempo que pasamos juntos, y los recuerdos que hemos compartido junto a ustedes”.

Documento sonoro: 

"Lay your hands of me", Boom Boom Satellites (2016).

Fallece el artista multidisciplinar, Tres

Tres 

Nacido en Barcelona el año 1956, el artista multidisciplinar conocido por el nombre de Tres falleció el 5 de octubre de 2016 en su casa de Premià de mar (Barcelona) a consecuencia de un cáncer.  Conocido por sus ingeniosos trabajos sobre el silencio, formaría parte en  los ochenta del grupo Klamm.  También colaboró con Zush (hoy Evru) en discos como Evrugo Mental State (Grabaciones Accidentales 1989). Entre sus argumentos más de peso destacan verdades como “en esta sociedad verbalmente incontinente, no hay espacios para el silencio”. Por ello creaba espacios y situaciones que permitieron percibirlo para que fuera un camino de búsqueda interior. En su carrera artística cultivó varias disciplinas como la pintura, la escultura, perfomances y música. 

Klamm

Los Klamm, grupo experimental con toques de krautrock, música africana y funk, se formó en Martorell en 1976. Ya en 1983 estaba integrado por Leo Mariño (guitarra), Juanjo Ezquerra (guitarra y palmas), Saus (bajo, palmas y percusión), J.P. (percusión y bongos) y Antonio Puertas (batería y palmas). Grabaron el disco "Africa Roja" con un sello propio llamado  Klamm Records, propiedad de Victor Nubla y Juan Crek de los Macromassa. En ese disco participó como invitado "Tres" a la voz, que entraría a formar parte del combo. También colaboraron John Greaves (voz), Victor Nubla Huba (cintas) Subi (saxos) y Abdul El'Marabet (voz).  También colaboró con Zush (hoy Evru) en discos como Evrugo Mental State (Grabaciones Accidentales 1989).

Del Punt Avui. Foto: Oriol Durán 

Tras dejar a los Klamm, Tres empezó su trabajo de experimentación multidisciplinar con el silencio en la que destacaron acciones como el concierto que tuvo lugar en Junio de 2002 con la banda municipal de Barcelona, sin que sonara ni una nota durante los 30 minutos que duró.  No menos conocidas son sus “blackouts” en las que gradualmente se apagaban los sistemas tecnológicos de un edificio. También organizó ciclos en el Espai 13 de la Fundación Miró como  Silencio Explícito y Sonido Implícito. Entre sus argumentos más de peso destacan verdades como “en esta sociedad verbalmente incontinente, no hay espacios para el silencio”. Por ello creaba espacios y situaciones que permitieron percibirlo para que fuera un camino de búsqueda interior.  En 2012 crea The Fake Druids, dúo bajo y batería, con el percusoinista D. Blake con el que saca un par de discos, "Everithing in this recording in stricktly based on the avalaible facts" (2012)  y "Schlagwerk" (2013). Su trabajo se concentra en el catálogo de sus acciones “Tres – The Actions 1981–2009” y en su web www.elsilencio.com

Jaime Gonzalo publica en el Rockdelux de noviembre de 2016 un obituario con numerosos detalles sobre su trabajo. 

En el programa Estoc de Pop, los Klamm y "Working Italia" (1984). 

Fallece Earl Smith “Dj Spank-Spank” de Phuture

Dj. Spank-Spank

Earl Smith Jr. más conocido como Spanky, o DJ Spank-Spank, murió el 21 de septiembre de 2016 según se informa en las redes sociales. Se desconocen las causas de su muerte aunque recientemente había padecido problemas graves de salud. Formó parte de los Phuture, combo de Chicago considerado pionero del acid house de los años ochenta.  Su tema “Acid tracks” está considerado como la primera de las piezas de baile del estilo que revolucionó las discotecas americanas y principalmente británicas los siguientes años.   

Phuture también conocido como Phuture 303 es un grupo de acid house de Chicago fundado en 1985 por Spanky, DJ Pierre (Nathaniel Pierre Jones) y Herb J (Herbert Jackson). Su tema de 12 minutos “Acid Tracks” (1987) está considerado como el primer tema de acid house de la historia.  El elemento central del acid house es el sonido producido por la línea de bajos del sintetizador Roland TB-303. Por este colectivo de Dj’s, aún en activo, han pasado otros como Professor Traxx (Damon Nelomns),  Jay Juniel, L.A. Williams, Phill Little, Roy Davis Jr., o DJ Skull (Ron Maney).  

Phuture

Al parecer Spanky, DJ Pierre y Herb J, tres adolescentes, compran a precio de saldo, unos 40 dólares,  una Roland TB-303, que salió al mercado en 1983,  y como no sabían usarla la manipulan de forma aleatoria creando, de uno de los patrones de demo, un sonido crudo y marcado que les impacta. La TB-303 complementaba a la caja de ritmos TR-606, pero fue en un principio una decepción para la compañía porque no conseguía el sonido pretendido de un bajo real.  Los tres van al club The Muzic Box donde le pasan a un conocido Dj llamado Ron Hardy una cinta con el experimento. Lo pincha esa misma noche. Al principio nadie lo baila pero antes de que acabe la noche ya tiene la pista llena.  Empieza la historia del acid house. 

Dj. Spank-Spank

En 1987 se publica “Acid Tracks” editado por el sello norteamericano Traxx records, propiedad de Marshall Jefferson. El E.P contenía una cara A con “Acid Tracks” y una cara B con “Phuture Jacks” y “Your only friend”. Le siguieron otros trabajos como “We Are Phuture” (1988), “Slam / Spank Spank” (1988), “The Creator” (1988), “Phuture Presents III Phase - Do You Wanna Get Funky” (1989), “Rise From Your Grave” (1992), “Inside Out” (1993), “Spirit” (1994), “Mental Breakdown” (1994) o “Your Only Friend (Felix Da Housecat Remixes)” (1997). 

Documento sonoro: 

"Acid tracks", de los Phuture, orígenes del acid house. 

Fallece Alan Vega de los Suicide

Alan Vega 

Alan Vega nació con el nombre de Boruch Alan Bermowitz  en 1938, en el Bronx, de Nueva York donde falleció el 16 de julio de 2016. Su muerte fue anunciada por su amigo Herny Rollins, ex vocalista de Black Flag. Artista multidisciplinar, pintor, escultor, y músico, compositor y cantante, formó parte del dúo de protopunk, glam y electrónica, Suicide. También protagonizó una fructífera carrera en solitario de rock and roll con trabajos estelares propios o con memorables colaboraciones como “Cubist Blues”, disco firmado con Ben Vaughn y Alex Chilton  pese a algunos problemas serios de salud, estuvo activo hasta muy recientemente, compaginando la música con la pintura.

Suicide

Se graduó en el Brooklyn College, y empezó su carrera artística como escultor. En los sesenta se involucró en los radicales Art Workers' Coalition.  Se llamó a si mismo Allan Suicide y trabajó sus esculturas de luz hechas con desechos electrónicos.  El nombre lo toma de un personaje de cómic, un motorista fantasma llamado “Satan Suicide”. En el año 1974 abrió una galería en Manhattan y creó “Project of Living Artists”, un proyecto multidisciplinar. Conoció una banda llanada Reverend B donde tocaba el piano Martin Rev aka Martin Reverby, y juntos formaron Suicide a principios de los setenta con un viejo teclado Farfisa y una primitiva máquina de ritmos. En sus inicios David Johansen de los New York Dolls les acompañaba en ocasiones a la armónica.

Suicide 

Los Suicide sacaron dos discos de título homónimo en 1977 con Red Star records y 1980 con Ze Records/Island. Volverían a sacar un álbum en 1988, “A Way of Life” (Blast First/Mute/EMI), producido por Rock Ocasek, al que siguió “Why Be Blue” (Brake Out 1992) y “American Supreme” (Mute Records 2002).

En 1980 se separaron, y  Alan Vega empezó una carrera en solitario.  Vega debutó en solitario con un disco llamado “Alan Vega” (1981) en el que evolucionaba el sonido de rockabilly y obtuvo cierta repercusión con el tema “Jukebox Baby”. Le siguió “Collision Drive” (1981).  En 1983 volvió a utilizar la electrónica con “Saturn Strip” al que siguió un trabajo más comercial  “Just A Million Dreams” (1985). En 1990 sacó “Deuce Avenue”, tras el que vio la luz  “Power On To Zero Hour” (1991), “New Raceion” (1993), “Dujang Prang” (1995), el esencial “Cubist Blues” con Alex Chilton y Ben Vaughn (1996), la colaboración Ric Ocasek y Gillian “Getchertiktz” (1996), “Sombre” (1999), y “Re-Up” (1999) con Etant Donnes, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge, “Station” (2007) con Liz lamere, y el trabajo conjunto con Marc Hurtado “Sniper” (2010).   También destacaron sus colaboraciones con PanSonic y DJ Hell, entre otros.

Alan Vega 

Ya en 2012 tuvo varios problemas de salud  como un derrame cerebral al que se añadió su problema con las rodillas.  Se centró en su trabajo como pintor residiendo en Nueva York. En julio de 2015 participó en un concierto homenaje a Suicide “A Punk Mass” y en 2016 colaboró en la canción "Tangerine" del cantante francés Christophe en su disco “Les Vestiges du chaos”.

Documentos sonoros: 

"Ghots Rider" interpretado por los Suicide en directo y después en solitario por Alan Vega.

"Fat City" del disco de "Cubist Blues" de Alan Vega, Alex Chilton  y Ben Vaughn. 

Fallece Steven Young de los Colourbox, después M/A/R/R/S

Los hermanos Young

Steven Young falleció el 13 de Julio de 2016. Fue miembro fundador de las bandas de electrónica,  Colourbox, después M/A/R/R/S.  Se desconocen las causas de su muerte que fue confirmada por el sello que les editó 4AD.  Los Colourbox fueron una de las bandas de la escudería 4AD y en sus canciones mezclaron la electrónica bailable con los ritmos jamaicanos y el soul.  Bajo el nombre de M/A/R/R/S consiguieron un gran éxito con el tema "Pump Up the Volume" en 1987. Después se separaron y continuaron sus carreras en solitario con algunas colaboraciones de escasa repercusión.

Colourbox

Steven Young cofundó Colourbox en Londres con su hermano Martyn en 1982 a los que se añadieron Ian Robbins y la vocalista Debian Curry. Los dos últimos les dejaron en 1983 y ocupó su lugar la vocalista Lorita Grahame. Sacaron unos cuantos singles desde 1982 a 1984 con los temas “Breakdown” (1983), “Punch” (1984), y “Say You”. Los dos hermanos también participaron en la creación de dos temas de This Mortal Coil como son “It'll End in Tears” y “Filigree & Shadow”, superbanda del sello 4AD con miembros de  Cocteau Twins y Dead Can Dance.  En 1983 sacaron una versión extendida de “Breakdown” más un mini Lp.  

MARSS

Su sonido fue evolucionando fusionando el soul, el reggae y el electro-dub sacando más singles como “Shotgun” (DRO 1984), “The Moon Is Blue” (1984), “Arena” (1985), “The Official Colourbox World Cup Theme”, himno para la FIFA, (1986), “Baby I Love You So”, versión de Jacob Miller (1986), o “You Keep Me Hanging On” ‎(1986).  En 1987 tuvieron un gran éxito con el tema "Pump Up the Volume", colaboración con AR Kane y bajo el nombre de M/A/R/R/S. La presión interna, el éxito y los litigios por el uso de samplers acabaron con el proyecto.  Martyn siguió con la producción, más algunas colaboraciones como con Modern English, Lorita siguió cantando en un proyecto propio, Ian Robbins falleció en 2014, y Steve colaboró con  Moose y Kid Congo Powers.  

Documentos sonoros: 

"Breakdown" de Colourbox

Su exitoso "Pump Up the Volume" con el nombre de los M/A/R/S/S

Muere Freddie Wadling, compositor, cantante y guitarrista sueco

Freddie Wadling

Berndt Arvid Freddie Wadling nació el 2 de agosto de 1951 en Gotemburgo, Suecia, y falleció el 2 de junio de 2016 en Västra Frölunda, Suecia. Cantante, compositor, guitarrista formó parte de varias bandas suecas, del punk rock de los setenta a la electrónica y alternativo de los noventa como Liket Lever, Cortex, Straitjacket, Leather Nun, o Blue for Two, incluida una etapa en solitario. También fue escritor y actor. 

Freddie Wadling

Durante los setenta hasta principios de los ochenta tocó el bajo, la guitarra y cantó en varias bandas de punk, entre ellas la más conocida Liket Lever formada con los bateristas Conny Jörnryd, y Uno Wall; los guitarristas Mats Drougge y Gerth Svensson, y Christer Högberg al sintetizador. Grabaron un single con temas como “Levande Begravd” y “Hjärtats Slag”. 

En los ochenta creó la banda de culto,  Cortex, con los que grabó discos como “Spinal Injuries” (1983) con Uno Wall a la batería, Gerth Svensson a la guitarra, Conny Jörneryd a la percusión, Michael Örtendahl al sintetizador.  Uno de sus mayores éxitos fue el tema “The Freaks” cantada por Wadling  que se utilizó en la banda sonora de Tjenare Kungen (2005) película de Ulf Malmros. Le siguieron otros discos como “You Can't Kill The Boogeyman” (1986). También creó el conocido dúo de electrónica Blue For Two & Co con Henryk Lipp, con el que grabó su primer álbum homónimo de 1986, más “Songs from a Pale and Bitter Moon” (1988), “Search & Enjoy” (1992), “Earbound” (1994) y “Moments” (1997).

Freddie Wadling

En los noventa grabó también con los Fleshquartet el disco de electrónica y jazz, “Goodbye Sweden”(1990), “Flow” (1993), “Fire Fire”  (1996). También cantó en bandas como  Straitjacket y Leather Nun.  A finales de la década empezó una carrera en solitario con varios discos entre los que destacarían “En skiva till kaffet” (1999) y “Jag är monstret” (2005). 

También formó parte de Timbersound, formado en 1994 con Magne Furuholmen y Kjetil Bjerkestrand. En 2011 sacó un disco en solitario llamado “With a Licence to Kill” con el que obtuvo una notable repercusión. Su último trabajo publicado es “Efter Regnet” (2016). 

Documentos sonoros:

“Hjärtats Slag” de los Liket Lever.

Freddie Wadling en la década de los dos mil en su proyecto en solitario  cantando "Lycliga Dagar"

Nos deja Isao Tomita, pionero de la música electrónica

Isao Tomita

Isao Tomita nació en Suginami, Tokyo, el 22 de abril de 1932 y falleció el 5 de mayo de 2016 en Tokyo a consecuencia de un fallo cardiaco según informó su discográfica Nippon Columbia. Prestigioso teclista y compositor japonés, fue pionero en la música electrónica. Creó varias adaptaciones de temas clásicos y creo algunas piezas muy conocidas como el  “Arabesco #1”  que en España fue en los ochenta la sintonía de un programa infantil “El Planeta Imaginario”.   Entre sus múltiples trabajos destacan las bandas sonoras de series como  “The Life Of The Flower (1960), "The Heaven And The Earth" (1969), "The new Tale Of Heike" (1972) y "Kaishu Katsu" (1974).

Isao Tomita

Pasó su infancia con su padre en la China y cuando volvió a Japón estudió orquestación, composición e historia del arte en la Universidad de Keiō, Tokio donde se graduó en 1955. Empezó componiendo música para televisión, cine y teatro, y el himno para el equipo gimnástico olímpico japonés de los Juegos Olímpicos de 1956 en Australia.  

A finales de los sesenta se volcó en la música electrónica  tras escuchar a Walter Carlos tocar música clásica con Moog para las bandas sonoras de “A Clockwork Orange” (La naranja mecánica, 1971) y “The Shining” (El resplandor, 1980). 

Isao Tomita

Se compró un Moog III y creó su propio estudio donde grabó arreglos de temas de Claude Debussy para sintetizador. Grabó "Switched on Rock" (1972) y en 1974 publicó el álbum “Snowflakes are Dancing” que fue todo un éxito, con arreglos de “Clair de Lune”  del compositor francés Claude Debussy. Destaca también su versión del “Arabesco #1” que fue el tema principal para las series de televisión de astronomía Jack Horkheimer's Star Gazer, titulada originalmente Star Hustler, la telenovela venezolana Valentina (1975) y sintonía del programa infantil de TVE El Planeta Imaginario (1983).  Destaca también su trabajo para la película japonesa "Last Days of Planet Earth" (1974). 

Tomita suele utilizar la técnica Klangfarbenmelodie, con voces sintetizadas. Siguió publicando discos destacando los arreglos de música clásica como el “Pájaro de Fuego” de Ígor Stravinski, “Cuadros de una exposición” de Modest Mussorgsky, o la sinfonía de los “Planetas” de Gustav Holst.  A finales de los noventa compuso una obra para orquesta y sintetizador titulada “The Tale of Genji”, inspirada en la historia japonesa homónima, que fue interpretada por varias orquestas de Tokio, Los Ángeles y Londres. 

Isao Tomita

Su partitura para sintetizador con solos acústicos "Tasogare Seibei" ("El Samurái del Crepúsculo") ganó el premio de la Academia Japonesa de 2003. Ya en 2013 sacó su disco “Symphony Ihatov” en el que participó la cantante virtual de pop  Hatsune Miku. una artista del mercado musical nipón, con proyección internacional, de condición incorpórea. Una de sus últimas apariciones públicas coincidió con entrega del premio ‘Japan Foundation’ de 2015 a toda la trayectoria del artista japonés. Este pasado año veía la luz el disco "Space Fantasy".

Docunentos sonoros: 

Famosa sintonía, versión de Tomita de un tema de Debussy, del programa infantil de los ochenta "El Planeta Imaginari" que acercó el mundo del arte y la literatura al público infantil y juvenil. Su protagonista y presentadora Flip, era una chica que vivía en su planeta de color blanco con la única compañía de su amigo invisible Muc.

"Switched on Rock" (1972), disco de Isao Tomita.

Muere Rainer Bloss, teclista y compositor de pop, electrónica y experimental

Rainer Bloss 

Rainer Bloss aka Rainer Blos o Rainer Bloß, nació en 1946 en Sajonia (Alemania) y falleció el 10 de diciembre de 2015.  Cantante, bajista, teclista, programador, compositor y productor de pop,  música electrónica y experimental, en los setenta formó parte de los Wir y Rainer Bloß Combo; en los ochenta estuvo en los Extra y colaboró con Klaus Schulze y a mediados de los noventa compuso y tocó para los Alphaville, entre otros grupos como el Albert & The Heart Of Gold.

El Rainer Bloß  Combo, o Sextet, grabaron en 1972 un par de singles de pop con canciones como   “Geh, Wenn Du Nicht Bleiben Willst / So Fing Die Liebe An” y “Jeder Tag Ist Schön / Jeder Tag Mit Seinen Stunden”, entre otros temas, con la cantante Gisela Dreßler. 

Bloss formó parte en los setenta de la banda de pop y electrónica Wir fundada en 1970 en la República Democrática Alemana por el músico Wolfgang Ziegler y el compositor Jens Gerlach, y disuelta en 1986. Tocaba el bajo y cantaba, con Hans-Joachim Kluge a la batería, Ingolf Zwick a la guitarra, Wolfgang Ziegler al piano, melódica, cuerda y voz; y Doris Martin a la voz más percusión.  Tras unos cuantos singles,  grabó con ellos su primer Lp llamado “Gruppe Wir” (1977). La banda sacó otro disco sin Rainer llamado “Zilt” (1978) más un tercero titulado “Ebbe + Flut” (1984).  

Rainer Bloss y Klaus Schulze 

En 1982 sacó un disco como Bloss con el título de “Traum-Töters Knecht” (Innovate Communication) y en 1984 otro de pop sintetizado llamado “Ampsy” (Thubderbolt).  En esos años colaboró con el también músico alemán Klaus Schulze (Tangerine Dream o Ash Ra Tempel), en varios discos como “Trancefer” (1981), “Audentity” (1981), “Aphrica” (1984) y “Drive Inn”  (1984), llevando a cabo tareas de programación electrónica y producción. En esa misma década estuvo tocando los teclados en los Extra, grupo de rock y new wave formado  por Wolfgang Eichholz al bajo, Lello y Roland Schreinzer a la batería,  Thomas Mittendorf a la guitarra, y Katia cantando. Sacaron un Lp de título homónimo en 1980. También estuvo en el  Albert & The Heart Of Gold con Dirk Zöllner a la batería, Flo Florie a la guitarra, Gabi Becker a los coros, Julie Ocean a los teclados, Marian Golda la voz, y Stephanie Colling al bajo. Rainer se hacía cargo del computador Fairlight. Fueron los compositores del tema “Lady Bright” incluido en el disco de Alphaville “Afternoons In Utopia” (1986). Ese año vio la luz la segunda parte del “Drive Inn II” con Klaus Schulze.

Rainer Bloss 

Desde finales de los ochenta colaboró con los Alphaville principalmente como compositor aunque también tocó el piano en algún que otro tema. Suyos son los arreglos de cuerda de los temas “Summer Rain” y “Anyway” del disco “The Breathtaking Blue Songlines” (1989); o los de “Ascension Day” y “All In The Golden Afternoon” más los teclados en “Apollo” del álbum “Prostitute” (1994). También hizo los arreglos del tema “Fools (Faithful & True)” (1994) y participó en la composición de “The Impossible Dream” (1994) así como en el tema  “Pandora’s Lullaby” del disco “Salvation” (1997). Con Marian Gold de los Alphaville sacó en 1998 la tercera parte del “Drive Inn III”. Dos años después tocaba los teclados en el disco de Gold, “United”.

Ya en 2007 salió el disco del Dj noruego  Lindstrøm  “ LateNightTales” en el que remezclaba su  tema “Pan Americana”.  También colaboró en el disco de Alphaville “Catching Rays On Giant” (2010) y en el álbum de Romy Haag con Marian Gold  “Love Will Find A Way” (2012). 

Documentos sonoros: 

"In dieser Strabe", tema de pop psicodélico del grupo Rainer Bloss Combo 

"Drive Inn Vol. I", de Rainer Bloss y Klaus Schulze.

"Energy" del disco "Ampsy" de Rainer Bloss.