Muere Iain Shedden de los Jolt, Small Hours, y The Saints

Iain Shedden

Iain Shedden falleció el 16 de octubre de 2017 a los 60 años, residente australiano de ascendencia escocesa formó parte de las bandas mods The Jolt y Small Hours, más los australianos The Saints. Fue también periodista. A cargo de la batería formó parte de los dos primeros a finales de los setenta, y de los Saints en varias épocas, desde principios de los ochenta, los dos mil y en los dos últimos años 2016 y 2017. The Saints fueron una de las bandas pioneras de punk, activas desde mediados de los setenta.  

Iain Shedden grabó con los Jolt, banda de Glasgow creada en 1976, el disco de título homónimo editado por Polydor en 1978 con Jim Doak al bajo, y Robbie Collins a la guitarra y voz.   La banda de mod pop sacó un Ep 1979 con el título de “Maybe Tonight”. También estuvo en los Small Hours, formada en Londres en 1978 por el bajista Kym Bradshaw (ex-Lurkers / The Saints), los hermanos Neil Thompson (voz) y Armand Thompson (guitarra), Carol Isaacs (teclados) y el baterista Iain Shedden (ex-Jolt). El grupo apareció en el álbum Mods Mayday '79 y se separaron en 1981. Un año antes sacaron un  Ep con el título de “1” para Automatic Record C. Tras esas dos bandas modernistas, formó parte de los australianos The Saints. Después, en 1986, grabó con los Primevals, banda escocesa, y con los norteamericanos Giant Sand. Dos años después estuvo en Summerhill, grupo de post punk.      

The Saints

Los miembros originales de los Saints fueron los compañeros de escuela en Brisbane (Austraia): Chris Bailey (cantantes, compositor, guitarrista), Ed Kuepper (guitarrista y compositor) e Ivor Hay (baterista). Habían formado Kid Galahad and the Eternals en 1973 con el irlandés Bailey a la voz, Hay al piano y Kuepper de ascendencia alemana a la guitarra. Retitulados como The Saints, en 1974,  Jeffrey Wegener se unió a la batería y Hay cambió a la guitarra baja. Wegener se fue en 1975, Hay se pasó a la batería y Kym Bradshaw se hizo cargo del  bajo. Contemporáneos de los Ramones, su música también se basaba en los esquemas rápidos del punk.  Kuepper explicó en su día que tocaban rápido porque estaban nerviosos frente al público. La policía a menudo interrumpía sus conciertos, y los arrestos eran frecuentes. 

En junio de  1976, The Saints grabaron dos temas: "(I'm) Stranded" y  "No Time" con la producción de Mark Moffatt. Al no encontrasr un sello que lo editase, crearon Fatal Records que sacó el single en septiembre. Nadie presto demasiado interés menos un pequeño sello de Inglaterra, Power Exchange, quienes lo distribuyeron.  EMI lo oyó y vía su sucursal en Austrlaia firmaron con el grupo. En diciembre de ese mismo año grabaron su primer Lp “(I'm) Stranded” que salió en febrero de 1977, bajo la producción de Rod Coe. La banda se mudño a Sydeney y EMI reeditó el single "(I'm) Stranded" con mayor repercusión. 

Small Hours

En mayo de 1977, la banda lanzó su segundo single, "Erotic Neurotic" y luego se mudaron al Reino Unido. EMI planeaba promocionarlos como una banda punk con ropa rasgada y pelo puntiagudo, pero ellos se resistieron a seguir la moda. En junio, el bajista Alasdair "Algy" Ward reemplazó a Bradshaw. Su próximo single "This Perfect Day" en julio alcanzó su punto máximo llegando al número 34 en el Reino Unido. En octubre de 1978 sacaron otro disco, influidos por el jazz-blues, “Prehistoric Sounds” y su poco éixto llevó a EMI a romper con  la banda. Durante 1978, las relaciones entre Kuepper y Bailey se habían deteriorado. Bailey prefería canciones de rock y pop mientras que Kuepper se decantaba por temas menos comerciales. Finalmente, Hay, Kuepper y Ward abandonaron el grupo a principios de 1979. Kuepper regresó a Australia y siguió con otra banda más vanguardista  Laughing Clowns y después con The Aints. Hay también regresó brevemente a Australia para unirse a The Hitmen, y luego se unió a Bailey en Londres para una versión posterior de The Saints. Ward se convirtió en miembro de The Damned. Bailey continuó el grupo con Mark Birmingham a la batería, Bruce Callaway a la guitarra, Barry Francis a la guitarra y Janine Hall al bajo. 

El primer lanzamiento de los Saints tras la partida de Kuepper fue el EP en vivo, “Paralytic Tonight, Dublin Tomorrow”, en marzo de 1980 con Lost Records y Bailey produciendo. Le siguió un álbum de estudio, “The Monkey Puzzle”, coproducido por Bailey y Gerry Nixon para Mushroom Records en febrero de 1981. Se habían cambiado a un sonido pop-rock más melódico e incluían a Hay a los teclados. Le siguió "Out in the Jungle" (1982) con Hall al bajo y Iain Shedden (ex-The Jolt) a la batería. Roger Crankwell tocaba el saxofón y clarinete, Denis Haines al piano, Paul Neiman al trombón, Steve Sidwell a la trompeta y Jess Sutcliffe al piano. Brian James de los Damned también tocó la guitarra. 

The Saints

A fines de 1982, el grupo recorrió Australia con Bailey, Hall y Shedden junto con Chris Burnham a la guitarra (ex Supernaut) y Laurie Cuffe a la guitarra. En 1983, Bailey lanzó su primer álbum en solitario, “Casablanca” en New Rose. En 1984, Bailey se estableció en Sydney, y salió el disco de The Saints, “A Little Madness to Be Free” con RCA y producción de Lurax Debris ( seudónimo de Bailey). Contiene la canción "Ghost Ships", que se emitió como sencillo en mayo. A mediados de 1984, la banda estaba formada por Bailey, Burnham, Shedden y Tracy Pew en el bajo, (ex-The Birthday Party), quien fue reemplazado brevemente por Kuepper en julio. En 1985, The Saints fueron Bailey, Richard Burgman a la guitarra (ex-The Sunnyboys) y Arturo 'Archie' Larizza al bajo (The Innocents), más Louise Elliot al saxofón y Jeffrey Wegener a la batería (ambos ex-Laughing Clowns). Sacaron un disco en vivo, “Live a Mud Hut” grabado en 1984 con la producción de Mugumbo, que fue lanzado por New Rose en 1985. Hay regresó y con Bailey, Burgman y Larizza, grabaron “All Fools Day” en Gales con Hugh Jones produciendo. 

Peter Wilkinson, Caspar Wijnberg, y Chris Bailey. The Saints

A partir de los noventa, Bailey se volcó en sus trabajos en solitario y la banda quedo parada. En 1994, Bailey se mudó a Suecia donde grabó un álbum en solitario, “54 days at sea” y en 1996 otro de los Saints, “Howling” con Blue Rose Records. Bailey cantó y tocó la guitarra más ekl órgano con Andreas Jornvill a la batería, Joakim Täck al bajo, Ian Walsh a la guitarra y Mons Wieslander a la guitarra.  El grupo realizó una gira por Australia en febrero de 1997, la primera en ocho años. La siguiente formación que acompañó a Bailey fueron Michael Bayliss al bajo, Martin Bjerregaard a la batería y Andy Faulkner a la guitarra, sacando el disco “Everybody Knows The Monkey” (1998).
 

Iain Shedden

El siguiente trabajo fue “Spit the Blues Out” lanzado en 2000 en Francia por Last Call Records con producción de Debris con Patrick Mathé a la armónica y guitarra. En septiembre de 2001, la alineación original de The Saints se reunió cuando fueron incorporados al Salón de la Fama de la  Australian Recording Industry Association (ARIA). En 2005, el grupo se había reubicado en Ámsterdam, Holanda, con Bailey, más Marty Willson-Piper a la guitarra, Caspar Wijnberg al  bajo y Pete Wilkinson a la batería. Ese año sacaron “Nothing Is Straight en My House” y tras dejarles Willson-Piper, lanzaron “Imperious Delirium” en 2006. 

El 14 de julio de 2007, Bailey, Kuepper y Hay se reunieron para otro concierto único en el Queensland Music Festival, con Wijnberg al bajo. En enero de 2009, Bailey, Hay, Kuepper y LaRizza tocaron en Brisbane, Sydney y en Mount Buller, Victoria, más un show wn Melbourne tocando en su integridad el disco “I'm Stranded”. En 2010, Wilkinson regresó a la batería  y a Jane Mack se hizo cargo del bajo. En mayo de 2010, Kuepper y Bailey se reunieron para una serie de conciertos en Brisbane, Sydney y Melbourne. Con Kuepper a la guitarra eléctrica y voces, más Bailey a la acústica, bajo, y voces,  tocaron una selección de canciones de los primeros Saints, entre otros de sus etapas en solitario o en otras formaciones.  En 2012 salió el disco "King of the Sun". 

Documentos sonoros: 

The Jolt y un tema escrito por Shedden, "I'm Leaving". 

 Antología de los Small Hours 

The Saints y el tema "Out of sight, out of Mind" de 1982

Fallece el guitarrista Skip Haynes

Skip Haynes

Skip Haynes falleció el 2 de octubre de 2017 a los 71 años. Como guitarrista formó parte del trío de los setenta Aliotta Haynes Jeremiah con el bajista Mitch Aliotta y el baterista Ted Aliotta. Ted salió después de su álbum debut para ser reemplazado por el pianista John Jeremiah. Lograron un éxito en el área de Chicago, Illinois en 1971 con el single y el álbum "Lake Shore Drive", un homenaje a la famosa autopista en Chicago y probablemente también al LSD. John Jeremiah falleció el 5 de diciembre de 2011, in Chester, Illinois. Mitchell A. "Mitch" Aliotta nació el 30 de mayo de 1944 y falleció el 21 de julio de 2015. 

Skip Haynes nació con el nombre de Eugene Heitlinger, pero el gerente de un club dodne actuaba le dijo a principios de su carrera que no había suficiente espacio en la marquesina para tantas letras. Su abuelo lo llamaba Skippy, por lo que decidió tomar el nombre de Skip Haynes.

Skip en el centro con la guitarra

Empezaron siendo un grupo de folk rock llamado Aliotta Jaynes con el que grabaron en 1970 el disco “Aliotta Haynes Music” (Ampex records). Se convirtió en el trío Aliotta Haynes Jeremiah cuando John Jeremiah substituyó a Ted.  Sacaron los discos “Lake Shore Drive” (1971);  “Aliotta Haynes Jeremiah” (1971) y “Slippin' Away” (1977).   Mitch procedía de los Rotary Connection, creada por el hijo de Leonard Chess donde cantó y tocó el bajo, y también formó parte de los Acme Thunder, banda de rock de finales de los setenta.



Documento sonoro:

"Lake Shore Drive"de los Aliotta Haynes Jeremiah

Muere Kenny Shields de los Streetheart

Kanny Shields 

Kenny Shields fallecía a los 69 años en el hospital de Winnipeg (Canadá) por complicaciones en una operación cardíaca de urgencia. Cantante canadiense formó parte de la banda Streetheart. Los Streetheart son una formación canadiense de rock, de Winnipeg, Manitoba, que comenzó su carrera en Regina, Saskatchewan en el año 1977. Sus canciones más conocidas son "Action", "Hollywood", "Teenage Rage", "One More Time", "What Kind of Love is This", y las versions del "Tin Soldier" (Small Faces Cover), "Here Comes the Night" (Them), y sobre todo el cover del tema de los Rolling Stones "Under My Thumb". 

El teclista Daryl Gutheil y el bajista Spider (Ken Sinnaeve) formaron una banda llamada Witness Incorporated en Regina, antes de refundarla en Winnipeg, con el cantante Kenny Shields. Cambiaron de nombre por el de Witness, y finalmente por el de Streetheart en 1977 con el guitarrista Paul Dean y el baterista Matt Frenette.  La banda sacó “Meanwhile Back in Paris” en 1978 al que siguió “Under Heaven over Hell” en 1979, tras el que Frenette les dejó para unirse a Paul Dean en su banda Loverboy.  John Hannah tocó la guitarra en “Under Heaven Over Hell” (1979), “Quicksand Shoes” (1980), y “Drugstore Dancer” (1980). En 1980, la banda ganó el premio Juno a "Most Promising Group of the Year".

Kenny Shields 

Le siguieron otros discos como “Action: Best of Streetheart” (1981), “Streetheart” (1982), “Dancing with Danger (1983)”, y un doble en directo “Live After Dark” (1983).  Consiguieron seis álbumes de oro y cuatro de platino en Canadá. La banda se separó en 1983, tras lo que salió una colección de canciones inéditas con el título de “Buried Treasures” (1984). Volverían a tocar juntos en 1999.

Kenny Shields se sometió a una cirugía de emergencia por una dolencia cardiaca grave, lo que obligó a la banda a cancelar todos sus planes de gira para 2017.  La banda tiene previsto dar un concierto final de despedida el 29 de agosto de 2017 en Winnipeg. 

Documento sonoro: 

Streetheart en directo en 1979. 

Fallece Chester Bennington de los Linkin Park

Chester Bennington 

Chester Charles Bennington nació en Phoenix, Arizona, el 20 de marzo de 1976 y falleció el 20 de julio de 2017 en Palos Verdes Estates, Los Ángeles, donde fue encontrado su cuerpo sin vida. Según las primeras informaciones, se habría suicidado ahorcándose en el domicilio. Fue cantante de la banda de rock Linkin Park,  formó los  Dead By Sunrise y fue vocalista de los Stone Temple Pilots de 2013 a 2015.

Chester empezó cantando en una banda local de rock llamada Grey Daze en el año 1993 ganando algún prestigio en Phoenix. En 1998 les dejó por desavenencias creativas  y conoce a Jeff Blue, vicepresidente de Zomba Music, quien le informa sobre las audiciones para formar parte de Linkin Park. Se muda a Los Ángeles en 1999 con el propósito de entrar a formar parte de Xero que era el nombre inicial de la banda creada en 1996. Le aceptan como vocalista, en sustitución de Mark Wakefield.  Ya habían grabado un disco de título homónimo  y Jeff Blue, ya vicepresidente de Warner Bros, logra que firmen un contrato con la discográfica. 

Linkin Park 

Cambiaron de nombre por Hybrid Theory con el que graban un Ep.  Después adoptaron ya el de Lincoln Park, pero al coincidir con el de un dominio de internet, se modificó la ortografía para ser Linkin Park. El resto de la formación inicial eran Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson, y Rob Bourdon. En el año 2000 sacan su primer álbum de estudio “Hybrid Theory” al que han seguido “Meteora” (2003), “Minutes to Midnight” (2007), “A Thousand Suns” (2010), “Living Things” (2012), “The Hunting Party” (2014), y “One More Light” (2017).

Chester también creó en 2005 Dead By Sunrise, banda que cuenta con Ryan Shuck, Amir Derakh, Brandon Belsky y Elias Andra, de Julien-K, con el que sacó un par de singles y el álbum “Out of Ashes” (2009).  En mayo de 2013, Chester se unía en directo a los Stone Temple Pilots, convirtiéndose  en su  nuevo vocalista.  En 2015 Chester dejó la banda por no perjudicar su trabajo con Linkin Park.

Documento sonoro: 

"Runaway" del disco “Hybrid Theory” de Linkin Park 

Fallece el guitarrista Aamir Zaki

Aamir Zaki 

Aamir Zaki nació el 8 de abril de 1968 y falleció el 2 de junio de 2017. Guitarrista y compositor de rock, pionero en Pakistán, era muy conocido por su extraordinario fraseo de guitarra y por una obra propia a medio camino entre el pop rock y el funk, más toques tradicionales y psicodélicos.  Su álbum de debut “Signature” (1995) tuvo una gran repercusión en Inglaterra y su país. Principalmente instrumental, contenía también canciones en inglés y en urdu. Su segundo lanzamiento “Rough Cut” está cantado en inglés con Hadiqa Kiyani a la voz.  En los noventa también formó parte de la banda pakistaní de pop rock, Vital Sings.

Le descubrió el cantante pakistaní Alamgir, uno de losd principales exponentes de la música llamada Urdu Pop. Actuaron juntos por la India, Dubai, Inglaterra y los Estados Unidos. Zaki tocó en los trabajos de  Alamgir: "Keh De Na" y "Albela Rahi". Después Aamir Zaki formó tres grupos de rock llamados "The Barbarians", "Axe Attack" y  "Scratch". La segunda fue la única formación  con un disco editado llamado “The Bomb”. Fue el primer álbum en inglés grabado en Pakistán y quizás por esa razón, todas las compañías de música se negaron a editarlo. Algunos años más tarde, el guitarrista Nadeem Ishtiaq lo llevó a Australia, donde las canciones llegaron a la radio y tuvieron una notable repercusión. De vuelta en Pakistán, el álbum fue  olvidado.  Zaki continuó con su composición y comenzó a tocar la guitarra como músico de sesión.

Aamir Zaki 

“Signature” fue un disco autoeditado con su propio dinero. El primer lote de CD se hizo en Inglaterra y Sonic lo sacó en cassette en Pakistán. El álbum fue un éxito inmediato. Y por primera vez en la región, la guitarra eléctrica llegó a los hogares pakistaníes a través de la radio FM. El año siguiente, Zaki actuó  en directo con la banda de pop rock de Rawalpindi, Vital Signs, con la que grabó, y Awaz.

Zaki tuvo muchos seguidores. Interpretaba  sus canciones originales en inglés y urdu.  En 2007 asacó un segundo trabajo llamado “Rough Cut”.  Recientemente colaboró con Saleem Javed. Falleció el 2 de junio de 2017 por insuficiencia cardíaca después de una prolongada enfermedad.

Documento sonoro: 

Aamir Zaki, "The day she Left" de su disco "Signature" de 1995. 

Fallece el baterista Jimmy Copley

Jimmy Copley

James "Jimmy" Copley nació en el año 1953 en Londres, Inglaterra, y falleció el 13 de mayo de 2017 a consecuencia de la leucemia. Baterista, formó parte en los setenta de la banda Upp, y trabajó como músico de sesión con varios grandes de la música británica. En los noventa sacó un disco a su nombre, desde 2005 tocó con Magnum y desde 2007 formó parte de la Manfred Mann's Earth Band.

Con la banda de jazz funk rock Upp formada en los setenta por Stephen Amazing (bajo), Andy Clark (teclados) y David Bunce (guitarra) grabó un par de discos, uno de título homónimo en 1975, y otro llamado  “This Way Upp” (1976). En los noventa tocó en directo con Tears for Fears y grabó los discos “Live at Knebworth '90” (1990) y “Going To California” (1990). 

Jimmy Copley 

En 1998, Copley sacó su primer disco como solista, "Slap My Hand", con la ayuda de Jeff Beck, Pino Palladino, Peter Cox, Micky Moody, Ian Jennings, Dino Baptiste, Bernie Marsden, Steve Evans, Neil Murray, Char, Paul Jackson, Koji, Chris White, Mark Stanway y Mo Birch.  Con muchos de ellos había colaborado como músico de estudio. También grabó algunos temas del disco de 1994 de los Pretenders, “Last of the Independents” (1994) o de Paul Rodgers, “Now” (1997), “Now and Live” (1997), o “Electric” (2000). Desde 2005 a 2007 colaboró con los Magnum grabando el disco  "Livin'the dream" (2005) y "Princess Alice and the Broken Arrow" (2007). Desde 2007 formó parte de la Manfred Mann's Earth Band.

Documento sonoro: 

Primer disco de los Upp en 1975.

Fallece Pat Fitzpatrick de los Aslan

Fitzy 

Pat "Fitzy" Fitzpatrick, originario de Belfast, falleció el 19 de abril de 2017 a consecuencia del cáncer que padecía a los 60 años de edad. Teclista irlandés formó parte de la banda de rock Aslan durante más de 20 años y estuvo en todos los conciertos y grabaciones de este conocido grupo irlandés. También tocó con Katmandu, Van Morrison, The Blades y Something Happens, así como fue director musical de The Late Late Show.  

Aslan se creó en Dublin en 1982 por Christy Dignam (voz solista), Joe Jewell (guitarra), Billy McGuinness (teclados), Alan Downey (bacteria) y Tony McGuinness al bajo,  (bajo). También pasaron por la banda Pat Fitzpatrick a los teclados,  Rodney O'Brien al bajo, Eamo Doyle a la voz solista, y Warren Cairns a la guitarra solista. Tienen grabados variso discos en directo y seis álbumes de studio: “Feel No Shame” (1988), “Goodbye Charlie Moonhead” (1994), “Here Comes Lucy Jones” (1997), “Waiting For This Madness To End” (2001), “For Some Strange Reason” (2007) y “Nudie Books and Frenchies” (2012). El nombre es uno de los personajes principales de Las Crónicas de Narnia, una serie de libros de fantasía creada por el escritor C.S. Lewis en los años cincuenta. 

Christy Dignam y Joe Jewell ya habían formado antes una banda en Finglas (Dublín), bajo el nombre de Meelah XVIII. Ya como Aslan graban en 1986 su primer single, “This is”, editado por una independiente, y logran el mejor single del año en Irlanda. Fichan con EMI que les publica en febrero de 1988, el primer álbum de la banda, “Feel no shame”, muy bien recibido por la prensa británica, en pleno auge de los U2. Los años siguientes vienen marcados por los problemas de Christy con las drogas, entre otras circunstancias negativas como peleas en Alemania con un grupo de soldados borrachos. Su single “Loving me lately” entró en el Hot100 de Billboard de los Estados Unidos, y su primer álbum consigue buenas ventas en los USA distribuido por Capitol Records. Tras EMI fichan con Solid Records, y, a finales de 1989, editan dos singles, aunque solo “Strange love”, obtiene repercusión.

Aslan  

En 1990, Christy acude a un programa de desintoxicación. El grupo queda prácticamente extinguido. Después Christy colaboraría con Marillion y Terence Trent D'Arby, además de publicar un single en solitario y girar con el dúo Christy and Goff. A finales de 1993 vuelven a reunirse y sacan el single “Crazy world” más el álbum “Goodbye Charlie Moonhead” (1994). Le siguió el single “Lucy Jones, part two” (1995), sacaron un recopilatorio, realizaron una gira  umplugged y Solid remezcló su primer single, This is, y fue reeditado en 1996. La cosa fuincionóy su siguiente álbum “Here comes Lucy Jones” (Solid, 1997), se colocó en el 14 puesto del Top30 irlandés, país donde llegó a ser disco de oro.  En 1999 graban “Made In Dublin” un directo que contó con la participación de Pat Fitzpatrick a los teclados.  

Tras problemas de contrato discográfico, y su triunfo en España en la radio fórmula, sacaron los discos “Waiting for this madness to end” (2001),  el recopilatorio  “The Platinum Collection” (2005),  y “For Some Strange Reason” (2007) con los singles  "Here comes the sun" y "Jealous little thing". El cantante Damien Dempsey participó en el tema "Bullets and Diamonds". En 2008 les eligen "Mejor banda irlandesa" en los Meteor Irish Music Awards. Poco después, Tony McGuinness abandona el grupo, se traslada a Australia, y le reemplaza por Rodney O'Brien. Ese mismo año se publicaría un álbum de versiones, “Aslan Uncase'd”.

Fitzy

Ya en los dos mil, la banda gira por Australia (2010), se estrena una película celebrando 30 años de trayectoria llamada “Please, don't stop” (2012) y se pública su, por ahora, último álbum “Nudie books and frenchies” (EMI, 2012), con el que consiguen el número uno en las listas de su país.  Christy Dignam enferma de cáncer y en 2013 tiene lugar en el Olympia Theatre de Dublín un concierto, titulado "A Night For Christy" para recaudar fondos destinados a ayudarle a pagar la costosa curación. El 10 de julio de 2015 sacan su más reciente single "Secret Smile".  

Documento sonoro: 

Documento sonoro: 

"This is", su tema más recordado, de mediados de los ochenta, en directo en Dublin. 

Muere el baterista Barry “Frosty” Smith

Barry Frosty

Bartholomew Eugene Smith-Frost más conocido como Barry “Frosty” nació el 20 de marzo de 1946, en Bellingham, Washington, y falleció el 12 de abril de 2017, en Austin, Texas. Baterista, formó parte de los grupos  Naughty Sweeties, Rare Earth, Soulhat, y Sweathog, entre muchos otros. A finales de los sesenta tocó en varios combos de blues rock y psicodelia del área de los Angeles antes de trasladarse a Austin, donde siguió su carrera.  Según cuentan, Barry influyó en el baterista de Led Zeppelin, John Bonham al que le enseñó a tocar solos con las manos.  

Barry Frosty 

Empezó tocando en la Bahía de los Ángeles acompañando, a finales de los sesenta, al organista de blues rock soul Lee Michaels. También formó parte de la banda Sweathog. En 1968 grabó con la James Cotton Blues Band el disco “Cotton in your eyes”. Con Lee Michaels sacó tres discos: uno de título homónimo en 1969, otro llamado “Barrel” en 1970, y un tercero titulado “Tailface” en 1974.  También grabó con los Sweathog, combo de blues rock, el disco “Hallelujah” (1972). En 1974 también estuvo en los Creation.  

Se trasladó a los Ángeles y actuó con Rare Earth, con los que grabó el disco “Back to Earth” (1979), Sly & The Family Stone, y Parliament/Funkadelic. Tras colaborar con Delbert McClinton, se trasladó a Austin.  Allí se convirtió en baterista de Soulhat con los que sacó el disco de título homónimo en 1998. También grabó con los Naughty Sweeties el disco “Chinatow” (1980), entre otras colaboraciones con  Alejandro Escovedo, Junior Brown, Roky Erickson, Butch Hancock, Marcia Ball, Tex Thomas, Toni Price y Omar & the Howlers, entre  otros. A partir de la década de los dos mil padeció problemas de insuficiencia cardíaca aunque volvió a tocar con el organista Mike Flanigin y el guitarrista Jimmie Vaughan. Según cuentan Barry influyó en el baterista de Led Zeppelin, John Bonham al que le enseñó a tocar solos con las manos.   

Docunento sonoro: 

Lee Michaels con Barry a la batería en 1970 con "No part no It" en la televisión.

Fallece John Warren Geils, creador de la J.Geils Band

John Warren Geils

John Warren Geils Jr., conocido como J. Geils y fundador de la J. Geils Band, nació el 20 de febrero de 1946 en Nueva York y falleció el 11 de abril de 2017 en su casa de Groton (Massachusetts). Guitarrista y compositor creo la banda de rock J. Geils Band en 1965. Se separaron a mediados de los ochenta. Geils se dedicó a correr carreras de coches y a restaurar deportivos. Volvió a tocar en los noventa formando parte de proyectos como Bluestime,  New Guitar Summit o Kings of Strings.

Geils creció en Morris Plains, Nueva Jersey.  Desde muy joven escuchó los discos de jazz de su padre y los guitarristas de blues Howlin 'Wolf y Muddy Waters en la radio. En 1964 fue a la Universidad de Northeastern y fue trompetista de la banda universitaria.  Después se matriculó en el instituto politécnico de Worcester, donde estudió ingeniería mecánica.

J. Geils Band

En Worcester, formó la J. Geils Blues Band donde tocaba la guitarra con Danny Klein al bajo, Magic Dick Salwitz  a la armónica, Stephen Jo Bladd a la batería, Peter Wolf a la voz principal y  Seth Justman al piano.  Sacaron un disco de blues rock de título homónimo para Atlantic al que siguieron otros como “The Morning After” (1971), “Live Full House” (1971), “Bloodshot” (1972), “Ladies Invited” (1973),   “Nightmares (...And Other Tales From The Vinyl Jungle)” (1974), “Hotline” (1975), “Monkey Island” (1977), y “Sanctuary” (1978). Fueron evolucionadno hacia el pop rock y en los ochenta sacaron “Love Stinks” (1980), y “Freeze Frame” con el número uno "Centerfold". Tensiones internas acabaron con Peter Wolf fuera de la banda para seguir una carrera en solitario. La banda se separó finalmente en 1985 tras los discos “Showtime” (1982) y “You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd” (1984).  

John Warren Geils

Geils se dedicó a correr en los ochenta en  carreras de coches y a restaurar automóviles, deportivos antiguos como Ferrari y Maserati. Regresó a la música en 1992 cuando produjo un álbum para Danny Klein y formó la banda Bluestime con Magic Dick con el que sacó los discos “Bluestime” (1994) y “Little Car Blues” (1996). Tocó también  en  New Guitar Summit con Duke Robillard y Gerry Beaudoin así como en el trio acustico Kings of Strings con Beaudoin y Jerry Miller.  En 1982, Geils se trasladó a Groton, Massachusetts. La ciudad lo honró proclamando el día de J. Geils el 1 de diciembre de 2009. El 11 de abril de 2017, la policía de Groton lo encontró muerto en su casa por causas naturales, a los 71 años.

Documento sonoro: 

 La J. Geils Band más bluesera.



"Centerfold", el mayor éxito de la J. Geils Band

Fallece Paul O’Neill de la Trans-Siberian Orchestra

Paul O'Neill 

Paul O’Neill nació el 23 de febrero de 1956 en Nueva York y falleció el 5 de abril de 2017.  Compositor, guitarrista y productor, fue Fundador de la Trans-Siberian Orchestra a consecuencia de una “enfermedad crónica”, según ha informado el grupo en las redes sociales. Empezó tocando la guitarra en grupos de rock y tocó folk en los sesenta, pasó por el rock progresivo en los setenta y tras producir a grupos de heavy metal, se volcó en la exitosa Trans-Siberian Orchestra a los que produjo y tocó la guitarra en las grabaciones de canciones en las que también participó componiendo.        

Trans-Siberian Orchestra 

De muy joven empezó a tocar la guitarra en bandas de rock y también interpretó folk en clubes neoyorquinos. A mediados de los setenta formó su primer grupo de rock progresivo, Slowburn grabando en los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix en Nueva York. Allí conoció al ingeniero Dave Wittman. Finalmente cerró el proyecto porque no le satisfacía aunque le sirvió para conocer los entresijos de los estudios.  Entró a trabajar para la compañía  Leber-Krebs Inc., que representaban a bandas como Aerosmith, AC/DC, Def Leppard, Ted Nugent, The New York Dolls, Scorpions y Joan Jett entre otros.  O’Neill trabajó como asistente personal de uno de sus fundadores, David Krebs.

Trans-Siberian Orchestra 

Después vinieron la Trans-Siberian Orchestra a quienes también produjo conjuntamente con Robert Kinkel, adema´s de componer canciones y tocar la guitarra acústica en las grabaciones de los álbumes:  “Christmas Eve and Other Stories” (1996), “The Christmas Attic” (1988), “Beethoven's Last Night” (2000), “The Lost Christmas Eve” (2004), “Night Castle” (2009), “Beethoven's Last Night - The Complete Narrated Version” (2010),  “Dreams of Fireflies (On a Christmas Night)” (2012) y “Letters From the Labyrinth” (2015). Se trata de un grupo de rock sinfónico que alcanzó un gran éxito por sus versiones de villancicos clásicos, siendo muy conocidos por sus aparatosos directos en grandes estadios.  Para el difunto O’Neill: "el concepto original de la banda es conseguir que la música tenga el mayor impacto emocional. Siempre tratamos de escribir melodías tan contagiosas que no necesiten letras y letras tan poéticas que no necesiten una melodía. Cuando se combinan, se consiguen una tercera dimensión”. 

Ya en los ochenta estuvo trabajando de promotor de rock en el Japón llevando las giras de Madonna y Sting, entre otros grandes festivales que se organizaban en las capitales japonesas. Produjo los discos de Aerosmith, “Classics Live I” (1986) y “Classics Live II” (1987), antes de entrar en contacto con la banda Savatage con los que produjo sus discos desde “Hall of the Mountain Kid” 1987 a “Poets and madmen” (2001). También colaboró con los proyectos Bandlands, Metal Churcha, y Heaven.

Documento sonoro: 

Villancicos a ritmo de heavy metal a cargo de la Trans-Siberian Orchestra.

Muere Sib Hashian de los Boston

Sib Hashian

John Thomas “Sib” Hashian, de ascendencia armenia e italiana, nació el 17 de agosto de 1949 en Boston, Massachusetts, y falleció de un ataque al corazón el 22 de marzo de 2017 durante un concierto que ofrecía en un crucero “Legends of Rock” por las Bahamas. Fue batería del grupo de rock Boston desde 1976 hasta 1983.  También colaboró en varios proyectos con su amigo y guitarrista en Boston,  Barry Goudreau. 

Hashian comenzó a tocar en la escuela aunque no recibió clases de batería. Conoció a Barry Goudreau, también miembro de los Boston, y formaron una banda. Por medio de Goudreau  conoció al guitarrista y productor Tom Scholz quien a regañadientes, le ofreció reemplazar al baterista original de los Boston, Jim Masdea, que quedó al margen por exigencia del sello Epic records.  Sib grabó los dos primeros discos, “Boston” (1976) y “Don't Look Back” (1978), aunque muchas de las canciones son transcripciones de los arreglos de Masdea. Hashian tocó en las primeras sesiones del siguiente disco “Third Stage” (1986) pero Scholz decidió que Masdea fuera quién se quedara en la banda. Tras abandonar Boston, Sib demandó a Scholz reclamando los derechos y lo solucionaron sin llegar a juicio.   

Boston

En 1980, Hashian tocó con  Barry Goudreau en su proyecto personal sacando un disco ese mismo año con un éxito en el tema “Dreams”. Después, se dedicó a otros negocios como una cadena de salones de bronceado, una tienda de discos en Danvers, Massachusetts, bares en Boston, etc… En los dos mil tuvo algunos papeles de actor en el cine y la televisión, y tocó con el grupo de Sammy Hagar, The Waboritas, apareciendo como artista invitado en el álbum “Live: Hallelujah” (2003). También tocó en el concierto de tributo al cantante de Boston, Brad Delp, quien se suicidó en 2007, con otros miembros anteriores de Boston, el 19 de agosto de 2007. Un año antes entró a formar parte con Barry Goudreau de la banda de rock Ernie and the Automatics con los que grabó el disco “Low to Expectations” (2009). 

Documento sonoro: 

"More than a feeling" de los Boston 

Nos deja el cantautor Greg Trooper

Greg Trooper 

Greg Trooper nació el 13 de enero de 1956 en Neptune (Nueva jersey) y falleció, a consecuencia del cáncer, el 15 de enero de 2017. Cantante, guitarrista y  compositor de country, folk, rock y soul, algunas  de sus canciones son conocidas interpretadas por otros cpmo  Billy Bragg, Vince Gill o Steve Earle.  Ha grabado más de una docena de discos, directos incluidos.  Músico de oficio, con gran creatividad, no obtuvo en vida la repercusión que merecía.    

Se crió en Little Silver y en los setenta frecuentó los clubs de folk de Greenwich Village. En 1976 se trasladó a Austin, Texas, y después a Lawrence, Kansas, donde se matriculó en la universidad y continuó perfeccionando sus habilidades a la guitarra, canto y composición.  Ya en los ochenta se trasladó a Nueva York y formó la Greg Trooper Band con Larry Campbell a la guitarra, Greg Shirley al bajo, y Walter Thompson a la batería. En 1986 sacaría el disco "We Won't Dance" seguido de “Everywhere” (1992) producido por Stewart Lerman, tema el quie hizo una versión Billy Bragg. También conoció al compositor y editor Earl Shuman, quien le ayudó a llegar a un acuerdo con CBS.  Sus canciones llamaron la atención de Steve Earle, quien grabó "Little Sister" y Vince Gill, quien adaptó la canción de "We Will not Dance.

Greg Trooper 

A principios de los noventa conoció al bajista de la E Street Band, Garry Talent. Se mudarían a Nashville. Tallent le produjo el disco de 1996 “Noises in the Hallway” con D'Ville Record Group.  Le siguió “Popular Demons” (1998), para Koch Records y producido por  Buddy Miller. Después firmó con Eminent Records con la que editó “Straight Down Rain” (2001). Al año siguiente sacó el directo “Between A House and a Hard Place: Live At Pine Hill Farm” más “Floating” (2003), “Make It Through This World” (2005) y “The BackShop Live” (2006).

En 2008 regresó a Nueva York y en 2009 sacó el inédito “The Williamsburg Affair”, grabacuión de 1995. Ya en 1020 sacó “Upside-Down Town” al que siguió “Incident On Willow Street” (2013) y su último trabajo, “Live at the Rock Room” (2015) grabado en Austin.

Documento sonoro: 

"Amelia" (2013), tema de Greg Trooper.  

Nos deja Glenn Frey de los Eagles

Glenn Frey 

Glenn Lewis Frey nació en Detroit el 6 de noviembre de 1948 y falleció en Nueva York el  18 de enero de 2016. Compositor, cantante, guitarrista y actor fue miembro fundador de la popular banda The Eagles. Frey escribió, coescribió y cantó muchos de los éxitos del grupo como “Take It Easy”, “Peaceful Easy Feeling”, “Already Gone”, “Tequila Sunrise”,  “Desperado”, “Hotel California”, “Lyin' Eyes”, “New Kid In Town”, “Heartache Tonight”, “How Long” o “No More Claudy Days”.  Empezó formando parte de bandas como The Mushrooms, The For of Us, Heavy Metal Kids, Longbranch Pennywhistle, y tuvo un proyecto en solitario grabando varios discos. Vivió durante muchos años con serios problemas intestinales.   

Pasó  su infancia en Royal Oak, Míchigan, y estudió teclados con el pianista John Harrison. Formó en la escuela su primera banda llamada The Disciples que luego cambió su nombre por el de The Subterraneans, por la novela de Jack Kerouac,  y después por el de The Mushrooms con otros estudiantes de la Dondero High School, como Doug Edwards o Lenny Mintz a la batería, Doug Gunsch y Bill Barnes a las guitarras y Jeff Hodge al bajo. Sacaron un single en 1966 con los temas "Such a Lovely Child" y "Burned".  Frey también  formó parte de un grupo llamado The Four of Us y creó los Heavy Metal Kids en 1967 con  Steve Burrows (piano), Jeff Alborell (bajo), Paul Kelcourse (guitarra solista) y Lance Dickerson (baterista).  Después Frey se mudó a Los Ángeles siguiendo a una chica, su novia, que cantaba y crea  Longbranch Pennywhistle,  con John David Souther y Ry Cooder sacando un par de sencillos y un Lp de título homónimo en 1970. En 1968 tocaría la guitarra acústica en una canción de  Bob Seger, “ Ramblin' Gamblin' Man”. En esa época conoce a Jackson Browne con el que convive.   

The Eagles

En los setenta conoce en el local The Trobadour  de los Ángeles a  Don Henley de los Shiloh quien le invita a formar parte de la banda de gira de Linda Ronstadt.  Tras un temporada en la banda de  Ronstadt en 1971, Frey (guitarra y voz) formaría The Eagles con  Don Henley (guitarrista), Bernie Leadon (guitarra, banjo y mandolina de los Flying Burrito Brothers) y Randy Meisner (bajo de la banda de Ricky Nelson).  Después se les unieron  Don Felder (guitarra), Joe Walsh (guitarra y coros) y Timothy B. Schmit (bajo y coros). The Eagles se convirtió en una de las bandas más populares con mayores ventas de todos los tiempos.  Debutaron en 1972 con un álbum de título homónimo al que Frey aportó la canción "It's a girl, my Lord, in a flatbed Ford".   

The Eagles

Su segundo álbum, “Desperado” salió en 1973 y no tuvo tanto éxito. En la composición colaboraron Frey y Henley en temas como  “Tequila Sunrise” o el que le daba título. Con su tercer álbum “On the Border” (1974) consiguieron un gran éxito con "Best of My Love".  Bernie dejó la banda en 1975 tras el cuarto disco “One of These Nights” y fue sustituido por Joe Walsh.  Entonces sacaron su más éxitoso trabajo, “Hotel  California” (1976), canción de Frey, Henley y Felder.   Randy se fue en 1977 y fue reemplazado por Timothy B. Schmit de Poco.  En 1979 salió su sexto álbum “The Long Run”. Las drogas, la vida de ídolos y los egos fueron disolviendo el proyecto hasta que Frey deja la banda en 1980 tras pelearse con Felder en un concierto.  Glenn empezó a trabajar con Jack Tempchin, coautor de los temas de The Eagles, "Already Gone" y "Peaceful Easy Feeling".

The Eagles

Los Eagles se separaron y Frey inició una carrera en solitario con la colaboración de Jack Tempchin, con temas exitosos como "The Heat Is On" (de Beverly Hills Cop) y You Belong to the City (de la serie de televisión "Miami Vice" donde trabajó como actor) , entre canciones para otras bandas sonoras como la de “Ghostbusters II”, y  "Thelma y Louise".  Sacó su primer álbum en solitario en 1982 con el título de “No Fun Aloud”  consiguiendo éxitos con temas como "The One You Love", "I found Somebody" y "Smuggler's Blues".  Le siguieron trabajos en televisión, y musicales como  “Soul Searchin" en 1988 o el disco en directo "Glenn Frey Live" en los noventa.  Empezaron los problemas intestinales a finales de los ochenta, se casó en los noventa con una bailarina llamada Cindy y tuvieron hijos.  

Glenn Frey 

No fue hasta el año 1994 que fraguó una reunión de los Eagles con el disco “Hell Freezes Over”, su segundo disco en directo.  Los problemas intestinales, “diverticulitis” persistieron.  A finales del 2000 Glenn y Henley decidieron prescindir de Don Felder. Realizaron un  "Millennium Tour" entre 2000 y2001, año en el que los Eagles entran a formar parte del Vocal Group Hall of Fame. Después  vino la gira "Farewell I" en  2003 y la  gira "California" en 2005. Siguieron tocando en directo en 2006 y en 2007 sacaron un nuevo álbum  “Long Road Out Of Eden” más el tour de presentación hasta 2009. Siguieron en los escenarios en los sucesivos años.

El grupo fue elegido por los Kennedy Center Honors de 2015, que se celebraron el 6 de diciembre de ese año, pero se aplazó el premio debido a la mala salud de Glenn Frey. Glenn Frey falleció por una combinación de complicaciones relacionadas con la artritis reumatoide, colitis ulcerosa aguda y neumonía. 

Documentos sonoros: 

"Such a Lovely Child", tema de Bob Seger, grabado con The Mushrooms con Glenn Frey a la voz solista. 

 Longbranch Pennywhistle, grupo formado por Glenn Frey con John David Souther y Ry Cooder. 

"Hotel California" de los Eagles en directo en 1977. 

Muere el percusionista Raúl Rekow

Raúl Rekow

La noche del martes 3 de noviembre de 2015 Carlos Santana anunciaba en las redes sociales la muerte del percusionista Raúl Rekow, nacido el 15 de mayo de 1954 y fallecido el 2 de noviembre de 2015. Formó parte de la banda de Santana desde 1976 hasta 2013. Rekow ayudó a popularizar la conga más allá de la música latina. Santana se refirió a Raúl como "el corazón de la banda". Rekow también ha grabado con Aretha Franklin, Whitney Houston y Herbie Hancock, y formó parte de otros combos de fusión como Malo con Jorge Santana, hermano de Carlos, o Sapo. 

Raúl Rekow

Rekow aprendió por su cuenta a tocar la conga cuando era un adolescente y se entusiasmó con la música de Santana cuando le vio actuar en el Cow Palace en San Francisco. En ese momento el genio de la fusión de los ritmos latinos y el rock and roll era casi un desconocido. Raúl formó parte después de un grupo llamado Soul Sacrifice con el que versionaba canciones del mencionado guitarrista. A principios de los setenta se integró como percusionista en el grupo Malo dirigido por Jorge Santana, hermano de Carlos. En 1972 consiguieron un éxito con el tema "Suavecito".

Raúl con Santana

Su siguiente proyecto llevaba por nombre Sapo, banda de fusión, y finalmente fue invitado a formar parte de la banda de Carlos Santana a mediados de los setenta con el que permaneció todo este tiempo hasta 2013, a excepción de un par de años a finales de los ochenta. Grabó discos como "Festival" (1976), "Moonflower" (1977), "Inner Secrets" (1978), "Marathon" (1979), "Zebop" (1981), "Shangó" (1982), "Beyond Appearances" (1985), "Freedom" (1987), "Viva Santana" (1988), "Spirits Dancing In The Flesh" (1990), "Milagro" (1992), "Supernatural", "Shaman" (2002), "All That I Am" (2005), "Shape Shifter" (2012), y "Corazón" (2014). 

Documentos sonoros: 

Malo, grupo del que formó parte Raúl Rekow,  interpretando el tema "Suavecito" en los setenta.

La prestigiosa sección rítmica de Santana a finales de los ochenta.

Muere Cory Wells de los Three Dog Night

Cory Wells 

Cory Wells, nació con el nombre de Emil, el 5 de febrero de 1942 en Buffalo y falleció en Dunkerque, Nueva York el 20 de octubre 2015. Fue uno de los tres vocalistas de la banda de rock Three Dog Night, conocida por algunos éxitos como "Joy to the World", "Mama Told Me Not to Come" o "Black and White". Antes formó parte de la banda de garage The Enemys.  En solitario grabó un par de discos a finales de los setenta.

Wells nació en el seno de una familia de músicos y comenzó a tocar en bandas del área de Buffalo en su adolescencia.  Huérfano de padre siendo muy pequeño, tomó el apellido del siguiente marido de su madre Lewandowski, aunque luego lo cambió por Wells, abreviado del de su padre biológico, Wellsley.  Se unió a la Fuerza Aérea Norteamericana donde creó una banda interracial inspirada en el grupo de doo wop, The Del-Vikings.

The Enemys 

Tras el servicio militar, Wells regresó a Buffalo y se unió a una banda llamada The Vibratos. Más tarde cambiaron el nombre por el de The Enemys y viajaron a Californioa donde tocaron en los clubes del área de Los Ángeles, San Diego, Las Vegas y Sacramento.  Tuvieron una residencia en el Whisky a Go Go durante un año y tras salir en varias películas y programas de televisión, Wells se fue de gira con Sonny & Cher.  Fue en esa gira cuando conoció a Danny Hutton, su futuro socio en la banda de rock, Three Dog Night.  The Enemys tuvieron éxitos menores entre 1965 y 1966 con grabaciones de "Hey Joe" y "Sinner Man" para MGM , entre otros singles con canciones como “Mo-Jo Woman” / “My Dues Have Been Paid” o "Glitter & Gold / Too Much Monkey Business". Wells se mudó a Phoenix en 1967 donde formó La Cory Wells Blues Band, cuyo bajista era el también futuro miembro de los Three Dog Night, Joe Schermetzler (nombre artístico Joe Schermie).

Three Dog  Night 

La banda de rock Three Dog Night se crearon en 1968 con los cantantes Danny Hutton, Cory Wells, y Chuck Negron respaldados por Jimmy Greenspoon (teclados), Joe Schermie (bajo), Mike Allsup (guitarra), y Floyd Sneed (baterista). Un año antes, los tres vocalistas habían trabajado con Brian Wilson y grabado con el nombre de Redwood. Después contrataron a la banda y empezaron a grabar numerosos éxitos llegando a cosechar 12 discos de oro y 21 temas consecutivos dentro del Top 40 de las listas americanas. El primer disco de oro fue “One”  de Harry Nilsson al que siguieron temas de gran éxito como "Mama Told Me Not to Come", “Joy to the World", "Black and White". Dunhill Records aseguraría que llegaron a vender 40 millones de discos durante el primer periodo, entre las que se contaban varias versiones y temas compuestos para ellos por otros artistas. Joe Schermie fue reemplazado por Jack Ryland en 1973 y la banda contó con un nuevo teclista más llamado Skip Konte (ex-Blues Image). A finales de 1974 Allsup y Sneed formaron SS Fools con Schermie. Hubo varios cambios y dieron su último concierto en 1976.

Three Dog Night 

Volvieron en 1981 con temas como “It’s a jungle” para Passport Records. Estuvieron todos los originales menos Schermie quien falleció en 2002. Se sucedieron las sustituciones y a mediados de los ochenta suspendieron una gira por problemas con las drogas de dos de sus componentes, uno de ellos Greenspoon. Pronto volvieron a tocar juntos al tiempo que entraron y salieron varios músicos nuevos.  Siguieron tocando en directo y la formación desde 1996 estaba integrada por Danny Hutton y Cory Wells, voces; Jimmy Greenspoon a los teclados quien falleció el 11 de marzo de este 2015; Michael Allsup a la guitarra; Pat Bautz a la batería;  y Paul Kingery al bajo.

Cory Wells 

A diferencia de muchos otros músicos de rock de la época, Wells se abstuvo de adquirir hábitos nocivos con las drogas o el alcohol, ni tampoco despilfarró sus ganancias. Tras separarse la banda en 1976, Wells intentó una carrera como solista, grabando el álbum “Touch Me” para  A&M Records en 1978. Ese mismo año grabó más  temas que fueron editados en 2002 con el título de “Ahead Of The Storm”. Fue uno de los más activos en el relanzamiento de los  Three Dog Night a mediados de la década de 1980 con los que continuó de gira hasta la actualidad. 

Documentos sonoros: 

"Mo-jo woman" de Mojo Buford, (1965) a cargo de los Enemys.  

Los Three Dog Night en 1970 con  el tema "Mama Told Me Not to Come"