Fallece Patrick Bourgeois de Les B.B.

Patrick Bourgeois

Patrick Bourgeois nació en Montreal y falleció a los 54 años el pasado 26 de noviembre de 2017 a consecuencia de un cáncer. Formó parte de la banda canadiense de punk The Wipers y de la de pop Les B.B.  

Estuvo en los Wipers, grupo de punk, con André Gagné y Pierre Véronneau grabando un single en 1980 con el tema “Nome Noma” con “Bowery Boy” en la B. Después creó Les B.B., um grupo de música del Quebec formado en 1989 y activo hasta 1994. Patrick Bourgeois era el  cantante, guitarrista, bajista y compositor,   François Jean (batería) y Alain Lapointe (guitarra, bajo y cantante).  Sacaron los discos “Les B.B.” (1989), “Snob” (1991), y “3” (1994). Volvieron a reunirse en 2004 y sacaron los álbumes “Bonheur facile” (2004) y “Univers” (2011). A su nombre Patrick sacó el álbum “Karmina - Trame Sonore De” en 1996 y en 2001 el disco “Inexploré”. 

Documento sonoro: 

"Nome Noma" de los Wipers

Muere Zé Pedro de los Xutos & Pontapés

José Pedro Amaro dos Santos Reis, conocido como Zé Pedro nació en Lisboa el 14 de setiembre de  1956 y falleció en la misma ciudad el 30 de noviembre de 2017. Guitarrista, fue miembro fundador de la banda portuguesa de pop punk y new wave creada a finales de los setenta  Xutos & Pontapés. También fue compositor de algunos de  sus grandes éxitos como "Submissão" (donde participa como vocalista), y "Não Sou o Único". A mediados de los noventa también estuvo en los Palma’s Gang y en 2011 en la banda Ladrões do Tempo. Padecía problemas hepáticos. 

En el año 1978 creó los Xutos & Pontapés tras colocar un anuncio en un periódico: "Baterista e baixista precisam-se para grupo punk".  Dieron su primer concierto el 13 de enero de 1979, con Zé Leonel al a voz principal, Kalú a la batería, y Tim al bajo en la sala Alunos de Apolo. En 1981 entra el guitarrista Francis y sale Zé Leonel, asumiendo Tim las funciones de vocalista. En 1983 Francis abandonaría el grupo, y se suman músicos como Gui al saxofón y João Cabeleira como guitarrista.

En los ochenta sacan cuatro discos que son: “78/82” (1982), “Cerco” (1985), “Circo de Feras” (1987) y “88” (1988). Después pasan por una época de distanciamiento con trabajos por separado.  Tim toca con Resistência, Zé Pedro y Kalu abren un bar llamado Johnny Guitar y más tarde crean una banda Palma’s Gang con Jorge Palma, Flak y Alex, los dos de Rádio Macau. Ya en 1988 se reúnen para un nuevo disco “Tentação” que fue banda sonora de la película del mismo título de Joaquim Leitão

En los noventa sacan “Gritos Mudos” (1990), “Dizer Não De Vez” (1992), “Direito ao Deserto” (1993), “Dados Viciados” (1997), más “Tentação” (1998), y en 1999 realizan una amplia gira “XX Años en Vivo”.  Siguen grabando discos como “XIII” (2001), “Mundo ao Contrário” (2004), o “Xutos & Pontapés” (2009).

En 2004 fueron condecorados por el ex-presidente de Portugal Jorge Sampaio con la Ordem do Mérito.  Su canción "O Mundo ao Contrário" fue escogida para la banda sonora  del filme “Sorte Nula” en la que sale Zé Pedro como actor. Siguieron actuando y su música se pudo oir en musicales como el Antonio Feio, “Sexta-feira 13”. En 2007, Helena Reis sacó el libro "Não Sou o Único" que cuenta su vida.

También formó parte en 2011 del supergrupo Ladrões do Tempo con Tó Trips (Dead Combo), Pedro Gonçalves (Dead Combo), Samuel Palitos (ex-Censurados) y Paulo Franco (Os Dias De Raiva y Dapunksportif). 

Documento sonoro:

Xutos & Pontapés en directo a finales de los ochenta. 

Muere Mike Hudson de los Pagans

Mike Hudson 

Mike Hudson murió el 27 de octubre de 2017 a los 61 años a consecuencia de una sepsis. Fue el cantante de la banda de punk rock The Pagans y también fue periodista así como editor del Niagara Falls Reporter. Escribió un libro autobiográfico llamado “Diary of a Punk: Life and Death in the Pagans” (2008). Los Pagans, con Mike como cantante solista, actuaron en el Funtastic de Benidorm en 2015.

The Pagans fueron una mítica banda de punk formada en Cleveland en 1977 y disuelta, en una primera instancia, a los dos años.  La primera formación fueron Mike Hudson a la guitarra, Brian Hudson a la batería, Tim Allee al bajo y Robert Conn a la voz principal. En 1978 Mike Hudson había pasado a ser el cantante; Brian Hudson seguía como baterista;  Mike "Tommy Gunn" Metoff, a la guitarra; y Tim Allee, al bajo. 

The Pagans 

Volvieron en los ochenta con Mike Hudson y “Tommy Gunn",  con Bob Richey a la batería, Robert Conn al bajo y Chas Smith a los teclados. Durante los ochenta tuvieron también como baterista a David Scott Liston. Y desde 2014 su alineación fue: Mike Hudson  más el guitarrista Loren Molinare, Mike D'Amico al bajo; Tony Matteucci a la batería y Ben Reagan a la guitarra.  Terminal Records les sacó un álbum de título homónimo en 1983 al que siguió un directo de 1986, “The Godlike Power Of The Pagans Live” (Treehouse Records).  Ya en los noventa vio la luz un mini Lp llamado “Family Fare” (Glitterhouse Records ).  Le siguieron otros discos en directo como “The Live Album” grabado en 2008 y en 2014 sacaron un álbum llamado “Hollywood High”.  En los años 90,  el sello discográfico Crypt recuperó su discografía  donde destacan  canciones como " Not Way, not now" " What's that shit called love" " Dead End  America", " I'm Juvenile", " Six & Change". " Street Where Nobody Lives". 

Mike Hudson 

En 2007 falleció Smith. Metoff formó Motherfucker 666 con Jeff Dahl, Allee se unió a Lurid, mientras que Conn luego interpretó la música de los Pagans con su banda Chelsea Hotel. En 2014 y 2015 la banda estaba formada por Mike Hudson a la voz, Loren Molinare a la guitarra, Mike D'Amico al bajo, Tony Matteucci a la batería, y Ben Reagan a la guitarra. En 2015 actuaron en el Funtastic Dracula Carnival con Mike Hudson acompañado por los guitarristas  Ben Reagan y Brian Nonell Jagger de los Golden Grahams.  Después entró el guitarrista John Dzubak, el bajista Eric Schrader, el baterista Justin Lack, acompañando a Mike Hudson.

Mike Hudson fue también periodista y editor jefe del periódico Niagara Falls Reporter. También escribió la historia de la banda en su libro autobiográfico “Diary of a Punk: Life and Death in the Pagans” (2008).  

Documento sonoro: 

The Pagans, "Six and change 7" (1977), primer grabación de los Pagans y en directo  

Muere Iain Shedden de los Jolt, Small Hours, y The Saints

Iain Shedden

Iain Shedden falleció el 16 de octubre de 2017 a los 60 años, residente australiano de ascendencia escocesa formó parte de las bandas mods The Jolt y Small Hours, más los australianos The Saints. Fue también periodista. A cargo de la batería formó parte de los dos primeros a finales de los setenta, y de los Saints en varias épocas, desde principios de los ochenta, los dos mil y en los dos últimos años 2016 y 2017. The Saints fueron una de las bandas pioneras de punk, activas desde mediados de los setenta.  

Iain Shedden grabó con los Jolt, banda de Glasgow creada en 1976, el disco de título homónimo editado por Polydor en 1978 con Jim Doak al bajo, y Robbie Collins a la guitarra y voz.   La banda de mod pop sacó un Ep 1979 con el título de “Maybe Tonight”. También estuvo en los Small Hours, formada en Londres en 1978 por el bajista Kym Bradshaw (ex-Lurkers / The Saints), los hermanos Neil Thompson (voz) y Armand Thompson (guitarra), Carol Isaacs (teclados) y el baterista Iain Shedden (ex-Jolt). El grupo apareció en el álbum Mods Mayday '79 y se separaron en 1981. Un año antes sacaron un  Ep con el título de “1” para Automatic Record C. Tras esas dos bandas modernistas, formó parte de los australianos The Saints. Después, en 1986, grabó con los Primevals, banda escocesa, y con los norteamericanos Giant Sand. Dos años después estuvo en Summerhill, grupo de post punk.      

The Saints

Los miembros originales de los Saints fueron los compañeros de escuela en Brisbane (Austraia): Chris Bailey (cantantes, compositor, guitarrista), Ed Kuepper (guitarrista y compositor) e Ivor Hay (baterista). Habían formado Kid Galahad and the Eternals en 1973 con el irlandés Bailey a la voz, Hay al piano y Kuepper de ascendencia alemana a la guitarra. Retitulados como The Saints, en 1974,  Jeffrey Wegener se unió a la batería y Hay cambió a la guitarra baja. Wegener se fue en 1975, Hay se pasó a la batería y Kym Bradshaw se hizo cargo del  bajo. Contemporáneos de los Ramones, su música también se basaba en los esquemas rápidos del punk.  Kuepper explicó en su día que tocaban rápido porque estaban nerviosos frente al público. La policía a menudo interrumpía sus conciertos, y los arrestos eran frecuentes. 

En junio de  1976, The Saints grabaron dos temas: "(I'm) Stranded" y  "No Time" con la producción de Mark Moffatt. Al no encontrasr un sello que lo editase, crearon Fatal Records que sacó el single en septiembre. Nadie presto demasiado interés menos un pequeño sello de Inglaterra, Power Exchange, quienes lo distribuyeron.  EMI lo oyó y vía su sucursal en Austrlaia firmaron con el grupo. En diciembre de ese mismo año grabaron su primer Lp “(I'm) Stranded” que salió en febrero de 1977, bajo la producción de Rod Coe. La banda se mudño a Sydeney y EMI reeditó el single "(I'm) Stranded" con mayor repercusión. 

Small Hours

En mayo de 1977, la banda lanzó su segundo single, "Erotic Neurotic" y luego se mudaron al Reino Unido. EMI planeaba promocionarlos como una banda punk con ropa rasgada y pelo puntiagudo, pero ellos se resistieron a seguir la moda. En junio, el bajista Alasdair "Algy" Ward reemplazó a Bradshaw. Su próximo single "This Perfect Day" en julio alcanzó su punto máximo llegando al número 34 en el Reino Unido. En octubre de 1978 sacaron otro disco, influidos por el jazz-blues, “Prehistoric Sounds” y su poco éixto llevó a EMI a romper con  la banda. Durante 1978, las relaciones entre Kuepper y Bailey se habían deteriorado. Bailey prefería canciones de rock y pop mientras que Kuepper se decantaba por temas menos comerciales. Finalmente, Hay, Kuepper y Ward abandonaron el grupo a principios de 1979. Kuepper regresó a Australia y siguió con otra banda más vanguardista  Laughing Clowns y después con The Aints. Hay también regresó brevemente a Australia para unirse a The Hitmen, y luego se unió a Bailey en Londres para una versión posterior de The Saints. Ward se convirtió en miembro de The Damned. Bailey continuó el grupo con Mark Birmingham a la batería, Bruce Callaway a la guitarra, Barry Francis a la guitarra y Janine Hall al bajo. 

El primer lanzamiento de los Saints tras la partida de Kuepper fue el EP en vivo, “Paralytic Tonight, Dublin Tomorrow”, en marzo de 1980 con Lost Records y Bailey produciendo. Le siguió un álbum de estudio, “The Monkey Puzzle”, coproducido por Bailey y Gerry Nixon para Mushroom Records en febrero de 1981. Se habían cambiado a un sonido pop-rock más melódico e incluían a Hay a los teclados. Le siguió "Out in the Jungle" (1982) con Hall al bajo y Iain Shedden (ex-The Jolt) a la batería. Roger Crankwell tocaba el saxofón y clarinete, Denis Haines al piano, Paul Neiman al trombón, Steve Sidwell a la trompeta y Jess Sutcliffe al piano. Brian James de los Damned también tocó la guitarra. 

The Saints

A fines de 1982, el grupo recorrió Australia con Bailey, Hall y Shedden junto con Chris Burnham a la guitarra (ex Supernaut) y Laurie Cuffe a la guitarra. En 1983, Bailey lanzó su primer álbum en solitario, “Casablanca” en New Rose. En 1984, Bailey se estableció en Sydney, y salió el disco de The Saints, “A Little Madness to Be Free” con RCA y producción de Lurax Debris ( seudónimo de Bailey). Contiene la canción "Ghost Ships", que se emitió como sencillo en mayo. A mediados de 1984, la banda estaba formada por Bailey, Burnham, Shedden y Tracy Pew en el bajo, (ex-The Birthday Party), quien fue reemplazado brevemente por Kuepper en julio. En 1985, The Saints fueron Bailey, Richard Burgman a la guitarra (ex-The Sunnyboys) y Arturo 'Archie' Larizza al bajo (The Innocents), más Louise Elliot al saxofón y Jeffrey Wegener a la batería (ambos ex-Laughing Clowns). Sacaron un disco en vivo, “Live a Mud Hut” grabado en 1984 con la producción de Mugumbo, que fue lanzado por New Rose en 1985. Hay regresó y con Bailey, Burgman y Larizza, grabaron “All Fools Day” en Gales con Hugh Jones produciendo. 

Peter Wilkinson, Caspar Wijnberg, y Chris Bailey. The Saints

A partir de los noventa, Bailey se volcó en sus trabajos en solitario y la banda quedo parada. En 1994, Bailey se mudó a Suecia donde grabó un álbum en solitario, “54 days at sea” y en 1996 otro de los Saints, “Howling” con Blue Rose Records. Bailey cantó y tocó la guitarra más ekl órgano con Andreas Jornvill a la batería, Joakim Täck al bajo, Ian Walsh a la guitarra y Mons Wieslander a la guitarra.  El grupo realizó una gira por Australia en febrero de 1997, la primera en ocho años. La siguiente formación que acompañó a Bailey fueron Michael Bayliss al bajo, Martin Bjerregaard a la batería y Andy Faulkner a la guitarra, sacando el disco “Everybody Knows The Monkey” (1998).
 

Iain Shedden

El siguiente trabajo fue “Spit the Blues Out” lanzado en 2000 en Francia por Last Call Records con producción de Debris con Patrick Mathé a la armónica y guitarra. En septiembre de 2001, la alineación original de The Saints se reunió cuando fueron incorporados al Salón de la Fama de la  Australian Recording Industry Association (ARIA). En 2005, el grupo se había reubicado en Ámsterdam, Holanda, con Bailey, más Marty Willson-Piper a la guitarra, Caspar Wijnberg al  bajo y Pete Wilkinson a la batería. Ese año sacaron “Nothing Is Straight en My House” y tras dejarles Willson-Piper, lanzaron “Imperious Delirium” en 2006. 

El 14 de julio de 2007, Bailey, Kuepper y Hay se reunieron para otro concierto único en el Queensland Music Festival, con Wijnberg al bajo. En enero de 2009, Bailey, Hay, Kuepper y LaRizza tocaron en Brisbane, Sydney y en Mount Buller, Victoria, más un show wn Melbourne tocando en su integridad el disco “I'm Stranded”. En 2010, Wilkinson regresó a la batería  y a Jane Mack se hizo cargo del bajo. En mayo de 2010, Kuepper y Bailey se reunieron para una serie de conciertos en Brisbane, Sydney y Melbourne. Con Kuepper a la guitarra eléctrica y voces, más Bailey a la acústica, bajo, y voces,  tocaron una selección de canciones de los primeros Saints, entre otros de sus etapas en solitario o en otras formaciones.  En 2012 salió el disco "King of the Sun". 

Documentos sonoros: 

The Jolt y un tema escrito por Shedden, "I'm Leaving". 

 Antología de los Small Hours 

The Saints y el tema "Out of sight, out of Mind" de 1982

Fallece C’el Revuelta de los Black Flag

C'el Revuelta 

C’el Revuelta falleció el 3 de mayo de 2017. Fue bajista de los Black Flag desde mediados de los ochenta hasta su disolución y participó en la reunión de 2003, aunque no grabó ningún disco. El verano pasado le fue diagnosticado un cáncer terminal de cerebro.

Revuelta se unió a los Black Fag en 1986, en sustitución de Kira Roessler.  La banda, una de las más destacadas del  hardcore, incuialmente se llamaba Panic y es originaria de Hermosa Beach, California. Se fundó en 1976 por Greg Ginn, guitarrista y compositor principal. El resto  fueron el cantante Keith Morris (1976-1979),  el bajista Raymond Pettibon substituido por Chuck Dukowski, de Wurm, y el baterista Brian Migdol substituido por Roberto Valverde.  En 1981 entró Henry Rollins como cantante.  Kira Roessler se hace cargo del bajo hasta la entrada de Revuelta.   En 2013 se encarga del bajo David Klein y después en 2014, Tyler Smith.  Otros miembros que han pasado por la banda son el cantante Mike Vallely (2003, 2013…), o Brandon Pertzborn a la batería (2014…).  Durante todos estos años han grabado los discos “Damaged· (1981), “My War” (1984), “Family Man” (1984),”Slip It In” (1984), “Loose Nut” (1985), “In My Head” (1985) y “What The...” (2013). 

Documento sonoro: 

Ce'l revuelta al bajo con los Black Flag en directo. 

Fallece el cantautor David Peel

David Peel

David Peel nació con el nombre de David Michael Rosario el 1 de agosto de 1943 y falleció el 6 de abril de 2017. Residente en Nueva York, desde finales de los sesenta empezó a cantar y grabar con un proyecto llamado David Peel and The Lower East Side Band. En formato acústico, su "street rock" tenía letras de considerable crítica social. Producido por John Lennon uno de sus discos estuvo prohibido en muchos países y ahora es muy codiciado por los coleccionistas.

En 1968 fue contratado por Elektra y grabó un disco titulado “Have a Marijuana” acompañado por George Cori al bajo, Harold C. Black a la pandereta, Billy Joe White y Larry Adam a las guitarras. Peel era el autor de las letras, cantaba los temas y tocaba la harmónica y la guitarra.

David Peel

En 1970 grabó el álbum “The American Revolution”. En 1971 se interesó por él, John Lennon, y le vio tocando en una banda en el Washington Square Park de Nueva York en Greenwich Village. Lennon le produjo el disco “The Pope Smokes Dope”, un álbum que fue prohibido en muchos países. Desde entonces ha sido buscado por los coleccionistas de todo el mundo. Tras “Santa Claus - Rooftop Junkie” (1974), en 1976 los sellos Orange Records y Auravox Records editaron un nuevo disco llamado “An Evening With David Peel”.  

David Peel

Peel colaboró con el "transgressive, shock" de  GG Allin (1956-1993). En 1995, a los temas de “An Evening With David Peel” se añadieron las grabaciones de "Junk Rock" y "I Hate You" en los Right Track Studios de Nueva York, editadas en un Cd llamado “Up Against The Wall”.  En  2011, David Peel firmó con Global Recording Artists y entre 2012 y 2013 estuvo implicado en las protestas contra Wall Street al tiempo que se volcó en la lucha para que se legalice el consumo de marihuana.  Peel estaba trabajando en su libro autobiográfico “Rock and Roll Outlaw” y actuaba de forma regular en su ciudad. Falleció en el V.A. hospital de Nueva York tras una serie de ataques al corazón de los que no se recuperó. 

Documento sonoro: 

 David Peel en la televisión con su banda más John Lennon y Yoko Ono. "The Hippy From New York City".

Nos deja Mika Bat de Theee Bat

Mika Bat

Según se informa en las redes sociales, la cantante y guitarrista Mika Bat ha fallecido.  Formaba parte del grupo japonés de “garage punk”  Theee Bat. No han trascendido más detalles sobre las circunstancias de su fallecimiento. Tenían previsto dar un concierto el próximo 24 de marzo de 2017  en el Club Heavy Sick (Hatagaya,Tokyo). En su recuerdo, recuperamos la reseña que publicamos en 2012 sobre su actuación en el Funtastic.

“Los tres miembros de Theee Bat fueron bien visibles durante todo el festival más allá de su brillante actuación de la noche del sábado día 13 octubre de 2012 en el escenario de la Ku de Benidorm.  Bailando desde las primeras filas, tirándose a la piscina o caminando los tres juntos por la carretera a media tarde vestidos de negro riguroso con maquillaje afert punk, este trío japonés, especialmente su cantante y guitarrista, se convirtieron en unos de los personajes más carismáticos del Funtastic.

Theee Bat. Foto: Luis Armand Buendía

Tuvieron la difícil tarea de abrir la última noche del festival tras una sesión tan intensa como la del viernes y con buena parte del público recuperándose aún de los excesos. Sin embargo, su concierto empezó sin concesiones y creció hasta convertirse en uno de los directos con más actitud y entrega que hemos presenciado en la vida. Con unas preciosas guitarras Höfner y un enloquecido baterista, versionaron grandes temas de rock and roll clásico y “garage” con una determinación apabullante, cargados de fuzz y psicodelia salvaje.

La pequeña pero a la vez inmensa cantante y guitarrista, Mika, salió del escenario para tocar entre el público, se enfadó muchísimo cuando en uno de esos movimientos se le desconectó al guitarra, levantó y volteó su enorme Höfner con una facilidad pasmosa, mientras el bajo y sobretodo su rabioso batería que daba cabezazos contra el plato, le acompañaban con una brutal seguridad para dar todo un espectáculo entusiasta tan divertido como convincente".    

Theee Bat 

Theee Bat es un trio japonés de garage punk que se formó con Mika Bat (guitarra,voz), Kub Sharp (bajo) y Fool  Savage (baterista). Tienen un split grabado en 2010 para Swamp Fiction Pacific con los Atomic Suplex y con el título genérico de Horrific! Scarifying!. Los Atomic Suplex aportan su “Theme From Atomic Suplex”, y “Diamond Skull” mientras que los Theee Bat, “Bat's L.U.V.” y “Willie The Wild One”. También han sacado un single con la canción “I'm Gonna Kill My Baby Tonight”  en 2011, otro Split compartido con Atomic Suplex en 2012 con el título de “The Trash Battle”, y un single en 2012 para Monster Mash Records con el tema “I Feel Good”.  

Documento sonoro: 

Theee Bat en directo en 2011. 

Fallece Robert Dahlqvist de The Hellacopters

Strängen

Jens Robert Dahlqvist, también conocido como "Strängen"  o "Strings",  nació en Uddevalla, Suecia, el 16 de abril de 1978 y el 3 de febrero de  2017, sus compañeros de banda, anunciaron  en las redes sociales que había fallecido. Cantante y guitarrista de los Hellacopters, desde  finales de los noventa y a partir de la década de los dos mil, también creó dos proyectos llamados Thunder Express y Dundertåget.  

Dahlqvist consiguió su primera guitarra a los diez años y asistió a la escuela de música, pero renunció tras un mes frustrado por no poder tocar canciones de los Kiss. Cinco años más tarde, su madre le consiguió una guitarra eléctrica y comenzó a centrarse más seriamente en aprender.  Dahlqvist comenzó a tocar en bandas locales y trabajó en un bar donde conoció a miembros de The Hellacopters.

Strangen

The Hellacopters se crearon en 1994 en Estocolmo (Suecia) por Nick Royale (Anders Niklas Andersson), voz, guitarra (1994-2008); Kenny (Kenny Håkansson) al bajo (1994-2008);  Robban (Matz Robert Eriksson) a la batería, voz (1994-2008); y Dregen (Andreas Tyrone Svensson)  a la  Guitarra, coros (1994-1997). Después entró  Boba Fett (Anders Lindström) al piano (1996 -2008).  Grabaron los discos “Supershitty to the Max!” (1996) y “Payin' the Dues” (1997).

Tras la salida del guitarrista Dregen a principios de 1998, The Hellacopters  contaron con reemplazos temporales a cargo de Chuck Pounder y Mattias Hellberg  para tocar en directo.  En 1999 grabaron “Grande  Rock” con los guitarristas Lee Fett y Nick Royale, y comenzaron a buscar un guitarrista permanente.  Cuando Dahlqvist se enteró, se puso en contacto con la banda y pidió una oportunidad para una audición. Tras algunas sesiones, le eligieron.

The Hellacopters

Con  los  Hellacopters, Dahlqvist grabó cuatro álbumes de estudio, “High Visibility” (2000),  “By The Grace Of God” (2002), “Rock & Roll Is Dead” (2005) y “ Head Off” (2008), cuatro EPs, dos splits, entre otras ediciones.  En octubre de 2007, The Hellacopters anunciaron su final después de lanzar su último álbum de larga duración “Head Off”.

En 2004 Dahlqvist formó Thunder Express junto con Robert Pehrsson (Death Breath), Jens Lagergren y  Jesper Karlsson.  El nombre es un tributo a los MC5 con el título de una de sus canciones. Debutaron con el disco “We Play for Pleasure” en 2004. En 2007 sacaron "Republic Disgrace". Durante la gira “Tour Before the Fall” con  The Hellacopters, Dahlqvist desveló sus planes de formar una banda para cantar en sueco Dundertåget. En 2009 sacaron “Skaffa Ny Frisyr” seguido por “Dom Feta Åren är Förbi” en 2010.  Estaba formada por Robert Dahlqvist,  vocalist y guitarrista; Robert Pehrsson a la rítmica y coros; Jens Lagergren al bajo y coros; y Jesper Karlsson a la batería.

Thunder Express

Dahlqvist fue miembro de la banda de acompañamiento de Stefan Sundström. Colaboró con su compañero de banda Nick Royale en el tema "Soulmover"  y con la banda soul de Scott Morgan The Solution en su segundo álbum “Communicate!”. También grabó y giró con la banda de  Anders Lindström, The Diamond Dogs, en 2004.

Documentos sonoros: 

The Hellacopters en directo en 2002 

"From pleasure to pain" de los Thunder Express. 

Dundertåget en 2015. 

Muere Mike Gaborno de los Cadillac Tramps, X Members y Manic Hispanic.

Gabby Gaborno

Mike “Gabby” Gaborno, también conocido por el apodo de “El Jefe”  falleció a los 51 años el 4 de enero de 2017 a consecuencia del cáncer de hígado que padecía. Residente en Costa Mesa, California, fue el cantante de la banda de punk, blues y rockabilly creada a mediados de los ochenta,  Cadillac Tramps.  También formó parte del grupo de punk Manic Hispanic, combo creado por descendientes de emigrantes mexicanos, activo desde 1992 cuyos Lp’s  adaptan conocidos trabajos de punk y hardcore con humor y letras de cargado trasfondo político de raíz chicana.     

Los Cadillac Tramps se crearon a mediados de los ochenta en el Condado de Orange, California, por Mike Gabby Gaborno (voz principal), Brian Coakley (guitarra / voces), Johnny Wickersham (guitarra / voces), Warren Renfrow (bajo) y Dieter (batería). Se separaron en 1995 y durante su trayectoria sacaron cuatro discos con Dr. Dream records:  “Cadillac Tramps” (1987), “Tombstone Radio” (1993), “All Right” (1994), y el recopilatorio “Cadillac Hearse” (1995) . En 1999 volvieron a reunirse y en el año 2000 vio la luz un directo con el título de “Live!” editado por BYO records.  Michael 'Mad Dog' Combs, que tocó la guitarra con la banda entre 1999 y 2002, fue encontrado muerto en diciembre de 2004 después de que desapareció practicando  snowboard en Vail Mountain en Colorado. La banda seguía en activo. 

Cadillac Tramps 

En 1996 Gaborno creó los X Members con Mick Palmesano a la batería, Mike Barnes a la guitarra, Ray "Bones" Rodriguez al bajo, y  Roger Seeman a la guitarra, grabando un álbum de punk llamado “Down With The Average Joe” para Priority records.

También formó parte de los Manic Hispanic, combo de punk rock de Orange County, California fundado  en  1992. Las canciones son adaptaciones de temas de punk hardcore a la cultura “chicana”. Sus creadores fueron Steve Soto (Adolescents, Agent Orange ) y el difunto Mike "Gabby" Gaborno  con miembros de otras bandas como  The Grabbers, Final Conflict, Death By Stereo,  como El Hoaky Loco (Steve Soto), guitarra solista; Tio (Sonny Lujan)a la voz; Efrem Martinez Schulz, voz  desde 2008; Hueso (Ray "Bones" Rodríguez); voz entre 2005 y 2008; Mad Ralphy (Steve "Ace" Acevedo); voz entre 1992 y 2005; Moe-Grease (Maurice Torres), guitarra; Oso (Warren Renfrow), bajo; Chino (Ruben Rivera), baterista; y los bajistas Ed Tattar y Bosco De Huevos.

Manic Hispanic 

Su primer disco se tituló “The Menudo Incident” (1995) que hacía referencia al disco de Guns N' Roses “ The Spaghetti Incident” con versiones de canciones de Buzzcocks , Damned , X , Black Flag , Wire , The Clash , entre otros.  En 2001 sacaron “The Recline of Mexican Civilization” (en referencia a la película de punk “The Decline of Western Civilization” de 1979)  también para BYO Records .  Le siguió “Mijo Goes to Jr. College” (por el disco de The Descendents  “ Milo Goes To College”) en 2003, y “Grupo Sexo”  (por el disco de Circle Jerks  “Group Sex”) en 2005. Las portadas modificaban a su antojo las originales.  Son conocidas también sus camisetas con los logos modificados de los Ramones, Dead Kennedys y Social Distortion.

Documentos sonoros: 

Los Cadillac Tramps y "Train to fame" de su primer disco de 1991. 

"The Menudo Incident", primer disco de los Manic Hispanic del año 1995. 

Fallece Micky Fitz de los Business

Micky Fitz

El 1 de diciembre de 2016, el website Louder Than War publicaba que Micky Fitz,  frontman de la banda de punk Oi! The Business, había fallecido a consecuencia del cancer.  Formada en octubre de 1979 en South London, la banda fue uno de los principales exponentes del llamado Oi! o Street punk.  Una de sus más recordadas canciones es “England 5 - Germany 1” basada en el resultado del partido clasificatorio para la Copa del Mundo de fútbol de 2002 jugado el 1 de septiembre de 2001, que se convertiría en todo un himno para los seguidores de la selección inglesa.

The Business

La banda  fue creada por los amigos de la escuela Steven 'Steve' Kent (guitarra), Michael Fitzsimons 'Micky Fitz (voz), Nicholas 'Nick' Cunningham (baterista) y Martin Smith (bajo).  En febrero de 1980 dieron su primer concierto y después se pusieron en manos de la manager Laurie “Lol” Pryor.  Su primer tema "Out in the Cold" se incluyó en un recopilatorio  Sudden Surge of Sound.  Pese que hubo bandas Oi! que tocaron en los conciertos del Rock Against Racism, el movimiento fue tildado de racista. Los Business se mantuvieron en contra del racismo y del extremismo político con letras que hablaban preferentemente de alcohol y fútbol.  En 1981 debutaron con el single "Harry May".

A finales de ese año se separaron. Kent, Cunningham, y Smith formaron Q-Bow. Fitz siguió con Pryor, y reclutaron a los guitarristas Graham Ball, Mark Brennan y Steve Whale de The Blackout, y John Fisher a la batería.  Debutaron con la nueva formación en 1982 y Ball más Fisher se salieron. 

Se quedaron en formación de cuarteto con Kev Boyce de The Blackout a la batería. Grabaron “Smash The Discos Ep”  con el que llegaron al tercer puesto de las listas y tras una gira grabaron su primer disco que debería haberse llamado “Loud, Proud, and Punk” pero desaparecieron las cintas tras desavenencias con el sello  y tuvieron que volver a grabar los temas  saliendo como “Suburban Rebels” en mayo de 1983. El disco fue remezclado por el sello Secret y tras dificultades económicas varias, acabaron por separarse.  Algunos de sus componentes formaron Chapter y Sabre Dance.

Pryor recopiló material inédito para su sello Syndicate y su éxito convenció a la banda para  reunirse sacando un álbum en vivo llamado  “Loud, Proud, and Punk” aunque fue grabado en estudio con ruido añadido de público. Pryor convirtió su sello en Wonderful  World y se embarcaron en una gira llamada “Drinking and Driving tour” con la que no se ahorarron las críticas conservadoras por el título. A finales de 1986 Brennan y  Pryor fundaron Link Records, y la banda volvió a separarse.  En 1985 vio la luz el disco “Saturday’s Heroes”, y en 1986 “Wellcome to the real World”.   

The Business

Ya en 1992 Fitz se unió a The Elite dio un concierto benéfico mientras  Brennan creó Captain Oi! Records.  Los nuevos Business fueron Micky Fitz (cantante), Steve Whale (guitarra), Lol Proctor (bajo) y Micky Fairbairn (baterista).  Sacaron el single "Anywhere But Here" y un Nuevo disco en 1994, “The Faith”.  En 1994 sacaron “Keep the Faith”.  Giraron por Europa y por los Estados Unidos   y en 1997 sacaron otro disco llamado “The Truth, The Whole Truth and Nothing But The Truth” producido por Lars Frederiksen de los Rancid.  En 2001 salió “No mercy for you”  y en 2008 “Mean Girl”.  Siguieron tocando por todo el mundo y con la muerte de Fitza se da por finiquitado el proyecto. 

Documento sonoro: 

Colección de singles de los  Business. 

Muere Don Waller, periodista y miembro de la banda proto punk Imperial Dogs

Don Waller 

Don Waller nació en los Ángeles y falleció el 17 de noviembre de 2016 a los 65 años a consecuencia del cáncer que padecía.   Periodista musical, autor de libros como “The Motown Story” (Scribner, 1985), así como numerosas notas para recopilatorios, formó parte de la banda de proto punk  The Imperial Dogs que grabaron un single con el tema propio "This Is not the Summer of Love" editado por su sello y fanzine Back Door Man records.

Waller fundó en los setenta con  Phast Phreddie Patterson el influyente Back Door Man fanzine que fue también un sello en el que grabaron The Pop, The Zippers y los Imperial Dogs. Creó la banda de proto punk de los setenta The Imperial Dogs,  formada con el guitarrista Paul Therrio, el bajista Tim Hilger, y el baterista Bill Willet, que escribió y grabó la versión original de "This Is not the Summer of Love", más tarde transformado en un gran éxito por la Blue Oyster Cult, incluida en su disco de 1976 “Agents Of Fortune” que a su vez versionaron en 1986 los Nomads con el pseudónimo de Screaming Diz Busters.    

Grupo de culto, una de sus actuaciones está documentada en un DVD  llamado  “The Imperial Dogs: Live! in Long Beach” grabado en el  California State College, de Long Beach el 30 de octubre de 1974.  Grabaron un single con el tema, "This Is not the Summer of Love",  obra de Waller y Therrio, más “I'm Waiting For The Man” de Lou Reed en la cara B. Fue editado años después que se separaran en 1975, concretamente  en 1978 por el mencionado sello Back Door Man records.  Munster  lo reeditó en 2013. En 1989 Dog Meat editó un disco con el título de “Unchained Maladies - Live! 1974-75”.

The Imperial Dogs 

Don contribuyó a la historia del punk rock de los Angeles con un capítulo en “Make the Music Go Bang!”, editado por Don Snowden en 1999. También escribió notas para recopilatorios de R&B de los noventa de Rhino como “Beg Scream & Shout”  además de varios volúmenes de garage de Nuggets.  También colaboró con muchos medios de comunicación como Los Angeles Times, Mojo, USA Today, Billboard, Variety, Radio & Records, L.A. CityBeat, The Guardian, New York Rocker, Creem, Spin, Musician, Pulse, Request, Option, Raygun, L.A. Reader, etc…  También escribió sobre Lenny Bruce y Lord Buckley para el libro “The Rolling Stone Book of the Beats: The Beat Generation and American Culture” (1999). 

Documento sonoro: 

"This Is not the Summer of Love", canción de Waller inteprretada por su grupo The Imperial Dogs en 1974, más tarde transformada en éxito por la Blue Oyster Cult, incluida en su disco de 1976 “Agents Of Fortune” que a su vez versionaron en 1986 los Nomads con el pseudónimo de Screaming Diz Busters. 

Fallece Hagen Liebing de los Die Ärzte

Hagen Liebing

Hagen Friedrich Liebing, conocido con el sobrenombre de  "The Incredible Hagen”,  nació el 18 de febrero de 1961 y falleció el 25 septiembre 2016 en Berlín. Músico y periodista fue bajista de la banda de punk  Die Ärzte, grupo que añadía mucha comedia a sus espectáculos y que triunfó con temas como "Schrei nach Liebe", "Westerland", "Komm zurück", "Zu spät" o "Deine Schuld".  En 1986 le invitó a entrar al combo el  baterista  Bela B. Se conocían de los primeros años de punk en Berlín. Tras separarse la banda en 1988, Liebing empezó una carrera como periodista  escribiendo para Tagesspiegel.  También  fue editor de la revista Tip Berlin.  No formó parte de la formación de la banda cuando se reunió años después  pero si volvió a tocar en 2002 como invitado.  Al año siguiente publicó sus memorias con el título de  "The Incredible Hagen - My Years with Die Ärzte".  De 2003 a 2010 dirigió el gabinete de comunicación y relaciones públicas del club de fútbol Tennis Borussia Berlin.  

Die Ärzte

La traducción literal de Die Ärzte es Los Médicos, aunque nada tuvieron que ver con la profesión.  Al parecer echaban de menos una banda en las cubetas de discos que empezara por Ä.  La banda fue fundada en 1982 por Farin Urlaub ( Jan Ulrich Max Vetter), Bela B. (Dirk Felsenheimer) y Sahnie (Hans Runge). Bela  (vocalista, batería y coros) y Farin (vocalista, guitarra, bajo y coros) se conocieron en la discoteca "Ballhaus Spandau" cuando Farin se unió a la banda de Bela "Soilent Grün".  Cuando se separaron,  Bela B. y Farin Urlaub crearon con el bajista Sahnie, Die Ärzte.  Su primer disco fue un Ep titulado “Zu schön um wahr zu sein”.  Actuaron en una casa ocupada en 1982 en el Berlín occidental, ganaron  un premio de 10.000 DM (5112,92 euros) en un festival berlinés Senatsrock y grabaron el Mini-LP "Uns geht's Prima" (1984) con un logo que acabó siéndoles prohibido por ser similar el color con el de la Cruz Roja.  En 1985 grabaron su álbum debut "Debil" y un segundo trabajo llamado "Im Schatten der Ärzte". Al año siguiente abandona  Sahnie por discusiones internas y entra Liebing con el que graban otro disco llamado "Die Ärzte" con el que también tuvieron problemas de censura administrativa y comercial, principalmente por el contenido sexual de sus temas.  Como reacción, la banda sacó  en 1987 el Mini-LP "Ab 18" y el LP "Ist das alles? (13 Höhepunkte mit den Ärzten)".  Antes de separarse en  1988 sacaron un  álbum triple en vivo "Nach uns die Sintflut".  

Die Ärzte

Desde 1988 hasta 1993 Farin y Bela formaron bandas como King Køng y Depp Jones también  conocida como S.U.M.P.  pero sin conseguir el mismo éxito.  Ya en 1993 Bela y Farin se unieron al guitarrista de Depp Jones, Rodrigo González, para que tocara el bajo en los nuevos Die Ärzte.  Grabaron el álbum "Die Bestie in Menschengestalt" con un single de éxito llamado "Schrei nach Liebe".  En 1994 editaron el disco "Das Beste von kurz nach früher bis jetzte"  y en 1995,"Planet Punk" más "1, 2, 3, 4 – Bullenstaat!" y sacan en 1996, "Le Frisur".  Después crean su propia discográfica en 1998 "Hot Action Records" y editan su álbum "13" consiguiendo un número uno con  "Männer sind Schweine".  Poco después se vuelven a separar.  

En los 2000 volvieron a unirse de gira y sacan un álbum de estudio "Runter mit den Spendierhosen, Unsichtbarer!" y en 2003 el disco “Geräusch”.  Tras recopilatorios varios sacan en 2007 el álbum "Jazz ist anders" siguiendo de gira. 

Documento sonoro:

"Ist das alles? (13 Höhepunkte mit den Ärzten)" (1987)

Muere Sandy Pearlman, productor de la Blue Öyster Cult, los Clash o los Dictators

Sandy Pearlman 

Samuel  C. “Sandy” Pearlman nació el  8 de agosto de 1943 en Rockaway, Nueva York, y falleció el 26 de julio de 2016 en Marin County, California. Productor musical, letrista, periodista de rock, escritor, poeta, mánager, docente, ejecutivo discográfico, colaboró con la Blue Öyster Cult a la que produjo varios discos en los setenta y ochenta, así como el “Give 'Em Enough Rope” (1978) de los Clashs, entre otros trabajos de los Dictators, Mahavishnu Orchestra,  Pavlov's Dog, Space Team Electra o Dream Syndicate. Durante su carrera participó en la grabación de 17 discos de oro y platino.  

Sandy con los Clash 

Se graduó en la Universidad de Stony Brook en 1966, colaboró con la revista de rock Crawdaddy!, escribiendo críticas musicales. Por otra parte fue dando forma a varias poesías que fueron interpretadas por un grupo llamado Soft White Underbelly ( extraido de un discurso en  la Segunda Guerra Mundial de Winston Churchill) que con el tiempo cambió su nombre por el de Blue Öyster Cult. De 1967 a 1995 fue mánager de la banda con Murray Krugman. Por otra parte colaboró en la producción de varios de sus discos como “ Blue Öyster Cult” (1972),  “Tyranny and Mutation” (1973), “Secret Treaties” (1974), “On Your Feet or on Your Knees” (1975), “Agents of Fortune” (1976), “Spectres” (1977), “Some Enchanted Evening” (1978), “Club Ninja” (1985),  e “Imaginos” (1988).

Sandy Pearlman 

En 1973 produjo el “Between Nothingness and Eternity” de la  Mahavishnu Orchestra, y en 1975, el disco de Pavlov's Dog,  “Pampered Menial” y el de los Dictators, "Go Girl Crazy!”.  Al año siguiente colaboró con Pavlov's Dog en su “At the Sound of the Bell” y en el “Manifest Destiny” de los Dictators así como en su disco de 1978, “Bloodbrothers”.  Ese año produjo el “Give 'Em Enough Rope” de los Clash. De 1979 a 1983 colaboró con los Black Sabbath,  y en los ochenta estuvo al mando del Studio C de los Automatt Studios de San Francisco,  y fue el precursor de las giras por estadios de varios grupos que comparten gastos.   Ya en los ochenta produjo el disco de Shakin' Street  (1980), el de los  Dream Syndicate, “Medicine Show” (1984) y en los noventa el  álbum de Cosmic Free Way, “Red Flowers” (1998).  A finales de los ochenta dirigió los alternativos 415 Records de donde salieron discos de Love Club, Manitoba's Wild Kingdom , y World Entertainment War. Ya en los noventa creó una empresa de descargas de música llamada emusic.com.  También fue un distinguido profesor de teoría musical, grabación y tecnología, impartiendo clases en varias universidades como la de Harvard. 

Documentos sonoros: 

"Don't fear the reaper" (1976) de la Blue Öyster Band, producida por Sandy Pearlman.

  

"Safe European Home" (1978), tema de los Clash producido por Sandy Pearlman. 

Fallece Alan Vega de los Suicide

Alan Vega 

Alan Vega nació con el nombre de Boruch Alan Bermowitz  en 1938, en el Bronx, de Nueva York donde falleció el 16 de julio de 2016. Su muerte fue anunciada por su amigo Herny Rollins, ex vocalista de Black Flag. Artista multidisciplinar, pintor, escultor, y músico, compositor y cantante, formó parte del dúo de protopunk, glam y electrónica, Suicide. También protagonizó una fructífera carrera en solitario de rock and roll con trabajos estelares propios o con memorables colaboraciones como “Cubist Blues”, disco firmado con Ben Vaughn y Alex Chilton  pese a algunos problemas serios de salud, estuvo activo hasta muy recientemente, compaginando la música con la pintura.

Suicide

Se graduó en el Brooklyn College, y empezó su carrera artística como escultor. En los sesenta se involucró en los radicales Art Workers' Coalition.  Se llamó a si mismo Allan Suicide y trabajó sus esculturas de luz hechas con desechos electrónicos.  El nombre lo toma de un personaje de cómic, un motorista fantasma llamado “Satan Suicide”. En el año 1974 abrió una galería en Manhattan y creó “Project of Living Artists”, un proyecto multidisciplinar. Conoció una banda llanada Reverend B donde tocaba el piano Martin Rev aka Martin Reverby, y juntos formaron Suicide a principios de los setenta con un viejo teclado Farfisa y una primitiva máquina de ritmos. En sus inicios David Johansen de los New York Dolls les acompañaba en ocasiones a la armónica.

Suicide 

Los Suicide sacaron dos discos de título homónimo en 1977 con Red Star records y 1980 con Ze Records/Island. Volverían a sacar un álbum en 1988, “A Way of Life” (Blast First/Mute/EMI), producido por Rock Ocasek, al que siguió “Why Be Blue” (Brake Out 1992) y “American Supreme” (Mute Records 2002).

En 1980 se separaron, y  Alan Vega empezó una carrera en solitario.  Vega debutó en solitario con un disco llamado “Alan Vega” (1981) en el que evolucionaba el sonido de rockabilly y obtuvo cierta repercusión con el tema “Jukebox Baby”. Le siguió “Collision Drive” (1981).  En 1983 volvió a utilizar la electrónica con “Saturn Strip” al que siguió un trabajo más comercial  “Just A Million Dreams” (1985). En 1990 sacó “Deuce Avenue”, tras el que vio la luz  “Power On To Zero Hour” (1991), “New Raceion” (1993), “Dujang Prang” (1995), el esencial “Cubist Blues” con Alex Chilton y Ben Vaughn (1996), la colaboración Ric Ocasek y Gillian “Getchertiktz” (1996), “Sombre” (1999), y “Re-Up” (1999) con Etant Donnes, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge, “Station” (2007) con Liz lamere, y el trabajo conjunto con Marc Hurtado “Sniper” (2010).   También destacaron sus colaboraciones con PanSonic y DJ Hell, entre otros.

Alan Vega 

Ya en 2012 tuvo varios problemas de salud  como un derrame cerebral al que se añadió su problema con las rodillas.  Se centró en su trabajo como pintor residiendo en Nueva York. En julio de 2015 participó en un concierto homenaje a Suicide “A Punk Mass” y en 2016 colaboró en la canción "Tangerine" del cantante francés Christophe en su disco “Les Vestiges du chaos”.

Documentos sonoros: 

"Ghots Rider" interpretado por los Suicide en directo y después en solitario por Alan Vega.

"Fat City" del disco de "Cubist Blues" de Alan Vega, Alex Chilton  y Ben Vaughn.