Muere Grant Hart de los Hüsker Dü

Grant Hart

Grant Hart, nacido Grantzberg Vernon Hart el 18 de marzo de 1961 en St. Paul, Minnesota, ha fallecido el 14 de septiembre de 2017 a consecuencia del cáncer que padecía. Fue baterista y compositor de la banda de rock alternativo y punk hardcore Hüsker Dü en el que participó en la composición de temas como "The Girl Who Lives on Heaven Hill" y "Turn on the News".  Tras la ruptura del grupo en 1988 formó el trío de rock Nova Mob, donde pasó a cantar y tocar la guitarra. En 1997 se volcó en su carrera en solitario. 

Cuando Hart tenía 10 años, su hermano mayor fue atropellado mortalmente por un conductor en estado ebrio. Hart heredó la batería y los discos de su hermano, y pronto empezó a tocar en bandas, aunque le interesaban más las bandas sonoras de películas y canciones de éxito de los cincuenta y sesenta. Hart conoció a Bob Mould mientras trabajaba en una tienda de discos. 

Hüsker Dü

Hart, a la batería, formó Hüsker Dü en 1979 con Bob Mould, a la guitarra, y su amigo Greg Norton al bajo. En un primer momento les ayudaron sus padres. En el caso de Hart, su madre le permitió usar la copiadora de la cooperativa de ahorro y crédito donde trabajaba para hacer folletos y les facilitó un préstamo para lanzar el primer single de la banda en su propio sello Reflex Records en 1981. Por esa época Hart estaba desempleado. En 1982 sacaron su primer Lp, “Land Speed Record”. Hart escribió dos canciones para el Ep “Metal Circus”  de 1983, "Diane" y "It's Not Funny Anymore". Hart acabó etiquetado  como el "hippie" del grupo debido a su pelo largo y por tocar la batería con los pies descalzos. Incluso sus canciones resultan más finales de los sesenta que punks, en contraste con los temas más amargos de  Mould.

Entre Hart y Molud surgieron tensiones varias aunque siguieron sacando grandes obras como “Zen Arcade” (1984) y todos los discos posteriores hasta su separación. Hüsker Dü dejó el hardcore atrás, a lo que Hart comentaba: "No tenemos que convencer al mundo de que estamos sufriendo para convencerlos de que somos artistas ... No hay nada malo en ser feliz". Hart diseñó la mayor parte de las portadas de los discos de Hüsker Dü.

Grant Hart

En 1986 Hüsker Dü se convirtió en una banda clave de la escena indie y firmó con Warner Bros. Sin embargo, las tensiones dentro de la banda empeoraron. Hart se convirtió en adicto a la heroína y le diagnosticaron VIH positivo a mediados de ese año. La banda se disolvió después de un directo en Columbia, Missouri en 1987. Hart estaba tratando de dejar la heroína usando un suministro de metadona, pero siguió bebiendo.  Seis meses después de la ruptura de Hüsker Dü, Hart descubrió que su diagnóstico como seropositivo era incorrecto. En 1988 lanzó el EP en solitario, “2541”, en el sello de Hüsker Dü SST.  El título refleja la dirección de la oficina de su ex banda y local de ensayo, donde habían vivido en un tiempo.  Después sacó el disco "Intolerance" y el EP "All of My Senses" en 1989 y 1990, respectivamente. A finales de 1989, formó una nueva banda, Nova Mob, con Michael Crego en la batería, Tom Merkl al bajo, y él mismo como guitarra. La banda tomó su nombre del libro “Nova Express” de William Burroughs. Sacaron su primer EP “Admiral of the Sea” y el álbum “The Last Days of Pompeii” en 1991. Después se incorporaron Marc Retish y Steve Sutherland a la batería, más Chris Hesler a la guitarra principal. Nova Mob se disolvieron tras el último disco, de título homónimo (1993) y una gira final.

Grant Hart

Hart volvió a grabar en solitario con el lanzamiento del álbum en vivo “Ecce Homo” en 1995 y “Good News for Modern Man” a finales de 1999. En 2005 Hart y Mould se reunieron en el concierto benéfico de Karl Mueller, el bajista de Soul Asylum, que entonces estaba luchando contra lo que resultaría ser una batalla perdida contra el cáncer.

Hart grabó su siguiente álbum en solitario, “Hot Wax” (2009) en Montreal y Minneapolis. Trabajó con Godspeed You Black Emperor y con el grupo belga Arsenal. Le siguió otro disco doble llamado “The Argument” (2013) basado en el “Paraiso Perdido” de John Milton. 

Documento sonoro: 

Grant Hart en solitario canta y toca la guitarra en su tema para los Hüsker Dü, "Diane", en 2013.

Fallece el guitarrista y cantante Josh Schwartz

Josh Schwartz

El 8 de septiembre de 2017 se conocía la muerte de Joshua Michael “Josh” Schwartz, a los 45 años de edad. Cantante, compositor y guitarrista de los Ángeles fallecía tras padecer esclerosis lateral amiotrófica. Formó parte de la banda de country psych, Beachwood Sparks en sus inicios, y colaboró con John Cale, Charlatans UK o Javier Escovedo de The Zeros. También creó con su esposa el grupo de pop rock, Fairechild, y formó parte de otros grupos como Further, Painted Hills, The Stupid Cupids, o The Summer Hits.

Los Beachwood Sparks  se formaron en 1997 por el bajista Brent Rademaker y el guitarrista Christopher Gunst, ambos eran miembros del grupo de indie-rock de Los Angeles, Further. El guitarrista Dave Scher y el baterista Jimi Hey (que tocó con Gunst en Strictly Ballroom) fueron reclutados antes del primer concierto de la banda en junio de 1997.

Con los Painted Hills 

Hey sugirió el nombre de la banda combinando Sparks Street, donde Brent Rademaker vivía en Burbank, con Beachwood Street, que discurre paralela y adyacente a Sparks. Hey fue reemplazado por Tom Sanford, al mismo tiempo que se incorporaron  Pete "Sleigher" Kinne a la percusión y el guitarrista Josh Schwartz. Juntos sacaron el single "Desert Skies" / "Make It Together" en Bomp! en octubre de 1998. Sanford les dejó y fue reemplazado por Aaron Sperske, baterista de Lilys, cuya primera grabación con la banda fue el single para Sub Pop "Midsummer Daydream" / "Windows 65" publicado en abril de 1999. Kinne y Schwartz dejaron la banda poco después, antes de su primer Lp de título homónimo.  Josh grabaría en The Space Shed, Sierra Madre (California), entre 1997 y 1998 con los Beachwood Sparks (Brent Rademaker, Chris Gunst, Farmer Dave Scher, y Pete "Sleigher" Kinne) las canciones del disco editado en 2013, “Desert Skies”.  

Josh Schwartz formó Fairechild junto a su esposa  Elisa Randazzo editando un album en 2005 con título homónimo. También formó parte de los Further, Painted Hills, The Stupid Cupids, o The Summer Hits. Colaboró con John Cale y grabó, como segunda guitarra, con Javier Escovedo de The Zeros "City Lights", publicado en 2012 en Lp y Cd por Folc Records acompañados a la batería por Brian Young, de Fountaines of Wayne y Posies, y al bajo Joe Bass, de Posies.

Documento sonoro: 

"Desert Skies", disco con canciones grabadas en los inicios de los Beachwood Sparks, banda en la que tocaba el difunto Josh Schwartz 

Muere Celia Mancini de los King Loser

Celia Mancini

Celia Patel, también conocida como Celia Mancini, de King Loser, ha fallecido el 6 de septiembre de 2017, según informa la web neozelandesa, 13thfloor.  Formó parte de varias bandas, y tocó el bajo, más los teclados y cantó con el mencionado grupo de Nueva Zelanda, de indie, instro punk, con los guitarristas Chris Heazlewood y Sean O'Reilly más el baterista Lance Strickland también conocido como Tribal Thunder. Tras sacar un par de álbumes a mediados de los 90, la banda se separó, reuniéndose el año pasado para una breve gira.

Como Celia Pavlova grabó con The Stepford 5 el disco “Cave Of Love” ( Demolition Records 1991).  Estuvo en cinco bandas en Christchurch como The Axel Grinders, Into the Void, y The After Dinner Mints.  

King Loser

Después entró a formar parte de los King Loser. En el año 1993, los  King Loser editaron el disco “Sonic Super Free Hi-Fi” con Turbulence Records al que siguió “You Cannot Kill What Does Not Live” para Flying Nun Records en 1995. Al año siguiente sacaron “Caul Of The Outla” con el mismo sello. También formaron parte de la banda los bateristas Duane Zarakov, James Kirk, Peter Jefferies, o Steve Deans. Su contrato de tres álbumes con Flying Nun fue bajo la condición de que la banda tocase en el extranjero. Ellos estaban dispuestos a tocar en Nueva York con Sonic Youth en 1996, pero las circunstancias no les ayudaron. Les robaron el equipo y Chris se apartó del proyecto por cuestiones personales psicológicas. Celia trató de conseguir otro guitarrista para hacer la gira de EE.UU., pero nadie podía reemplazar a Chris.  En 1996, Celia sacó un single con el título de “Kaisu” acompañada por Tribal Thunder, Sean O'Reilly, Haydn Jones y Duane Zarakov. 

Documento sonoro: 

Los King Loser  y "76 come Back Special".

Nos deja Simon Holmes de los Hummingbirds

Simon Holmes

Simon Carter Holmes nació en Melbourne el 28 de marzo de 1963 y falleció el 13 de julio de 2017 en Sydney. Fue el cantante y guitarrista principal de la banda australiana de pop de los años ochenta Hummingbirds. También formó parte de los Her Name in Lights, Fragile y los Aerial Maps. 

Pasó su infancia con su familia en Bentleigh, Melbourne, antes de trasladarse a Turramurra, Sydney, en 1967í, antes de irse al extranjero durante tres años, al norte de Nueva York. Luego la familia se trasladó a Ginebra, Suiza. Simon pasó la siguiente parte de su infancia en Canberra y luego se mudó a Sydney a principios de los años ochenta. Comenzó a estudiar antropología y arqueología en la Universidad de Sydney, pero lo dejó a los dos años, disconforme con las peleas internas departamentales.

The Hummingbirds 

Después formó los Hummingbirds con el bajista John Boyce y el baterista Mark Temple en 1986, componentes de los Bug Eyed Monsters. Después entró la guitarrista y cantante Alannah Russack y Boyce fue substituido por la bajista Robyn St. Clare. Debutaron con el single "Alimony" con otros tres más para Phantom records. Con rooArt sacaron el single “Blush”  en 1988 y su primer Lp llevaría por nombre “LoveBUZZ” (1989).  Le siguió el disco “Va Va Voom” con el mismo sello rooART (1991). Shane Melder se haría cargo de la batería en 1992. Tocaron su último concierto el 11 de diciembre de 1993, en el Hotel Central Club en (Richmond) Melbourne.  

En la década de los noventa participó en varios proyectos alternativos en Sydney, así como en la gestión de la librería Half A Cow en Gleben, Sydney. En octubre de 2004 fue miembro de la banda indie Her Name in Lights y grabó su disco de debut “Into the Light Again”, para Laughing Outlaw Records.  A finales de los noventa colaboró con los Fragile y en los dos mil con los Aerial Maps.  

Tras 17 años, la banda Hummingbirds se reunió para un concierto el 27 de enero de 2011, en el festival Big Day Out en Sydney. La formación incluyó Holmes, Temple y Russack. La banda tocó en un concierto de tributo a The Cure, celebrando el 25 aniversario del lanzamiento del álbum 'Wish'. El concierto tuvo lugar en el Factory Theatre de Sydney el sábado 15 de abril de 2017. Este fue el último concierto de The Hummingbirds. 

Documento sonoro: 

"Blush" (1988) de los Hummingbirds

Muere Toby Smith, miembro fundador de Jamiroquai

Toby Smith 

Toby Grafftey-Smith nació el 29 de febrero de 1970 y falleció en Londres el 12 de abril de 2017. Teclista y compositor fue miembro fundador de Jamiroquai, banda de electrónica, acid jazz, y funk, desde 1992 hasta su partida en 2002 año en que dejó la formación por cuestiones personales durante la gira de “A Funk Odyssey”. También fue productor y mánager de la banda inglesa de indie  The Hoosiers. En 2013, Smith co-produjo el álbum de Matt Cardle, “Porcelain”, colaborando en la composición de algunos temas. Por otra parte era propietario de los Angelic Recording Studios en Banbury, condado de Oxfordshire (Inglaterra).

Jamiroquai 

Smith formó Jamiroquai con Jay Kay a la voz, Stuart Zender al bajo (1992-1998), Nick Van Gelder a la batería (1992-1994), y Wallis Buchanan al didyeridú (1992-2000). Han pasado por por la banda Derrick McKenzie (batería), Sola Akingbola (percusión), Simon Katz y Rob Harris (guitarra), Matt Johnson (teclados), y Paul Turner (bajo), entre otros. Grabó los primeros discos del grupo más directos: “Emergency On Planet Earth” (1993); “In concert 582” (1993); “The Return of space cowboy” (1994); “In concert 625” (1994); “Travelling Without Moving” (1995); “In concert 721” (1997); y “A Funk Odissey” (2001). Eso incluye algunos de sus mejores temas como ‘Virtual Insanity’, ‘Space Cowboy’, ‘Cosmic Girl’, ‘Too Young To Die’ o ‘When You Gonna Learn’, entre otros. Le substituiría Matt Johnson.

Jamiroquai 

Smith se volcó en su familia aunque siguió realizando actividades musicales desde sus Angelic Recording Studios en Banbury, Oxfordshire. También fue productor y mánager de la banda inglesa de indie  The Hoosiers. En 2013, Smith co-produjo el álbum de Matt Cardle, “Porcelain”, colaborando en la composición de algunos temas. Jamiroquai siguió sacando discos y este 2017 presenta su más reciente disco ‘Automaton’. 

Documento sonoro: 

Jamiroquai en directo en 1997 con Toby Smith a los teclados. 

Fallece el compositor y cantante australiano, Bored Nothing

Bored Nothing 

Fergus David Edward Miller nació en Melbourne, Australia en 1990 y se suicidó el 9 de octubre de 2016. Cantante, guitarrista y compositor, más conocido por el nombre artístico de Bored Nothing, sacó un disco de título homónimo en 2012 con el que consiguió cierto prestigio a nivel internacional.

Influenciado por My Bloody Valentine, Brian Jonestown Massacre, o Elliott Smith, empezo a grabar maqueta que vendía en sus conciertos con el nombre de Splintered Oar. Con el sobrenombre de Bored Nothing, Miller firmó con Spunk records y con 22 años sacó su primer disco en 2012, un álbum de 154 canciones que vio la luz con la Cooperative Music. Miller tocaba todos los instrumentos a excepción de una parte de guitarra y teclados. También lo grabó y lo produjo empezando todo el proceso un año antes. 

Bored Nothing 

Algunas de sus canciones tuvieron especial repercusión como  "I Wish You Were Dead" así como el video del tema “Let Down” dirigido por Abteen Bagheri en 2013. Otros tremas suyos más intimistas son "Get Out of Here" y "Charlie's Creek". Obtuvo buenas críticas. En agosto de 2014 anunció un segundo trabajo “Some Songs”, precedido del single “Ice-Cream Dreams”. En octubre de 2016 se supo que Miller padecía una depresión.  Estaba casado con Anna Davidson de las bandas Major Leagues, con la que había montado un proyecto conjunto Pansy. Cuando actuaba en directo, cantaba y tocaba la guitarra y le acompañaban músicos como Jamie King-Holden a la batería, Gary Valenta a la guitarra solista y Harrison Miller Carr al bajo. 

Documento sonoro:

 "Get Out of Here" de Bored Nothing 

Fallece Thomas Fekete de los Surfer Blood

Thomas Fekete

El 30 de mayo de 2016 fallecía a los 27 años Thomas Fekete, quien fuera guitarrista de la banda de indie rock, Surfer Blood, hasta que un agresivo tumor le obligó a abandonar el proyecto en 2015.  Los últimos meses combatió contra la enfermedad al tiempo que no abandonó su carrera musical mientras pudo sacando un disco en solitario con el título de “Burner” (2015).   

Los Surfer Blood se crearon en West Palm Beach, Florida, Estados Unidos  con John Paul Pitts (voz y guitarra) y Tyler Schwarz (batería) quienes se unieron a Fekete tras conocerse en el Ultra Music Festival de Miami.  En un primer momento se llamaron  Jabroni Sandwich.  Debutaron ese mismo año 2009 con el single "Swim" y al año siguiente sacaron un álbum titulado “Astro Coast” con Brian Black al bajo.  Tras actuar por varios festivales, sacan varios singles, el Ep “Tarot Classics” (2011)  y el álbum “Pythons” (2013) con Kevin Williams al bajo. Le siguió el disco  "1000 Palms" (2015).  

Surfer Blood

Poco después Fekete abandonó el grupo y la banda inició una campaña para recaudar fondos que le ayudasen económicamente en el tratamiento médico.  En octubre de 2015, la banda anunció que su bajista desde hace mucho tiempo, Kevin Williams, abandonaba la banda para dedicarse a un nuevo trabajo en Austin, Texas. Le substituyó Lindsey Mills.  Actualmente son John Paul Pitts (cantante solista/guitarra), Mike Mcleary (guitarra/coros), Lindsey Mills (bajo/coros) y  Tyler Schwarz (baterista). Fekete sacó en 2015 un disco en solitario con el título de “Burner” para Joyful Noise Recordings. 

Documento  sonoro: 

"Swim", de los Surfer Blood en directo en 2010. 

"Ocean" del disco en solitario de Thomas Fekete, "Burner" (2015).

Muere John K. Berry de los Idaho

John K. Berry 

El día 9 de enero de 2016 falleció John K. Berry mientras dormía según informó en las redes sociales su amigo y compañero de banda, Jeff Martin.  John y Jeff,  compañeros desde la escuela secundaria, fundaron Idaho, banda de slowcore en los Ángeles en 1992. Berry dejó el proyecto tras el segundo álbum aunque siguió ligado a la banda, produciendo o llevando el sello que montaron con el nombre de Idaho Music.    

Empezaron siendo un dúo. Los dos habían tocado en varios grupos desde 1981 como Living End, Ham Fist,  . A mediados de la década se convirtieron en una banda hasta quedar solo Jeff Martin como miembro único.  Firmaron con Caroline Records, sello de Brian Long, en diciembre de 1992 y sacaron el Ep “The Palms”  y el álbum “Year After Year” en 1993. Martin se encargó de grabar el bajo, cantar y las guitarras, y John Berry la guitarra y la batería. Contaron con la colaboración de otros bateristas como Mark Lewis y Vince Signorelli.  Al año siguiente sacan el disco “This way Out” con otros bateristas como Joey Waronker o Jeff Martin. 

Berry y Mark Kozlick de Red House Painters

Tras ese disco  deja la banda Berry, y en 1996 los Idaho sacan el álbum “Three Sheets To The Wind” con  Terrence Borden al bajo, Mark Lewis a la batería,  Dan Seta a la guitarra, y Jeff Martin al piano y voz.  Seta y Lewis habían tocado juntos en la banda Pete Clark.   Martin había grabado algunas canciones en solitario como "Never Back Again" en 1984. Le siguieron otros trabajos como “Alas” (1998), “Hearts Of Palm” (2000), “Levitate” (2001), “The Lone Gunman” (2005), y “You Were A Dick” (2011). Por la banda han pasado o colaborado otros músicos como Bill Sanke al  bajo, Bryan Kertenian a la batería, o la cantante y guitarrista Melissa Auf der Maur.  Berry siguió colaborando con Martin produciendo algunos discos o llevando el sello que montaron, Idaho Music.  

Documento sonoro: 

"One sunday" (1993) incluida en el primer disco de los Idaho. 

Fallece el cantante de los Stump, Mick Lynch

Mick Lynch

Mick Lynch, cantante del grupo irlandés Microdisney y los británicos Stump, fallecía el día 17 de diciembre de 2015 según informaba el resto de la banda en las redes sociales.  Los Microdisney se crearon en 1980 en Cork y los Stump en 1983 en Londres. Con los primeros grabó un par de singles y con los segundos un Lp, un mini álbum y sencillos con canciones a medio camino del indie y el rock experimental como “Buffalo” o “Charlton Heston”.   

Microdisney 

Stump eran un grupo indie con detalles experimentales, herederos del sonido y las formas de Frank Zappa. La banda estaba formada con los ex Microdisney Mick Lynch (voz) y Rob McKahey (batería), junto con Kev Hopper (bajo) y Chris Salmón (guitarra).  Los Microdisney se crearon a principios de los ochenta en Cork por el vocalista Cathal Coughlan, el  guitarrista Sean O'Hagan, el bajista Mick Lynch y el baterista Mckahey.  Sacaron a principios de la década un par de singles con canciones como  "Helicopter of the Holy Ghost" o "Hello Rascals". Trasladados a Londres los dos primeros Coughlan y O’Hagan se juntaron en 1984 con un nuevo bajista  Ed Flesh y un nuevo baterista Tom Fenner.

Un año antes 1983, se creaban en Londres, Stump. El vocalista original fue Nick Hobbs, quien dejó pronto la formación paras formar The Shrubs.  Debutaron con un Ep titulado “Mud on a Colon issued” en 1986 editado por el sello de Ron Johnson. Le siguió un mini álbum titulado “Quirk Out” producido por Hugh Jones en el que se incluía su éxito de culto "Buffalo".  Por esa época grabaron una sesión para el prestigioso programa de John Peel en febrero de 1989 que fue editada por Strange Fruit Records en 1987. Después la banda firmó con Ensign Records.

Stump

En 1988 salió su único álbum “A Fierce Pancake” grabado en Berlín y Londres y producido por Holger Hiller con la ayuda de Stephen Street. Se sacaron tres sencillos  con los temas "Caos", "Charlton Heston", su único éxito nacional, y una reedición de "Buffalo" para la edición estadounidense. No consiguieron demasiada repercusión y tras grabar algunas canciones más se separaron a finales de año. 

Documentos sonoros: 

Microdisney interpretan el tema  "Hello rascals" de principios de los ochenta. 

Stump en directo en 1986 interpretando "Buffalo". 

Fallece el guitarrista James Cruickshank de los Cruel Sea

James Cruickshank 

James Cruickshank nació en Melbourne en 1962 y falleció el 9 de octubre de 2015 a consecuencia del cáncer que padecía. Guitarrista y teclista, es más conocido por formar parte de la banda australiana de country rock indie, The Cruel Sea a la que se incorporó en 1989. Antes había formado parte de la banda de pop indie The Widdenshins. Su carrera musical duró más treinta años durante los cuales grabó más de doce álbumes de estudio con una destacada carrera en solitario de la que destacan tres álbumes introspectivos entre los años 2007 y 2010.

The Widdershins

A los 19 años formó una banda de covers con especial predilección por Neil Young. Ya con 23 se trasladó a Sidney donde creó una banda llamada Gargoyles con los que grabó un disco que nunca salió a la luz. Se licenció en comunicaciones y trabajó con el compositor, cantante y guitarrista Greg Appel  y la cantante Juliet Ward con los que grabó un Ep "Bottleman's Wife" (1988) y un Lp "Ascension" en la banda pop indie de culto The Widdershins. El resto eran Barry Turnbull al bajo y Peter Timmerman a la batería.  La banda estuvo activa entre 1987 y 1989.

The Cruel Sea 

En 1989 se unió a los Cruel Sea que se habían formado dos años antes como banda instrumental aunque es más conocida por su cantante solista Tex Perkins (The Butcher Shop, Tex, Don and Charlie, Tex Perkins and the Dark Horses, The Man in Black, Beasts Of Bourbon, The Ape). El resto de la formación son  Jim Elliott a la batería, Ken Gormly al bajo, Dan Rumour a la guitarra, y  el difunto James Cruickshank a la guitarra y teclados.

El nombre de la banda hace referencia a la película del mismo nombre (1953), que inspiró al tema que grabaron los Dakotas (1963)  y que versionaron los Ventures (1964).  Menos el primer Ep, “Down Below”, Cruickshank grabó todos los álbumes: “This Is Not The Way Home” (diciembre  1991); “The Honeymoon is Over” (mayo 1993); “Three Legged Dog” (abril  1995); “Over Easy” (agosto 1998); y “Where There's Smoke” (2001). En 2003 se separaron aunque volvieron a tocar juntos en 2008 y 2010.

James Cruickshank

En solitario, Cruickshank sacó el disco “Hymn For Her” en 2002 al que siguió en 2007, “Hello Human”  con el productor Steve James,  y “Note to self”  en 2010, año en el que giraría por Europa con Kill Devil Hills. En 2005 colaboró con Gyan y Michael Leunig en el álbum “Billy The Rabbit”, y en 2012 con la  cellista Rachel Maio.  Vivía en Nueva Gales del Sur (Australia) donde en ocasiones tocaba el órgano en una iglesia cercana a su casa.

Documento sonoro: 

"Return of the King" (1989) de los The Widdershins.

"This is Not The Way Home", tema de su primer y quizá el mejor de los Lp's de The Cruel Sea.  

"Kind of Blue", el tema secreto del disco en solitario de Cruickshank, "“Note to self” (2010). 

  

Nos deja Carey Lander de los Camera Obscura

Carey Lander

Carey Lander  nació el 1 de marzo de 1982 y falleció el 11 de octubre de 2015 a consecuencia de un cáncer óseo contra el que luchó en los últimos cuatro años. Teclista de los escoceses Camera Obscura, se incorporó a la banda en 2002 en sustitución de Lindsay Boyd.  Desde entonces grabó todos los discos desde “Underachievers Please Try Harder”, de 2003, a “Desire Lines” de 2013.

Camera Obscura se formaron en Glasgow en 1996, y su formación más actual era Tracyanne Campbell (voz y guitarra), Gavin Dunbar (bajo y guitarra), Kenny McKeeve (guitarra), Lee Thomson (batería), Carey Lander (piano y órgano) y Nigel Baillie (trompeta).  

Carey Lander

 Carey empezó tocando en los Camera Obscura en una sesión de John Peel para la BBC y grabó el segundo álbum de la banda, “Underachievers Please Try Harder” (Elefant Records 2003), tras el disco de debut “Biggest Bluest Hi-Fi" (Andmoresound Records 2001). Sutilmente cambió la estética de la banda y es a partir de ese disco que el grupo comienza a despegar.  Después vinieron otros discos como “Let's Get Out Of This Country”  (Merge Records 2006), “My Maudlin Career” (4AD 2009) y “Desire Lines” (4AD 2013).  En 2014 salió un disco llamado “4AD session Ep” con motivo del Record Store Day grabado en el Tron Theatre, de Glasgow, en junio  de 2013 por Carey Lander, Gavin Dunbar, Kenny McKeeve, Lee Thompson, Nigel Baillie, Tim Davidson, y Tracyanne Campbell. 

En 2011 le fue detectado el cáncer y le diagnosticaron que era terminal.  Ella decidió seguir luchando y abrió una página de donativos para facilitar la investigación contra el osteosarcoma.  La banda suspendió los conciertos y para anunciar su muerte, ha publicado en las redes sociales el siguiente texto:  

Carey Lander

 "Con todo nuestro pesar, tenemos que compartir la noticia de que Carey ha muerto en paz esta mañana como consecuencia del cáncer que padecía. Hemos perdido a una amiga, a una compañera de grupo. Nuestro más profundo cariño para nuestro compañero Kenny y para toda su familia y conocidos. Carey estuvo realmente emocionada por todo el apoyo que recibió para luchar contra el osteosarcoma y todavía podéis seguir haciendo vuestro donativo".  

Documento sonoro: 

"Number one son" del disco de  los Camera Obscura de 2003, “Underachievers Please Try Harder”.

Fallece Jeremy Brown de los Wildabouts de Scott Weiland

Jeremy Brown

Jeremy Brown, el guitarrista de la banda Scott Weiland and The Wildabouts, fallecía a los 34 años de edad en su casa de Venice (California) el día 30 de marzo de 2015, un día antes de la presentación del disco “Blaster”, debut de la mencionada formación dirigida por el ex componente de Stone Temple Pilots.  Fue el propio Weiland quien informó de su muerte en las redes sociales tras recibir una llamada de su familia. Brown no se había presentado a un ensayo previo a la presentación del álbum, circunstancia que preocupó al resto de componentes.

Scott Richard Kline, más conocido como Scott Weiland nació el 27 de octubre de 1967 en Santa Cruz, California. Durante los noventa fue el cantante de la banda de grounge Stone Temple Pilots, con la que se volvería a cantar  en 2008 hasta que en 2013 abandonaría definitivamente. También formaría parte de los Velvet Revolver (2002-2009) con Slash, Duff McKagan y Matt Sorum, ex-miembros de Guns N' Roses, más el guitarrista Dave Kushner.  

Weiland y Brown 

Mientras en 1997 los Stone Tenple Pilots: Dean DeLeo (guitarra), Eric Kretz (baterista), y Robert DeLeo (bajo) formaron los Talk Show con el cantante Dave Coutts, Weiland empezó una carrera en solitario y en 1998 sacó un álbum  titulado "12 Bar Blues". Su segundo disco "Happy” in Galoshes” salió en 2008 y durante la grabación conoció al difunto Jeremy Brown con el que colaboraría en todos estos años.  En 2011, mientras promocionaba un libro de memorias, grabó un disco llamado “A Compilation of Scott Weiland Cover Songs” y poco después sacó “The Most Wonderful Time of the Year” con música navideña.

Los Wildabouts es su último proyecto hasta el momento y, aparte de Brown, cuenta  con dos músicos más: el bajista Tommy Black, y el baterista Dan Thompson. Su disco de debut, “Blaster” lo edita Ear Music. 

Documento sonoro: 

Scott Weiland and The Wildabouts, con Brown a la guitarra, en un video promocional en directo del tema "Modzilla" incluido en su álbum de debut "Blaster" (2015). 

Fallece Gabo Maumus de los Asalto al Parque Zoológico

Gabo

La bajista argentina Gabriela Luján “Gabo” Maumus fallecía a los 28 años el pasado 24 de marzo de 2015, en el Airbus A320 de la aerolínea Germanwings que volaba desde Barcelona a Dusseldorf y que se estrelló en los Alpes franceses.  Formaba parte del grupo argentino de shoegaze y dream pop Asalto al Parque Zoológico. Considerada una de las grandes instrumentistas del rock indie de su país viajaba con su novio Sebastián Greco con quien estaba pasando unos días de vacaciones por Europa.

Gabo formaba parte de los Asalto al Parque Zoológico desde el año 2013 cuando la banda se encontraba en una fase de crisis. El resto del grupo son Fernando G., guitarras, voz, teclados;  Luxx, sampler, teclados; Marina Lezama, voces, guitarra; y Julián Mazzeo, batería.

APZOO Foto: Fer Cenzabella

Asalto al Parque Zoológico, también conocido como APZOO, se forma en el año 2008 con influencias de grupos como My Bloody Valentine entre otras bandas inglesas de finales de los ochenta y noventa como Slowdive, Ride, Lush, o Telescopes.  En 2009 se autoeditan un Ep, reeditado por Black Fish Discos, y 2010 un single. El sello discográfico argentino Casa del Puente Discos les saca en 2014 un disco de debut con el título de “Hexadecimal” que edita en el Japón, Hands and Moment. Esta discográfica japonesa también ha sacado un recopilatorio con sus primeros temas y el título de "Soft Focus". Sus compañeros la recuerdan en su facebook como  “una chica alegre, dulce, amable, educada, inteligente y siempre bien predispuesta para todo lo que implica tocar en una banda under, donde las cosas se hacen con esfuerzo y, la mayoría de las veces, sin obtener rédito alguno”. 

Documento sonoro: 

"Unwished", tema incluido en el Lp de debut de Asalto al Parque Zoológico con el título de "Hexadecimal" (2014). 

Los Asalto al Parque Zoológico en directo.