Muere Malcolm Young de los AC/DC

Malcolm Young

Malcolm Young nació en Glasgow, Escocia, el 6 de enero de 1953 y falleció el 18 de noviembre de 2017 en Sidney (Australia). Guitarrista, compositor y productor discográfico fue fundador de la popular banda australiana de hard rock, AC/DC en 1973 formando parte hasta 2014, año en el que por problemas de salud abandonó.​  Fue reemplazado por Stevie Young, quien ya había ocupado momentáneamente su lugar en 1988. Con el resto de la formación, fue ​incluido en el Salón de la Fama del Rock en 2003, junto con los demás integrantes de AC/DC.  Malcolm ha escrito la mayoría de las canciones de AC/DC en colaboración con Angus y los vocalistas Bon Scott y Brian Johnson.

Séptimo hijo de un total de ocho en la familia Young, tenía diez años cuando su familia emigró a Australia.  Inspirado por su hermano mayor, el también recientemente fallecido George Young, se interesó por la guitarra desde el colegio. Su madre le regaló su primera guitarra y cuando dejó el colegio trabajo en el mantenimiento de máquinas para una empresa de sostenes. Con su sueldo, consiguió sus ansiadas guitarras.  En 1971, se unió a un grupo australiano llamado Velvet Underground. Tras numerosos cambios de componentes, tuvo una breve trayectoria.  

Malcolm Young

Ya en 1972, George Young y Harry Vanda trabajan juntos en un álbum bajo el seudónimo de "Marcus Hook Roll Band" en los Albert Studios. Emi se interesó y George completó la formación con Malcolm y Angus.  Después formarían AC/DC.  Su primer concierto lo ofrecieron en el Chequers Club de Sídney, el 31 de diciembre de 1973. El resto fueron el cantante Dave Evans substituido por Bon Scott en 1974, el baterista Phil Rudd y el bajista Mark Evans substituido por Cliff Williams en 1977. En 1976  se trasladaron a Inglaterra donde empezaron a cosechar éxitos. Consiguieron un contrato internacional con Atlantic Records y sacaron su aclamado “Highway to hell” (1979). Al año siguiente Scott murió a raíz de una intoxicación por alcohol. Le seguiría su álbum “Back in Black” con la voz solista de Brian Johnson.

Tras el álbum de 1988, “Blow up your Video”, se ausentó por problemas de salud y fue substituido por  su sobrino Stevie Young. Dio su último concierto en el Estadio de San Mamés, el 28 de Junio de 2010. El 16 de abril de 2014 un comunicado de la banda en su página web oficial informaba que Malcolm Young se tomaba un receso temporal debido a problemas en su salud. El 24 de septiembre del mismo año, AC/DC confirma su retirada definitiva. Poco después la familia de Malcolm confirmaba que tenía problemas de salud mental con pérdida de memoria. Su esposa Linda Young tomó la decisión de internarlo en un centro especializado.  Ya sin el baterista Phil Rudd, el vocalista Brian Johnson fue reemplazado por Axl Rose de Guns N’ Roses.  Su bajista Cliff Williams también ha anunciado su retirada.

Malcolm Young

El comunicado de la banda sobre su fallecimiento dice así:

“Hoy, con profunda tristeza, AC / DC tiene que anunciar el fallecimiento de Malcolm Young. Malcolm, junto con Angus, fue el fundador y creador de AC / DC. Con enorme dedicación y compromiso, él fue la fuerza impulsora detrás de la banda. Como guitarrista, compositor y visionario, fue un perfeccionista y un hombre único. Siempre se apegó a sus armas e hizo y dijo exactamente lo que quería. Él se enorgulleció de todo lo que hizo. Su lealtad a los fanáticos fue insuperable. . Como su hermano, es difícil expresar con palabras lo que él ha significado para mí durante mi vida, el vínculo que tuvimos fue único y muy especial. Deja atrás un enorme legado que perdurará para siempre. Malcolm, hiciste un buen trabajo”.​

Documento sonoro: 

AC/DC y "Highway to Hell" con Bon Scott y el tambiñen difunto Malcolm Young

Fallece el músico húngaro, Som Lajos

Som Lajos

Som Lajos nació el 1 de octubre de 1947 en Budapest, donde falleció el 30 de octubre de  2017. Compositor, bajista, tocó desde los sesenta en grupos como Dogbeaters, o Fekete-Fehér y desde los setenta en las bandas húngaras Tűzkerék, Neoton,  Taurus, entre otras. En 1974 creó el conjunto Piramis y formó parte de la banda de Révész Sándor. Ya en 1985 fundó Senator con los que trabajó durante los últimos años de su carrera.  

A mediados de los sesenta empezó a tocar y de 1964 a 1965 creó los Dogbeaters. Después estuvo en Fekete-Fehér, y a finales de los sesenta trabajaba como músico de sesión. Grabó con los Neoton el disco “Bolond város” (1971). Entró a formar parte de Taurus, la primera banda de hard rock de Hungria con los que grabó el sencillo “Zöld Csillag / Szólíts meg vándor”. El siguiente grupo se llamó Piramis que estuvo activo de 1974 hasta 1982 grabando varios discos “Piramis” (1977), “Piramis 2” (1978), “Piramis 3” (1979), “Erotika” (1981) y “Plusz” (1982). 

Tras separarse a mediados de los ochenta creó Senator grabando un disco de título homónimo. En los noventa volvieron los Piramis y en 2009 pero en esa ocasión su estado de salud le impidió formar parte del proyecto. 

Docunento sonoro: 

"Virágének" a cargo de los psicodélicos  Neoton en 1969 con Lajos al bajo.

Taurus fue el primer grupo húngaro de hard rock y Som Lajos grabó este seminal sencillo con "Zöld Csillag" en 1972.

Muere el guitarrista David Ocaña, de los Decibelios, Rivolta, Subtrabelios o No Name Band

David Ocaña 

Ha fallecido David Ocaña, guitarrista de Barcelona, quien formó parte de bandas como los Decibelios,  a finales de 1989 substituyendo a su anterior guitarrista, y en la gira de vuelta “A por ellos” de 2014 con single incluido. También tocó la guitarra en las bandas Rivolta y Subtrabelios, así como en algunos proyectos de homenaje como No Name Band. La ceremonia tendrá lugar domingo día 10 de septiembre de 2017 en el tanatorio de la Ronda de Dalt de Barcelona a las 12.00 horas.   

David entró a formar parte de los Decibelios a finales de 1989, cuando Manel Domènech deja el grupo, había substituido a  Xavier Vilaró, para centrarse en la nueva formación con la que colabora: Las Flores del Mal.  El resto de los Decibelios fueron, desde su creación en los ochenta, los hermanos Miguel (batería) y Manuel Alférez (bajo) más el cantante Carlos Treviño “Fray”.  La banda se despediría en febrero de 1990, con un último concierto. Tras algún intento de resucitar el proyecto,  Miguel Alférez monta en 2002 un grupo que se llamó Rivolta junto a  Albert Gil (Brighton 64) al bajo, David Ocaña a la guitarra, más Kbza a la voz, Boris al saxo (Ultratruita, Hombre de Pekín) y Pep Arimont (Los Rancios) a la trompeta. Sacaron un Cd de título homónimo en 2002 con Tralla Records. 

David Ocaña 

David también estuvo en los Subtrabelios, banda formada en 2013 con los hermanos Alférez, Manolo (bajo) y Miguel (batería),Morfi Grei (La Banda Trapera Del Rio), Bolo (Subterranean Kids), y Assumpta (Morfi Grei). Al año siguiente volvieron los Decibelios y contaron de nuevo con David Ocaña. Realizaron una gira "¡A por ellos! 2014" con actuaciones en varias capitales del Estado. Editaron un vinilo 7" con Malicia Records. En septiembre de 2015, se dieron de baja Miguel, Manuel y David.

Ocaña seguiría tocando en bandas como No Name Band nacida a raíz del homenaje que el grupo de Facebook “ Jo vaig viure els 80´s a Barcelona ” dedicó a German Coppini en abril de 2016 mediante un concierto en la Sala Monasterio del Port Olimpic de Barcelona junto a otras bandas como Néctar, Distrito 5, Melodrama, Electroputos, Sindrome Tóxico , Ultratruita y Joan Vinyals .  El resto de la formación son Assumpta Caihuelas, a los teclados (Morfi Grey, Subtrabelios), Pitu Parrado,  guitarra y voz (Dirty Rockets), Edu Rocket , saxo y voz (Dirty Rockets), Manel Palacio , batería (La Central), y Manuel Alferez , bajo (Decibelios). Tras el concierto, decidieron seguir con un repertorio dedicado al Punk/Rock de los 80´s.

Foto: Mº Eugenia Chu 

Miguel Alférez le recuerda en las redes sociales con las siguiente palabras: “Hoy es un día muy triste, todavía me cuesta creerlo, pero esa persona que nunca tenía un no por respuesta ya no está entre nosotros. David, siempre estarás en mi corazón y cuando a mí me toque, tan solo indícame el camino para volver a encontrarnos”. También informa que la ceremonia tendrá lugar este domingo día 10 de septiembre de 2017 en el tanatorio de Ronda de Dalt de Barcelona a las 12.00 horas. 

Documento sonoro: 

Los Decibelios en la televisión con David a la guitarra en "Cap tucanut" ("Jefe Tucanuto"). 

David Ocaña con Subtrabelios interpretando "Ciutat Podrida" en directo. 

Fallece Goldy McJohn de los Steppenwolf

Goldy McJohn

John Raymond Goadsby “Goldy McJohn” nació el 2 de mayo de 1945 en Toronto, Ontario (Canadá) y falleció el 1 de agosto de 2017 de un ataque al corazón. Fue el teclista original de la banda de rock psicodélico y blues rock, Steppenwolf.  Pianista de formación clásica, fue pionero en el uso del Hammond B3 en el hard rock.  También tocó en  Little John & The Friars, Mynah Birds, Manbeast, Humble Pie, así como varios discos a su nombre o con formaciones propias como Born To Be Wild Tour, Born To Be Wild, Magic Carpet Ride y  Gm and Friendz.

En 1964 formó parte de la banda local Little John & The Friars tras los que tocó con los Mynah Birds, con  Rick James, Bruce Palmer y (después  de McJohn) Neil Young. En marzó de 1965 entró los Diplomatics antes de estar con los Sparrows en septiembre del mismo año.  Adoptó el “Mc” en honor a su madre. La banda se cambió el nombre por el de Steppenwolf en 1967.

Goldy McJohn

Tras una primera ruptura del grupo a principios de los setenta, formó con el baterista de Steppenwolf, Jerry Edmonton la banda Manbeast con Rod Prince y Roy Cox de Bubble Puppy. En 1977 formó parte de la reunión de los Steppenwolf  con Nick St. Nicholas y Kent Henry. Tocó en varias reencarnaciones del grupo y colaboró también con Steve Marriott en los Humble Pie.

Entre sus discos  en solitario se incluyen “New Visions”, “Fugue in D”, “Goldy McJohn & Friendz”, “Rat City in Blue”, “Set the World on Fire” y “Osmosis” . Desde  2008 ha llevado adelante varios proyectos con los nombres de Born To Be Wild Tour, Born To Be Wild, Magic Carpet Ride y  Gm and Friendz. McJohn vivió en Burien, Washington con su esposa Sonja.

Los Steppenwolf (del libro de Herman Hesse) se formaron en 1967 por John Kay (de nombre real Joachin Fritz Krauledat, nacido el 12 de abril de 1944 en Tilsit, Alemania del Este). Se trasladó a Canadá donde residió en Toronto, creando la banda de psicodelia y blues rock  The Sparrow. La banda cambiaría de nombre y el resto de la formación fueron el baterista Jerry Edmonton y el teclista Goldy McJohn, más Michael Monarch, a la guitarrista, y Rushton Moreve al bajo, reemplazado por John Morgan a los pocos meses.  Firmaron con RCA-Dunhill, publicando en el año 1967 su primer sencillo, “A girl I knew” tras el que editaron “Sookie Sookie” y “Born to be wild”, todo un himno en 1968, bso de la película "Easy Rider". Fue la primera vez que en una letra de canción aparecía el término “heavy metal”. Ese año debutaron con un Lp de título homónimo  al que siguió “Steppenwolf The Second” con el hit “Magic Carpet Ride”.  “At your birthday party” (1969) fue su tercer disco con canciones como “Rock me” en la que destaca el bajista Nick St Nicholas. Le siguió “Monster” (1969) con un nuevo guitarrista, Larry Byrom, más un directo en 1970 y “Steppenwolf 7” (1970) con temas destacados como “Foggy Mental Breakdown”, entre otros. Contaron con un nuevo bajista,  George Biondo.

El siguiente disco se llamó “For ladies only” (1971), grabado con el guitarrista Kent Henry.  El disco en solitario de Kay, “Forgotten Songs & Unsung Heroes” (1972) provocó la primera ruptura de la banda.  Volverían en 1974 con “Slow Flux”,  con la guitarra de Bobby Cochran, más “Hour of the wolf” (1975) y “Skullduggery” (1976). Kay volvería a resucitar a la banda en los ochenta con nuevos trabajos de escasa repercusión.  

Documento sonoro: 

Todo un clásico de los Steppenwolf, "Born to be wild" 

Otro clásico para soñar que esta noche volábamos los dos, "Magic carpet Ride" en su versión de 1969 con poderoso Hammond de Goldy. .

Muere Elyse Steinman de los Raging Slab

Elyse Steinman 

Elyse Steinman falleció el 30 de marzo de 2017 tras una larga batalla contra el cáncer. Fue guitarrista de la banda neoyorquina de hard southern rock, Raging Slab, afincada en Pensilvania. La banda se creó en 1983 en Nueva York con los guitarristas Greg Strzempka y Elyse Steinman. Se les unió el baterista Kory Clarke (Warrior Soul y Space Age Playboys) y un tercer guitarrista Dmitri Brill. Cambiaron a menudo de baterista y sacaron varios discos hasta principios de la década de los dos mil. 

En 1986 el grupo pasó por varios cambios de personal, y tanto Clarke como Brill se  marcharon y entró Alec Morton al bajo.  Empezaron a pasar varios bateristas como el ex baterista de Whiplash, Tony Scaglione; el cofundador de Black Label Society, Phil Ondich; Bob Pantella, el baterista de Monster Magnet / Riotgod, y Rob Cournoyer, de New Orleans, antes de encontrar al baterista de Backdraft, Niklas Matsson, con el que completaron la formación.

En 1987 grabaron su primer álbum, “Assmaster”, lanzado en New Jersey con el sello Buy Our Records.  En 1988, Steinman y Strzempka deciden añadir un tercer guitarrista, Mark Middleton, y el grupo lanzó su segundo álbum, “True Death”. En 1989 firmaron con RCA Records y sacaron el tercer álbum “Raging Slab” producido por Daniel Rey (Iggy Pop,  Ramones…).

Elyse Steinman

Strzempka y Steinman compraron una propiedad  en Pennsylvania y construyeron "Slabby Road", el estudio de grabación personal del grupo. Los miembros del grupo vivieron juntos en una granja en un tipo de relación "comunal" y comenzaron a grabar su segundo disco para RCA, “From a Southern Space”, producido por Alex Perialis (Anthrax, M.O.D., S.O.D.). Los ejecutivos de RCA no quedaron satisfechos y decidieron retirarles su apoyo. La banda regresó al estudio para grabar su tercer disco para RCA “Freeburden” con el productor Michael Beinhorn (Soundgarden, Ozzy Osbourne, Chili Peppers).  Una vez más su trabajo es rechazado por RCA. El empresario estadounidense Rick Rubin compró el contrato a la RCA y les ofreció su sello. En 1992 el grupo comenzó a grabar un nuevo álbum con el productor Brendan O'Brien (Pearl Jam, Soundgarden, Jackyl, etc) así como el ex miembro de Led Zeppelin, John Paul Jones, que había acordado trabajar con la banda. En 1993 la banda lanzó su debut con Def American, el doble álbum “Dynamite Monster Boogie Concert”. Tras una gira por Europa, regresaron a los Estados Unidos y comenzaron a grabar su segundo disco para  Def American (ahora conocida como American Recordings). El grupo entregó el “Black Belt in Boogie” (1995) pero fue rechazado por Rubin. Fue durante este tiempo que les deja Mark Middleton.  Le siguió otro disco llamado “Sing Monkey, Sing!” (1996).

Raging Slab 

“The Dealer” y “Pronounced Eat Shit” fueron sus últimos trabajos editados en 2001 y 2002 respectivamente con  Tee Pee records en el que su última formación estaba compuesta por Greg Strzempka, Elyse Steinman, Niklas Matsson y Mats Rydström junto a compañeros de la escena neoyoquina como Warrior Soul, Butthole Surfers o White Zombie. Antes de publicar esos dos discos, Raging Slab participó en un disco homenaje a Aerosmith “Right in the Nuts”. Tras una gira por Europa, se tomaron un largo descanso antes de anunciar que el bajista  Alec Morton padecía una insuficiencia cardiaca. Greg Strzempka se unió a la banda Backdraft en 2003, antes de que cambiaran de nombre por el de Odin Grange. En 2004, el baterista Niklas Matsson y el bajista Mats Rydström tocaron con Raging Slab en un tour americano. Desde entonces se anunció que grababan un nuevo disco que aún no ha visto la luz.

Documento sonoro: 

Raging Slab en directo en Holanda en 1993.  

Fallece Joey Alves de los Y&T

Joey Alves

Joey Alves falleció el 12 de marzo de 2017 a los 63 años a causa de unas complicaciones relacionadas con la colitis ulcerosa que padecía. Nació en Oakland (California). Fue guitarrista rítmico de los Y&T, grupo de hard rock  y heavy metal formado en 1974 en Oakland, California. El resto de los componentes originales fueron Dave Meniketti, guitarrista y vocalista líder, más el bajista Phil Kennemore que murió el 7 de enero de 2011 a los 57 años y el batería Leonard Haze que falleció el 11 de septiembre de 2016 a los 61 años, ambos murieron a consecuencia del cáncer de pulmón. Tras grabar un par de discos con London Records en los setenta, ficharon con A&M Records, desde 1981. También grabaron  con Geffen Records y Avex Records, entre otros, vendiendo más de 4 millones de discos con canciones conocidas como “Forever”, “Rescue me”, “Mean streak” o “Summertime girls”.

Leonard Haze, Bob Gardner y Wayne Stitzer tenían una banda sin nombre en Hayward, en la que tocaban covers.  Stitzer que tocaba el piano les dejó, y el resto formó un nueva banda con Meniketti y Kennemore. Alves substituyó a Gardner. Originalmente se llamaban Yesterday & Today , escogido por el título de un recopilatorio de los  Beatles, y después lo recortaron a Y&T. 

Con el sello London sacaron un disco de título homónimo en 1976 y otro llamado “Struck Down” en 1978. Grabarón 8 discos con el sello AM en los años 80,  entre los que destaca los tres primeros: “Earthshaker” (1981), “Black Tiger” (1982), y Mean Streak (1983).  Después ficharon con el sello Geffen, con cambios de formación. Leonard Haze se marchó y entró Jimmy DeGrasso y Stef Burns substituyó a Joey Alves tras grabar el album “Down For The Count” (1985).

En 1991 se separaron y volvieron en 1995. En 2010 grabaron su primer disco de estudio tras 13 años, con Dave Meniketti, Phil Kennemore, John Nymann y Mike Vanderhule. Cuando falleció Phil Kennemore, le substituyó Brad Lang. El 2014 celebraron su 40 aniversario, y siguieron tocando de forma regular hasta la actualidad. 

Documento sonoro: 

Y&T y "Dreams of Egypt" de su disco "Struck Down" (1978).  

Nos deja Asier Martínez “Pulpo” de los Porco Bravo

"Pulpo"

Asier Martínez  Mintegi “Pulpo”, guitarrista de Porco Bravo, ha fallecido a los 41 años de edad. Su muerte, de la que se desconocen las causas, se ha dado a conocer hoy 16 de febrero de 2017. La banda, formada en Barakaldo en 2004 es muy conocida por sus demoledores directos de auténtico hard rock. Su último trabajo hasta el momento se titula “La Piara”.   

Se formaron en 2004 en Barakaldo y al principio experimentaron  varios cambios de formación.  En 2005 lo dejaron y volvieron en julio de 2006. Aparte del tristemente desaparecido “Pulpo”, el resto de componentes actuales son Manu "Gallego"  Pulleiro  a la voz principal, Txelu Losa “Porco” al bajo, Oskar "puro D´Oliva" Montilla a la batería, y Asier “Indomable”  Domínguez  a la guitarra.  Pulpo se incorporó a la banda a partir de 2009 con un concierto de presentación en el Edaska de Barakaldo.

Porco Bravo 

Su discografía se compone de los trabajos "Show” (2008), más el álbum Grooo!!! (2011) al que le siguió otro de título homónimo en 2014 y el mencionado “La Piara”  grabado y mezclado en los Estudios MuxikOn de Mungia y Altxatune de Aulesti entre los meses de septiembre y noviembre de 2015. Producido por Asier Dominguez y Txortx Etxebarrieta con la ayuda de José Alberto Batiz, fue masterizado en Sterling Sound, NYC, por Ryan Smith.  

Documento sonoro: 

La banda ha publicado en las redes sociales el tema “Brindaremos juntos” con el mensaje: “Jamás te olvidaremos hermano”. 

Fallece Steve Lang, bajista de los April Wine

Steve Lang

Steve Lang nació el 24 de marzo de 1949 en Montreal (Canadá) y falleció el 4 de febrero de 2017. Fue bajista de la banda de hard rock canadiense, April Wine, desde 1976 a 1984 reemplazando a Jim Clench. Cuando la banda volvió a los escenarios en los noventa, Lang no estuvo en la formación. Tras los April Wine,  colaboró con varios músicos como Paula Watson, Gladys Knight, o su hija Erin Lang. 

Formada en 1969, Waverley, barrio de Halifax. Nueva Escocia, (Canadá) eligieron el nombre de  April Wine porque les sonaban bien las palabras juntas.  Los miembros originales fueron los hermanos David Henman a la guitarra y Ritchie Henman a la batería. Su primo Jim Henman se encargó del  bajo, y Myles Goodwyn estuvo en la voz principal y guitarra. A principios de 1970 la banda se trasladaría a Montreal y firmaría con Aquarius Records con los que sacaron su álbum de debut de 1971 con título homónimo y su primer éxito  "Fast Train". Jim Henman dejó la banda en otoño de 1971 y fue reemplazado por Jim Clench. 

April Wine

Con el productor Ralph Murphy,  grabaron su segundo álbum, “On Record” (1972)  con éxitos con las  versiones  “You Could Have Been a Lady” y "Bad Side of the Moon". Antes del tercer disco los hermanos  David y Ritchie Henman lo dejan y se incorporan el baterista Jerry Mercer y el guitarrista Gary Moffet. Ese tercer disco se llama "Electric Jewels" (1973) con temas destacados como "Weeping Widow", "Just Like That" y "Lady Run, Lady Hide".  

Tras un directo sacan el siguiente disco "Stand Back" (1975) con canciones como “Tonight Is A Wonderful Time To Fall In Love" y "I Wouldn't Want To Lose Your Love" más “Oowatanite", uno de sus temas más populares.  Tras una gira les deja Jim Clench y fue reemplazado por Steve Lang.  Grabaron el siguiente álbum  "The Whole World's Goin' Crazy" (1976) con el tema que le da título o la exitosa balada "Like A Lover, Like A Song".  Le sigue el disco "Forever  For Now"  (1976)  con la memorable "You Won't Dance With Me".  Editaron un directo llamado  "Live at the El Mocambo"  y en 1977 se añade un nuevo músico,  Brian Greenway, tercer guitarrista.  

El séptimo disco se llamaría "First Glance" (1978) con temas como “Roller”, al que sigue "Harder ... Faster" (1979) con “Say Hello" y "I Like to Rock".  Ya en los ochenta ve la luz “The Nature of the Beast"  (1981) triunfando con "Just Between You and Me" y " Sign of the Gypsy Queen”. Tras una agotadora gira lo dejan durante unos meses.   Vuelven con su décimo álbum, titulado "Power Play" (1982) con canciones como  "Enough is Enough", "If You See Kay" y "Anything You Want, You Got It”.  Empiezan a producirse fisuras entre los componentes y tras "Animal Grace" (1984), vino el "Farewell Tour", una gira que contó con un nuevo directo  "One for the Road".  

Goodwyn empieza trabajar en su álbum en solitario, y con  Greenway más músicos de sesión de Montreal como Daniel Barbe (teclados), Jean Pellerin (bajo), y Marty Simon (batería y percusión),  graban el que se suponía era el último disco de la banda que debñian a la discográfica.  Se titularía  "Walking Through Fire" (1985). Tras la ruptura, Myles Goodwyn y Brian Greenway sacaron discos como solistas.  

Ya en  1992, volvieron a los escenarios, con Goodwyn, Greenway, el baterista Jerry Mercer y el bajista Jim Clench, más un tercer guitarrista  Steve Segal.  En 1993 sacaron el disco

"Attitude" al que siguió "Fragata" en 1994 más  "Back to the Mansion" en 2001, un directo en 2003 y en 2004 otro, "Silverline".  En los conciertos contaron con el apoyo Carl Dixon (ex Coney Hatch, y ex The Guess Who) tocando guitarras, teclados y coros. 

Su siguiente disco fue "Roughly Speaking" (2006). Clench les deja y entra al bajo Breen LeBoeuf en  2007 quien les deja en 2011 y le reemplaza Richard Lanthier. Clench falleció el 3 de noviembre de 2010. En 2008 sale Mercer y entra el baterista Blair Mackay en enero de 2009.  En 2010, April Wine fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Canadá. Mackay dejó April Wine en 2012 y fue reemplazado por Roy "Nip " Nichol.  

Tras los April Wine, Lang colaboró con varios músicos como Paula Watson, Gladys Knight, o su hija Erin Lang en el disco "You are found" de 2010. 

Documento sonoro: 

Los April Wine en directo con uno de sus éxitos "Roller". 

 

Muere Eddie Harsch de los Black Crowes

Eddie Harsch

Eddie Harsch nació con el nombre de Edward Hawrysch el 27 de mayo de 1957 en Toronto Ontario, donde falleció el 4 de noviembre de 2016. Teclista y bajista, formó parte de la banda de James Cotton en los ochenta y los Black Crowes desde 1991 a 2006, colaboró con los Detroit Cobras y los Hypnotics, y creó los Bulldog. 

En los ochenta formó parte de la banda del armonicista de blues James Cotton y su paso queda grabado en el disco en directo “ Live From Chicago - Mr Superharp Himself!” ( Alligator Records 1986).  A principios de los noventa graba con Albert Collins para Pointblack los discos  “Iceman” (1991) y “Travellin’shout”.    Entra a forma parte de los Black Crowes con el single “Hotel Illness”  grabado con  Johnny Colt al bajo, Steve Gorman a la batería, Marc Ford y Rich Robinson a las guitarras y  Chris Robinson a la voz. Le siguen los discos “In concert 1993” (1994) año en el que también saca con Thee Hypnotics “The Very Crystal Speed Machine”  para SPV con  Will Pepper al bajo, Phil Smith  a la batería,  Ray Hanson a la guitarra, Marc Ford a la slide, y Jim Jones  a la voz y armónica. 

Eddie Harsch

Con los Black Crowes también saca “Three Snakes And One Charm” (1996), “By your side” (1998), “Lions” (2001), “Seven Easy Pieces” (2003),  y “The Lost Crowes” (2006) con sesiones de 1994. Ese año deja la banda. Sería  reemplazado por Rob Clores y después por Adam MacDougall.  En 2015 saldría  el disco de los Black Crowes “A Texas Tornado”, un directo de 1993 en Houston, con Harsch a los teclados,  Steve Gorman a la batería,  Rich Robinson a la guitarra y voces a cargo de Chris Robinson  y  Rich Robinson. 

Black Crowes

En 2001 grabaría al bajo y teclados con los Detroit Cobras “Life, Love And Leaving” para Synpathy for the record industry. El resto fueron Damian Lang a la batería, Dante Aliano y  Maribel Restrepo a la guitarra, James Wailin a la harmónica, Jeff Grand a la slide, y Rachel Nagy a la voz. También grabaría con Rich Robinson en 2004 el disco “Paper” y en 2005 sacaría con Bulldog un disco de título homónimo.  La banda estaba formada por Ben Force al bajo, Jason Rowe a la bacteria,  Pete Ballard a la slide y a la voz más guitarra,  Kenny Tudrick. 

En 2016, Harsch se convertiría en miembro de la Magpie Salute,  banda creada con miembros de Black Crowes como Rich Robinson, Marc Ford  y Sven Pipien.  

Docunento sonoro:

The Black Crowes en directo en 1995. 

Muere Sandy Pearlman, productor de la Blue Öyster Cult, los Clash o los Dictators

Sandy Pearlman 

Samuel  C. “Sandy” Pearlman nació el  8 de agosto de 1943 en Rockaway, Nueva York, y falleció el 26 de julio de 2016 en Marin County, California. Productor musical, letrista, periodista de rock, escritor, poeta, mánager, docente, ejecutivo discográfico, colaboró con la Blue Öyster Cult a la que produjo varios discos en los setenta y ochenta, así como el “Give 'Em Enough Rope” (1978) de los Clashs, entre otros trabajos de los Dictators, Mahavishnu Orchestra,  Pavlov's Dog, Space Team Electra o Dream Syndicate. Durante su carrera participó en la grabación de 17 discos de oro y platino.  

Sandy con los Clash 

Se graduó en la Universidad de Stony Brook en 1966, colaboró con la revista de rock Crawdaddy!, escribiendo críticas musicales. Por otra parte fue dando forma a varias poesías que fueron interpretadas por un grupo llamado Soft White Underbelly ( extraido de un discurso en  la Segunda Guerra Mundial de Winston Churchill) que con el tiempo cambió su nombre por el de Blue Öyster Cult. De 1967 a 1995 fue mánager de la banda con Murray Krugman. Por otra parte colaboró en la producción de varios de sus discos como “ Blue Öyster Cult” (1972),  “Tyranny and Mutation” (1973), “Secret Treaties” (1974), “On Your Feet or on Your Knees” (1975), “Agents of Fortune” (1976), “Spectres” (1977), “Some Enchanted Evening” (1978), “Club Ninja” (1985),  e “Imaginos” (1988).

Sandy Pearlman 

En 1973 produjo el “Between Nothingness and Eternity” de la  Mahavishnu Orchestra, y en 1975, el disco de Pavlov's Dog,  “Pampered Menial” y el de los Dictators, "Go Girl Crazy!”.  Al año siguiente colaboró con Pavlov's Dog en su “At the Sound of the Bell” y en el “Manifest Destiny” de los Dictators así como en su disco de 1978, “Bloodbrothers”.  Ese año produjo el “Give 'Em Enough Rope” de los Clash. De 1979 a 1983 colaboró con los Black Sabbath,  y en los ochenta estuvo al mando del Studio C de los Automatt Studios de San Francisco,  y fue el precursor de las giras por estadios de varios grupos que comparten gastos.   Ya en los ochenta produjo el disco de Shakin' Street  (1980), el de los  Dream Syndicate, “Medicine Show” (1984) y en los noventa el  álbum de Cosmic Free Way, “Red Flowers” (1998).  A finales de los ochenta dirigió los alternativos 415 Records de donde salieron discos de Love Club, Manitoba's Wild Kingdom , y World Entertainment War. Ya en los noventa creó una empresa de descargas de música llamada emusic.com.  También fue un distinguido profesor de teoría musical, grabación y tecnología, impartiendo clases en varias universidades como la de Harvard. 

Documentos sonoros: 

"Don't fear the reaper" (1976) de la Blue Öyster Band, producida por Sandy Pearlman.

  

"Safe European Home" (1978), tema de los Clash producido por Sandy Pearlman. 

Fallece John Stabb de los Government Issue

John Stabb

John Dukes Schroeder aka John Stabb nacía el 12 de julio de 1961 y falleció el 7 de mayo de 2016 a consecuencia del cáncer de estómago que padecía. Fue el cantante de la banda de punk hardcore, Government Issue, combo formado en Washington, D.C. en los ochenta que estuvo activo de 1981 a 1987 y volvió a unirse en 2007 hasta la actualidad. Durante su trayectoria tuvieron influencias más melódicas, siniestras y del hard rock. John fue el único miembro estable en un grupo por el que pasaron otros músicos como Brian Baker, Mike Fellows, Steve Hansgen, J. Robbins, y Peter Moffett. El nombre de la banda hace referencia a un término que describe a los miembros, elementos o equipos de las fuerzas armadas de Estados Unidos.

La banda se creó en 1980 con el nombre de The Stab de donde John cogió su sobrenombre. Stabb y el batería Marc Alberstadt reclutaron al guitarrista John Barry y el bajista Brian Gay, y cambiaron el nombre por el de Government Issue. Debutaron en diciembre de ese año pero con el nombre de The Substitutes.  Alberstadt estaba enfermo y fue substituido por otros músicos en las dos noches que tocaron. En la segunda, la Policía impidió que acabara el directo. 

Government Issue 

Su primer trabajo fue un Ep llamado “Legless Bull” editado por Dischord Records en septiembre de 1981. Gay dejó la banda para ir a la universidad y fue reemplazado por Brian Baker de Minor Threat, quien por entonces no estaba en el grupo.  Por otra parte aportaron dos canciones a “Flex Your Head”, álbum recopilatorio de 1982 que sacó Dischord con bandas de Hardcore Punk del área de Washington DC.

Barry dejó la banda y Baker se pasó a la guitarra. Tom Lyle se incorporó a finales de 1981 como  nuevo bajista. Stabb, Baker, Lyle y Alberstadt sacaron un Ep llamado “Make an Effort” editado en 1982 por Fountain of Youth Records. Baker se fue a Minor Threat en 1982 y su salida fue amistosa.  Entonces Lyle se hizo cargo de la guitarra y entró Mitch Parker para tocar el bajo.  Ya en 1983 sacaron un Lp “Boycott Stabb”, producido por Ian MacKaye. Por un tiempo Rob Moss reemplazó a Parker antes de que entrara un nuevo bajista, Mike Fellows quien les dejó por los Rites of Spring y ocupó su lugar John Leonard. En esa época grabaron el disco “Joyride” (1984) y “The Fun Just Never Ends” (1985). Pasaron de Fountain of Youth a Mystic Records con los que sacaron un Ep “Give Us Stabb or Give Us Death” y el disco en vivo “Live on Mystic”.

Leonard y Alberstadt dejaron la banda durante la grabación del disco homónimo de 1986. El grupo volvió con Fountain of Youth y el álbum se completó con el baterista Sean Saley y el bajista, ex-Minor Threat, Steve Hansgen. Hansgen y Saley fueron reemplazados por J. Robbins y Peter Moffett, y Government Issue se fue con Giant Records en 1987 para editar el disco “You”, un álbum que narra la relación de Stabb con una menor de edad.  Al año siguiente sacaron el disco “Crash”. La banda se separó en 1989 tras un accidente de la furgoneta en la que viajaban y desavenencias internas.

Govenrment Issue 

Tras la desintegración de la banda, siguieron en varios proyectos cada uno por su cuenta.  Lyle sacó un disco titulado “Sanctuary” en 1992. Robbins creó Jawbox mientras Moffett se unió a  Wool, y los dos entraron más tarde en Burning Airlines. Stabb recuperó su nombre de pila, grabó el disco “The Total Experience” (1992)  y cantó en varias bandas del área de Washington D.C. en los noventa antes de crear The Factory Incident en 2000. El 17 de Julio de 2007 John Stabb fue atacado por cinco hombres cerca de su casa quienes le agredieron salvajemente. Para pagar los gastos médicos ocasionados, sus compañeros de banda dieron un concierto benéfico como los Government Re-Issue. Parte de las ganancias también fueron destinadas a J. Robbins, cuyo hijo había sido diagnosticado con atrofia muscular espinal. Los Government Issue se reunieron de nuevo para un directo en Washington, D.C. en diciembre de 2010 con Stabb, Lyle, Robbins, y Moffett. 

Documentos sonoros: 

Government Issue en directo en 1988. 

Government Issue en vivo en 2015.

Fallece Ross Hannaford, guitarrista de los Pink Finks y los Daddy Cool

Hanna

Ross Andrew Hannaford, también conocido como “Hanna” nació el  1 de diciembre de 1950 en Newcastle, Nueva Gales del Sur, Australia, y falleció el 8 de marzo de 2016 en  Melbourne, Victoria, Australia. En 2015 le diagnosticaron que padecía cáncer. Considerado uno de los mejores guitarristas australianos, además de cantante y compositor, tuvo una carrera en solitario y colaboró con Ross Wilson, en bandas de los sesenta de R&B como The Pink Finks que se convirtieron en los psicodélicos Party Machine y de los setenta como los avant-garde Sons of the Vegetal Motherlos que pasaorn a llamarse Daddy Cool, grupo de rock con gran éxito en Australia. 

The Pink Finks

Su familia se trasladó a Melbourne en 1951 donde Hannaford y Wilson se conocieron y formaron a principios de 1965 la banda de R&B The Pink finks que evolucionó hacia un sonido más psicodélico y progresivo con el nombre de The Party Machine.  Tuvieron cierta repercusión sacando varios singles con temas como "Untie Me" / "Nowhere To Run" (1965); "Back Door Man" / "Something Else In" (1965); "Louie Louie" / "Got Love If You Want It" (1965); In Group EP (1965); "You're Good For Me" / "Comin' Home Baby" (1966); y "You've All Gotta Go"/ “Gentle Art” (1969) ya como Party Machine.  

The Pink Finks. Hanna en primer plano

Tras ser considerados por la sociedad como muy obscenos, se disolvieron en 1969. Entonces Wilson se traslada a Inglaterra de donde regresa al poco tiempo y se reúne de nuevo con su amigo Hannaford para crear el grupo vanguardista  Sons of the Vegetal Mother en el que muestran su entusiasmo por la música de Frank Zappa.  Sacaron un disco llamado “Garden Party EP”. La banda evolucionó hasta convertirse en los Daddy Cool, que había empezado siendo una parte informal de los Vegetal Mother.  El grupo estaba formado por Wayne Duncan, bajista y voces; Ross Hannaford, guitarrista y voces; Ross Wilson, voz solista y guitarra, más armónica; y Gary Young a la batería. También estuvieron en la formación Jeremy Noone “Killock” al saxo y teclados (1971-1972);  Ian "Willy" Winter, guitarra (1972); Ian Gunther Gorman , guitarra (1975); y Wayne Burt,  guitarra (1975). 

Daddy Cool

Empezaron sacando un single con el tema  "Eagle Rock" y tras debutar con el Lp “Daddy Who? Daddy Cool” se convirtieron en una banda de éxito en su país. Le siguió otro álbum llamado “Sex, Dope, Rock'n'Roll: Teenage Heaven” y a finales de 1972 se parte la formación.  Wilson y Hannaford crean Mighty Kong con ex miembros de Spectrum y Company Caine y graban el disco “All I Wanna Do Is Rock” tras el que se separan. 

Daddy Cool se reformaron en 1974 y la banda continuó hasta 1976, cuando se separaron de nuevo. Hannaford y Wilson volverían a colaborar en la banda sonora de la película de 1976 “Oz”. Posteriormente Hanna trabajó de músico de sesión y tocó en muchas bandas  como The Black Sorrows, Paul Madigan & The Humans, Critters, Ian Moss, Steve Hoy, Mark Gillespie, Billy T, Ram Band y Goanna.  Durante los noventa formó  la banda Diana Kiss y The Ross Hannaford Trio.  

Daddy Cool

En 2000 grabó como Hey Gringo “I Was There”.   En 2005 los miembros originales de Daddy Cool se reunieron para una actuación en un concierto benéfico en Melbourne para ayudar a los damnificados en el  tsunami asiático. Al año siguiente volvieron a grabar un nuevo single y un álbum, “The New Coll”.  En noviembre de 2007 realizaron una gira por Australia.  En julio de 2015, se anunció que Hannaford sufría "problemas graves de salud" que le obligaron a cancelar una gira. Los amigos organizaron un concierto benéfico para recaudar fondos que le ayudasen a pagar los gastos médicos.  En 2015 salió un último disco a su nombre.

Documentos sonoros: 


Los Pink Finks interpretando el "You're good for me" de Johnny Chester.

 "Eagle Rock", uno de los primeros temas grabados por Daddy Cool.

Ross Hannaford en direcrto en 2009. 

Muere Dale Griffin de los Mott the Hoople

Dale Griffin

Terence Dale “Buffin” Griffin nació el 24 de octubre de 1948 en Ross-on-Wye, Herefordshire, Inglaterra y falleció el 17 de enero de 2016 a consecuencia del alzheimer que padecía diagnosticado hace nueve años. Fue baterista del grupo de glam y hard rock, Mott The Hoople, entre otros combos  y también colaboró con David Bowie.  La  noticia fue difundida por Peter Purnell de Angel Air Records donde grababa Dale.  Tras separarse la banda, Dale creó los British Lions y se dedicó a la producción. 

Mott the Hoople  se creó en 1969 en Herefordshire, Inglaterra.  Sus orígenes se remontan al año 1968, cuando Mick Ralphs, Verden Allen, Pete Overend Watts, y Dale Buffin Griffin forman Shakedown Sound después llamada  Silence.  Dale también estuvo  en la Charles Kingsley Creation, Doc Thomas Group, y grabó dos singles en 1966 con  Yemm and the Yemen. 

Mott The Hoople

Al año siguiente, 1969, se añadió el vocalista Stan Tippins. Cambiaron el  nombre por el de Mott the Hoople,  título de una novela de Willard Manus.  Más tarde se uniría al proyecto Ian Hunter, vocalista y teclista, con lo que Tippins pasó a ser el “road manager”.  Debutaron con un álbum de título homónimo en 1969 que fue todo un éxito con versiones como “Laugh at Me” de Sonny Bono, o una instrumental de “You Really Got Me” de los Kinks más temas propios como  "Rock and Roll Queen", "Rabbit Foot and Toby Time" o "Half Moon Bay". 

Mott The Hoople

Su segundo álbum se tituló “Mad Shadows” (1970) al que siguieron “Wildlife” (1971) y “Brain Capers” (1971), el último editado con Island Records.  Al año siguiente corrieron rumores de disolución pero David Bowie, fan declarado de la banda, les consiguió un nuevo contrato con CBS y les escribió el tema “All the Young Dudes” (1972), así como les produjo todo el disco del mismo nombre con el que consiguieron un gran éxito.  Incluso antes habían rechazado otro tema llamado “Sufragette City” que Bowie grabaría convertiría más tarde en otro hit. 

Mott The Hoople

En 1973 les deja Verden Allen y es substituido por Morgan Fisher. Después se va Mick Ralphs y entra en su lugar Ariel Bender.  Siguieron sacando canciones que se colaron en los primeros puestos de las listas como “Honaloochie Boogie”, “All The Way From Memphis” y “Roll Away The Stone” . También sacaron ese mismo año un álbum llamado  “Mott” al que le seguiría en 1974 “The Hoople” con su gran tema “The Golden Age of Rock 'n' Roll”.  Ese año 1974 les telonearon los Queen en su gira por los Estados Unidos  quienes compondrían una canción alusiva a ese tour llamada “Now I'm Here” en la que dicen: “Down in the city, just Hoople and me”.  En esa misma gira estuvieron otras bandas que más tarde triunfarían como  Kansas y Aerosmith.

Ariel Bender abandonó el proyecto tras esa gira y entró el guitarrista de los Spiders From Mars de Bowie, Mick Ronson quien les dejó a finales de ese mismo año al mismo tiempo que Ian Hunter.  La banda siguió llamándose solo Mott con Dale, Overend Watts, Morgan Fisher más el guitarrista Ray Major y el vocalista Nigel Benjamin.  Sacaron un par de discos más con los títulos  “Drive On” (1975) y “Shouting and Pointing” (1976). Nigel Benjamin se va en 1976 y se incorpora  John Fiddler. Al poco, se separan.  Hunter y Ronson colaboraron en varios proyectos hasta la muerte del segundo en 1993. Por su parte Ian Hunter empezó una carrera en solitario.  Overend Watts y Buffin Griffin formaron los British Lions, con los que grabaron un par de Lp`s. También formó parte de esa banda el ex Medicine Head, John Fiddler.  Griffin tambiñen formó parte de The Paper Bags a finales de la década.

Dale Griffin

Durante los ochenta Griffin produjo discos de Hanoi Rocks, The Cult, Department S o New Model Army.  También produjo varias  sesiones para John Peel desde 1981 a 1994 de OMD, Pulp, y Smashing Pumpkins, entre otros. 

La banda Mott the Hoople volvió para actuar en el HMV Hammersmith Apollo, los días 1, 2, 3, 5 y 6 de octubre de 2009 pero Buffin Griffin sólo pudo actuar en los bises por problemas de salud.  Fue substituido por el batería de The Pretenders, Martin Chambers.  Se grabó un disco en directo. Volverían a los escenarios en Londres en 2013 Allen, Hunter, Ralphs y Watts con Chambers. 

Documentos sonoros: 

"Rock and Roll Queen", uno de sus primeros temas originales de Mott The Hoople, en directo en 1971.

Uno de los grandes éxitos de los Mott The Hoople, “All the Young Dudes” (1972) compuesta para ellos por David Bowie.