Munlet despliega lo mejor de su original imaginario en un extraordinario disco llamado “Chupacabras”

Portada

El Chupacabras es un críptido, es decir, un espécimen mitológico que nace de la leyenda, en este caso contemporánea, sobre una especie de reptil que ataca a animales en zonas rurales o que te absorbe los sesos en el caso del tema que da título al nuevo disco de los Munlet. Un álbum que despliega todo el imaginario de este fructífero dúo de Mendaro (Guipúzcoa) hasta lugares inexplorados en el rock and roll dentro de un amplio abanico de recursos postpunk, tecno, o pop. Con elocuente portada del dibujante Miguel B. Núñez, autor de “Heavy 1986”, fue editado en septiembre de 2016 en vinilo, de color negro o naranja, por las discográficas KOTJ Records (Valladolid),  Ghost Highway recordings (Madrid), Mama Vynila records (Barcelona)  más Screaminguy records, sello de la banda, que se encarga de la edición en Cd.  Canciones muy conocidas como “Torsión”  que ya aparecieron en anteriores EPs, han sido redimensionadas para formar parte de este álbum donde escucharás otras excelencias nuevas como el tema que le da título, del que han creado un fascinante videoclip, entre otros momentos sonoros propios ideados con una garra deslumbrante, medidos con cambios de ritmo impresionantes, más una lírica sutil y contundente sin parangón alguno.

Trayectoria 

Munlet

Formados como dúo en 2002, tras la disolución de Uler 600, los Munlet graban tres EPs entre los años 2002 y 2005 a los que siguen los discos “Clínica de Ruidos” (Transpop, 2007), “Pong” (BiBateanDiskak, 2009), y “Cañón”(Gaztelupeko Hotsak, 2010). En esa época pasan a quinteto, graban un single más una versión de los Oblivians para Ghost Highway Recordings (GHR) en 2011, y regresan al formato de dúo con “Bicefalopedia" (Bi Batean Diskak, GHR  y Screaminguy!,más Cd Digipak con la colaboración de Rumble Records, 2012).  Anteriormente a este nuevo álbum vieron la luz dos Ep's el 4 y el 5.

El disco que presentan este 2016, “Chupacabras” contiene catorce temas, uno más en la edición en digital, en los que se pone de manifiesto el enorme talento de esta pareja altamente creativa, siempre sorprendente, que conforman la singular Anita Ladyfingers a la voz principal, más sintetizador y percusiones; y el polifacético Ina Her Professor, a las guitarras, programaciones,  teclados, batería. Han contado con la inestimable ayuda, tras una sistemática relación en directo, de Carlos Cebrián en los teclados y sintetizadores, entre otros colaboradores de la talla de Alex Pis de los Ídolos del Extrarradio, Charlee Mito de los VIllapellejos o Mikel Bikitures, CJ Tower Lion, Mikel Bikitures,  Joe Jiménez, o Anton e Itzi, quienes aportan voces y guitarras en temas puntuales.

Artwork Miguel B. Núñez

El disco se grabó, mezcló y masterizó en manos del propio Ina Munlet durante un proceso dilatado de varios meses llevado a cabo con escrupulosa meticulosidad  en su propio y famoso estudio “El Cubo”.  Cabe destacar que la edición en Cd contiene un bonus track con el título de “Divina of the death”, una nueva versión del tema que el dúo creó para el artista bilbaíno Yogurinha Borova y que ha tenido un éxito inusitado en formato de varios videos y remixes.    

Las canciones 

El disco se abre con “Venganza” y toda la furia de esta gran banda capaz de aunar palabras, gestos, arreglos, y mucho arte para definir un proyecto propio y único.  “Yo solo quiero hacerte sentir… Venganza. Todo mi odio saliendo hacia ti”. Una “sátira emoción” en la que destacan esas descargas electrónicas tan consistentes que acompañan, con un ritmo impoluto, a la voz principal que nos anonada con una tesitura hecha a la medida de tan excelente tema.  Completa la canción esos efectos especiales que acrecientan su fiereza.  Le sigue “Torsión”, una maravilla de combinación de rítmica y melodía. La canción es una brillante armonización de ritmo bailable, juegos electrónicos espectaculares, descargas de guitarras y magníficas cascadas de efectos sonoros entre los que brilla la interpretación vocal de su cantante con esa facilidad para generar emociones y catalizar nuestra energía. Imposible resistirse. Nos abocan a movernos sin parar a un ritmo cautivador que nos invita a  contorsionarnos desde los pies a la cabeza entre “gritos no calmados” y revivir los sentidos entre impulsos. 

A continuación nos ofrecen “Transitoria belleza, plasmas y perdón”, ejemplar simbiosis de electrónica y hard rock con golpes certeros de guitarra entre “cristalinas las pupilas del terror que se abren paso hacia tu entraña”.   Siguen los versos extraordinariamente tallados con un cuchillo afilado como “las cloacas se defienden del hedor, de cataplasma de tu esfera de sudor, encharcada la basura, maldición…”. 

Con la “Noche del cocodrilo”, golpean con “enloquecida cordura” mientras introducen riffs de antología, cantando en este caso Ina con voz siniestra. Suculentos cambios de ritmos, “voces en mi mente” aportadas por Anita, entre “bicicletas, naves prohibidas que viajarán al lado escondido” con un “salvavidas de neopreno, esplendor del vacío, melancolía atípica, cierra los ojos del susurro…”. Un final instrumental de teclados envolventes borda este fantástico tema que nos lleva a “No te debo nada”, otra excelencia marca de la casa. Tempo salvaje, voz aguerrida, arreglos fabulosos, y una melodía apabullante nos martillean como un “corazón robotizado” por medio de un gran “poder mental”, entre secuencias instrumentales de órdago, y frases contundentes como “vomitando el rumor” entre “estrellas apagadas sin brillo y piedad”.     

Munlet. Foto: Art No

Le sigue “Ah! Y los borbotones del odio”, magnífico tecno punk con “guantes manchados” creando un “misterio oculto que sonríe ante el susurro al hielo de Satán, oculta el trazó sin hablar”. Otro sencillo pero muy efectivo riff de guitarra pop completa esta sucesión de bellezas sonoras que pueden mutar a descalabros salvajes como “Soledad Miranda”, fascinante instrumental con secuencias cinematográficas, una gran guitarra surfer, efectos espaciales y ritmo trepidante. Cierra la cara A “Autos Locos”, otro ejemplo de punk aderezado con detalles tecnológicos entre descargas de guitarras y momentos de teclados desquiciados que desembocan en un curioso momento de guitarra acústica rompiendo esquemas para volver al motivo central con “una mirada olvidada, atónita y molesta, una clase de heroísmo, un cadáver olvidado!”.   

La cara B empieza mediante las “Conductas de Autodestrucción”, un tema de extraordinaria compenetración poética y musical en el que destacan esos arreglos tan sugerentes de guitarras y electrónica  a cargo de unos Munlet en estado de gracia, con la ayuda inestimable de Alex Pis. Una pieza de orfebrería apta para la pista de baile con una letra cargada de lucha existencial, “huyendo de la imagen, de la mentira constante”.  Tras la gran voz del mencionado Álex, se añade Anita cantando en el estribillo: “Solos tu y yo … juegos de evasión, torturando la razón… pierdo el control, en paredes de hormigón, vomitando amor, conductas de autodestrucción“.  Un pasaje meramente instrumental antecede  a la iluminadora sentencia final: “A veces pienso  que el futuro no existe, pero el dolor nos cobija”. 

Munlet. Foto: Art No

El siguiente corte “Luna Pequeña” es otro instrumental de costura perfecta que no llega a un minuto. Una pequeña pieza calmada y un tanto siniestra que inspira una paz inquietante. Por su parte “Litio” tiene todo lo mejor de la banda con esa capacidad tan espectacular de conseguir canciones envueltas de pasiones en arreglos que mezclan “luces, agujas, ACCION”, luminosidad melódica, agujas procuradas por guitarras en distorsión o con detalles espectaculares de teclados, y esa acción que inspira la inmejorable aportación rítmica. Otro tema deslumbrante a la par que turbador “filmando tu muerte” con letras que nos dejan anonadados.     

A continuación nos ofrecen “Ausencia”, canción que tiene un inicio juguetón de efectos con halo de inocencia tras los  que aparece la voz sensual  de Anita acompañada magistralmente por un cúmulo de ritmos y acordes, más efectos, de pop oscuro. De este modo, nos envuelven con un manto agridulce de reflexiones amorosas: “navegando por mares de espuma, es tu llanto mi canción de cuna, tu sonrisa mis ganas de amar…. Y no, no puedo estar sin ti”. Llegamos así al flamante estribillo “buscándote, y no estás, y cada día viene y va”. La música se expande como “esos rayos de sol en potencia”. Una maravilla de canción que despierta los sentidos, con una parte instrumental muy cautivadora de teclado, contribuyendo  a engrandecer tanta belleza exquisita.    

 

Munlet. Foto de su facebook

Llegamos de este modo a “Chupacabras”, tema que da título al disco con su “psicodelia aventura, atornillándote la mente… con sonoras vibraciones…”. Canción demoledora de registros portentosos que crecen compás a compás como “carne densa” para el “chupacabras”. Sonidos escalofriantes y guitarras como “monos saltarines” dan forma a un tema salvaje en la que la banda consigue que enloquezcamos de pasión, “al otro lado, en contra siempre” para acabar con esos acordes mortuorios espeluznantes. Acaba el disco de vinilo con “(Yo quiero ser) Chus Lampreave”, sentido homenaje a la actriz española, “con gran corazón”, nacida en Madrid el 11 de diciembre de 1930 y fallecida en Almería el 4 de abril de 2016.  Tema de rítmica alocada en la que destacan su capacidad de “ser secundaria y llevarlo bien…descubrir la verdadera interpretación”.

Reflexión final  

Munlet. Foto: Beris.

“Chupacabras” encumbra la magnífica trayectoria de los Munlet con canciones persuasivas,  repletas de matices y detalles muy personales que nos invitan a escucharlas una y otra vez. Un disco apasionante y memorable que será, sin lugar a dudas, uno de los más sobresalientes  de este año.  Estamos ante el trabajo de unos auténticos genios, de cuyo enorme criterio y persistente trabajo nacen sensuales melodías con las que musicalizan letras penetrantes entre procesos de  rítmica industrial y múltiples efectos, tan divertidos como, en ocasiones, inquietantes.  Por suerte, no va a ser su mejor disco porque siempre lo acaba siendo el siguiente pero se acerca, y mucho, a la perfección absoluta para disfrute tanto de fans de la banda como de aquellos que buscan en la música una persuasiva amalgama de lírica y sonidos, ideal e ingeniosa, que nos  proteja de los seres críptidos dispuestos a sorbernos, sin escrúpulos, esos momentos únicos de felicidad absoluta que anhelamos para sentirnos más libres y ajenos a la mediocridad reinante gracias a proyectos tan imaginativos como el de los Munlet.     

Nota: Puedes escuchar y adquitir el disco en el bandcam de Munlet,  Kotj Records, o Ghost Highway. Te invitamos a visionar también su videoclip del tema "Chupacabras".

Conductas musicales de vértigo con impecable reputación artística en el EP5 de los Munlet

Portada

Los Munlet están en uno de sus mejores momentos creativos dentro de su ya larga como fructífera carrera musical. Prueba de ello son unas cuidadas ediciones  discográficas, en formato de mini-cdr, que nos presentan regularmente como este EP5 recién editado este mes de mayo de 2015 con Screaminguy Records. Al igual que en sus anteriores trabajos, su nuevo disco contiene auténticos himnos del mejor pop actual con actitud punk y arreglos electrónicos tremendamente  ingeniosos. Con cada nueva entrega,  se incluyen en su original imaginario un sinfín de espectaculares detalles sonoros protagonizados por guitarras hirientes, entre un uso tecnológico de una lucidez pasmosa, que arropan a una voz principal que culmina el proceso creativo con una personalidad única en el panorama actual.  Para completar tan fantástico trabajo, los Munlet presentan sus ideas musicales y poéticas, con un diseño, sin parangón alguno, al tiempo que nos proponen una traslación videográfica con una sensibilidad a flor de piel. Una vez más, han conseguido robarnos el corazón, poner en máxima alerta nuestros sentidos y electrificar nuestras extremidades para que disfrutemos de su música ya sea en la intimidad, en sus aclamados directos o bailando en las mejores pistas al ritmo contagioso de cinco canciones extraordinarias, cuatro de propias y una versión, más un bonus track en la edición física, que te comentamos a continuación.


Trayectoria 

Anita e Ina

Munlet se forma en 2002, tras la disolución de Uler 600, por Anita Pérez “Lady Fingers” e Ina Saint-Gerons “Herr Professor”, dúo obstinado en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con condimentos punk y rock and roll. Tras publicar tres EPs entre los años 2002 y 2005, sacan en 2007 “Clínica de Ruidos” (Transpop), disco que les coloca de inmediato en los altares electrónicos estatales. El segundo Ep lo graban con la colaboración de Iñaki Larreina al bajo, Carlos Cebrián al sintetizador. En "Clínica de Ruidos" colabora con la guitarra en un tema Arturo Ibáñez.

Un año después, Munlet obtiene una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita “Pong”(BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas “Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”. Con su siguiente disco titulado “Cañón” (+ info), editado por Gaztelupeko Hotsak (2010), la formación se amplia de forma transitoria a quinteto mediante Oscar Alvarez, batería, voz, (Inserta, Ex Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz (Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba). En 2011, y con Ghost Highway Recording, comparten la quinta entrega de la serie de versiones de los Oblivians con Eureka Hot IV ( + info). Munlet aportan una interpretación excelente de"Memphis creep". Con “Bicefalopedia” (2012) vuelven a su concepción original en formato de dúo. Fue grabado en su estudio llamado “El Cubo” de Mendaro (Guipúzcoa) y publicado en tres formatos, digital, vinilo por Bi Batean Diskak, Ghost Highway Recording y Screaminguy!,y Cd Digipak con la colaboración de Screaminguy! y Rumble Records. Puedes leer una reseña de ese disco en el Magic Pop entrando aquí.


En octubre de 2014 presentaban su Ep4, editado por Screaminguy Records, con descarga digital más una cuidadosa edición, limitada a 50 unidades, en mini-cd realizada también a mano por el propio grupo. Contiene cinco canciones, cuatro originales y una fascinante versión de los Pixies, más sorpresa en la edición física. De ese Ep te informamos con más detalle aquí.  

Su quinto Mini CD ha sido fabricado artesanalmente con una tIrada limitada a 50 unidades. Fue grabado en El Cubo  durante 2014 y 2015. Todas las canciones son de Munlet, excepto “Mala Reputación”  versión del tema de Joan Jett. Contaron con la colaboración de Alex Pis (Ídolos del Extrarradio), quien aporta su voz en la canción “Conductas de Autodestrucción”. El diseño corre a cargo de  The Death Team consiguiendo que un mínimo espacio sea más que suficiente para albergar un artwork sensacional con el juego de imágenes, retratos de sus componentes,  dibujos, un incisivo punteado lumínico y el relieve personalizado , para cada copia, del nombre del dúo.  

Las canciones 

Munlet en 2004 con Larreina y Cebrián

El Ep se abre con “Conductas de Autodestrucción”, un tema de extraordinaria compenetración  melódica, poética y rítmica en el que destacan esos arreglos tan sugerentes de guitarras y electrónica  a cargo de unos Munlet en estado de gracia, con la ayuda inestimable de Alex Pis. Una pieza de orfebrería para la pista de baile con una letra cargada de lucha existencial, “huyendo de la imagen, de la mentira constante”.  Tras la gran voz del mencionado Alex, se añade Anita cantando en el estribillo: “Solos tu y yo … juegos de evasión, torturando la razón… pierdo el control, en paredes de hormigón, vomitando amor, conductas de autodestrucción“.  Un pasaje meramente instrumental antecede  a la iluminadora sentencia final: “A veces pienso  que el futuro no existe pero el dolor nos cobija”. 

Foto: Roberpunk. Años 2008

Le sigue “Mala Reputación”,  una versión del tema de 1980 “Bad Reputation” de Joan Jett que se incluyó en la edición de ese año de su primer disco en solitario con título homónimo para Blackheart Records y que, al año siguiente, se convirtió en el título principal del mismo disco editado por The Boardwalk Entertainment Co.  La excelente versión de los Munlet aporta efectos electrónicos al tiempo que  incide en el mensaje de autodeterminación personal: “no me importa una mierda mi mala reputación, nunca dije que mejoraría mi situación y ya sé que nunca seré como quieren los demás”.   Electropunk fascinante con el que logran deslumbrarnos incluso con versiones tratadas de este modo tan contundente.    

Foto: Ezlekuak. 2009

A continuación nos ofrecen “Ausencia”, canción que tiene un inicio juguetón de efectos con halo de inocencia tras los  que aparece la voz sensual  de Anita acompañada magistralmente por un cúmulo de ritmos y acordes, más efectos, de pop oscuro. De este modo, nos envuelven con un manto agridulce de reflexiones amorosas “navegando por mares de espuma, es tu llanto mi canción de cuna, tu sonrisa mis ganas de amar…. Y no, no puedo estar sin ti”. Llegamos así al flamante estribillo “buscándote, y no estás, y cada día viene y va”. La música se expande como “esos rayos de sol en potencia”. Una maravilla de canción que despierta los sentidos, con una parte instrumental muy cautivadora de teclado, contribuyendo  a engrandecer tanta belleza exquisita.      

Foto: J.A. Areta. 2012

Con “Sangrante” recuperamos a los Munlet más penetrantes y enigmáticos.  Un tema que destaca por su concepción tenebrosa inicial que crece, compás a compás, con ritmo marcado y recursos tecnológicos poderosos.  Catarsis sangrante que nos lleva a “Vértigo”, último tema del Cd en el que nos deslumbran con ese tratamiento rítmico tan punzante y directo al estómago, con riffs seccionando como machetes, creando un sorprendente mundo de after punk a dos voces dialogando entre “mensajes troceados y fotogramas que parpadean”. Cubriendo la noche de luz, nos arrastran a esa reiterada “tu cruz” con sorpresa auditiva final. Jugando con varios efectos sonoros, la versión física incluye un bonus track titulado “Seres Ambiguos”  en el que los”cataplasmas de ojos abiertos… como antorchas encendidas provocando la agonía, extremidades sin latido… clavos, tornillos, pinceles finos, todo vale en este mundo cochino… somos seres ambiguos”. Un final apoteósico  en el que la melodía y los múltiples recursos sonoros se aúnan para provocar una proliferación de sensaciones  tangentes  con aurea lisérgica.  

Reflexión final 

Foto: Les deux pieds dans la fosse. 2014.

Ante tamaña amalgama de sonoridades y contenidos originales, con los que logran perfilar de forma impecable su trabajo artístico multidisciplinar, podemos afirmar sin miedo a pecar de exagerados que el proyecto musical de los Munlet es uno de los más completos que existe en nuestra escena estatal.  Para aquellos  que vivieron el auge de la electrónica en el pop de los ochenta, hallarán en este dúo no solo a uno de los herederos más avanzados y creativos sino también a uno de los exponentes más  originales y destacados de la escena internacional aportando su propio imaginario, repleto de sorpresas, en el que cualquier componente, por pequeño que sea, puede convertirse en pieza indispensable para entender el concepto genérico de cada una de sus canciones.   Con la voz extraordinaria de Anita, apoyada en esta ocasión por un invitado de excepción, Alex Pis, más  la capacidad expansiva de Ina capaz de diseñar arreglos instrumentales de lujo, los Munlet  han vuelto a entusiasmarnos con sus siempre creativas conductas musicales de vértigo que ponen de manifiesto su impecable reputación artística.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp, menos el impescindible bonus track tan solo disponible en la edición limitada de 50 copias.   

Te invitamos a veer el videoclip que ellos mismos han grabado con un de sus temas, "Ausencia", incluido en este EP5.  

Munlet “torsiona” su extraordinario sonido en un cuarto Ep entre humo y desinfección

Portada del Ep4

Munlet presentaba el pasado mes de octubre de 2014 su nuevo trabajo discográfico, el llamado Ep4, editado por Screaminguy Records, con descarga digital más una cuidadosa edición, limitada a 50 unidades, en mini-cd realizada a mano por el propio grupo. Son cinco canciones, cuatro originales y una fascinante versión de los Pixies, más una sorpresa en el soporte físico, que sitúan a este dúo en lo más alto de la producción musical más allá de nuestra escena estatal.  Estos dos grandes músicos han dado vida a un proyecto artístico que no cesa de crecer, en todos los sentidos posibles, gracias a una desbordante imaginación y un trabajo minucioso con el que logran una pñerfecta conjunción de letras impactantes más unos recursos electrónicos, entre guitarras hirientes, percusiones salvajes, actitud punk y una de las mejores voces del panorama internacional.    

Trayectoria

Munlet

Munlet se forma en 2002 por Anita Pérez “Lady Fingers” e Ina Saint-Gerons “Herr Professor”, dúo obstinado en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con condimentos punk y rock and roll. Tras publicar tres EPs entre los años 2002 y 2005, sacan en 2007 “Clínica de Ruidos” (Transpop), disco que les coloca de inmediato en los altares electrónicos estatales. Un año después, Munlet obtiene una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita “Pong”(BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas “Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”. Con su siguiente disco titulado “Cañón”, editado por Gaztelupeko Hotsak (2010), la formación se amplia de forma transitoria a quinteto mediante Oscar Alvarez, batería, voz, (Inserta, Ex Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz (Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba). En 2011, y con Ghost Highway Recording, comparten la quinta entrega de la serie de versiones de los Oblivians con Eureka Hot IV ( + info). Munlet aportan una interpretación excelente de"Memphis creep". Con “Bicefalopedia” (2012) vuelven a su concepción original en formato de dúo. Fue grabado en su estudio llamado “El Cubo” de Mendaro (Guipúzcoa) y publicado en tres formatos, digital, vinilo por Bi Batean Diskak, Ghost Highway Recording y Screaminguy!,y Cd Digipak con la colaboración de Screaminguy! y Rumble Records. Puedes leer una reseña de ese disco en el Magic Pop.  Puedes leer una reseña de ese disco en el Magic Pop entrando aquí.

Detalle del artwork

El Ep4 fue grabado entre 2013 y 2014 en el Cubo por Anita LadyFingers (voz, sintetizador, theremin, batería electrónica, ruido y efectos) y Ina Herr Professor (guitarra, secuenciador, caja de ritmos, teclado, bajo, percusión mecánica, voz).  Contiene cuatro temas propios y una versión de la “Isla de Encanta”, canción de Charles Michael Kittridge Thompson aka Black Francis incluida en el disco de los Pixies de 1987, “Come On Pilgrim”.  En su edición física, el artwork es obra de The Death Team  y se trata de un elegante mini Cd  en cuya pequeña caja de plástico consta en relieve el nombre de la banda. En la portada se puede leer de forma imaginativa y punteada el nombre de  Ep4 y el resto de la información está distribuido con gusto por el pequeño disco que salió al mercado mediante la edición de Screaminguy Records, y una tirada limitada de 50 unidades de la que seguramente quedan muy pocas copias si no está ya agotada cuando leas estas líneas.      

Las canciones

Detalle del video de "Torsión"

El disco empieza con “Torsión”, parte primera, que si bien antecede a la segunda parte incluida en su anterior álbum “Bicefalopedia”,  se reservaron su edición al considerar que no encajaba plenamente entre el resto de temas. La canción es una brillante armonización de ritmo bailable, juegos electrónicos espectaculares, descargas de guitarras y magníficas cascadas de efectos sonoros entre los que brilla la interpretación vocal de su cantante con esa facilidad para generar emociones y catalizar nuestra energía. Imposible resistirse. Nos abocan a movernos sin parar al ritmo de Munlet, a contorsionarse desde los pies a la cabeza entre gritos no calmados y revivir los sentidos entre impulsos. La versión del tema de los Pixies es sencillamente genial. Contiene toda la rabia de sus creadores originales más el toque personal de este dúo mediante curiosos detalles electrónicos, guitarra y bajo, dando forma a un riff latino deformado convenientemente. Ni decir tiene que Anita tiene no solo un acento más propio sino que también mejor voz que Black Francis. .  

Detalle del video de "Torsión"

“Desifección” es un tema de post punk electrónico de ritmo solemne, entre parásitos,  hongos, bacterias;  una obsesión “recorriendo tu dolor”, que precisa desinfección, con inhalación, secreción, irradiación custodiada por “el ojo que todo lo ve”. Un mundo oscuro generado por numerosos juegos electrónicos y un recitado obsesivo que conmueve y nos atrapa de principio a fin. Le sigue “Humo”, un tema instrumental corto que perfila esa faceta más oscura del dúo con ese toque espacial y envolvente que, como el humo en el ambiente, va penetrando en nuestro cuerpo. Finaliza el disco con “El Angel desarmado”, una melodía fascinante entre secuencias de ensueño, teclados cariñosos, riffs de guitarra que se descuelgan, recitados sensuales entre susurros, y la sensacional voz de su cantante principal. Un tema que pone los pelos de punta en el que la realidad y la ficción se confunden entre dudas, búsquedas, levitando, cayendo, locuras, luchas y agonías al despertar. Un texto poético genial con versos impactantes del tipo “la falsa calma susurra descalza” que engrandecen esta canción. Sin lugar a dudas, se trata de una muestra inequívoca de lo emotiva que puede llegar a resultar la, supuestamente, fría electrónica en manos de unos genios como Munlet que finalizan el tema con unos espeluznantes compases instrumentales. 

Sin embargo, el disco no acaba aquí aunque lo digan los créditos ya que, pasada una considerable espera en silencio, justo en el minuto 20:14, como el año de su creación, nos sorprenden con una impactante versión de "Orange Rolls Angels Spit" de Sonic Youth, tema de su disco “Dirty” de 2002.  De nuevo, los Munlet nos ofrecen  detalles espectaculares de fabricación propia para dar vida a una adaptación memorable de este ruidoso tema de la juventud sónica americana a cargo de la juventud ultrasónica mendarotarra.     

Reflexión final

BET-Bergarako II.Elektronika Topaketa (2013)

Munlet son un ejemplo actual del arte total: la adaptación al rock and roll de la palabra wagneriana “Gesamtkunstwerk”. En sus discos se aúnan, con extraordinaria destreza e imaginación, conceptos visuales, musicales y literarios con los que logran mantenerse al margen de la realidad cotidiana mediante un mundo de imágenes propias envueltas en ritmos y melodías apasionantes. Con cada nueva canción, impregnada con su indiscutible impronta, consiguen dar un paso más no solo en su trayectoria sino que, a su vez, contribuyen a la supervivencia de la música más innovadora, acechada por la mediocridad comercial y los recursos involucionistas. En sus temas, tan reflexivos como contagiosos, la visceralidad literaria adquiere una enorme belleza sensual al tiempo que, con los increíbles arreglos musicales, generan impulsos físicos que invitan al baile contorsionado y desinhibido. Ep4 es una muestra más de su indudable talento al que le seguirán, si nada ajeno a la voluntad de la banda lo impide, otros dos nuevos Ep’s que se publicarán a principios de 2015. El monstruo bicefalopédico que forman estos dos grandes artistas totales sigue ideando la banda sonora perfecta para dilucidar, oír y visualizar, el impacto que produce la realidad cotidiana en el subconsciente de aquellos que observamos con actitud crítica pero también con impotencia como se desmoronan, a conciencia, los valores sociales y culturales de la humanidad.           

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp. 

Sensacional y divertido video del tema "Torsión" con un invitado especial, Eneko, hijo de la pareja, recorriendo a gatas el teclado.

“Bicefalopedia” de Munlet, electrónica imaginativa con guitarras y esencia afterpunk

Regresan los Munlet con un excelente nuevo álbum titulado “Bicefalopedia” para anonadar y entusiasmar, a partes iguales, el mercado discográfico internacional. Sus canciones sorprenderán, a propios y extraños, tanto por su calidad musical, por sus impresionantes letras, y por una infinidad de detalles que atañen a todo el proceso de grabación, producción y edición. Para los amantes de la electrónica aplicada al rock and roll, con inteligencia y buen gusto, creo que no será necesario que tengan en cuenta mi humilde opinión para disfrutar y mucho de este nuevo trabajo. Saben a la perfección que Munlet tienen un espacio reservado, por otra parte ganado a pulso, entre los mejores y, desde luego, este disco no va a defraudarles. ¿Qué pasa entonces con todos aquellos y aquellas que los ruiditos, aparatos y juegos electrónicos les sacan de sus casillas?. ¿Podrán seguir pensando que solo las guitarras y la batería son capaces de transmitir la famosa actitud del rock and roll?. ¿Sería mejor, para su estabilidad emocional, que no siguieran leyendo esta reseña y olvidarse de “Bicefalopedia”?.Pues no, creo que no y espero que mis palabras les sirvan para, al menos, curiosear en la obra de este dúo altamente creativo y si es posible, convencerles de que este álbum, es bueno, muy bueno, gusten o no los desarrollos electrónicos e industriales, sonando a toda pastilla en la oscuridad after punk de su habitación.

Foto: Imanol Gabilondo

“Bicefalopedia” es el tercer álbum de Munlet y fue producido por sus dos únicos creadores, Anita LadyFingers (voz, sintetizador, theremin, batería electrónica, ruido y efectos) y Ina Herr Professor (guitarra, secuenciador, caja de ritmos, teclado, bajo, percusión mecánica, voz) en su estudio llamado “El Cubo” de Mendaro (Guipúzcoa). El artwork es obra de Paco Alcazar, artista que conocerás probablemente por sus obras publicadas en El Jueves, como “Silvio José, el Buen Parásito” entre otras, o como músico, ya que formó parte del dúo Humbert Humbert. El disco se ha publicado en tres formatos, digital, vinilo y cd. El vinilo, editado por Bi Batean Diskak, Ghost Highway Recording y Screaminguy!, incluye inserto con información y las letras, así como un cupón de descarga con dos temas inéditos que son una versión del "Machine Gun Etiquette" de los Damned y de "Dead finks" de Nuevo Catecismo Católico, más otras sorpresas. La copia en CD Digipak, sale al mercado con la colaboración de Screaminguy! y Rumble Records, es reflectante, brilla en la oscuridad, y contiene los dos bonus tracks antes mencionados. A destacar también la fotografía a cargo de Imanol gabilondo, maquetación de Xabier Setien e insert de The Death Team.

Munlet se forma en 2002 como dúo obstinado en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con condimentos punk y rock. Tras publicar tres EPs, Anita Lady Fingers e Ina Herr Professor sacan en 2007 “Clínica de Ruidos” (Transpop), disco que les coloca de inmediato en los altares electrónicos estatales. Un año después, Munlet obtiene una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita “Pong”(BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas “Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”. Con su siguiente disco titulado “Cañón”, editado por Gaztelupeko Hotsak (2010), la formación se amplia de forma transitoria a quinteto mediante Oscar Alvarez, batería, voz, (Inserta, Ex Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz (Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba). En 2011, y con Ghost Highway Recording, comparten la quinte entrega de la serie de versiones de los Oblivians con Eureka Hot IV. Munlet aportan una interpretación excelente de"Memphis creep". Con“Bicefalopedia” (2012) vuelven a su concepción original en formato de dúo.

Resultaría fácil catalogar este nuevo álbum de los Munlet solo como un ejemplo más de electro-punk estatal. No es una etiqueta que me resulte desafortunada ni tampoco desagradable y ciertamente, hay en el disco numerosos parámetros que la justifican. Pero“Bicefalopedia” es mucho más: No solo va más allá del ámbito estatal sino que, en mi opinión, es un perfecto tratado de cómo aplicar las nuevas tecnologías, y no necesariamente las más rabiosas novedades, a la historia del rock and roll. Cuentan que fue concebido sin la intención de conseguir singles o canciones potencialmente exitosas y se nota, aunque podríamos escoger más de un tema que, tras escucharlo una sola vez, no abandonará tan fácilmente tu subconsciente y te verás abocado a tararearlo a todas horas.

Imanol Gabilondo

Empieza el disco con ‘The Nailer’, una introducción cyber-punk que nos garantiza un uso extraordinario de las palabras para describir imágenes e ideas mediante tremendos versos cargados de fuerza vital y visiones a medio camino entre el surrealismo y el futurismo. La sigue ‘Pandémica’, una canción en la que demuestran un dominio rítmico magnífico y un uso discriminado del ruido como concepto clave temático. El tema “Torsión” recupera a los indiscutibles Kraftwerk para mejorarles con el universo sonoro particular de los Munlet al que añaden detalles espasmódicos de hard rock. ‘Tortura, camina’ es una canción perfecta de after punk que en los ochenta hubiera conseguido varias semanas en el número uno de las listas británicas y por ende, de todo el mundo. Después nos regalan, con ‘Limbo Tentáculo’, unos sensacionales efectos atmosféricos adobados con unas variaciones rítmicas que entusiasmarán a los seguidores de los más rabiosos DAF. Le sigue, ‘Vida sin voz’ con guiños al progresivo electrónico mezclados con referencias melódicas propias del electro pop mediante esos encantadores coros añadidos.

En la cara B, Munlet siguen impresionándonos con temas como ‘Cefalópodo’, (en la canción transformado en “Cefalopodorock”) donde emergen majestuosos con esas inmejorables guitarras distorsionadas, entre ritmos cercanos al funk. A continuación, podemos volver a disfrutar de ese combinado explosivo de guitarra y electrónica que en momentos les acerca a los Magazine más futuristas con la canción “Insertadora”. Le sigue “Merril, Alan & Jim” cuyo título se refiere a Merrill Beth Nisker más conocida como “Peaches”, Alan Vega de los Suicide y James “Jim” Newell Osteberg aka Iggy Pop. Todos ellos grandes influencias del grupo. ‘Pulsa el botón claustrado al odio’ redunda en las debilidades robóticas con planteamientos cercanos a la dance music underground con electrónica de calidad. En el siguiente corte, "Zückerwolke" (nube de azúcar en alemán), nos sorprenden con una guitarra acústica con la que consiguen un sonido inquietante mediante ciertos toques de krautrock. Para acabar el disco, en su edición de vinilo, toda una maravilla conceptual con gran cantidad de aspectos memorables. Me resulta difícil acercarme a ensalzar en su justa medida, ni con el mayor de los entusiasmos, la enorme magnitud de la canción ‘Extinción’.En este tema confluye todo lo más destacado del disco que no es poco: ambientaciones atmosféricas en crescendo, sinfonismo futurista, techno en todas sus posibilidades rítmicas y temáticas, electrónica aplicada al punk.., un derroche de imaginación, eclecticismo y creatividad de lujo que acaba con una sencilla melodía minimalista a modo de colofón que si el oyente no lo remedia levantando el brazo de su tocadiscos, se queda en un loop eterno e hipnótico.

Imanol Gabilondo

“Bicefalopedia” podría ser considerado, con razón, como el mejor disco del grupo, ahora bien: hasta el momento. Existen múltiples razones que nos avanzan que la banda no va a parar de investigar nuevos conceptos. Cuando consiguen un momento álgido, no se conforman en explotarlo hasta la saciedad sino que su pericia para conocer nuevos conceptos rítmicos y sonoros, les lleva a moverse por otros derroteros que si bien no son opuestos, si aportan nuevos caminos y posibilidades de recorrerlos. No son amigos de la comodidad, ni de la resignación, y destacan por esa capacidad de domesticar el riesgo con geniales propuestas electrónicas dimensionando esas guitarras de rock and roll que, por supuesto, también les apasionan. Así que, si me permites un consejo, este es tu disco tanto si eres un amante acérrimo de los sonidos tecnificados, del after punk a la dance music más underground, como si solo te acercas a los postulados del rock and roll mediante esos recurrentes riffs de guitarra. Munlet aporta con “Bicefalopedia” un nuevo microuniverso melódico con recursos atmosféricos y electrónicos, tan bien definidos como presentados, que harán las delicias de cualquier mente inquieta e inteligente.

Nota: Puedes adquirir el disco, en sus diversos formatos, de varias maneras. Magic Pop lo ha conseguido gracias al buen servicio de venta de Ghost Highway Recording. Es posible también escuchar el disco en Bandcamp.

Los Frenos presentan en Bermeo “Japanese Frenocrazy” con los Munlet y Blackä Dj

Los Frenos presentan su nuevo disco "Japanese Frenocrazy" junto a sus amigos Munlet y Blackä Dj el día 26 de febrero de 2011 en Nuntxaku (Kapilla) de Bermeo.

“Japanese frenocrazy” es el título de su nuevo álbum que incluye 12 grandes temas de punk rock con estilo y determinación. Los Frenos se forman allá por el año 2000 tras otros grupos como Verano Azul o De Bruces Contra el Suelo. Portu y Aritz Markaida quieren crear una banda con el objetivo de versionar a los Ramones al que se les une el baterista Arkaitz. Antes de este disco que ahora presentan, grabaron en 2007 “Frenocracia”, un mini cd también autoeditado con seis canciones grabadas con Carlos Creator. Entre 2003 y 2004 grabaron un Cd de tres canciones llamado “Dame rock”.

Las mezclas de su álbum “Japanese frenocrazy” las ha hecho Ibon Bilbao, en el estudio Supernova en Londres y las grabaron en el centro social Nuntxaku, de Bermeo, donde organizan conciertos durante el año. Destacan temas como “Delincuencia comarcal” o “En FP”.  Durante muchos años fueron un trío  pero actualmente son Aritz Llantada a la voz, Luís “Portu” Portugal y Ricardo Barandika a las guitarras, Aritz Markaida al bajo y Diego Lobato a la batería. Arkaitz colabora con ellos en algún que otro concierto.

Si quieres adquirir el Cd puedes ponerte en contacto con ellos en amarkaida76@gmail.com o losfrenosrock@gmail.com 


Munlet es un dúo de Mendaro (Guipúzcoa) que sacaron en 2010 su tercer disco, el más completo de su carrera discográfica, titulado "Cañón", editado por Gaztelupeko Hotsak. Munlet se forma en 2002 como dúo obstinado en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con condimentos punk y rock. Tras publicar tres EPs, Anita Lady Fingers, voz, sintetizador, theremin e Ina Herr Professor, programaciones, guitarra, teclados, sacan en 2007 Clínica de Ruidos (Transpop), disco que les coloca de inmediato en los altares electrónicos estatales. Un año después, Munlet obtiene una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita Pong (BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas “Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”.  Con este nuevo disco, Cañón, la formación se amplia de forma transitoria a quinteto mediante Óscar Álvarez, batería, voz, (Inserta, Ex Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz (Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba).

“Cañón” se grabó en Lamiña (Mungia) y El Cubo (Mendaro), y destaca ya por su espectacular portada a cargo del pintor e ilustrador donostiarra Pablo Fermín que también es el autor de todo el diseño e ilustraciones más el videoclip de su tema estrella, ‘Cañón’. La masterización corrió a cargo de José Lastra. Entre las variaciones con respecto a sus anteriores trabajos, destaca el paso de la caja de ritmos a la batería con el consecuente espectro rítmico que eso conlleva y la inclusión de motivos pop en algunos de sus temas. En líneas generales los preceptos electrónicos y punk de Munlet, ya saboreados en anteriores entregas, se mantienen bien presentes. La capacidad de Anita Lady Fingers para discurrir entre universos atormentados, muerte, infierno, infecciones, utopías y electrodos a base de  metáforas e imágenes conmovedoras, sigue siendo  genial. Destacable es también su enorme capacidad como vocalista. Por otra parte, el dominio de programaciones diversas, entre otras habilidades, por parte de Ina Herr Professor se mantiene apabullante y demoledor. El resto de los integrantes de esta versión Munlet aportan sus vicisitudes con personalidad propia y con todo el bagaje adquirido tras su paso por otras bandas insignes del panorama actual del punk rock. Si queires leer una amplia reseña del dosco puedes entrar aquí.

El sábado dia 26 de febrero se presenta su nuevo clip del tema 'Infección' que te añadimos a continuacíón. También tienen previsto tocar el 19 de marzo de 2011 en Deustuko Gazte Lokala de Bilbao.

Munlet, talento a cañonazos

Portada

“El silencio se ha roto, sólo escuchas mi voz”, es uno de los versos que conforman el extenso universo lírico y sonoro de Munlet, dúo de Mendaro (Guipúzcoa) que para la ocasión se ha ampliado a quinteto con el objetivo de girar este verano presentando su tercer disco  titulado Cañón. Este nuevo álbum, editado recientemente por Gaztelupeko Hotsak, es el más completo de su carrera discográfica. En él encontrarás referencias directas a la muerte en nueve de las quince canciones que lo componen, melodías de una belleza inimaginable como Electricidad o Mitocondria; secuencias rítmicas apabullantes y una destreza musical y poética electro punk que les confirma como una de las mejores ofertas del momento a nivel internacional.
 

Munlet

Munlet se forma en 2002 como dúo obstinado en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con condimentos punk y rock. Tras publicar tres EPs, Anita Lady Fingers, voz, sintetizador, theremin e Ina Herr Professor, programaciones, guitarra, teclados, sacan en 2007 Clínica de Ruidos (Transpop), disco que les coloca de inmediato en los altares electrónicos estatales. Un año después, Munlet obtiene una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita Pong (BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas “Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”.  Con este nuevo disco, Cañón, la formación se amplia de forma transitoria a quinteto mediante Oscar Alvarez, batería, voz, (Inserta, Ex Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz (Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba).

Lo que primero llama la atención de este gran disco, grabado en Lamiña (Mungia) y El Cubo (Mendaro), es su espectacular portada a cargo del pintor e ilustrador donostiarra Pablo Fermín que también es el autor de todo el diseño e ilustraciones más el videoclip de su tema estrella, Cañón. La imagen de ese animal con cabeza de cañón es una de las referencias temáticas de Fermín iniciadas con ilustraciones como el Pobre Hombre Perro. El artwood es muy apropiado con dominio del rojo crepuscular y detalles magníficos como el juego de las letras del grupo y título del disco en forma de pliegues del cerebro que encontramos en la galleta del vinilo. Por cierto, el orden de canciones es diferente del Cd ya que, como bien aprecia el mismo grupo, no es lo mismo oírlas de un tirón que en dos caras. Como puede comprobarse, este disco está cuidado hasta el último detalle. La masterización corrió a cargo de José Lastra.

El premio, antes mencionado, les permitió sacar este álbum y les ha garantizado un presupuesto y un plazo adecuados para grabarlo. Entre las variaciones con respecto a sus anteriores trabajos, destaca el paso de la caja de ritmos a la batería con el consecuente espectro rítmico que eso conlleva y la inclusión de motivos pop en algunos de sus temas. En líneas generales los preceptos electrónicos y punk del Munlet, ya saboreados en anteriores entregas, se mantienen bien presentes. La capacidad de Anita Lady Fingers para discurrir entre universos atormentados, muerte, infierno, infecciones, utopías y electrodos a base de  metáforas e imágenes conmovedoras, sigue siendo  genial. Destacable es también su enorme capacidad como vocalista. Por otra parte, el dominio de programaciones diversas, entre otras habilidades, por parte de Ina Herr Professor se mantiene apabullante y demoledor. El resto de los integrantes de esta versión Munlet aportan sus vicisitudes con personalidad propia y con todo el bagaje adquirido tras su paso por otras bandas insignes del panorama actual del punk rock.

Cañón se inicia con el tema Control donde máquinas y guitarras entran en conjunción para dar forma a ese “siniestro androide protegido de embestidas tubulares”. Tras “la lluvia de topo-moscas”, la batería emerge en el siguiente tema armada de tambores a juego con guitarras a lo Joy Division para “esnifar amor sobre tu piel”. En esta canción  titulada Radial, Anita nos grita “Sabes que no” con una voz narcotizante. Le sigue Electricidad, temazo maravilloso con una melodía que engancha y que crece entre un aislamiento tenebroso hasta llegar al estribillo donde “todo en ti es electricidad”.

El siguiente corte titulado Decapante destaca por sus guitarras febriles que buscan expectantes crear un clima de ansiedad entre distorsiones. Tras el “dolor y la amputación”, surge la Infección con toques funk, bacterias inmunes y frases de una belleza extraordinaria como “Mis córneas gritan sin poder oír”. Más de una diva del after punk daría su vida por cantar una canción tan maravillosa como ésta.

Los dos temas que cierran la cara A son Tormento , puro y emocionante punk tecno, cargado de detalles oscuros, visiones, láser, desvaríos, más el Doctor Muerte que cierra       
el sueño eterno con estribillos sin concesiones: “estos vivos están muertos” y versos poderosos como “veo las voces de tu oscuro terror, no sé si estás conmigo o con tu dolor”.

La cara B empieza con la enorme canción titulada Cañón donde se aprecian toques de punk hardcore en esa “conspiración en la menor”. Munlet se rebela contra el orden imperante de perros rabiosos oteando y se niega a seguir en la prisión de la asfixiante realidad. Las secuencias electrónicas vuelven de la mano del siguiente tema Alquitrán,  a la que pertenece la frase que abría esta reseña así como otras gemas del tipo: “electrodo ardiendo saliendo de ti, mi amor”. A continuación aparece Mitocondria, otro de sus mejores temas con un desarrollo rítmico impecable y un más que merecido éxito a cualquier nivel, con una letra poderosa que se refiere al desorden psicótico y mental, y la sinceridad que nos lleva a explotar.

Ritmos sincopados que “anochecen en tu cerebro” sirven de entrada a Invertebrado, una canción con el “metabolismo acelerado” y que precede a ese Mundo Infierno donde sobresalen las guitarras afiladas de acordes cortantes y cortes temáticos geniales. Caníbal Café y Cuerpos son dos temas cortos, enigmáticos y penetrantes donde el simbolismo se adapta a los juegos electrónicos, susurros y cuerpos en alcohol.

Cierra el disco el tema D-30 el único cantado por el Professor, autor también de la letra, con una habilidad considerable. Son los últimos acordes siniestros donde el protagonista siente “la rutina de su aliento y el hedor, ácida su orina…”. Versos duros y penetrantes hasta que la máquina se desconecta y acaba la epopeya sonora y poética de este maravilloso álbum.

Munlet

Munlet han conseguido, con este alarde de creatividad, comunicar sus sentimientos a sus seguidores habituales, que no son pocos, mediante el dominio de esos parámetros  que les hacen ser únicos. Pero también han abierto la puerta a estilos no tan desconocidos para ellos como el pop en una estrategia que les confirma como un grupo de múltiples recursos. Algunos les considerarán un grupo de rock a secas, otros una banda de electrónica punk. Con justicia, habrá quienes, como yo, no hayan disfrutado tanto de un disco con estos preceptos combinados, desde los albores de los grupos tecno, post punk e industriales. Como ellos mismos han dicho en alguna ocasión, este álbum “no es una colección de canciones”, sino mucho más. A mi parecer, es puro talento a cañonazos.

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp.

Te invitamos a disfrutar del video con el tema que titula su disco, "Cañón" realizado por Pablo Fermín.