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jueves, 2 de noviembre de 2017

Los Platillos Volantes relucen cada vez más circulando con el fenomenal Ep "No te quiero ver aquí"

Portada
En el siempre respetable mundo de las versiones, al menos entre aquellos proyectos que perfilan  propuestas bien hechas, coexisten las voluntariosas bandas que rinden un tributo honesto a los grupos de cabecera y las que amplían un repertorio sólido propio mediante adaptaciones ejemplares de canciones que acaban por redondear un microuniverso compositivo original. En este segundo caso, están los Platillos Volantes, quienes con el tiempo han evolucionado, de forma excelente, desde el primer al siguiente estatus gracias a una imaginación y un compromiso firme por encontrar un espacio creativo propio que les distinga. De forma indudable, incluso premeditada, sus temas  seguirán manteniendo unos parámetros fundamentales que te permitirán entroncarles con legendarias formaciones del pop sixties español, pero si escuchas con atención los cuatro temas que conforman su último Ep creo que vas a percibir, sin dificultad alguna, una huella personal altamente sustanciosa que te permitirá distinguirles de otros grupos de similares raíces. "No te quiero ver aquí", que así se titula este fenómeno discográfico perfectamente identificable ha sido editado por los vallisoletanos KOTJ records en vinilo y en Cd con cuatro temas más en directo. Un total de nueve brillantes canciones, entre propias e imaginativas versiones, que sitúan a estos leoneses venidos del más allá de la cotidianidad, entre las mejores formaciones, consistentes y enérgicas, de nuestra escena de raíces 60’s.     
  
Trayectoria
 

Los Platillos Volantes. Foto facilitada por el grupo
Los Platillos Volantes son una banda leonesa formada en verano del año 2005. El nombre lo toman de una canción de los Salvajes de 1968. En 2008 sacan un Cd con el título de "Nuevavisión" . Al año siguiente ganan el concurso "Rock in León". En 2012 sacan otro disco en directo titilado "En Vivo" grabado en "El gato que ríe" de Garrafe de Torío (León) por Carlos Rabanal "Cachapizo" y en 2014 un Ep con título homónimo para los donostiarras GP.

Los Platillos Volantes. Foto faiclitada por el gurpo
Los componentes actuales son Dani Trillo (guitarra y voz. Deslices, Positivos), Juan Ramón "Jota" Montero (guitarra y voz. Los Reflejos), Alicia García "Elektra" (bajo. Besttias, Elektra Comics en León, Buffalo ) y Sam Bredikhin (batería y voz. Kurt Baker Combo). Cuentan con la colaboración de Alberto Modino, a la trompeta y Elena Iglesias, ex de Los Flechazos, al Hammond, con Cooper a la percusión en "No te quiero ver aquí".

Fue grabado en Quadraphonic Studios por Jorge Colldan en noviembre de 2015. Las grabaciones en directo son de Cachapizo records Incluye una fotografía del grupo a cargo de David Herreras, una del escenario de J. Antonio Morán, el diseño de la portada con magnífico dibujo es de Roberto Argüelles, el logo de la banda es diseño de Mik Baro y la foto promocional de Chusmi 10.
 
Las canciones


Los Platillosd Volantes. Foto faciltiada por el grupo
El disco se abre en su cara A con "No Te Quiero Ver Aquí", descomunal arranque de guitarras feroces, con solo muy bien perfilado, ritmos consistentes a cargo de la batería y bajo. Una banda muy bien conjuntada dando cobertura robusta a la voz principal quien nos canta: "Estoy harto de oír tu opinión sobre mi…, no voy a permitir que te burles más de mí… poco hacer y mucho hablar". Brillante tema que invita al desmelene con excelente formas y una resolución instrumental como vocal fascinante. Sigue con la fantástica versión de "El entierro de un hombre rico que murió", un tema de 1968 de los venezolanos The Pets. Los de León se aferran a sus valores melódicos y añaden cambios rítmicos, con matices de gran calidad que aumentan las excelencias de esta tremenda canción que nos habla con buen humor del misterio de la vida, "allá en el cementerio el rico con el pobre se encontró". No falta otro buen solo de guitarra y por supuesto juegos vocales exquisitos.

Los Platillos Volantes. Foto RBNS
En su cara B nos ofrecen "De ti pasé", que empieza con una exhibición sónica y ácida de guitarras que irá procurando segundas voces lisérgicas, con ayuda de órgano y trompeta, una buena sección rítmica y una voz solista soberbia. Canción de desamor: "Ahora estoy tirado, me devuelves la jugada ignorándome… no necesito a nadie más, te quiero a ti". Termina el disco con "Rock And Roll Circus", la última de las exquisiteces de este disco con la guitarra y el órgano como protagonistas principales, dialogando sobre ritmos tribales, entre detalles magníficos de bajo, efectos psicodélicos y la voz principal con coros estratosféricos: "Al entierro llegarás siempre más tarde que los demás… el diablo te esperará…".
 
El Cd contiene estos temas y cuatro más interpretados en directo que son la versión de "la Neurastenia" (1966) de los Salvajes, dos de propios que vieron a la luz en anteriores trabajos como "Anda de día" y "Así soy", con un cover de los Pasos y su "Ojo por Ojo" (1967), y otro de los Attack, "Magic in the Air" (1967) en castellano, con el título de "Magia en el aire".

Reflexión final

Los Platillos Volantes. Foto facilitada por el grupo
Cantaban los Salvajes en 1968: "Los platillos volantes, los flotantes y los rodantes, todo el mundo los ve. En el cielo y en el mar cada noche se ven más: circulando ellos van...". Un tema que en su época no obtuvo el beneplácito de la crítica y que hoy en día es considerado como una de las excelentes muestras de la repercusión de la psicodelia en el pop español de finales de los sesenta. No fue el único tema que se dedicó por entonces a los OVNIS. Por citar otros: recordamos el hilarante "Los marcianos" de Manolo Díaz de 1967, año en que también se oyeron esas "Voces de otros mundos" de los Pasos, otro de los referentes de estos leoneses protagonistas de esta reseña. Los Platillos Volantes actuales han aprendido de estos y otros grupos significativos, algunos conocidos y otros no tanto, algunas ideas de base que les permiten lucirse con sus propios temas. Las suyas son canciones muy bien hechas mediante enérgicos arreglos que engrandecen buenas ideas a ritmos poderosos entre los que destacan la voz principal, una compenetración rítmica férrea y unos detalles solistas de calidad indiscutible. Objetos artísticos y musicales perfectamente identificables que nos visitan dispuestos a mejorar nuestro mundo con ideas imaginativas, divertidas y enriquecedoras. Así que prepárate para viajar con ellos al son de canciones elegantes, lisérgicas y muy bien calibradas con excelentes melodías y tempos resolutivos. Si no percibes en ellos todo esto y mucho más, pues eso: "no te quiero volver a ver más por aquí".

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y ponerte en contacto con el sello para adquirir una copia del single o del Cd.           


Te invitamos a ver el video dirigido por Elena Martín sobre el tema "Rock and roll Circus".


lunes, 23 de octubre de 2017

The Routes presentan sus dos flamantes discos de 2017 durante una gira peninsular este mes de noviembre

Que un grupo de “garage” saque dos discos el mismo año es una circunstancia ciertamente extraordinaria. Si encima resulta que se trata de dos álbumes sin desperdicio alguno a cargo de un solo músico que compone, canta y toca casi todos los instrumentos, con tan solo ayuda en la batería, me parece que tenemos los elementos más que suficientes como para ensalzar al británico Chris Jack, principal factótum de The Routes a lo más alto del altar de nuestra escena internacional. Desde mediados de la década de los dos mil hasta el año en curso, ha grabado seis descomunales discos en los que se manifiestan sus convincentes raíces “garajeras” aderezadas con detalles psicodélicos, instro, freakbeat, frat-rock, o R&B. Si bien, en un principio, las grabaciones se materializaban en formato de trío, es a partir de 2015 cuando afronta en solitario el proyecto con resultados no menos excepcionales. Mediante un amplio criterio musical y una destreza compositiva así como interpretativa, da vida a geniales canciones con cautivadoras melodías, ritmos frenéticos, y detalles solistas ciertamente memorables que engrandecen el catálogo del mejor rock and roll actual con raíces sixties. Este mes de noviembre nos visita interpretando, en varios escenarios peninsulares, sus dos más recientes discos, editados este mismo año 2017 bajo el título de “In this Perfect Hell” (Groovie records) y “Dirty Needles and Pins” (Greenway Records).  Lo hará acompañado de la misma formación que nos visitó en 2011. Magic Pop te facilita un repaso a su intensa trayectoria y te reseña, canción a canción, los dos últimos álbumes.        
  
Trayectoria

Portada
El británico Christopher Jack,  compositor, multiinstrumentista y cantante, crea The Routes en 2006. Anteriormente había formado parte de una banda de brit pop llamada Electralux con base en Southend On Sea, Essex con la que graba un single en 1995. Se traslada al Japón tras casarse con Yoko Ono, quien firma algunas de las fotos que aparecen en el artwork de sus discos, y se instala en la ciudad de Hita, en la prefectura de Ōita, localizada en la isla de Kyūshū en Japón. 

Portada
En 2007 sacan el álbum “Left my mind” con los irlandeses Motor Sound records, reeditado en 2016 por los americanos Dead Beat records.  Entonces la banda estaba formada por el mencionado Chris Jack, el bajista Toru Nishimuta y el baterista Masao Nakayama. Le sucede un single para los ingleses Dirty Water Records "Do What's Right By You" con Shinichi Nakayama a la batería y el mencionado Toru “Mukku” Nishimuta. Sacan también  un Lp para el mismo sello en 2011 con el título de “Alligator” que presentan por Europa, tocando en Inglaterra, Francia, Portugal y España.

Portada
En 2011 sacan otro single “Stormy / Willie The Wild One” para los portugueses Groovie Records quienes también les editan el álbum “Instrumentals” en 2012. Le acompañan Satomi Okubo al bajo y Shinichi Nakayama a la batería. Groovie les saca también en 2013 un Ep titulado “Better Off”. Ese mismo año las discográficas españolas KOTJ records y Ghost Highway recordings les editan un 7” llamado “Hole In My Soul”.  Por su parte, la también española Action Weekend Records, saca un sencillo con los temas “I Got A Feelin' / All I Really Need Is Love” con Yusukue Nakamura al bajo y Yuichiro Tomishige a la batería.

Ya en 2015 saca un Ep con Hidden Volume de Baltimore llamado “Meant To Be” con Kensaku Muronaka al bajo y Yuichiro Tomishige a la batería, y el Lp “Skeletons” con Groovie, con Chris ya a cargo de todos los instrumentos. Opta por encargarse en solitario de toda la instrumentación para conseguir un producto propio a plena satisfacción. En  el mes de marzo de 2017 Chris saca el disco “In This Perfect Hell” para Groovie Records en el que toca todo, canta, y compone, con la ayuda de Jonathan Hillhouse a la batería, y el artwork de Mik Baro.

Portada
El disco “Dirty Needles and Pins” se edita en noviembre de 2017 por Greenway Records de Nueva York en formato Cd, vinilo, casete y descarga.  Chris canta, toca la guitarra, bajo, órgano y percusión ayudado por  Jonathan Hillhouse a la batería. También ha compuesto las canciones; se ha encargado de grabarlo y mezclarlo  con Andrew Shartle quien lo ha masterizado en los Black Diamond Recording Studios de Oregón. El artwork vuelve a ser de Mik Baro en otra exhibición de talento visual con una peculiar “lepidoteca garajera”.  
 
Las canciones de “In this Perfect Hell”

Portada
El disco arranca con “Thousand Forgotten Dreams”, canción con potente inicio de bajo al que se suma la hiriente guitarra y la marcada batería dando cobertura con fuzz a mansalva a la fascinante voz de Chris quien nos anonada ya desde el primer tema. Melodía cautivadora y ritmo persistente en un tema que hará que reverbere tu cerebro de principio a fin, con aguerridos y ácidos solos de guitarra incluidos. Sigue con “Something Slipped Through My Window”, otra excelencia marca de la casa, con sus guitarras salvajes y lisérgicas sobre las que se organiza una melodía poderosa que logrará enloquecerte, sustentada por una concepción rítmica obsesiva. Otro solo de guitarra rasga la atmósfera con notas como puñales afilados. 

Chris Jack
A continuación oímos “Peeling Face”, más locura a raudales, en la que guitarras, batería y voz se compenetran a la perfección para ofrecernos una andanada de tremendo “garage” con momentos de beat descerebrado en el que no falta un órgano dando forma a un riff insistente entre el despliegue de recursos alucinógenos con distorsión omnipresente. El siguiente corte se titula “No Permanence” y en él, Chris nos trastorna con secuencias de guitarras narcóticas, voz arrebatadora, y ritmos dispuestos a empujarte al acogedor vacío mientras esgrimes una extraña sonrisa de placer. Acaba la cara A con “Worry”, tema en el que nos regocijamos exhaustos ante tamaña exhibición de rock and roll primitivo y oscuro que recorre con parsimonia tenebrosa nuestro espacio auditivo creciendo a golpes de recursos instrumentales, solos espeluznantes y estribillos fantasmagóricos.   

La B se inicia con “Make You Hate Me More” descargando riffs combativos que te envolverán en una espiral de placer psicodélico mientras la voz principal recrea la melodía sobre un marcado tempo. Arreglos abrasivos  que te harán temblar al son de canciones corrosivas en las que se cuida la melodía al detalle entre algunos solos efervescentes de guitarra.  Le sucede “Housework In My Head” con sus ritmos tribales espaciales, y sus marcados pasos cáusticos de guitarra devorando los compases con apetito de alocado rock and roll. Te sorprenderán los juegos armónicos y los complementos instrumentales que se entrecruzan de forma endiablada.  Llegamos de este modo a “Oblivious”, otra locura sin parangón, en la que Chris dispara geniales e impetuosas maneras de definir un tema a medio camino entre el agreste  “garage” y la psicodelia más magnética. No faltan enormes y disparatados solos de guitarra fuzz dignos del mejor recopilatorio del género. 

Chris Jack
Seguidamente nos ofrece “In Years Gone By”, con una aparente calma que va dibujando sonoridades más intimistas desde un planteamiento obsesivo que avanza con seguridad y que va creciendo recreándose con firmeza gracias a las dotes de este gran músico,  cantante y excepcional guitarrista, acompañado por una más que apropiada concepción rítmica. Termina el disco con “Perfect Hell”, la última de las sensacionales ocurrencias de este álbum, mediante un desparrame de guitarra mordiente entre solos psych y rugosos acompañamientos de fuzz a mansalva, con bajo retumbando en tu cerebro y batería seccionando el tiempo con precisión milimétrica. Un final apoteósico para un trabajo discográfico que si te precias como buen amante del mejor garage punk con tintes psicodélicos, va a dejarte completamente satisfecho.  

Canciones de “Dirty Needles and Pins”

Portada
En la hoja promocional de su segundo álbum, editado también este 2017, se comenta que “aun siendo fiel a las formas, este disco es un punto de partida desde un lugar completamente diferente de donde llegaron con el anterior”. Y ciertamente hay algunos aspectos remarcables, a tener muy en cuenta, que confirman esa opinión convirtiendo este nuevo trabajo en un paso más allá dentro de su fructífera carrera. La Cara A empieza con “You’ll see”, un tema que trata sobre la inocencia, la mentira, y la traición entre otras reacciones humanas musicalizadas con enérgica guitarra y un ritmo desbocado de “garage punk”. Sigue deslumbrándonos con su facilidad para dar forma a temas que mantienen un remarcable componente melódico más una férrea sección de rítmica. A destacar ese viraje hacia el freakbeat que podemos saborear con igual intensidad en el siguiente corte titulado "Ego a Go Go". Un magnífico beat acelerado tamizado de R&B con mucho fuzz que le emparenta con bandas como los Downliners Sect o los Pretty Things, aportando su impronta con muy buenas maneras.

Chris Jack
Sigue el álbum con “I Aint Convinceden el que los fieles seguidores de los Kinks se sentirán agradablemente sorprendidos por ese riff tan peculiar que se torna tan agresivo y adictivo,  resonando con un poderío espectacular. Otro buen solo de guitarra ácida completa esta maravilla de canción que destila referencias pero también una manifiesta capacidad por perfilar un mundo sonoro propio.  Le sucede el tema "Somebody's Child", con detalles del frat más irreverente, cargado de lujuria festiva, guitarras invitándote al baile, órgano atmosférico, percusión salvaje y la inconfundible voz de Chris agrupando tantas excelencias como imagines para satisfacernos con creces. En la letra, nos da cuenta del odio, la falta de empatía, la guerra, y la realidad de un absurdo mundo en el que nos ha tocado sobrevivir. Se cierra la cara A con “Dysphoria” que, tal y como el mismo nos cuenta, posiblemente sea el primer himno garage rock transgénero. Lo cierto es que se trata de una soberbia canción de fuzz impenetrable desplegándose con perversa facilidad para embriagarte de grandiosas formas de rock and roll salvaje, tanto en la voz como en los solos de guitarra o en la sensacional sección rítmica,  ante la que no podrás resistirte por mucho que te cierres en banda.   

Chris Jack
Mediante el tema "All I Find" se inicia la cara B. Un viraje con habilidad y elegancia hacia la hard psicodelia con sustento de órgano, guitarra agria, y con arreglos estremecedores que transmiten una dosis lisérgica altamente arrebatadora. Un tema que despliega con calma ceremoniosa su poder hechicero y que nos recuerda a un Arthur Brown o a unos 13th Floor Elevators en sus mejores momentos. A continuación nos sorprende con "My Hardened Skin" en la que muestra una poderosa sección rítmica muy marcada, que lo entronca con el post punk más lisérgico de los ochenta, más otro sublime solo de guitarra sin olvidarnos de su facilidad vocal para mantener un interés vivo en todas y cada una de sus composiciones. Finaliza el disco con "No Return", la última de las genialidades descomunales de este álbum que, si bien recupera la locura psicodélica “triposa” de su anterior trabajo, consigue dar, a su vez, un paso más allá en la tormenta neuronal y el caos universal que procuran sus creaciones tan estratosféricas manteniendo, eso sí, los valores melódicos y rítmicos muy bien definidos así como extraordinariamente combinados para anonadarnos o como dirían algunos “para fundirnos el cerebro”.  

Reflexión final

Chris con Toru Nishimuta y Shinichi Nakayama
Durante sus más de doce años de trayectoria al frente de The Routes, Chris Jack ha transitado con absoluto conocimiento de causa por los diversos parámetros del rock and roll, en especial entre aquellos que englobamos o simpatizan con la etiqueta del llamado “garage 60’s”. El resultado son seis fabulosos discos, a cuál más fuzzcinante, editados por varios sellos a nivel internacional, incluidos dos de nuestras mejores discográficas. Son, en resumidas cuentas, unos trabajos sensacionales, sin pega alguna, que van de 2007 a 2017, año en el que ha sacado al mercado nada menos que dos de ellos: “In This Perfect Hell” para Groovie Records en el mes de marzo y en noviembre, “Dirty Needles and Pins” por Greenway Records. En todos y cada uno de estos álbumes, su principal factótum, nos ha brindado la posibilidad de disfrutar de sus sensacionales creaciones propias bajo variados puntos de vista estilísticos. Si en su álbum de debut se percibía una influencia clara del R&B británico, así como en el segundo tomaba protagonismo el “garage” estadounidense, pasando por la locura instro surf del tercero, y el punk sixties del cuarto, su quinto trabajo se nos antoja más lisérgico que nunca mientras que en el sexto se torna más ritmambluesero, con toques freakbeat y frat ciertamente sensacionales, sin olvidarse del garage psych o las formas más punk. Todo un universo personal de sonidos y géneros, mediante maneras compositivas y resoluciones interpretativas propias manifiestamente convincentes a cargo de este gran músico (compositor, cantante y multinstrumentista) que es Chris Jack. Sin lugar a dudas, su próxima gira por varios escenarios del Estado español, más Lisboa, es una ocasión única para disfrutar en vivo de su enorme y enriquecedora manera de perpetuar el mejor rock and roll con raíces 60’s con una aportación personal innegablemente ejemplar. 
       
Nota: Puedes escuchar y adquirir In this Perfect Hell  y  “Dirty Needles and Pins”.


The Routes vuelven de gira por la península este mes de noviembre 2017 con la formación de "Do what´s right by you", su primer single en Dirty Water Records, la msima que giró en 2011, por primera vez, en España: Chris Jack a la guitarra/voz, Toru Nishimuta al bajo y Shinichi Nakayama (Shin-chan) a la batería.


Las fechas y lugares son: Entrevista en el Sótano de Radio 3 (Día 1), Fun House Music Bar de Madrid (Día 2), Sala Upload Barcelona de  Barcelona en las BCN Psych Nights #7 con The Underground Youth y Spindrift (Día 3),  Monkey - Betxí en la Presentación Sant Antoni Pop Festival (Día 4), La Musical de Pedreguer (Día 5), la NAVE 9 de Bilbao (Día 7), Rock & Roll Circus de León (Día 8), Sala SUPER 8 de Ferrol (Día 9), y Sabotage Club de Lisboa en Portugal (Día 11). 

lunes, 19 de junio de 2017

“Monta & Roll” a cargo de The Benturas con magníficas guitarras y percusión de combate más genial artwork

Portada
En los años sesenta, la empresa SERJAN (Joan y Roser)  sacaba al mercado una serie de juguetes en miniatura, soldados y demás parafernalia militar, dentro de los populares sobres con sorpresa, destinados al público infantil español, con el nombre genérico de Monta-plex. En los setenta aumentaron su catálogo bajo la empresa ESJUSA (Española de Juguetes sociedad anónima) y en los ochenta crearon los Monta-man, donde en lugar de soldaditos aparece una figura grande con accesorios  dependiendo de la temática, ya fuese guerrero, bombero, pistolero….  Las extremidades del muñeco y sus accesorios tenían que ser montadas por el usuario. La serie constó de 56 sobres a 25 pesetas cada uno. Décadas después de que ese producto hiciera las delicias de los niños, algunos de los cuales siguen su estela como coleccionistas, surge un divertido proyecto musical llamado The Benturas que presenta  su primer álbum de rock and roll, en formato Cd dentro en un sobre  al modo de tan legendario divertimento infantil, materializado y dibujado por el no menos genial Mik Baro. Tan original entrega lleva por título genérico de “Monta & Roll” y contiene 13 temas a cargo de este sensacional  combo de “Guitarras y percusión de Combate”.

Trayectoria 

The Benturas. Foto de su facebook 
The Benturas son Dani Gómez al bajo, Sergio Beltrán a la batería, y Jorge Bentura a la guitarra y voz.  La banda surge en 2014 y sus componentes proceden  de formaciones como Gansos Rosas, Armando y el Expreso de Bohemia, Algunos Hombres Buenos, Madre…  Auteditan su primer EP en mayo de 2015, con título homónimo, producido por Francisco Meneses (Fuckaine) en Estudio Brazil y Manufacturas Sonoras. Contiene  seis temas entre los que destaca “Mina de Oro” seleccionado para la banda sonora del documental sobre los primeros surfistas españoles  “La Primera Ola” (2015) de Pedro Temboury.  

Todos los temas de “Monta & Roll” son originales de Jorge Bentura excepto el “Gato Montés”, popular pasodoble de Manuel Penella. Fueron grabados, mezclados y masterizados por Miguel Herrero en el estudio ACME (Avilés) entre el 9 y el 12 de agosto de 2016.  El artwork es de Mik Baro y destaca tanto por sus divertidos dibujos como por su presentación con el Cd dentro de un sobre similar al utilizado por los originales Monta-Plex o Monta-Man, con soldaditos incluidos.    

Las canciones 

Detalle del artwork. Mik Baro 
El disco arranca con esa misteriosa “Bad Girl” en penetrante reverb, con una magnífica conjunción de guitarras crepitando con enorme estilo, voz de rock and roll con aires 50’s y una sección rítmica extraordinaria. La melodía viene envuelta en una sucesión de fraseos muy bien hilvanados, solo rocker incluido,  marca de la casa. Le sigue “La Verdad”, también en inglés, con entrada tribal de batería más persistente bajo, sobre los que la guitarra juega con efectos estratosféricos. El tema deriva a un rockabilly exquisito con voz grave y swing por los cuatro costados. En “Nada Que Olvidar”, una sucesión de acordes y ritmos con vocación siniestra se van compenetrando para dar forma a este rock con tintes blues que mezcla el inglés con el español  “para cambiar tu pasado sin demasiado que olvidar y perdonar tus pecados sin demasiado que ocultar”. Le añaden unos punteos de banjo que procuran un aire fresco de folk western.   No falta un afilado solo de hard rock a cargo de la guitarra sobre una descarga de marcado fuzz con sutil momento de acústica final.  

The Benturas. Foto de su facebook 
A continuación nos ofrecen “Would You Get the Fuck Out“, una canción sublime con entrada de batería deslumbrante y cascadas de guitarra más bajo que invitan al baile en este extraordinario cowpunk interpretado a varias voces, creciendo compás a compás con recursos instrumentales generosos y profusos.  A destacar los numerosos momentos solistas a cargo de la guitarra entre originales segundas voces que complementan la melodía con tremenda fuerza.  

Con “Crazy”, los Benturas se tornan más calmados dando forma a una fascinante balada de amor, con marcado ritmo, pulsaciones cariñosas, y golpes de bajo al compás del corazón, acompañando a la gran voz principal que se explaya con soltura en el registro grave.  Una canción tierna no exenta de un aire inquietante que la convierte en especialmente atractiva,  con emocionante momento de guitarra, distorsiones y efectos ácidos nada desdeñables que nos llevan hasta su enigmático final.  La versión de “El Gato Montés” es ciertamente sensacional.  La conocida melodía de este pasodoble de manual, incluido en la ópera del mismo nombre de 1917 del maestro Penella, muta en un rock and roll instrumental en el que el trío da muestras de su enorme destreza e imaginación.    

Detalle del artwork. Mik Baro
“Just a Man”, siguiente corte,  recoge andanadas de guitarra y percusión persistente dando forma a un tema lisérgico que avanza con seguridad dando vida a una ambientación sonora que se compenetra con la voz principal para dar forma a un rock and blues que crece con una vitalidad deslumbrante.  Mientras el ritmo no cesa en su tajante concepción del tempo, el resto aportan genialidades diversas, incluidas secuencias primitivas y salvajes, que te dejarán anonadado.    “3´20´” es el  título de la siguiente canción. Es el tiempo justo que dura el tema. Se trata de un corte con aires folk y country swing  interpretado en español. Canción de recuerdos y desamor, con pasión que logra “contagiarnos el temblor”. Añaden un bonito solo de guitarra jazz manouche, otro matiz con el que logran reinventarse tema tras tema como reza la canción.     

The Benturas. Foto de su facebook 
Con “Mentiras”, de nuevo en inglés, regresan a su vertiente más rockera con batería y guitarras poderosas en un tema que oscila entre el hard rock setentero y el rock and roll años cincuenta mediante un entendimiento de detalles instro, aguerrido solo de guitarra y voz envolvente.  “Por Ti” arranca con despliegue de recursos “garajeros”, de nuevo en castellano: “las cosas cambian, las personas no” nos cuentan. Un tema para no parar de pensar en la persona que un día amamos. Suculenta búsqueda de tonalidades instrumentales, con toques precisos que vienen y van gracias a una precisión verdaderamente profesional.  “This Kind Of Love” recupera el inglés y la faceta más bluesera con un lamento de órdago generando una emoción inconmensurable por los cuatro costados. Una canción que se apoderará de tu mente con su sencillez estremecedora pero también gracias a esa ráfaga final de distorsión, más un solo enloquecido de guitarra, con la que el tema adquiere una acidez corrosiva sin igual.  

Entramos de este modo en la parte final de tan exquisito  y variado disco con una auténtica traca de virtudes “instro” a base de otras tantas canciones enormes como “Story of a Man” en la que nos acongojan  mediante ritmos de aires desérticos y voces de convicción rutera entre acordes descolgándose como rayos de sol, recitados pasionales más solos de auténtico western.  Ubicados convenientemente en el lejano oeste de nuestras almas, nos ofrecen otro exquisito instrumental con el título de “Flamingo´s Curse” con el que inciden en el uso equilibrado de melodía y tempo, para cerrar tan descomunal trabajo  con un divertido tema, a modo de final de fiesta, con gráciles guitarras y precisos tempos, titulado “Corre Pollo, Corre”… pues eso,  corre “amiguito” corre, a comprar tan suculento disco porque estoy totalmente convencido de que va a encantarte de principio a fin.   

Reflexión final

The Benturas. Foto de su facebook 
No sé a ti, pero a mi siguen emocionándome trabajos tan bien pensados, originales y enriquecedores como este disco de los Benturas.  Sin lugar a dudas la presentación es muy divertida, con esos sobres que,  a más de uno, le van a recordarle su más tierna infancia, así como con los magníficos dibujos el maestro Mik. Pero hay mucho más en tan cautivador proyecto porque este trío madrileño firma trece magníficas canciones de rock and roll en el que mezclan múltiples estilos con una imaginación desbordante, tanto en inglés como en español, versión incluida. Pocas veces me he topado con bandas tan sugerentes en el nada fácil empeño de fusionar géneros que si bien están emparentados por sus raíces, tienen una seña de identidad tan fuerte que no se dejan moldear así como así. Para ello se necesitan músicos tan hábiles como estos Benturas, que no solo quieren sino también saben, con creces, arriesgarse más allá de lo previsible. Y vaya si lo consiguen. Sin peros que me valgan, han conseguido un sensacional  “Monta & Roll”, todo un objeto de culto para actuales amantes del rock and roll y de paso, pieza codiciada para coleccionistas del futuro.        

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp donde también podrás adquirir una copia del disco con su original artwork. 

  

lunes, 1 de mayo de 2017

Los Glurps marcan con firmeza el “Stomp” de su apogeo creativo en un indómito álbum de tenaz “garage punk”

Portada Lp 12"
Lo que empezó siendo una banda ideada por un grupo de amigos para, básicamente, pasarlo bien compartiendo afinidades “garajeras”, ha llegado a su  apogeo creativo mediante un indómito álbum de tenaz “garage punk”. Los valencianos Glurps!! presentan, tras unos memorables 7”,  su primer disco 12” editado por, nada menos, que el sello alemán, Soundfalt records.  El grupo sigue generando la misma empatía que en sus inicios, con toda la  ilusión y la humildad del mundo, al tiempo que manifiesta los resultados indisolubles de un trabajo consistente,  ya sea a nivel solista como conjuntado en equipo. No hay duda alguna de que su proyecto ha progresado con firmeza enérgica, no solo con respecto al sonido sino también por lo que atañe a ese preceptivo imaginario al que han añadido múltiples matices altamente enriquecedores. De este modo, sin ínfulas pero con esfuerzo y pasión, nos ofrecen todo un álbum de estudio realmente memorable con el título genérico de  “Glurps Stomp!”. Un disco en el que tanto los temas propios en la cara A como las versiones en la B, tienen en común una impronta indudable, un talento y una habilidad apreciable que no solo les entroncan con los más grandes combos de rock and roll de todos los tiempos sino que les sitúan,  por derecho propio, entre los mejores proyectos actuales, esas bandas de cabecera capaces de sorprenderte tanto en estudio como en directo mediante una experiencia que resulta siempre única.    

Trayectoria 

De la sesión para la portada por Laura Vilar. En el Cafe Museu de Valencia 
El grupo está formado actualmente por Charlie Stu a la batería, Cuate Sticky Bones al bajo y coros, Little Boy Fuzz a la guitarra, Thee ? Boy a los teclados y coros, más Screaming Sideburns, a la voz principal y maracas.  El origen del nombre de Los Glurps!! nace de una onomatopeya de la teleserie de los sesenta de Batman con Adam West como protagonista. La banda empezó con los valencianos Tono "Little Boy Face" a la guitarra (Let's Go Promociones), Martín al bajo y Carlos "Stu" a la batería como miembros fundadores. Poco después se uniría Suso "Screaming Sideburns", de origen gallego, a la voz principal. Comenzaron a funcionar como cuarteto desde septiembre de 2010 y a finales de ese año se incorporaría Eva al teclado.  En el verano de 2011, Adolfo substituye a Martín al bajo. Cabe destacar que desde sus inicios, Mik Baro se ha encargado del artwork, logos y diseños varios para dar vida al imaginario de la banda. En el año 2013 sacan un par de sencillos grabados en los Estudios Tigruss de Gandia en la misma sesión de 2012, con la producción de  Leighton Koizumi (Gravedigger V, Morlocks).


Foto: Laura Vilar 
El primero, editado por los italianos Kuma Records, (+ info) contiene en su cara A una versión del “Yeah!” de los Cynics, y en la cara B, dos temas propios como son  "La Hora del Chupasangre" y "Fuzz en vena". El segundo disco ( + info) fue editado por Discos Jaguar con los temas propios “La Criatura” en su cara A, más “Mientes” y una versión de los Crusaders con el título de “Ella es mi chica” en su cara B.  Tras numerosos conciertos en festivales y varios escenarios del Estado, a finales de ese 2013 Adolfo deja su puesto de bajista y le substituye César "Cuate Sticky Bones".

En 2014 veía la luz un  nuevo disco, que presentaron el 11 de julio de ese año en la Wah Wah de Valencia. Se trata de un Ep titulado “8 minutos. 28 segundos de mamporros…” (Discos Jaguar. Discos Monterey 2014) con los temas propios “No quiero, no puedo” y “Tu extraño ser” abriendo respectivamente la cara A y la Cara B; más dos versiones del “Cariño” de Los Nada y “No estoy muerto” adaptación del “Don't send me no flowers” de The Breakers. (+  info).  Juancar "Thee Question Boy" (Come-discos, Human Jukebox, Garganta) se haría cargo de los teclados en verano de 2015.   

Con Jorge Explosion en el estudio 
“Stomp” es un vocablo rítmico, un golpe de zapato en el suelo, que identifica el tempo de la canción, y a su vez su fuerza. El artwork, una vez más, en manos del gran Mik Baro nos ofrece una excelente portada con una bonita foto, tomada por Laura Vilar, de la banda posando con  un magnífico árbol de fondo, indicando la robustez del proyecto. Se trata de un ficus centenario de la plaza del Centenar de la Ploma en el barrio del Carme de Valencia.  En la contraportada, geniales caricaturas de lso componentes del grupo dibujadas por Mik, y en el interior más fotos de los directos más las letras de las canciones.  El disco fue grabado en Elefante Estudios de Valencia en noviembre de 2016, y mezclado en Circo Perroti en diciembre del mismo año, por Jorge Explosion quien se desplazó hasta la capital valenciana con sus recursos de grabación logrando un trabajo de sonido verdaderamente excelente.  Se eidta en vinilo de 12" a 45 rpm en abril de 2017 por Soundflat records (Colonia. Alemania).  

Las canciones 

De la sesión con Laura Vilar  
La cara A empieza con todo un manifiesto de pura idiosincrasia “garajera” como es “Soy Un Animal”. Un tema propio que arranca con esa potente guitarra respaldada por los juegos sonoros del órgano. Ambos perfilan sus respectivos riff  acompañados por una persistente sección rítmica nada desdeñable. “No te equivoques, soy uno más… es mejor que hoy no te cruces conmigo, que te apartes y me des paso”, nos canta la suculenta voz principal en “su selva, su hogar, ni te gusto, ni te quiero gustar… soy un animal”. Le sigue “Te gusta lo que ves”, otra excelente demostración de enérgico rock and roll que se inicia con ese movimiento sinuoso de órgano más descarga de guitarra definiendo excelentes filigranas ácidas, punteos selváticos, más bajo y batería marcando el tempo con seguridad. Completa tan extraordinaria combinación instrumental, la magnífica voz principal hablándonos de “ya sabes lo que tienes qué hacer, acércate… todo tu mi amor fue para ti.  Tu nombre también lo olvidaré y no te recordaré”.   

En el Wachina 2016, en el 16 Toneladas
A continuación nos ofrecen  “Gentlemen”, canción en la que ponen de manifiesto, una vez más, que no solo tienen excelentes ideas originales, sino que han conseguido reproducir con exactitud, ya sea con sus instrumentos como mediante la grabación, ese sonido “sixties” tan propio del “garage”.  Órgano, guitarra, bajo y batería, más la impactante voz principal,  tejen momentos intensos de rock and roll salvaje para que esta historia de desamor tenga todo el impacto que se merece. “Hoy mi suerte va a cambiar, nena… lo vamos a dejar, me trajiste mala suerte, no me volverá a pasar.  Mi futuro está cambiando, ahora soy un gentleman”. Y para darle más fuerza a esa contenido temático, van y de paso modifican el concepto rítmico de la canción para que se acelere en los compases finales.     


El siguiente corte,  “No Soy Cool”, descarga su peso armónico sobre ese cautivador Farfisa más la hiriente guitarra. “Todos me miran en el club, en mi mundo el raro eres tu… me da igual lo que pienses de mí, no voy a cambiar”. A destacar ese momento cautivador de profundo bajo y ese aguerrido solo de guitarra.  Finaliza la cara con “Dulce Galerna” y esa gran guitarra que construye una espeluznante andanada sobre la que el protagonista sigue su camino: “… nena ven a mí, desnúdate y dame todo tu calor y amor”.  Añaden un buen solo de armónica y no faltan esos grandes momentos de guitarra, sensacionales, recreándose en la melodía. 

Wáchina 2016. Fotos: Ivy Lot  
La cara B se abre con “Dentro De Ti” adaptación de "In and Out" de Larry and the Blue Notes que salió en single en 1966 de la mano de Charay Records.  En sus manos, este clásico se torna más agresivo aún si cabe. La combinación de armónica, guitarra, teclado, más voz y sección rítmica es soberbia. El desparrame de recursos logrará que enloquezcas. Desprenden calor, furia, para que la canción esté dentro de ti “hasta el amanecer”. A continuación nos ofrecen “Acto De Fuerza” con el que recuperan, como en su día hicieron los Sirex, el “Atto de forza Nº 10” de Alberto y Massimo Salerno interpretado en italiano, para Ariston Records, por I Ragazzi del Sole en 1966.  Otro temazo en toda regla que, convenientemente acondicionado al imaginario Glurps, resurge en todo su esplendor.  El acto de fuerza es una batalla manchada de sangre entre bandas juveniles de “chicos y chicas tirados por tierra… toda la calle es una tumba, en el aire silencio de muerte”. El tema obtiene las dosis pertinentes de guitarra agreste más órgano alocado, voz monumental y bajo solemne más batería imperturbable, que dan forma al acto de maestría de esta gran banda de rock and roll.  
“Cenicienta” es su visión del “Cinderella” de los Sonics, incluida en el disco “Boom” (Etiquette records 1966). Un tema muy conocido por los seguidores “garageros”, no solo por formar parte del repertorio de una banda legendaria sino porque muchos y muchas de ellos y ellas nos hemos ya acostumbrado a disfrutarlo en alguno de los poderosos directos de estos Glurps!!. Una vez más, los valencianos ponen de manifiesto lo muy capaces que son no solo para crear temas propios excelentes sino para incluso convertir auténticos clásicos en parte de esa “criatura” que han parido y amamantado durante años hasta conseguir que crezca y llegue a lo más alto.  A la búsqueda de su Cenicienta “garajera” con la que “bailé toda la noche, me besó en los labios… y al llegar la madrugada, medio empalmado me dejó… donde te podré encontrar, por qué no puedo estar contigo, solo pienso en buscarte y me hagas daño una vez más”. 


En el 16 Toneladas. Fotos Ivy Lot  
Seguimos con “Déjame En Paz”,  cover del  "I Want You To Leave Me" de los Crimson Shadows  incluido en el disco “Tales From The Crimson Shadows!” (Mystery Scene Records 1987).  Todo el espíritu irredento de los suecos se manifiesta aquí  a la perfección mediante esta versión que logra mantener y, si se me permite, acrecentar la salvajada del original.  Nos cuentan: “jamás te he querido, no seas pesada y déjame en paz … pequeña golfa, deja de intentarlo, en mi cama no estaba tu sitio”. Un solo de guitarra, más una sección rítmica perfecta, entre un persistente órgano, y, cómo no, la gran voz solista que nos cuenta otra historia de desamor que pide a gritos ser coreada y bailada en la intimidad de casa o en las primeras filas de sus hilarantes conciertos.  

Acaba el disco con ese “Amor Amargo”, “que llevo dentro de mi ser y que no puedo comprender”. Compuesto por Ramón Arcusa y Manuel de la Calva del Dúo Dinámico, fue  interpretado por Bruno Lomas para su single editado por Regal en 1966.  En la última de las versiones del disco, los Glurps!! aúnan sentimiento y talante, amor y respeto, para conseguir que esta conocida canción, interpretada por el legendario cantante valenciano,  Emilio Baldoví, adquiera en las manos de sus paisanos no solo el merecido homenaje pertinente sino que, además, se acople a su repertorio sin fisura alguna, dotándola de enérgicos arreglos “garajeros” dignos de los más grandes combos de rock and roll. 

Reflexión final

De la sesión con Laura Vilar 
Cuando el próximo 6 mes de mayo de 2017, los Glurps!! abran, en vivo, la fiesta de presentación de su flamante Lp “Stomp!” en el 16 Toneladas, llegando de este modo a un merecido primer cénit de su carrera,  van a cerrar, a su vez e inevitablemente, una importante etapa de su trayectoria.  A partir de ese momento, ya no habrá otra posibilidad que “garaje o muerte” porque nunca van a aceptarse dando un paso atrás, si no es el definitivo, y eso sería intolerable para sus fans. Sin tapujos que valgan, su obra figura ya en los altares donde mantenemos a los referentes, y cualquier decisión flácida que no está a la altura, como hasta ahora, va a notarse y lo hará de forma escandalosa. El camino hasta aquí no ha sido fácil pero han sabido transitarlo con elegancia, humildad, buen humor y mucho trabajo. Es así como han llegado a lo más alto de la escena “garajera” de este país y, por ende, a nivel internacional, por derecho propio, irrenunciable e intransferible.  
   
Contraportada y cartel del 6 de mayo de 2017.  
Como galantes anfitriones que son, van a dejar que sea el prestigioso invitado, Leadfoot Tea,  quien cierre los directos de presentación de su propio disco en el 16 Toneladas, y eso amigos dice mucho de su talante. Quienes tenemos el placer de conocerles en persona, no nos hace falta reseña alguna, ni siquiera ésta, para reafirmarnos en seguidores acérrimos de su música.  Nos gustan los Glurps!! por amistad, pero también por afinidad de criterios y por supuesto, desde la objetividad de comprobar cómo han crecido a pasos agigantados, con ese tesón que atesora el aprendiz que está convencido que, para conseguir el título de maestro, es más importante el cómo y el para qué, que los circunstanciales dónde, cuándo y cuánto va tardar en llegar el premio por merecido que esa. Desde sus inicios festivos, intensos, con esos conciertos  cargados de voluntad que tanto gusta, hasta este disco editado por uno de los sellos más grandes de Europa, Soundflat, una discográfica con un plantel de rock and roll de auténtico lujo, han pasado muchas cosas: cambios emotivos de personal, directos memorables, ensayos entre colegas más unas cuantas cervezas y risas, arranques de locura “garajera” en el escenario,  anécdotas varias, nervios traidores, algunas preguntas con respuestas difíciles… respuestas fáciles para crisis transitorias, y en general una amalgama de  sueños hechos realidad con la mejor nota. Todo ello y más se resume en este magnífico álbum que forma parte ya de la historia del mejor rock and roll, con la misma sencillez e importancia que ese “Stomp!!”, un golpe rítmico que lo dice todo y consigue que te hierva la sangre desde el primer momento que marca tu vida.     

Nota: El día 6 de mayo de 2017 se presentaba el disco en directo en el 16 Toneladas (Calle de Ricardo Micó 3) de Valencia. Actuaron sus protagonistas, Los Glurps!! más Leadfoot Tea (one man trash'n'roll,  mitad Thee Gravemen e ideólogo de The Branded).  Pincharán Miss. Noema Strychnine y Giusseppo Tulswan.  Más información del evento en el Facebook

Puedes escuchar las canciones del disco en el bandcamp